『壹』 國際上各種電影節、影展及其舉辦時間
美國奧斯卡電影金像獎（Academy Awards） 當前世界上影響最大、歷史最悠久的電影獎，由美國電影藝術與科學院頒發。 獎項由來： 1927年5月,在美國電影藝術與科學學院成立的宴會上有人建議，為了推動電影藝術的發展，對有成就者應給予獎勵。與會者一致同意並由當時參加會議的米高梅公司美工師塞德里克.吉本斯在桌布上畫了個草圖，後由剛從藝術學校畢業的青年藝術家喬治.斯坦利塑成銅像。這尊銅像是個手握長劍、站在一盤電影膠片上的男性人體塑像，高10.25寸，表面鍍金，所以叫金像獎。當時叫這個獎為電影藝術與科學學院的年度獎，簡稱「學院獎」。 名稱由來： 1931年的一天，學院的新任圖書管理員瑪梅麗特.赫麗發現辦公室里的金像很象她叔叔奧斯卡。一個記者把她的話在第二天報導了。從此「奧斯卡」之名逐漸被人們運用，學院獎反而很少被人提及。最初奧斯卡獎的授予，採取宴會形式，以後改為發獎大會，後又在發獎大會上增加了文娛節目，自第一屆以來，除了1930年和1933年外，都是每年舉行一次。 歷史記錄： 1929年1月，美國電影藝術與科學學院就1927年下半年至1928年上半年的電影創作進行了評選，5月16日在好萊塢的羅斯福飯店舉行了第一次授獎典禮，共頒發了十五尊金像。1928年製作的《翼》是第一部獲得最佳影片獎的影片；第一位獲得最佳女演員獎的是珍妮.蓋諾；第一位最佳男演員獎獲得者是埃米.詹寧斯，他於1950年在德國去世。 主要項目：最佳影片獎，最佳女演員和男演員獎，最佳導演獎。其他還有最佳攝影、美工、服裝設計、原劇本、改編劇本、改編配樂、剪輯、視覺效果、作曲、音響獎。此外還頒發一些特別榮譽獎。每次競選都分兩個階段：提名和投票階段。投票由電影藝術與科學院的三千餘會員進行。他們從集體投票中選出最佳影片，然後分門別類按專業選舉最佳演員、導演、編劇、攝影等，表決揭曉後進行授獎儀式。由名演員作司儀，由前奧斯卡獎獲得者授獎。
歐洲電影獎（European Film Awards） 1988年在瑞典電影大師伯格曼倡議下設立，第一次頒發歐洲奧斯卡---歐洲電影獎。該獎的宗旨是永久樹立歐洲各國都遵循的電影的藝術精神，意在喚醒全球觀眾對歐洲藝術人文電影的信心及支持。原來歐洲電影獎總部一直設在德國柏林，進入90年代後期，歐洲電影獎打破了地域限制，把十年慶典移師倫敦。2000年歐洲電影獎在法國的巴黎舉行。1988年1996年德國電影導演WimWenders接替瑞典導演IngmarBergman擔任擁有1000名成員的歐洲電影學術學院主席。最初的獎座---持葡萄的男子，由柏林藝術家Markus Lupertz設計，1997年原獎座被一位身著歐洲星長裙的長發美女取代，由英國設計家TheoFennell設計。很湊巧此美女身高和美國奧斯卡完全一樣，一對兒般配的驕傲冤家。
英國電影學院獎（British Academy Awards） 英國電影學院創建於1947年，原主要表彰對象是英國電影及由英國籍演員演出的外國影片，相當於英國的奧斯卡獎，但近年來提名較開放，只要在英國正式上映的影片都可獲提名，獎項改為面向世界各國的影片進行評獎，使之產生了更大的影響。現在的獎項設置已與奧斯卡獎類似。1959年與電影製片人和導演公會合並，改名為電影和電視學會，1975年又改名為英國電影與電視藝術學院。1947年開始評獎，每年一次，2月25日開獎。首屆設最佳影片、最佳英國片、最佳紀錄片獎。第2屆增設最佳專題片獎。第3屆增設聯合國獎。第6屆增設最佳英國女演員、最佳英國男演員、最佳外國女演員、最佳外國男演員、最有前途的新人5項獎。以後幾乎每幾屆就有新的獎項產生。
威尼斯國際電影節 世界上第一個國際電影節。號稱「國際電影節之父」。1932年8月6日在義大利的名城威尼斯創辦。主要目的在於提高電影藝術水平。1934年舉辦第2屆後每年8月底至9月初舉行一次,為期兩周。1943～1945年因第二次世界大戰一度停辦。大戰結束後於1946年恢復舉行。1932年至1942年，獎項分為最佳故事片、紀錄片、短片、義大利影片、外國影片，以及最佳導演、編劇、男女演員、攝影、音樂等獎。此外，還有特別獎、綜合獎、「墨索里尼杯」、「雙年節杯」等。1946年至1948年，取消了「墨索里尼杯」。1949年增設「聖馬克金獅獎」、「聖馬克銀獅獎」、「聖馬克銅獅獎」等。 威尼斯國際電影設在義大利水城威尼斯，是世界上最早的國際電影節，它始辦於1932年，被譽為"國際電影節之父"，參加該電影節第一屆活動的只有幾個國家，二十幾部影片參賽。義大利政府撥款資助，還專門為電影節建造了電影宮，所以規模逐漸擴大。第二次世界大戰開始，義大利政府走上法西斯道路，使其評獎活動附上法西斯色彩，讓德國和義大利的影片頻頻得獎，引起英、美、法等國家電影界的強烈不滿。反法西斯國家的電影工作者紛紛拒絕參賽。電影節不得不停辦。直到1946年才恢復。威尼斯國際電影節和其它大型國際電影節一樣，都有自己的宗旨：獎勵世界各地有價值的、有創造性的、並且適合進行國際發行放映的優秀影片，促進世界各地電影工作者之間的交往和合作，並為發展電影貿易提供方便。同時根據形勢的不同，每屆還提出不同的口號。 電影節的大致內容如下：第一，評獎活動。威尼斯電影節設立的獎項很多，有"聖馬克金獅獎"、"聖馬克銀獅獎"、"聖馬克銅獅獎"、義大利電影評論家獎、國際電影評論家獎、國際天主教組織獎、國際電影新聞協會獎、記錄片獎，等等。評獎之前要組成有權威性的評審委員會，我國導演謝晉、陳凱歌都當過評委。中國電影自八十年代以來頻頻在威尼斯得獎。
聖丹斯國際電影節 全世界首屈一指的獨立製片電影節。聖丹斯電影節是專為沒有名氣的電影人和影片設立的電影節。由羅伯特·雷德福於1984年一手創辦，經過這些年的積累，這個美國本土的小電影節已成為獨立製片業的重要精神支柱，許多好萊塢的新銳導演都視其為執導主流商業大片的跳板。而好萊塢大製片公司要找新秀，「聖丹斯電影節」又是不容錯過的人力資源庫。一年一度的聖丹斯電影節每年1月18日-28日在美國猶他州的帕克城舉行，為期11天。
日本東京國際電影節(Tokyo International Film Festival) 始於1985年的東京國際電影節（T.I.F.F）是當今世界9大A級電影節之一。由東京國際映像文化振興會和東京國際電影節組委會主辦。電影節定於每年10月下旬至11月上旬舉行。 旨在發掘新人和獎勵青年導演，要求正式參賽片導演的作品不能超過三部。因而入圍導演多為新生代影人。已是一個獲得國際電影節聯盟承認，和夏納、威尼斯等著名電影節齊名的、亞洲最大的電影節。從1992年起改為每年舉辦一次。
