A. 電影學院的知名院校
國外知名院校
紐約電影學院(New York Film Academy)
舊金山藝術大學電影學院（Academy of Art University）
俄羅斯格拉西莫夫電影學院（Russian State Institute of Cinematography）
英國國立電影電視學院（National Film and Television School）
[La Fémis, National Film School] (France)
波蘭洛茲國立電影學院（National Film School in Lodz）
紐約大學帝許藝術學院（Tisch School of the Arts at New York University）
UCLA戲劇、電影與電視學院（UCLA School of Theater Film and Television）
USC電影藝術學院（USC School of Cinematic Arts）
美國電影學院（American Film Institute）
加州藝術學院（California Institute of the Arts） (CalArts) -
哥倫比亞大學藝術學院（Columbia University School of the Arts）
布拉格表演藝術學院（FAMU）
溫哥華電影學院（Vancouver Film School）
國內知名院校
北京電影學院（Beijing Film Academy）
北京電影學院現代創意媒體學院（Beijing Film Academy-Modern Creative Media College)
中央戲劇學院
上海戲劇學院
重慶大學美視電影學院（Meishi Film Academy Of ChongQing University）
浙江大學傳媒與國際文化學院
北京大學藝術學院（The School of Arts,Peking University）
南京大學新聞傳播學院
武漢大學藝術學系
北京師范大學藝術與傳媒學院
同濟大學傳播與藝術學院（College of communication and art, Tongji University）
四川大學藝術學院
湖南大學新聞傳播與影視藝術學院
中國傳媒大學
上海大學影視學院（School of film and television, Shanghai Univer）
蘇州大學鳳凰傳媒學院
西南大學新聞傳媒學院
暨南大學藝術學院（Arts College of Jinan University）
遼寧大學廣播影視學院
廣西大學新聞傳播學院
上海溫哥華電影學院（Shanghai Vancouver Film School）
B. 上海溫哥華電影學院怎麼樣
上海溫哥華電影學院是國內唯一一所以北美師資、英語教學為主，以好萊塢電影工業規范為教學內容的中外合作高等教育學院。合作雙方為中國國家「211工程」重點建設高校之一上海大學和加拿大久負盛名的娛樂藝術人才培訓學校溫哥華電影學院。
上海溫哥華電影學院是在上海市政府直接指導下，2014年6月由上海大學與加拿大溫哥華電影學院合作成立的中外合作高等教育學院。該院既是上海大學直屬二級學院（全稱上海大學上海溫哥華電影學院），同時上海市教委批准該院擁有民辦教育的獨立法人資質（全稱上海溫哥華電影學院），以利於教育改革探索。學院創始理事單位均為政府部門（上海市教委、上海市文廣局、靜安區政府和上海大學）。基於申辦以學校為建制（即包含多個專業乃至院系）的中外合作學歷教育需要較長的審批流程，不能滿足上海市基於自身電影振興及產業升級戰略對引進高水平電影教育的急迫需求，經上海市人民政府與教育部充分溝通，決定由上海市教委在自身許可權內先行批准該院開辦非學歷高等教育，引進北美電影教育模式。目前該校以開展學位後、就業前技能性教育為主，無國內高校學士及碩士授予權，但不影響該校在探索非學歷高等教育的同時，自主開展與國外高水平大學的合作，幫助學生獲得國外合作高校的本科或研究生學歷學位。
