1. 剪輯外國電影會被告嗎
嚴格來說，這些電影確實是侵權的，但是也沒啥電影廠商去告人家，畢竟人家這樣是幫自己免費宣傳了，如果看的人多的話，對他們也是有一些好處的。
01、視頻平台上電影剪輯五花八門。
現在隨著短視頻平台的興起，很多自媒體開始做起了電影剪輯的解說工作，隨便進入一個短視頻平台，然後搜索關鍵字，往往能搜索出來一大堆相關的自媒體，各種名字，各種類型風格的都有，而且這種自媒體還很吃香，我就關注了好幾個這樣的自媒體，來滿足自己看電影的慾望，而且看這種電影，往往比較省時間，幾分鍾到十幾分鍾的時間里，就能大概了解一部電影了，不用花那麼多的時間再去看了。
02、在短視頻平台上發布電影剪輯算侵權嗎？
在視頻上發布別人的電影剪輯，按理來說確實是侵權的，只不過人家電影公司也一直沒有告過，再加上短視頻平台也沒有太好的約束手段，所以就造成了剪輯電影這種情況特別容易出現，如果人家電影公司真的較真的話，完全可以告人家的，所以，想要做這個的話，還是有一定的風險的。
總結：
自媒體做那些電影剪輯的視頻其實也是違法的，只是因為他們也可以給電影公司帶來一定的好處，所以目前也沒有什麼電影公司去告這些自媒體。
2. 國外最常用的電影剪輯軟體是哪一款
我記得上次看特效剪輯使用的ae這個軟體。是否是國外經常使用的看看軟體排名也知道了。
3. 現在外國的電影一般是用哪些軟體進行剪輯的
蘋果的軟體，初級的是imovie，專業的用final cut
4. 國外一部電影導演重新剪輯後成大片的叫什麼
記憶碎片 Memento (2000)
導演: 克里斯托弗·諾蘭
編劇: 克里斯托弗·諾蘭 / 喬納森·諾蘭
主演: 蓋·皮爾斯 / 凱瑞-安·莫斯 / 喬·潘托里亞諾 / Russ Fega / 喬雅·福克斯
類型: 劇情 / 懸疑 / 驚悚 / 犯罪
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2000-09-05(威尼斯電影節) / 2001-05-25(美國)
片長: 113 分鍾
5. 大家推薦幾個厲害的電影剪輯師，最好是國外的，要把他們的資料作品也放上來。
希區柯克，作品有驚魂記；阿拉伯勞倫斯，作品有諜影重重、羅拉快跑、爆裂鼓手。
剪輯(Film editing)，即將影片製作中所拍攝的大量素材，經過選擇、取捨、分解與組接，最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明並有藝術感染力的作品。從美國導演格里菲斯開始，採用了分鏡頭拍攝的方法，然後再把這些鏡頭組接起來，因而產生了剪輯藝術。
剪輯既是影片製作工藝過程中一項必不可少的工作，也是影片藝術創作過程中所進行的最後一次再創作。法國新浪潮電影導演戈達爾：剪輯才是電影創作的正式開始。
6. 動畫國內外後期剪輯比較好的片子有哪些
因為現在短視頻的崛起，任何企業，任何工作室或者個人都需要剪輯大量的視頻來包裝品牌，發抖音，發朋友圈，發淘寶等自媒體渠道做展示。因為每天都要更新並發布新內容，所以剪輯師根本招不夠，供需失衡就造成了剪輯師高薪水(無論是找工作還是自己在家裡接私單，月收入輕松過萬，兩三萬也是稀鬆平常。)【推薦一個免費「短視頻剪輯後期」學習網址】：
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而且剪輯這個技術並不需要高超的電腦技術，也不需要美術音樂造詣，基本都是固定套路，要什麼風格的片要什麼節奏，經過三四個月的培訓可以輕松掌握。但凡有點電腦基礎，會用滑鼠拖拽，會點擊圖標，會保存，除非自己不想學，沒有學不會的。但要學好學精，自製能力相對較弱的話，建議還是去好點的培訓機構，實力和規模在國內排名前幾的大機構，推薦王氏教育。