柏林國際電影節 原名西柏林國際電影節，歐洲第一流的國際電影節之一。五十年代初由阿爾弗萊德·鮑爾發起籌劃，得到了當時的聯邦德國政府和電影界的支持和幫助，1951年6月底至7月初在西柏林舉行第一屆。 主獎有"金熊獎"和"銀熊獎"。"金熊獎"授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片；"銀熊獎"授予最佳導演、男女演員、編劇、音樂、攝影、美工、青年作品或有特別成就的故事片等。此外，還有國際評論獎、評委會特別獎等。80年代，每年30～40個國家和地區參加，放映影片200～300部。電影節每年舉行一次。1978年起,為了和法國的戛納國際電影節競爭，提前至2月底到3月初舉行，為期兩周。 柏林國際電影節於1951年在美國或者從更寬泛意義上說在三個西方盟國的倡議下創立。這以後的十年內，電影節已經確立了在柏林文化生活的重要地位。英格瑪·伯格曼、薩蒂亞吉特·雷伊、米開朗基羅·博那羅蒂·安東尼奧尼、羅曼·波蘭斯基和法國"新浪潮"導演讓-呂克·戈達爾、弗朗索瓦·特呂弗、克洛德·夏布羅爾都以他們的影片在柏林電影節上獲得了巨大的國際性的成功。 從六十年代中期開始了一個明顯的停滯時期。1971年，在傳統的影片競賽之外創立了新電影國際論壇。1974年，電影節上出現了第一部蘇聯影片，一年後，東德影片也加入進來。政治氣候發生了變化，西德和東德簽署了條約。從此，柏林電影節把自己重新定位為國際電影生產的一面鏡子，使電影節在東西方之間的匯合與調停中扮演了更重要的文化和政治角色。 如今，柏林國際電影節已與戛納、威尼斯等電影節一道成為最主要的國際電影節。它的意義不僅在於吸引了大量觀眾，而且還吸引了許多電影製作人。超過60個國家的報紙、雜志、互聯網、電台、電視台的將近3000名新聞記者蜂擁而來，每年僅公開的電影放映就吸引了超過35萬賓客。 柏林電影節最重要的部分是有全世界范圍電影參與的競賽單元，在競賽結束，由國際性的評委會頒發電影節主要獎項。 柏林電影節"發現"了一大批電影導演，如今他們的地位已經寫進了電影史。柏林國際電影節的獲獎者包括賴納·維爾納·法斯賓德、米開朗基羅·博那羅蒂·安東尼奧尼、讓-呂克·戈達爾、英格瑪·伯格曼、西德尼·呂美特、克洛德·夏布羅爾、羅曼·波蘭斯基、薩蒂亞吉特·雷伊、卡洛斯·紹拉、李安、張藝謀、羅伯特·阿爾特曼、約翰·卡薩維茨和其他許多人。
戛納電影節 戛納電影節成立於1939年夏天，而其間因二次世界大戰及1968年「五月革命」的財務因素等，曾斷斷續續進行數年，1969年後的影展活動服日漸穩定，且增設了「導演雙周」，到1971年後，市場交易就愈來愈熱門了…。 在短短雙周之內，影展的活動分為了六個項目：「正式競賽」、「導演雙周」、「一種注視」、「影評人周」、「法國電影新貌」、「會外市場展」。有兩組的評審委員分別評審長片和短片，「正式競賽」的部份由各國電影文化界人士組成，其人選都是頗有聲望的導演、演員、編劇、影評人、配樂作曲家等，而其中一名擔任主席，然而，主席常會影響到大獎評審的客觀性，所以，最近幾年常遭人詬病。另外，在非競賽的部份，主要則是提拔新人，以及讓傑出的非商業影片有機會公開映演，且「導演雙周」及「一種注視」幾乎已發掘了不少有潛力或已成功的導演。 有關獎項部份，則分為「金棕櫚獎」、「評委會特別獎」，第一個獎屬於大獎，算是最佳影片，象徵了導演的最高榮譽，第二個獎常選一到三部優良作品頒發，另外則有一些名目不少的個人獎，如：「最佳導演獎」、「最佳演技獎」、「國際青年批評家獎」等不一。競賽部份通常從世界各地挑出二十四部影片，且作為開幕或閉幕的影片，不參與競賽
法國凱撒獎（César Awards） 法國國內電影的最高評獎，有「法國奧斯卡」之稱，由法國電影藝術與技術學會和法國電視二台合作舉辦。並組織評選投票產生。它以法國著名雕塑家巴勒達西尼·凱撒命名（因凱撒獎獎座由他設計）。始於1976年，每年一屆。首屆設13個單項獎，即最佳法國片、導演、編劇、男女主角等。1982年開始增設最佳處女作獎。1984年又增設最佳男女青年演員希望獎。
美國電影金球獎（Golden Globes） 金球獎,始終籠罩在奧斯卡的陰影之下,更像是奧斯卡前的一次預演。金球獎始自1943年，由好萊塢外國記者協會主辦，是美國影視界最重要的獎項之一，金球獎共設有24個獎項，金球獎的被提名者名單通常是在聖誕節前公布，頒獎晚會則選在一月中旬舉行。金球獎頒獎晚會的舉辦地點曾多次變動，不過近幾年似乎已經固定在貝弗利山的希爾頓飯店。作為每年第一個頒發的影視獎項，金球獎被許多人看作是奧斯卡獎的風向標。近十幾年來二者結果的對比似乎也能很好地證明這一點。
美國電影學會獎（AFI Awards） 美國電影協會創辦，2002年1月15日頒發第一屆學會獎。簡稱AFI Awards(American Film Institute's Awards)，每年一屆。美國電影學會1996年為慶祝電影誕生一百年，舉辦了美國影史百大經典電影的票選活動，博得良好口碑，因此之後每年都針對不同主題舉辦盛大票選，2001年起更設立了年度十大美國電影，表揚這十部電影的幕前幕後所有主要電影工作者，不細分獎項，皆大歡喜。
美國影評人協會獎（National Society of Film Critics Awards） 作為美國五大影評人協會中歷史最悠久的獎項，國家影評獎歷來被視作奧斯卡最重要的風向標之一。美國國家影評人協會有95年歷史，成員包括電影歷史家及電影藝術系學者等。它的各個獎項是由一個150人的委員會以及12人的審查小組票選產生。 美國國家評論協會獎(National Board of Review Awards) 美國奧斯卡的風向標之一。
美國洛杉磯影評人協會獎(Los Angels Film Critics Association Awards) 洛杉磯影評人協會獎始自1975年，與紐約影評人協會獎、芝加哥影評人協會獎稱之為美國三大影評人獎。創始人是當時任洛杉磯時報影評人的查理卓別林和自由撰稿人魯斯巴切勒。目前，該協會擁有53名會員，涵蓋洛城當地報紙、雜志、電台、電視頻道的有名影評人，是所有影評人協會中會員成分最廣泛的。洛杉磯影評人協會獎從來不像紐約同行們一樣標榜品味，該獎根本無懼於選擇那些票房巨片，同時也願意肯定那些藝術性高的小成本影片。除了評獎外，洛杉磯影評人協會成員還積極參與電影相關事物當中。在過去三十多年來，該協會曾資助和舉辦了很多電影界的盛事，並捐贈了不少基金給洛城的電影機構，特別是那些涉及到電影資料保護的項目。 美國紐約影評人協會獎（New York Film Critics Circle Awards） 美國三大影評人獎之一。