C. 上海溫哥華電影學院的學費是多少
學院收取國外同等學校60%的學費，電影製作、視覺媒體聲音設計、3D動畫與視覺特效、影視化妝設計、游戲設計等5個專業總計為17.8萬，影視編劇、影視表演(雙語)等2個專業總計為12.8萬。英語預科及電影基礎理論的學費為6萬元，均已包括設備使用費、耗材費、製作費等，但不包括住宿費(每年約3000元)和餐費。
溫哥華電影學院（Vancouver Film School) ，簡稱VFS，是一所世界頂尖電影學院，溫哥華國際電影學院最早成立於二十世紀八十年代，在二十世紀九十年代校名稱為Gastown Actor studio，主要專業包括3D動畫、電影製作、影視表演。
學校主校區處溫哥華的市中心，在大溫哥華地區及蒙特利爾和多倫多市另有三個校區及實習場所。在溫哥華的主校區內，有三個可以對外公演的小劇場、電影院和八個適合各種項目訓練的練功房。
入學條件：
高中畢業，或年滿19周歲2封推薦信畢業證書及成績單雅思6.0，或托福68 另：針對不同專業，入學要求略有不同
大學畢業，推薦信、畢業證書及成績單、雅思6.5；預科雅思6
入學時間：
8月份為所有課程的入學時間，但是部分課程在1，5，10月也可以申請入學。
申請截止日期：取決於已錄取人數
以上內容參考：網路——溫哥華電影學院
D. 上海溫哥華電影學院的創建背景
為什麼要引進國際一流電影製作學院?大製作已成為走出去的重要砝碼，然而中國後期製作人才依舊缺乏
2012年的中國電影市場，共有303部影片上映，總票房創下了170億元的歷史紀錄。然而，在該年票房的前10名中，國產片僅佔到3席。而佔全部影片數量四分之一的76部引進片，卻席捲了77億票房，占內地年票房的51.5%，這也是引進片票房首次超過國產片。
3D《泰坦尼克號》、《少年派的奇幻漂流》、《普羅米修斯》……2012年國內票房前10位中，國外「大製作」佔去了大半個市場，因此，不少業內人士也將2012年的票房爭奪戰視為一場特效間的較量。
事實上，隨著電影逐漸從攝影機時代向計算機時代轉移，電影後期製作已經逐漸成為一部電影晉升大片行列，打開國際市場的重要砝碼。
「我們所謂的大片，一般是針對全球市場發行的商業大製作，因為單一市場的發行不足以支撐它們高昂的投資。而為了更好地克服文化差異，這些電影往往會從以講故事為主轉為以視覺效果為主，因為不同的文化歷史背景有時會限制觀眾對故事的理解，然而電影中呈現的視聽沖擊卻是每位觀眾都能享受到的。例如《美國隊長》、《阿凡達》等票房大片，其故事並不復雜，卻憑借極佳的視聽效果席捲票房。」上海大學影視藝術技術學院教授劉海波認為，電影越來越注重視後期製作，其實是一種跨文化傳播的需求。
大片時代的到來導致市場對電影後期製作的要求也越來越高。電影後期製作逐漸從單純的「後期」介入，漸漸向「前期」跟進轉變，與整個製作過程的貼合度越來越高。比如影片《地心引力》中，涉及大量的宇宙畫面，這些鏡頭的拍攝都是在影棚中進行的。後期製作團隊必須前期便完成概念圖的設計以及動畫效果的呈現。
其實，每年電影市場中，國產大片也時有涌現，然而這些大片的後期製作團隊卻有不少來自國外。《集結號》、《金陵十三釵》、《大鬧天宮》等票房大鱷，都引入了國際後期製作團隊。雖然一些國內特效公司也參與過不少大片的後期製作，然而他們更多隻是處理一些簡單的鏡頭，並沒有進入核心技術的設計製作。
在劉海波看來，國產電影不敵國際大片，與專業後期製作人才匱乏有關。「如果電影投資足夠大，一些國產電影可以選用國際團隊進行後期製作。然而，要解『近渴』，僅靠『遠水』肯定不夠。電影技術應服務於內容，但有時，對技術的理解也是創作藝術構思的基礎。電影導演若是缺乏對後期製作知識的認識，其作品必然受到制約，因為他難以想像特技能夠為電影呈現帶來什麼。」