在視頻剪輯這塊，【王氏教育】是國內的老大，每個城市都是總部直營的連鎖校區。跟很多其它同類型大機構不一樣的是：王氏教育每個校區都是實體面授，老師是手把手教，而且有專門的班主任從早盯到晚，爆肝式的學習模式，提升會很快，特別適合0基礎的學生。王氏教育全國直營校區面授課程試聽【復制後面鏈接在瀏覽器也可打開】：
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7. 外國的哪部電影剪輯最藝術最震撼
<21克〉
導演就是因為此片天才般的剪輯才火起來的
繼2000年驚天動地處女作《愛情是狗娘》之後，墨西哥鬼才導演亞歷山德羅·岡薩雷斯(Alejandro González)的個人第二部影片已拍攝完成，曾傳聞將在今年9月份的多倫多電影節上跟昆汀·塔倫蒂諾的《幹掉比爾》狹路相逢(大家都知道，岡薩雷斯的敘事風格像極《低俗小說》，可說是墨西哥版昆汀)，目前已確定於8月27日開幕的第60屆威尼斯電影節亮相。岡薩雷斯在此前3年間只為寶馬汽車拍過一款8分鍾動作短片《僱傭：火葯桶》Hire: Powder Keg(屬於李安/王家衛等世界名導共同為寶馬汽車拍攝的系列廣告片終結作)，並負責拍攝2002年的多人合集紀錄片911(包括肯·洛基，薩米拉·馬克馬巴夫，西恩·潘等)中的墨西哥一段
影片片名為《21克》(21 Grams)，暗指人死後靈魂出殼失去的重量。其主題依然是關於死亡，愛情，背叛，救贖，宗教等等，可以肯定又是一則風格壓抑的黑暗殘酷寓言
目前這個剪輯版接近2小時，畫面有很強的顆粒感，還有大量手持搖晃鏡頭。既然是岡薩雷斯的手筆，形式上自然不會讓人失望——同《愛情是狗娘》一樣，本片繼續採用多線程亂序模式，情節錯綜復雜，圍繞三位主人公前後跳躍，據說基本上沒有時間前後銜接的段落，其超眩剪輯讓人眼花繚亂。音樂方面，《愛情是狗娘》已經讓人驚喜萬分，這次岡薩雷斯依然採用Gustavo Santaolalla簡約化的配樂手法，以管風琴和吉他solo帶出憂傷的背景音樂
影片通過戲劇性情節、情緒氣氛的劇烈震動以及人物間的糾纏關系把三個本不相關的人連綴在一起。敘述的時空結構也相當復雜，利用閃前、閃回與現在進行時相混合巧妙暗示最終結局。對於觀眾來說，去尋找把這三個人聯系起來的線索和原因也成為解謎般的游戲。剪輯和攝影風格與這種精細結構十分和諧，富有韻律感和節奏感，像爵士音樂一般。
8. 世界著名的電影剪輯大師是誰代表作是什麼
沃爾特 · 默奇與電影剪輯藝術
一、沃爾特 · 默奇（Walter Murch ）其人
當今世界最偉大的導演恐怕能舉出一打，但最偉大的電影剪輯師只有一個，那就是沃爾特 · 默奇。
默奇的名字不為大眾所知，這是由其工作 的性質決定的：剪輯。一部上佳影片能讓觀眾沉浸在故事、人物情感和命運之中，而完全看不見剪輯的痕跡，這是剪輯師的至上功夫，而剪輯，正是電影區別於攝影、戲劇、表演、文學，最終宣告自己作為獨立的藝術形式存在的標志。作為剪輯大師，沃爾特 · 默奇在黑暗的剪輯室內創造了一個個奇跡，在好萊塢被尊為「 教父」 ，當然不光因為他為科波拉締造了《教父》三部曲的傳奇，更因為他為電影藝術的發展作出了傑出的貢獻。在剪輯師作為「 看不見的藝術家」 普遍不為外人知的情況下，沃爾特 · 默奇是全世界唯一頻頻出現在人們文化視野中的剪輯大師。
默奇是美國七〇年代崛起的「 學院一代」 電影人之一，這群人都是各大學電影學院畢業生，包括弗蘭西斯 · 科波拉、喬治 · 盧卡斯、史蒂芬 · 斯皮爾伯格、馬丁 · 斯克西斯等一班復興好萊塢、創造了一大批現代電影經典的大師們，而沃爾特 · 默奇正是他們背後那雙「 看不見的大手」 ，贏得了英國電影學院和美國電影學院的多項嘉獎。他於1960 年代末與科波拉和盧卡斯在舊金山共同創造了北加州的電影工業從而為洛杉磯的好萊塢帶去新的風氣。從1969 年為科波拉的《造雨人》（The Rain People ）作音效剪輯開始，默奇先後創造了《美國風情畫》（American Graffiti ，1973) 和《教父》(II 、III) 的音效和《教父I 》的畫面剪輯, 1974 年為科波拉的個人最愛之作《竊聽大陰謀》（The Conversation ）做音效設計贏得奧斯卡提名並獲得英國電影學院獎和嘎納電影節金棕櫚獎，並因在科波拉1979 年版《現代啟示錄》中傑出的音效設計而獲得奧斯卡獎。