美國芝加哥影評人協會獎(Chicago Film Critics Circle Awards) 美國三大影評人獎之一。 美國金草莓獎(RAZZIE Awards) 由約翰．威爾遜在1981年設立，由「金草莓獎基金會」組織評選，是與奧斯卡唱對台戲、專評好萊塢最差影片和最差演員的獎項，每年評選一次。得獎名單在每年3月24日即奧斯卡頒獎前夜公布。得獎名單有時並非該年度最爛（但多半也好不到哪裡去），而是以〔虧〕為主旨，因此一些大成本電影或大牌歌手跨界演出，往往會因樹大招風而中獎！每年還故意選在奧斯卡頒獎典禮前一天公布得獎名單。
美國獨立精神獎（Independent Spirit Awards） 1985年成立。專門表揚低成本電影，現今已成為美國獨立製片界的最高榮譽獎，不容小覷。每年三月下旬舉行頒獎典禮。
日本《電影旬報》電影獎 創刊於1919年的《電影旬獎》於1924年開始進行年度佳片評選，最初只選出最佳外國電影；1925年起對外國片分藝術片、娛樂片兩類開展評選；1930年起又分「日本現代電影」、「日本古裝電影」、「外國無聲電影」、「外國有聲電影」進行評選；之後，固定為年度10部最佳日本電影、10部最佳外國電影、最佳日本影片導演、最佳外國影片導演四個項目的評選， 「年度十佳」是戰前最權威的電影獎項。隨著戰後電影繁榮時期的到來，電影旬報年度評選項目越來越多，漸趨「奧斯卡化」，分為最佳日本影片、最佳外國影片、最佳導演、編劇、男女主演、男女配角、新秀男女演員等，並擴大了讀者參與程度，上述獎項，由讀者同樣選出一遍。
Internet電影獎（internet movie awards） 參與者最多、最知名的在線電影獎項,所有獲獎電影無一例外是好萊塢大製作。
捷克卡羅維法利國際電影節 (Karlovy Vary International Film Festival) 創辦於1946年，每年7月5日至15日，最高獎為水晶球獎；
俄羅斯莫斯科國際電影節(Moscow International Film Festival) 創辦於1959年，每年7月16日至29日，最高獎為聖.喬治獎；
西班牙聖塞巴斯蒂安國際電影節(San Sebastian International Film Festival) 創辦1953年，每年9月21日至30日，最高獎金貝殼獎；
埃及開羅國際電影節(Cairo International Film Festival) 創辦於1976年，由埃及電影作家與評論家協會主辦。每年11月7日至18日，最高獎為金字塔獎；該電影節的宗旨是，發展世界電影事業，促進各國之間的互相了解和經驗交流。它規定，凡是不帶政治色彩的純藝術性的故事片、紀錄片、短片均可參展、參賽。電影節設立的獎項以古埃及阿米諾菲斯四世國王的王後娜妃蒂蒂命名，娜妃蒂蒂以美貌聞名，開羅博物館里至今仍保存著她的塑像。娜妃蒂蒂金像獎為大獎，授予最佳故事片、最佳紀錄片、最佳短片。最近開羅又把國際電影節大獎改為金字塔金像獎。金字塔銀像獎分別授予最佳導演、最佳男女演員等。
加拿大蒙特利爾國際電影節(Montreal International Film Festival) 創辦於1977年，每年8月25日至9月4日，最高獎美洲大獎；於每年八月在加拿大的魁北克省蒙特利爾市舉行。主辦者希望從電影中看世界，所以稱為「世界電影節」。蒙特利爾世界電影節的活動內容很多，有故事片和短片的比賽；而且獎項名目繁多，但每一屆實際評出並頒獎的項目不多。電影節每年對本國參賽的影片都要頒發「國際電影評論獎」。除比賽外還有各種專題展映和研討會。
阿根廷馬塔布拉塔國際電影節(Mar del Plata International Film Festival) 創辦1989年，每年11月6日至25日，最高獎金樹商陸獎。
『貳』 高爾基《童年》阿廖沙的成長過程中經歷了哪些苦難
高爾基《童年》阿廖沙的成長過程中經歷的苦難
1、阿廖沙三歲時，失去了父親。
2、跟隨母親到專橫跋扈、瀕臨破產的小染坊主外祖父家過著寄人籬下的生活。
3、阿廖沙經常遭受暴戾的外祖父的毒打，甚至有一次被外祖父打得失去了知覺，並害了一場大病。
4、兩個自私、貪得無厭的舅舅為了分家，吵架斗毆，甚至打得頭破血流。
5、母親再婚後生活不幸福，經常挨繼父打。她跪在地上請求繼父不要在外面鬼混，繼父卻用他穿著靴子的腳狠狠地踢她的胸部。
6、阿廖沙在家中感受不到溫暖，在學校也受歧視和刁難。因為繼父的虐待和流言，使阿廖沙在學校抬不起頭來。
7、外祖母毫無過失，也逃不了外祖父的拳打腳踢。最後，又把老伴與外孫趕出家門，讓她們自謀生路。
8、外祖父殘酷剝削工人，格里戈里為外公幹了一輩子活，當他雙目失明，喪失勞動能力時，卻被趕出染坊，流浪街頭乞食為生。
9、在母親去世後，阿廖沙被家人趕出家門，進去社會，最終阿廖沙孤獨地「去人間混口飯吃了」。
『叄』 童年中關於阿廖沙、外祖母、外祖父、兩個舅舅、小茨岡、格里戈里、「好事情」的任務點評，先概括與該人物
啊廖沙的父親去世後，母親痛苦欲絕。將父親埋葬後。啊廖沙和外祖母一起會老家。外祖母是個和藹善良的人。而外祖父卻生性暴躁。經常暴打外祖母.小茨岡是個孤兒受壞舅舅和一些人的影響.去偷東西.最後在十字架下被壓死了.好事情是外祖父的房客他什麼都知道.啊廖沙經常問他一些問題.主人公阿廖沙沒有被艱辛、痛苦和屈辱的生活所壓倒，他滿懷信心，奮斗拼搏，沖破種種障礙與不幸，不斷探索新生活，這種樂觀主義精神使作品在思想內容上帶上了積極的色彩。
阿廖沙（即童年高爾基）很小的時候,父親得病死了，母親帶著他回到外公外婆家。
阿廖沙母親的到來引起了大舅米哈伊爾與小舅雅科夫的爭斗，他們怕母親來討要嫁妝，鬧著分家，一家人打成一團。阿廖沙初步認識到外公家彌漫著的相互仇恨的氣氛。大舅捉弄老裁縫格里戈里，讓侄子把燒得滾燙的頂針放在格里戈裏手邊，不料卻被外公無意中戴上，外公把孫子抽了一頓。阿廖沙因為把桌布放到染桶里也被外公狠狠打了一頓，打的過程中，所有的人都幸災樂禍，連母親也因害怕外公而不敢阻止他，只有外婆一人護著阿廖沙。打過阿廖沙後，外公來看他，給他講起自己年輕時候在伏爾加河畔當纖夫時的情景，阿廖沙覺得外公像一朵雲彩似的迅速地長大，由一個乾瘦的小老頭變成童話中的大力士。挨打之後，阿廖沙結識了小夥子茨岡，他成了阿廖沙最好的朋友，每次阿廖沙挨打時，他總把胳膊伸出去幫他擋著。每逢禮拜六，他帶著阿廖沙做各種各樣的游戲。他擅長跳舞，幻想著有一副好嗓子。阿廖沙非常愛他，但他卻被兩個舅舅強迫著扛承重的橡木十字架去墳地，中間絆倒後，被十字架壓在下面，因失血過多死掉了。