在電影中藝術與技術間相輔相成的關系已經越發明顯，特效製作也從原來的輔助位置，漸漸上升為決定影片創意的關鍵因素。因《泰坦尼克號》、《阿凡達》等票房大片聞名的電影導演卡梅隆便是一個典型的例子。拍攝《阿凡達》時，為了採集演員面部細微表情和數據，卡梅隆甚至親自參與製造一套臉部捕捉頭戴設備。
不少專家認為，電影市場對於電影後期製作的新要求以及中國電影市場後期製作人才的匱乏，正是引入國際一流後期製作學院的原因。
為什麼是溫哥華電影學院?主打與市場高度貼合的教學理念，人才與產業的互動值得借鑒
溫哥華電影學院主打周期1年的密集型學習。其教學理念認為，對電影從業者而言，1年理論與實踐結合的高強度學習，比4年純理論學習更有效。與其他高校讓學生從眾多課程中做自主選擇不同，溫哥華電影學院為學生安排了精密的課程設置。憑借這樣的教學理念，在20幾年的辦校歷史中，溫哥華電影學院為世界電影產業輸送了不少專業人才，並成為了世界電影票房的重要貢獻者。
業內人士分析，溫哥華電影學院與上海大學的「聯姻」是一場雙向選擇。早在幾年前，溫哥華電影學院便敏銳地察覺到世界電影產業重心正在往亞洲轉移，而中國作為正在崛起的電影大國，對於專業電影製作人才有著極大的需求。
對上海大學而言，選擇溫哥華電影學院，則是一次與世界電影教育體系接軌，進一步完善中國電影製作專業水平的嘗試。這與溫哥華電影學院和產業高度融合的教學特點有關。
溫哥華電影學院將4年的教學周期縮短為1年，教學強度達到每天12至18個小時，這與電影行業從業者工作強度一致。溫哥華電影學院共設有13門與業界高度接軌的課程。值得一提的是，這些課程並非一成不變，學院中專門設有一個從事課程研發的教學支持部門，該部門負責對電影市場進行調研，並根據市場最新動態協助導師對課程進行重新設計甚至全面革新。理論與實踐高度結合的教學理念加上與行業工作狀態相似的高強度學習，使得畢業生能夠與業界無縫對接。
溫哥華電影學院周邊優越的產業資源也為學院教學提供不少的便利。由於溫哥華與洛杉磯語言環境相同，且有較低的製作成本與許多政府優惠政策，因此吸引大批的好萊塢產品在此進行製作。溫哥華已是北美繼洛杉磯和紐約之後的第三大製片中心，更有「北方好萊塢」之稱。
身處世界電影中心，溫哥華電影學院充分利用起身邊的資源，使電影人才與電影產業相互協同，產生良性互動。
在溫哥華電影學院的師資中，有大約三分之二來自業界，全職教師是少數。這些導師中不少是皮克斯、派拉蒙、夢工廠等大型影視公司的員工，其中更是不乏獲得艾美獎等國際獎項肯定的業界翹楚。這些業界的一線工作者對電影產業的動態十分敏銳，並且會將其反饋到教學中。此外，導師們也會在教學中引入一些操作課題，讓學生提前感受電影製作的實戰要求。
溫哥華電影學院得到周邊資源的滋養，同時也為溫哥華影視中心輸送著新鮮血液。在溫哥華電影學院學習的學生，只需步行幾個街口，就可以走進當地的電影公司、演員代理公司、網路設計公司和後期製作公司。不少學生畢業後便留在影視中心從事相關工作。
可喜的是，本次上海引進溫哥華電影學院，除了原汁原味引進它的教學體系外，也將目光聚焦到了產業中心的打造上。借合作辦學為契機，上海將籌建閘北環上海大學延長校區影視製作園區，同步打造上海電影人才教育高地和高端電影後期製作基地。以創新、開放、融合的理念建設影視產業園區，吸引一批內容創作、渠道發行、後期製作、教育培訓的優質資源和機構向園區集中，進一步做好做全上海電影產業鏈。
訪談：電影後期製作到底是什麼
國際一流的電影製作院校將登陸上海，這個消息讓不少有志於電影學習的青年興奮。在此之際，記者專門采訪了中國第一部數字特效大片《緊急迫降》的電腦特技總監張軍教授，讓他為大家揭開電影後期製作的神秘面紗。
文匯報：什麼是電影製作，尤其是當下很重要的後期製作?其包含哪些內容?