1996 年，因為沃爾特 · 默奇為《英國病人》的畫面和聲音的詩一般的剪輯塑造，而史無前例地一人獨得兩項奧斯卡獎。四十年來，經沃爾特 · 默奇之手而呈現銀幕的著名電影，除了《教父》三部曲和新、舊版《現代啟示錄》，還有《五百年後》(THX 1138), 《朱麗亞》（Julia, 1977 ）, 《人鬼情未了》(Ghost, 1990), 《布拉格之戀》（又譯：生命中不能承受之輕，1988 ），《天才的雷普里》（The Talented Ripley,1999 ）以及最近的《冷山》(Cold Mountain, 2005), 《鍋蓋頭》（Jarhead, 2006 ）。經他編劇導演的《回到奧茲國》（《綠野仙蹤》續集，1985 ）雖票房不佳但業內人士相當推崇。1998 年，他按照奧森 · 威爾斯遺留的筆記而主持重構/ 復原威爾斯1958 年的經典之作《歷劫佳人》(Touch of Evil ，又譯《狂野生死戀》) 被稱為權威的「 導演版」 ，2002 年更被美國國會圖書館委託修復愛迪生1894 年的第一部有聲電影《迪克森的小提琴》，這是對他作為電影技術- 藝術大師地位的首肯，無疑是一種特殊榮譽。在《現代啟示錄》的剪輯過程中，沃爾特 · 默奇創造了sound design( 音效設計) 這一概念，將電影音響從一種從屬的、配合性的地位提升到了獨具藝術表現力量的高度。
默奇學識淵博，被稱為好萊塢稀有的文藝復興式全才。他學藝術史出身，熟悉音樂，建築，甚至物理學，在電影剪輯的間隙，默奇喜歡翻譯義大利詩歌，並對人的知覺系統、宇宙學、以及科學史的研究深感興趣，1995 年以來他根據「 旅行者號」 空間探測器和哈勃望遠鏡發回的數據重新闡釋古代的行星定律和恆星圖。默奇現居舊金山鄉下，面對一片湖泊，沒有電視，自釀蜂蜜。
二、沃爾特 · 默奇的書
《眨眼之間：透視電影剪輯》由默奇1988 年在澳大利亞國家電影委員會的演講記錄稿修訂而成，部分內容也曾包括在加州大學洛杉磯分校的戲劇影視學院1990 年2 月的高級剪輯課程內。它不是一本關於如何剪輯的技術手冊，而是關於剪輯的思考和對電影與人性關系的獨特洞見，其中最容易為人所記住的，莫過於作者將剪輯跟人眨眼的內在心理- 情感機制進行觀察比較所得出的「 一個剪切就是一次眨眼」 的結論。該書自1995 年出版以來，立即成為英美各大學電影專業學生的必讀教科書，更成為一般人文學生從電影內部來認識和了解電影的難得的入門參考。默契以生動而淺易的文字，將電影剪輯的多層面的問題寫得極富啟發性，從最最基本的為什麼剪輯是有效的談起，默奇帶領讀者一口氣把電影剪輯的美學與實際問題都一一檢討，並就連續、非連續、夢與現實的關系，好的剪輯的標准，眨眼的情感意義及其與剪切點的關系，數碼剪輯等提出自己獨到的見解。更重要的是，默奇在書中與讀者分享了他在剪輯那些著名的電影時的思考與體會，他用不同的比喻來解說電影剪輯的深意，把古典音樂，夢的解析，攝影，甚至遺傳學、天文學、郵政服務等都跟電影關聯起來無所不談，非常具有啟發性。默奇從《冷山》開始使用蘋果公司被視為低成本、「 業余」 的電影剪輯軟體Final Cut Pro ，不但將該軟體介紹進好萊塢，更直接影響、推動了全世界低成本獨立電影的製作。有趣的是，默奇至今保持使用舊式剪輯機那樣的站立工作姿勢，因為他認為電影剪輯是一種全身的舞蹈，坐著是無法跳舞的。他說。
9. 電影史上有哪些剪輯驚為天人的電影片段
曾經被好萊塢稱作非常典型的一部電影叫做《泰坦尼克號》當中就有一個片段是Jack和rose跳船的那一個片段，我覺得非常的精彩。
10. 請問在國外，未獲得版權的非盈利性剪輯電影視頻，算不算侵權（剽竊）
你好，非營利不算侵權，自己看就沒有問題。