茨岡死後，阿廖沙更加依戀外婆。睡覺前，給外婆開玩笑，外婆給他講上帝與小鬼的故事。外婆是阿廖沙最喜歡的人。
「外婆到來之前，我彷彿在昏睡，彷彿躲在黑暗中。她的出現喚醒了我，使我見到了光明，她把我周圍的一切聯結起來，把這一切編織成色彩繽紛的花邊圖案。她很快就成了我終生的朋友，成了我最貼心的人。她最理解我，也是我最珍貴的人，這是因為她對世界充滿了無私的愛。這種愛使我感到充實，使我在艱難的歲月里充滿了堅強的力量。」外婆知道的故事、詩歌、傳說、童話多得不計其數，阿廖沙聽的入了迷。一天晚上，家裡突然失了火，家裡人驚慌失措，外婆卻非常勇敢，用一隻空袋子蒙著頭，身上批著馬被，毫不畏懼地沖進火里，從裡面抱出一隻水桶大的盛滿硫酸鹽的瓶子，又鎮定地指揮別人滅火。大火後，又忍著巨痛去接生孩子。
一開春，舅舅們就分了家，外公為自己買了一所新房，阿廖沙仍跟著外公外婆住。這是一段節奏平緩的日子，阿廖沙接觸的人只有外公外婆。外婆向他講述自己的身世。外婆也是孤兒，母親一貧如洗，而且是個殘廢，為了生活，外婆跟隨母親四處流浪、乞討，後來靠外婆織花邊維持生活。外公也講起小時侯與法國兵相處的事情。這段時間外公開始教阿廖沙識字。外公老病復發，動手打了外婆，阿廖沙感到無法忍受。
寧靜的日子很快被打破，兩個舅舅為了分外公家產，聯合起來到外公外婆家鬧事，尤其是大舅米哈伊爾，喝醉酒就鬧事，整夜在房子周圍轉來轉去,帶來幫手把馬林果叢和酸栗樹統統拔掉，搗毀浴室，砸壞玻璃。一次拿粗大的木根砸門，外公集合了兩個房客及酒店老闆的妻子對付他。為幫兒子，外婆的胳膊被舅舅打斷，阿廖沙無比仇恨舅舅。
接下來又是一段單調的日子，外婆每天祈禱，外公也每天祈禱。阿廖沙認為外婆的上帝仁慈、有同情心，外公的上帝卻拒人於千里之外，讓人望而生畏。阿廖沙喜歡外婆的上帝，討厭外公的上帝，故意抓住外公祈禱時的失誤捉弄他。這時期阿廖沙經常同街上的孩子打架，因為這些孩子做出的惡作劇令他無法容忍。這時，為外公幹了一輩子活的老匠人格里戈里因雙目失明被舅舅解僱，淪落為乞丐，阿廖沙為此感到難堪。
外公突然賣掉原有房子在別處買了房子。在這里阿廖沙結識了許多人。有外號為「好事兒」的房客，有偽裝成馬車夫搶劫教堂的的彼得伯伯，有奧甫相尼科家的三個孩子。阿廖沙與他們都建立了友誼，但同「好事兒」的關系最為密切。「好事兒」是一個整天忙著做實驗的葯劑師，對人生有透徹的感悟，經常指導阿廖沙觀察生活中的細枝末節，教給他人生的道理。「在我看來院子里平淡無奇沒什麽值得留心的東西。但經他輕輕一推，或者三言兩語指點一下，我所看到的一切就不同了，彷彿這些東西都具有獨特的意義，因而給我留下的印象也就特別深。」但「好事兒」終因不被周圍人理解而被外公趕走，阿廖沙非常生氣但毫無辦法。
百無聊賴之中，母親回來了。在幾個城市呆了很長時間又生了一個孩子後，走投無路的她又回到外公家。她開始教阿廖沙認字，讓他背許許多多的詩。外公強迫母親改嫁，母親拚命反抗，外公異常生氣，將氣憤轉嫁到外婆身上，毒打外婆，發針深深地插進外婆頭皮。阿廖沙為外婆報仇，將外公最喜歡的聖徒像剪碎。
阿廖沙被母親送進了學校，但不久因出水痘被迫休學在家。因發愁母親的婚事，外婆開始酗酒並向阿廖沙講述父親與母親的往事。不久，母親看上了一個學測量學的學生並堅持要嫁給他。阿廖沙不喜歡繼父與新的祖母，不想讓母親改嫁但毫無辦法。母親改嫁後，阿廖沙繼續與外公外婆住在一起，他開始長大，擁有了自己的自信。阿廖沙又回到學校，但老師不喜歡他，只有主教賞識他。他因拿了一盧布買童話書被母親打了一頓。繼父對母親很不好，用腳踢她，阿廖沙與繼父拚命，又被送回外公家。
外公破產了，阿廖沙與外婆相依為命，通過三年級考試後他不再上學，開始自己養活自己。他結識了許多夥伴，他們互相幫助，一起撿破爛，扯木材。八月，母親去世了，外公說阿廖沙不是獎章，不能老掛在他的脖子上。於是，阿廖沙便走向人間，外出謀生去了。
《童年》是高爾基自傳體三部曲中的第一部，主要描寫阿廖沙的童年，三部曲中的另外兩部《在人間》、《我的大學》主要敘述阿廖沙的青少年經歷。為使讀者對阿廖沙的成長過程有一個完整的認識過程，這里簡介一下後兩部作品的內容。《在人間》描繪阿廖沙11歲走向社會外出謀生的經歷。他備受生活煎熬，做過各種工役，受盡欺凌、侮辱、愚弄、甚至毒打和陷害，體驗了社會生活底層的艱辛，認識到人性的丑惡。不過，外婆的善良、廚師的正直、瑪戈爾皇後的博學，又使他看到生活的光明面。同文物鑒定人、司爐工、木匠等人的交往也使他感到人性的多面與復雜。他酷愛書籍，利用一切機會讀他所能碰到的書籍，為此吃了種種苦頭。《我的大學》描寫他在喀山時期的活動與成長經歷。他16歲報著上大學的願望來到喀山，但理想無法實現，喀山的貧民窟與碼頭成了他的社會大學。他無處棲身，與人共用一張床板。在碼頭、麵包房、雜貨店到處打工。後來，因接觸大、中學生、秘密團體的成員及西伯利亞流放回來的革命者，思想發生變化。他閱讀革命民主主義和馬克思主義著作，直至參加革命活動。在革命者的引導之下，擺脫了自殺的精神危機。喀山的4年使他在思想、學識、社會經驗方面都有長足的進步。
『肆』 戰斗民族出品：前蘇聯拍攝，10部精彩的戰爭巨片（排名不分先後）
戰斗民族出品：前蘇聯拍攝，10部精彩的戰爭巨片（排名不分先後）
1、解放（485分鍾，5部分）為紀念蘇聯衛國戰爭30周年，前蘇聯莫斯科電影製片廠於1970—1972年，拍攝了一部堪稱前蘇聯電影史上耗資最巨、規模最大、場面最為壯觀的戰爭題材影片———《解放》。影片從1943年蘇聯紅軍反攻（庫爾斯克戰役）開始，到強渡涅伯河，解放基輔，最後攻克柏林。分為五集，片長將近8個小時。導演尤里·奧澤洛夫為強調「」紀實性」、「」史詩性」，在影片中穿插了大量的真實歷史文獻鏡頭。影片還出現了不少歷史人物，如斯大林、朱可夫、羅斯福、丘吉爾、希特勒、墨索里尼等。此外，影片還蘊涵豐富感人的故事情節，從蘇、德兩軍統帥到普通士兵，從蘇軍反攻到德軍覆沒，成功地表現了一種攻無不克、戰無不勝的革命樂觀主義精神。2、莫斯科保衛戰（358分鍾，4部分）本片是蘇聯為紀念二戰中蘇聯人民反法西斯斗爭偉大勝利所拍攝的一部史詩性多集寬銀幕巨片。全片分為《侵略》、《台風戰役》兩部，每部上下集共四集。1941年6月，法西斯德國集中了一百九十個師的兵力，以閃電戰術入侵蘇聯，蘇聯因准備不足，在戰爭初期節節敗退，德軍直趨莫斯科城下，雙方在莫斯科展開了殊死決戰。