張軍：電影後期是一個寬泛的概念，不僅是製作動畫或特效。在膠片時代，膠片影像拍攝完成後，所有的後期處理都稱為電影後期製作。隨著數字化時代的到來，電影對後期製作的要求越來越高。後期製作逐漸跳出純粹的「後期」概念，向前期發展，並與電影整個生產過程貼合得更緊密。比如片中的虛擬人物表情動作來源於真人。從前，這個技術都是等電影拍攝完成後，再專門到攝影棚去做動作、表情捕捉的，如今，在拍攝現場就可以完成。在電影後期製作中，主要的步驟有特效製作、合成、剪輯、校色等。特效指電影中人工製造出來的假象和幻覺。合成用一個例子來說可能更方便大家理解，比如說在電影中要表現翻湧而來的巨大海浪，而這個場景並不存在，我們可能會採用縮微模型的方式演繹，拍攝完成後再把人物放入背景，這就叫合成。特效與合成都是針對一個個鏡頭完成的，而之後的剪輯與校色則是針對整部片子來說的。剪輯包括「剪」和「輯」兩個概念，即對拍攝的大量素材進行取捨最終完成一個情節連貫的藝術作品。校色則是對影片的成色進行修正。
文匯報：電影後期特效製作在一部電影中佔到怎樣的分量?
張軍：不同影片類型後期比重不同，但如今的影片多多少少都有一些後期製作，尤其是剪輯與校色這一塊。舉個例子，與以前拍夜景必須等到晚上不同，如今夜景其實可以白天拍，我們通過校色可以省下很多時間與精力。
對於一些類型片而言，其需要的特效製作就相對較多。比如《黑客帝國》，片中至少對800個鏡頭進行了特效處理，而一部片子平均也就1200個鏡頭。由於銀幕越來越追求視覺沖擊與震撼場景的營造，有的電影甚至整部片子都要做特效。比如《後天》、《霍比特人》等，這些電影中基本所有場景都是不存在的，演員在攝影棚中進行拍攝再通過合成的方式實現。
對電影來說故事肯定是首要的，但不可否認，對一些電影而言特效是講述故事的基礎。比如電影《後天》，片中如果沒有海嘯來襲這個特效的話，故事本身就不能成立了。
文匯報：中國電影後期製作目前處於什麼狀態?
張軍：其實國內的的影片一直都在做特效嘗試，但好萊塢意義上的特效大片還較少。在一些影片中，特效的比例很小，比如《唐山大地震》里，只用了2分鍾左右的局部特效鏡頭。
導演的知識結構和喜好決定了一部片子的走向，如果導演不喜歡用特效，或他對特效並不了解，那麼在影片創意階段就不會介入特效概念。而在不少中國導演看來，特效還處在輔助位置，許多導演是真的不能拍了，或者說成本太高，才會想到特效製作，這就導致我們如今的電影類型相對單一。
不少高成本的國產大片，出於保險起見寧願花大錢去請口碑較高的國際團隊。在特效方面，我國的起步確實晚於西方。在上世紀30年代的電影《金剛》中，好萊塢已經通過定格動畫結合模型的方式來進行特效製作。我們要趕上好萊塢的水平還需要一定的時間。所幸的是，如今已經進入數字化時代，很多特效可以通過軟體來實現，這對我們來說是一個機遇。
E. 上海電影學院是本科嗎
上海電影藝術學院成立於2003年12月，是經國家文化部和上海市人民政府批准，教育部備案的全日制普通高等藝術院校。大專學歷教育，學制三年。
地理位置
學院座落於上海市浦東新區張江高科技園區內，北校區佔地60畝，南校區一期佔地80畝，規劃用地400畝。學院與上海外國語大學浦東外國語學校、上海交通大學信息安全學院、中國美術學院上海設計學院等高校和盛大網路、第九城市、網星游戲、矽幻科技等動漫遊公司相毗鄰，距地鐵二號線張江高科站800米。良好的地理位置為學院匯聚了多種文化和產業氛圍，為學院的建立創造了獨特的育人環境，成為優秀專業藝術人才的培養基地。