該片拍攝歷時兩年，耗資約六百萬盧布，拍攝場面宏大壯觀，約有五千士兵、近一萬名群眾、二百五十名演員、二百零二名攝影師參加。這部場面宏偉的戰爭和導演其他幾部類似的戰爭片一樣，都在前蘇聯政府的支持下，拍攝的具有很強政治性目的的電影。影片宣揚的正義戰勝侵略今天看來也是正當的，可是一些宣傳國家領袖的場景明顯是一種政治需要。如果排除掉這些政治因素，但就影片對宏觀戰爭場面的描寫，依然是出色的。3、斯大林格勒大血戰（196分鍾）本片反映勒第二次世界大戰的歷史轉折點斯大林格勒戰役,是一部極具歷料及欣賞價值的巨作.是導演尤.奧澤洛夫的衛國戰爭三部曲的最後一部.1942年夏季，德軍大舉進攻蘇聯，蘇軍撒退到斯大林格勒進行頑強地抵抗雙動用200多萬能兵力，2千多輛坦克、大炮、飛機。最後蘇軍奪得了控制權，拖住了德軍主力，11月19日，1萬5千門大炮發出了震撼世界的吼聲："蘇聯紅軍開始了偉大的反攻"這也成了二次大戰歷史的轉折點。濃烈悲壯氣氛破真實地記載宏偉輝煌的場面.本片塑造了斯大林,崔可夫,古洛夫,朱可夫,赫魯曉夫,葉廖緬科,羅克索夫斯基,希特勒,馮.博克,保盧斯等多個歷史人物的歷史形象的同時也塑造了西班牙共產黨人以及德國紅色合唱團等反法西斯英雄的英勇形象。4、戰爭與和平本片改編自俄國文豪托爾斯泰的同名作品《戰爭與和平》，圍繞1812年俄國衛國戰爭為中心，以貴族小姐娜塔莎（柳德米拉·薩維里耶娃LyudmilaSavelyeva飾）、貴族青年皮埃爾（謝爾蓋·邦達爾丘克SergeiBondarchuk飾）和安德烈公爵（維亞切斯拉夫·吉洪諾夫VyacheslavTikhonov飾）三人的情感故事為線索，反映了1805年至1820年的重大事件，展示了當時俄國社會的風貌。本部1968年前蘇聯版的《戰爭與和平》耗時五年完成，耗資高達5億6000萬美元，堪稱影史上最昂貴的影片，在蘇聯電影史上有著舉足輕重的地位。影片拍攝得到了蘇聯軍方的大力協助，在世界影史上，本片成為動用臨時演員最多的影片之一。這部長達六個半小時的宏偉巨制，以其宏大的場面和史詩般的鏡頭語言，完美地呈現了俄法戰爭時期俄羅斯大地廣闊的歷史畫卷，也極其忠實地...5、自己去看這是一部很特殊的戰爭題材電影，它真實地描寫了德佔區人民的悲慘遭遇和場面，以及人們面對突如其來的災難的恐懼，反映了戰爭的真實面目。它既不同於《斯大林格勒保衛戰》、《攻佔柏林》這些正面戰場的血肉橫飛、排山倒海、摧枯拉朽，也不同與《這里的黎明靜悄悄》、《星》所描寫的局部戰斗中體現的平凡悲壯，更不是戰地浪漫曲，而是降臨在平民百姓頭上血淋淋的殘酷。影片的事件和恐怖場面遠超過任何一部描寫德軍集中營的電影，令人毛骨悚然，提醒膽小和心軟者慎看。6、士兵之歌二戰期間，19歲的通訊兵阿廖沙（弗拉迪米爾·伊瓦紹夫VladimirIvashov飾）在衛國戰爭中用反坦克槍擊毀了德軍的兩輛坦克而受到嘉獎。但阿廖沙請求將軍不必為他授獎，只希望給他幾天假回家探望一次母親（安東尼娜·馬克西莫娃AntoninaMaksimova飾）。於是阿廖沙踏上了為期只有六天的歸家旅程。途中，阿廖沙邂逅了天真無邪的少女舒拉（讓娜·普羅霍蓮柯ZhannaProkhorenko飾），兩人一見鍾情。然而他們乘坐的火車被炸，他救死扶傷耽擱了不少時間。當阿廖沙終於回到家鄉時，只來得及和母親在田邊說幾句話就要返回前線。可這一去，阿廖沙就再沒有回來。由著名導演格利高利·丘赫萊依執導的蘇聯現實主義電影傑作《士兵之歌》，榮獲1962年第34屆奧斯卡金像獎最佳原創劇本提名，入圍1960年第13屆戛納電影節金棕櫚獎，並獲得1962年第15屆英國電影和電視藝術學院獎電影獎-最佳影片等多項大獎。7、潰逃獲得了莫斯科電影節金獎，前蘇聯電影學院獎列寧獎金。等多項獎項．可謂前蘇聯戰爭電影的史詩巨作．//影片拍攝於1970年，作品改編自前蘇聯著名作家麥克哈克．布格科夫的小說．影片拍攝完成後，由於影片對白軍的人性描述，差點遭到前蘇聯政府的禁映，經過導演的不斷努力，和政府內部分高官的支持，終於使得影片得以上映，影片一經上映便大獲好評!!8、這里的黎明靜悄悄本片根據鮑瓦西里耶夫於小說《這里的黎明靜悄悄》改編。影片獲1973年威尼斯國際電影節紀念獎、全蘇電影節大獎，1975年又獲列寧獎金。1942年之夏，瓦斯柯夫准尉帶領一個排的四聯裝高射炮的炮手駐扎在一個靠近小車站的村子裡。一天，班長麗達在不遠的樹林里發現了空降的德軍。瓦斯柯夫帶領一支小分隊去搜查敵軍，成員包括麗薩、迦爾卡、麗達、索妮婭、冉妮婭、等五個姑娘。隊員們英勇犧牲了，受重傷的麗達不願連累准尉把兒子託付給他後飲彈自盡。悲憤的瓦斯柯夫一舉殲滅敵軍營，光榮完成了任務獲得援救。多年後，瓦斯柯夫帶著麗達那個現在是軍官的兒子來到當年他母親犧牲的小樹林，對所有的女兵們表示了深深的敬意。9、德黑蘭43年《德黑蘭43年》是一部二戰題材的影片，1980年由俄法瑞(士)三國合拍，片中幾乎運用了所有的電影語言，堪稱經典中的經典，1981年獲莫斯科國際電影節金獎。導演是前蘇聯的阿·阿洛夫和弗·納鳥莫夫，法國影星阿蘭德隆領銜主演。1988年由央視譯制並播放過該片。影片以真實歷史為背景，以跨時空的手法記述1943年羅斯福、邱吉爾和斯大林三巨頭在德黑蘭會晤期間，德國特工策劃的暗殺計劃被以安德列為首的蘇聯情報人員及時發現而遭失敗，然而協助安德列粉碎暗殺陰謀的瑪莉卻在35年後在法國被神秘殺害...影片題材宏大卻無跌宕起伏的情節，蘇德特工鬥智斗勇的主線始終是淡淡地展開，沒有美國好萊烏大片的矯柔造作和嘩眾取寵。但同時導演卻運用各種手法渲染男女主人公悲劇性愛情，使影片透著一股凝重的傷感，給人強烈的壓迫感。影片的主題歌UnevieD'amour是當時法國歌壇鼎極人物CharlesAznavour的作品，歌聲悠揚而有充滿了傷感，而這也正是整個影片的基調。劉歡也曾唱過該主題曲，它的中文歌名是「」讓愛情長留人間」。10、一個士兵的父親農民格奧爾基·馬哈拉什維里收到了兒子高傑爾基在部隊的來信，說他因負傷住進了後方醫院。故決定去探望兒子，當趕到軍醫院時，兒子已經返回部隊。老頭子決定前往兒子所在部隊，就在尋找兒子的過程中，他不由自主的參加了戰斗，最終打消了回家的念頭，參加了部隊。當蘇軍戰士消滅了敵人沖入大樓時，兒子已經倒在血泊中，他抱著奄奄一息的兒子，父子終於見到了最後一面……本片曾獲第四屆莫斯科國際電影節最佳男演員獎與1966年度列寧獎金。
『伍』 《童年》中的阿廖沙在成長過程中經歷了哪些痛苦和磨難
阿廖沙三歲時，失去了父親，母親瓦爾瓦拉把他寄養在外祖父卡什林家。外祖父家住在尼日尼——諾弗哥羅德城。
阿廖沙來到外祖父家時，外祖父家業已經開始衰落，由於家業不景氣，外祖父變得也愈加專橫暴躁。
阿廖沙的兩個舅舅米哈伊爾和雅科夫為了分家和侵吞阿廖沙母親的嫁妝而不斷地爭吵、斗毆。在這個家庭里，阿廖沙看到人與人之間彌漫著仇恨之霧，連小孩也為這種氣氛所毒害。
阿廖沙一進外祖父家就不喜歡外祖父，害怕他，感到他的眼裡含著敵意。一天，他出於好奇，又受表哥慫恿，把一塊白桌布投進染缸里染成了藍色，結果被外祖父打得失去了知覺，並害了一場大病。
(5)俄羅斯阿廖爾之秋國際電影節開幕擴展閱讀
主人公的阿廖沙（「我」的名字）是一個善於觀察和十分敏感的孩子，他能辨別好壞。在這方面，周圍的人給他很大的影響。在他的一些朋友幫助下，阿廖沙了解到人間還存在著「真、善、美」，這些東西就在他身邊。另外，他還具有堅定的、不屈不撓的意志和倔強的精神。
現實生活的壓力把阿廖沙鍛煉成長為了一個堅強、正直、勇敢、自信的人。阿廖沙有一顆善良的心，他同情貧苦的人，和下層勞動人民成為了真正的朋友。阿廖沙還具有非常強烈的求知慾。阿廖沙熱愛書籍，而書籍在形成阿廖沙的性格。
『陸』 阿廖沙 自傳體 染坊 俄羅斯
阿廖沙 自傳體 染坊 俄羅斯 作品名——童年
丹麥 童話 美人魚 錫兵 作家名——安徒生
《致大海》 俄國 詩人 決斗 詩人名——普希金
1）《童年》是高爾基以自身經歷為原型創作的自傳體小說三部曲中的第一部(其他兩部分別為《在人間》《我的大學》)。它講述的是阿廖沙(高爾基的乳名)三歲到十歲這一時期的童年生活。小說從「我」隨母親去投奔外祖父寫起，到外祖父叫「我」去「人間」混飯吃結束，生動地再現了19世紀七八十年代俄羅斯下層人民的生活狀況。外祖父開了家染坊，但隨著家業的衰落，他變得吝嗇、貪婪、專橫、殘暴，經常毒打外祖母和孩子們，狠心地剝削手下的工人。有一次阿列克謝因為染壞了一匹布，竟被他打得昏死過去。幼小的阿廖沙也曾被他用樹枝抽得失去知覺。他還暗地裡放高利貸，甚至慫恿幫工去偷東西。兩個舅舅也是粗野、自私的市儈，整日為爭奪家產爭吵斗毆，瘋狂虐待自己的妻子。在這樣一個彌漫著殘暴和仇恨的家庭里，幼小的阿廖沙過早地體會到了人間的痛苦和丑惡。
2）安徒生（1805—1875年）丹麥作家。1805年4月2日生於丹麥菲英島奧登塞一鞋匠家庭，1875年8月4日卒於哥本哈根。安徒生一生游歷過多個國家，到過挪威、瑞典、法國、西班牙、葡萄牙、希臘、小亞細亞和非洲，發表了不少游記作品。使安徒生獲得世界聲譽的，是他的童話作品。從1835年春天發表第一部《講給孩子們聽的故事》起，至1872年，他共寫了168篇童話和故事，其中有諷刺皇帝愚蠢、昏庸和大臣們阿諛逢迎的《皇帝的新裝》，歌頌純潔少女追求忠誠愛情的《小美人魚》，挖苦、嘲笑貴族的無知與脆弱的《夜鶯》和《豌豆上的公主》，描寫窮苦人悲慘生活的《賣火柴的小女孩》和《看門人的兒子》、《丑小鴨》以及《堅定的錫兵》等。
3)亞歷山大·謝爾蓋耶維奇·普希金（Александр Сергеевич Пушкин，1799年6月6日/俄歷5月26日出生於莫斯科，1837年1月29日逝世於聖彼得堡，是俄國著名的文學家、偉大的詩人及現代俄國文學的創始人。俄國偉大的詩人、小說家，19世紀俄國浪漫主義文學主要代表，同時也是現實主義文學的奠基人，現代標准俄語的創始人，被譽為「俄國文學之父」、「俄國詩歌的太陽」他諸體皆擅，創立了俄國民族文學和文學語言，在詩歌、小說、戲劇乃至童話等文學各個領域都給俄羅斯文學提供了典範 。普希金還被高爾基譽為「一切開端的開端 」。 出生於貴族家庭。童年開始寫詩，在沙皇政府專為培養貴族子弟而設立的皇村高等學校學習。學習期間受到當時進步的十二月黨人及一些進步思想家的影響。後來發表的不少詩作抨擊農奴制度，歌頌自由與進步。普希金的作品除了詩歌以外，主要還有長篇小說《上尉的女兒》，歷史紀實語的創始人。《普加喬夫史》詩體小說《葉甫蓋尼·奧涅金》，中篇小說《杜布羅夫斯基》，《別爾金小說集》等。普希金在創作活動上備受沙皇政府迫害。1837年在一次陰謀布置的決斗中遇害。他的創作對俄國文學和語言的發展和影響很大，被譽為現代標准俄語的創始人，俄國文學之父，俄國詩歌的太陽。普希金寫下《短劍》（1821）、《囚徒》（1822）《致大海》（1824）等名篇，還寫了一組「南方詩篇」，包括《高加索的俘虜》（1822） 、《強盜兄弟》 （1822）、《巴赫切薩拉依的淚泉》（1824）、《茨岡》（1824）四篇浪漫主義敘事長詩。還寫下了許多優美的抒情詩：《太陽沉沒了》(1820)、《囚徒》和《短劍》(1821)等，這些表達了詩人對自由的強烈憧憬。
『柒』 電影節的世界電影節
la Biennale di Venezia
世界上第一個國際電影節。號稱「國際電影節之父」。1932年8月6日在義大利的名城威尼斯創辦。主要目的在於提高電影藝術水平。1934年舉辦第2屆後每年8月底至9月初舉行一次,為期兩周。1943～1945年因第二次世界大戰一度停辦。大戰結束後於1946年恢復舉行。1932年至1942年，獎項分為最佳故事片、紀錄片、短片、義大利影片、外國影片，以及最佳導演、編劇、男女演員、攝影、音樂等獎。此外，還有特別獎、綜合獎、「墨索里尼杯」、「雙年節杯」等。1946年至1948年，取消了「墨索里尼杯」。1949年增設「聖馬克金獅獎」、「聖馬克銀獅獎」、「聖馬克銅獅獎」等。
威尼斯國際電影設在義大利水城威尼斯，是世界上最早的國際電影節，它始辦於1932年，被譽為國際電影節之父，參加該電影節第一屆活動的只有幾個國家，二十幾部影片參賽。義大利政府撥款資助，還專門為電影節建造了電影宮，所以規模逐漸擴大。第二次世界大戰開始，義大利政府走上法西斯道路，使其評獎活動附上法西斯色彩，讓德國和義大利的影片頻頻得獎，引起英、美、法等國家電影界的強烈不滿。反法西斯國家的電影工作者紛紛拒絕參賽。電影節不得不停辦。直到1946年才恢復。威尼斯國際電影節和其它大型國際電影節一樣，都有自己的宗旨：獎勵世界各地有價值的、有創造性的、並且適合進行國際發行放映的優秀影片，促進世界各地電影工作者之間的交往和合作，並為發展電影貿易提供方便。同時根據形勢的不同，每屆還提出不同的口號。
電影節的大致內容如下：第一，評獎活動。威尼斯電影節設立的獎項很多，有聖馬克金獅獎、聖馬克銀獅獎、聖馬克銅獅獎、義大利電影評論家獎、國際電影評論家獎、國際天主教組織獎、國際電影新聞協會獎、記錄片獎，等等。評獎之前要組成有權威性的評審委員會，我國導演謝晉、陳凱歌都當過評委。中國電影自八十年代以來頻頻在威尼斯得獎。 Sundance Film Festival