辦學宗旨與培養目標
學院堅持以學生知識、能力、素質的全面提高為辦學宗旨， 以市場需求導向為辦學方針，強調國際合作，加強國際間的人才交流，整合國內外教學資源，強化基礎教育和外語教學，重視通識教育和實踐環節，注重培養學生的動手能力。學院實行產學研結合，強調科學技術與藝術的高度融合。我們將培養出具有較高文化藝術修養和高尚的人文精神，既能動腦又能動手，既有基礎理論和專業知識又有較高操作技能，滿足社會需求的高級復合型人才。
學科建設
我院依託上海地緣優勢、經濟環境和產業前景，採用市場優先、人才優先戰略進行學科建設。學院建立了以著名專家學者和業內先驅為帶頭人的學術梯隊，強化了優勢學科的形成；鼓勵學科方向交融與滲透、形成不同學術背景和學科背景的團隊合作機制。我院現已經形成了以「表演學科為特色、動畫學科為優勢、其他相關學科為拓展」的「三位一體」的學科體系特色。目前我院申報國家級動畫教學基地工作正在進行中。
師資隊伍
作為文化部高等藝術教育的共建試點單位，學院聚集了影視、動畫、舞蹈、音樂及設計藝術領域的眾多資深教授和業內專家，各專業學科帶頭人均是有海外經歷的業界精英。目前已有一支由國內外教授、副教授、講師組成的師資隊伍，每個學科（專業）除至少配備 1名在國內外同專業中有一定學術影響的專家外，同時輔以3~4名副教授以上的骨幹教師（80%以上有在國外授課和留學經歷），師資隊伍梯隊結構合理。
國際交流與合作
學院積極發展與國際教育機構與相關知名高等藝術學府的聯系與合作，採用國際先進的專業課程結構體系與教學方法，在專家互訪、學術交流、合作教學、學籍認證、課題合作等方面積極開展了多角度全方位的合作。目前學院已和英國赫特福大學、法國自由電影學院、韓國慶熙大學等知名國際教育機構及高等藝術學府就學歷教育、學術交流和學科建設等方面已建立了緊密合作關系。
學術活動
學院充分發揮優勢學科——動畫專業的橋梁紐帶作用，多層次、多渠道組織和參加各種學術活動。先後承辦了「2005年上海張江——國際動漫文化論壇」、「首屆上海國際動畫影片觀摩展暨全球動畫高峰論壇」等大型國際性學術研討會，不僅擴大了學院影響，而且也為上海乃至全國動漫企業與國際動漫企業搭建了交流、互動平台，為推動中國動漫產業發展邁向國際化做出了有益探索和嘗試。
產學研結合
學院除了為學生提供優良的學習環境與學術氛圍外，還為在校學生提供了廣闊的實踐機會。目前已與眾多的業界知名機構和公司簽訂了合作協議，成立了「上海動漫研發公共服務平台」、「上海市浦東新區數字動漫實訓基地」、「上電動畫製作中心」「孫周工作室」、「上電影業公司」、「D&A數碼建築創意中心」、「影視劇本創造中心」等，為學生提供了一個全方位實踐操作平台。
教學設施
學院採用現代教學設施保障教學質量，專業教室、舞台、機房、練功房、畫室、語音教室等設施配置齊全，並已構建了以計算機和網路通訊為核心，各種視聽、網路、教學包等系統在內的多種媒體教學資源體系。圖書館豐富的圖書資料、各類電子出版物，電子閱覽室的建立既能夠使學生跟上業界飛速發展的潮流，同時也為其自主學習，擴大知識面提供了條件。
在文化部與上海市政府的鼎力支持下，在社會力量的全力協助下，上海電影藝術學院將努力加強自身建設，為上海乃至全中國培養出緊密結合市場需求的復合型高級藝術類應用人才，成為上海灘上又一顆閃亮的 「 東方明珠 」 ！