全世界首屈一指的獨立製片電影節。聖丹斯電影節是專為沒有名氣的電影人和影片設立的電影節。由羅伯特·雷德福於1984年一手創辦，經過這些年的積累，這個美國本土的小電影節已成為獨立製片業的重要精神支柱，許多好萊塢的新銳導演都視其為執導主流商業大片的跳板。而好萊塢大製片公司要找新秀，「聖丹斯電影節」又是不容錯過的人力資源庫。一年一度的聖丹斯電影節每年1月18日-28日在美國猶他州的帕克城舉行，為期11天。 Tokyo International Film Festival
始於1985年的東京國際電影節（T.I.F.F）是當今世界9大A類電影節之一。由東京國際映像文化振興會和東京國際電影節組委會主辦。電影節定於每年10月下旬至11月上旬舉行。旨在發掘新人和獎勵青年導演，要求正式參賽片導演的作品不能超過三部。因而入圍導演多為新生代影人。已是一個獲得國際電影節聯盟承認，和夏納、威尼斯等著名電影節齊名的、亞洲最大的電影節。從1992年起改為每年舉辦一次。 Berlin International Film Festival
原名西柏林國際電影節，歐洲第一流的國際電影節之一。五十年代初由阿爾弗萊德·鮑爾發起籌劃，得到了當時的聯邦德國政府和電影界的支持和幫助，1951年6月底至7月初在西柏林舉行第一屆。
主獎有金熊獎和銀熊獎。金熊獎授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片；銀熊獎授予最佳導演、男女演員、編劇、音樂、攝影、美工、青年作品或有特別成就的故事片等。此外，還有國際評論獎、評委會特別獎等。80年代，每年30～40個國家和地區參加，放映影片200～300部。電影節每年舉行一次。1978年起，為了和法國的戛納國際電影節競爭，提前至2月底到3月初舉行，為期兩周。
柏林國際電影節於1951年在美國或者從更寬泛意義上說在三個西方盟國的倡議下創立。這以後的十年內，電影節已經確立了在柏林文化生活的重要地位。英格瑪·伯格曼、薩蒂亞吉特·雷伊、米開朗基羅·博那羅蒂·安東尼奧尼、羅曼·波蘭斯基和法國新浪潮導演讓-呂克·戈達爾、弗朗索瓦·特呂弗、克洛德·夏布羅爾都以他們的影片在柏林電影節上獲得了巨大的國際性的成功。
從六十年代中期開始了一個明顯的停滯時期。1971年，在傳統的影片競賽之外創立了新電影國際論壇。1974年，電影節上出現了第一部蘇聯影片，一年後，東德影片也加入進來。政治氣候發生了變化，西德和東德簽署了條約。從此，柏林電影節把自己重新定位為國際電影生產的一面鏡子，使電影節在東西方之間的匯合與調停中扮演了更重要的文化和政治角色。
如今，柏林國際電影節已與戛納、威尼斯等電影節一道成為最主要的國際電影節。它的意義不僅在於吸引了大量觀眾，而且還吸引了許多電影製作人。超過60個國家的報紙、雜志、互聯網、電台、電視台的將近3000名新聞記者蜂擁而來，每年僅公開的電影放映就吸引了超過35萬賓客。
柏林電影節最重要的部分是有全世界范圍電影參與的競賽單元，在競賽結束，由國際性的評委會頒發電影節主要獎項。
柏林電影節發現了一大批電影導演，如今他們的地位已經寫進了電影史。柏林國際電影節的獲獎者包括賴納·維爾納·法斯賓德、米開朗基羅·博那羅蒂·安東尼奧尼、讓-呂克·戈達爾、英格瑪·伯格曼、西德尼·呂美特、克洛德·夏布羅爾、羅曼·波蘭斯基、薩蒂亞吉特·雷伊、卡洛斯·紹拉、李安、張藝謀、羅伯特·阿爾特曼、約翰·卡薩維茨和其他許多人。 Festival De Cannes
戛納電影節成立於1939年夏天，而其間因二次世界大戰及1968年「五月革命」的財務因素等，曾斷斷續續進行數年，1969年後的影展活動服日漸穩定，且增設了「導演雙周」，到1971年後，市場交易就愈來愈熱門了…。
在短短雙周之內，影展的活動分為了六個項目：「正式競賽」、「導演雙周」、「一種注視」、「影評人周」、「法國電影新貌」、「會外市場展」。有兩組的評審委員分別評審長片和短片，「正式競賽」的部份由各國電影文化界人士組成，其人選都是頗有聲望的導演、演員、編劇、影評人、配樂作曲家等，而其中一名擔任主席，然而，主席常會影響到大獎評審的客觀性，所以，最近幾年常遭人詬病。另外，在非競賽的部份，主要則是提拔新人，以及讓傑出的非商業影片有機會公開映演，且「導演雙周」及「一種注視」幾乎已發掘了不少有潛力或已成功的導演。
有關獎項部份，則分為「金棕櫚獎」、「評委會特別獎」，第一個獎屬於大獎，算是最佳影片，象徵了導演的最高榮譽，第二個獎常選一到三部優良作品頒發，另外則有一些名目不少的個人獎，如：「最佳導演獎」、「最佳演技獎」、「國際青年批評家獎」等不一。競賽部份通常從世界各地挑出二十四部影片，且作為開幕或閉幕的影片，不參與競賽 Cairo International Film Festival
創辦於1976年，由埃及電影作家與評論家協會主辦。每年11月7日至18日，最高獎為金字塔獎；該電影節的宗旨是，發展世界電影事業，促進各國之間的互相了解和經驗交流。它規定，凡是不帶政治色彩的純藝術性的故事片、紀錄片、短片均可參展、參賽。電影節設立的獎項以古埃及阿米諾菲斯四世國王的王後娜妃蒂蒂命名，娜妃蒂蒂以美貌聞名，開羅博物館里至今仍保存著她的塑像。娜妃蒂蒂金像獎為大獎，授予最佳故事片、最佳紀錄片、最佳短片。2009年開羅又把國際電影節大獎改為金字塔金像獎。金字塔銀像獎分別授予最佳導演、最佳男女演員等 。 Montreal International Film Festival
創辦於1977年，每年8月25日至9月4日，最高獎美洲大獎；於每年八月在加拿大的魁北克省蒙特利爾市舉行。主辦者希望從電影中看世界，所以稱為「世界電影節」。蒙特利爾世界電影節的活動內容很多，有故事片和短片的比賽；而且獎項名目繁多，但每一屆實際評出並頒獎的項目不多。電影節每年對本國參賽的影片都要頒發「國際電影評論獎」。除比賽外還有各種專題展映和研討會。 Kinema Junpō
創刊於1919年的《電影旬獎》於1924年開始進行年度佳片評選，最初只選出最佳外國電影；1925年起對外國片分藝術片、娛樂片兩類開展評選；1930年起又分「日本現代電影」、「日本古裝電影」、「外國無聲電影」、「外國有聲電影」進行評選；之後，固定為年度10部最佳日本電影、10部最佳外國電影、最佳日本影片導演、最佳外國影片導演四個項目的評選，
「年度十佳」是戰前最權威的電影獎項。隨著戰後電影繁榮時期的到來，電影旬報年度評選項目越來越多，漸趨「奧斯卡化」，分為最佳日本影片、最佳外國影片、最佳導演、編劇、男女主演、男女配角、新秀男女演員等，並擴大了讀者參與程度，上述獎項，由讀者同樣選出一遍。 RAZZIE Awards
由約翰．威爾遜在1981年設立，由「金草莓獎基金會」組織評選，是與奧斯卡唱對台戲、專評好萊塢最差影片和最差演員的獎項，每年評選一次。得獎名單在每年3月24日即奧斯卡頒獎前夜公布。得獎名單有時並非該年度最爛（但多半也好不到哪裡去），而是以〔虧〕為主旨，因此一些大成本電影或大牌歌手跨界演出，往往會因樹大招風而中獎！每年還故意選在奧斯卡頒獎典禮前一天公布得獎名單。 美國紐約影評人協會獎（New York Film Critics Circle Awards）
美國芝加哥影評人協會獎(Chicago Film Critics Circle Awards)
據為美國三大影評人獎之一。
美國獨立精神獎（Independent Spirit Awards）
1985年成立。專門表揚低成本電影，現今已成為美國獨立製片界的最高榮譽獎，不容小覷。
每年三月下旬舉行頒獎典禮。
美國國家評論協會獎(National Board of Review Awards)
美國奧斯卡的風向標之一。
Internet電影獎（internet movie awards）
參與者最多、最知名的在線電影獎項,所有獲獎電影無一例外是好萊塢大製作。 捷克卡羅維法利國際電影節(Karlovy Vary International Film Festival)
創辦於1946年，每年7月5日至15日，最高獎為水晶球獎
俄羅斯莫斯科國際電影節(Moscow International Film Festival)
創辦於1959年，每年7月16日至29日，最高獎為聖。喬治獎
西班牙聖塞巴斯蒂安國際電影節(San Sebastian International Film Festival)
創辦1953年，每年9月21日至30日，最高獎金貝殼獎
阿根廷馬塔布拉塔國際電影節(Mar del Plata International Film Festival)
創辦1989年，每年11月6日至25日，最高獎金樹商陸獎。
英國愛丁堡國際電影節（Edinburgh International Film Festival）：
英國倫敦國際電影節(London Film Festival)：
法國南特三大洲電影節(The Festival of the 3 Continents)：
義大利都靈國際電影節(Torino International Film Festival)：
荷蘭鹿特丹國際電影節（International Film Festival Rotterdam）：
瑞典斯德哥爾摩電影節（Stockholm International Film Festival）：
瑞典哥德堡電影節(Goteborg International Film Festival) ;
德國國際婦女電影節（International Women's Film Festival）：
瑞士洛加諾國際電影節(Locarno International Film Festival)
加拿大多倫多電影節（Toronto International Film Festival）
加拿大多倫多亞洲國際電影節（Toronto Reel Asian International Film Festival）：
加拿大溫哥華國際電影節（Annual Vancouver International Film Fesitival）：
美國聖丹斯國際電影節（Sundance Film Festival）：
美國拉丁電影節（International Latino Film Festival）：
美國芝加哥國際電影節(Chicago International Film Festival)：
美國芝加哥國際兒童電影節（The Chicago International Children's Film Festival）：
美國舊金山電影節(San Francisco International Film Festival)：
美國夏威夷國際電影節（Hawaii International Film Festival）：
美國紐約獨立電影節(New York Independent Film Festival)：
美國紐約地下電影節(New York Underground Film Festival):
美國芝加哥亞裔電影節（Chicago Asian American Showcase）：
美國舊金山國際亞裔電影節（San Francisco International Asian American Film Festival）：
美國西雅圖國際電影節（The Seattle International Film Festival）：
中國香港國際電影節（Hong Kong International Film Festival）：
韓國釜山電影節(Pusan International Film Festival)：
新加坡國際電影節（Singapore International Film Festival）：
亞太電影節（Asian Pacific Film Festival）：
曼谷國際電影節（The Bangkok International Film Festival）：
澳大利亞悉尼國際電影節（Sydney Film Festival）：
澳大利亞墨爾本國際電影節（Melbourne International Film Festival）：
美國奧斯卡電影金像獎（Academy Awards）：
歐洲電影獎（European Film Awards）：
英國電影學院獎（British Academy Awards）：
法國凱撒獎（César Awards）：
迪拜電影節(Du Film Festival)
『捌』 《童年》哪裡提到了阿廖沙的蜂窩
「在童年，我把自己想像成一個蜂窩，一些普通、平凡的人們象蜜蜂一樣，把自己的知識和關於生活的想法的蜜送到那裡，每個人盡自己的力量慷慨大方的充實著我的心靈，這種蜜往往是骯臟而苦澀的，但這一切知識仍然是蜜。」因此，高爾基在作品中流露出對這些人的熱愛、贊美之情，通過阿廖沙的與他們的交往熱情謳歌了他們。作品通過對阿廖沙童年經歷的描寫從側面也暴露了當時社會的現實。