⑴ 一部俄羅斯老經典電影
兩個人的車站，相當老的老電影了。前蘇聯的
中文名： 兩個人的車站
導 演： ( 伊達·梁贊諾夫 Eldar Ryazanov )
主 演： ( Lyudmila Gurchenko) ( Oleg Basilashvili) (尼基塔·米哈爾科夫 Nikita Mikhalkov) ( Nonna Mordyukova) ( Mikhail Kononov) ( Anastasiya Voznesenskaya)
上 映： 1982年03月12日
鋼琴家普拉東為妻子承擔了車禍的責任。在法庭審判之前，他動身到戈里巴耶道夫去與父親話別。途中，在一小車站上，他與車站餐廳女服務員薇拉從爭吵到相互同情、關心，最後產生愛情。這兩個不幸的人雖然社會地位、文化教養差距很大，但兩顆善良的心使他們的距離縮短了……
⑵ 電影《新大頭兒子和小頭爸爸3：俄羅斯奇遇記》主要講了什麼
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大耳朵圖圖的劇情簡介······
《大耳朵圖圖》的主角靈感來自現實生活，曾獲得第23屆中國電視金鷹獎「最佳編導」和「優秀長篇美術片」兩大獎項。
胡圖圖是一個機靈，淘氣聰明的小孩三歲小孩，他天生快樂，心地善良，喜歡多管閑事，精力充沛，對周圍的事物非常好奇，並且還有自己獨特的見解和超強想像力，他的言行常常讓人大跌眼鏡。他愛胡思亂想，最大的特點就是好吃，每次一提到說到考試就能想到烤紅薯和羊肉串，還會觀察想像成一種好喝的茶，而且為了有零食吃可以做出違背自己原則的事情，他的可愛和自作聰明讓每個人忍俊不禁。
⑶ 求一部電影
基本信息
中文片名
藍色大門
英文片名
Blue Gate Crossing
更多中文片名
藍色夏戀
更多外文片名
Lanse da men
影片類型
愛情 / 劇情
片長
Canada:85 min / USA:85 min
國家/地區
法國 台灣
對白語言
漢語普通話
色彩
彩色
混音
杜比數碼環繞聲
級別
Australia:PG Switzerland:10
演職員表
導演
易智言 Chin-yen Yee
編劇
易智言 Chin-yen Yee
演員
桂綸鎂 Lun-mei Guey .....Meng Kerou
陳柏霖 Wilson Chen .....Zhang Shihao
Shu-hui Liang .....Lin Yuezhen
Joanna Chou .....Mrs. Meng
製作人
焦雄屏 Peggy Chiao .....procer
徐小明 Hsiao-ming Hsu .....procer
王童 T'ung Wang .....executive procer
原創音樂
Chris Hou
攝影
Hsiang Chienn
剪輯
廖慶松 Ching-Song Liao
藝術指導
Shao-yu Hsia
製作發行
製作公司
吉光電影公司 Arc Light Films [台灣]
Pyramide Proctions [法國]
發行公司
BuyIndies.com Inc. [美國] ..... (USA)
Peccadillo Pictures Ltd. [英國] ..... (2004) (UK) (DVD)
Strand Releasing [美國] ..... (2003) (USA) (theatrical) (subtitled)
Teodora Film [義大利] ..... (2003) (USA) (theatrical) (subtitled)
Tri-m Pictures Inc. [日本] ..... (2003) (USA) (theatrical) (subtitled)
上映日期
加拿大
Canada
2002年9月8日 ..... (Toronto Film Festival)
台灣
Taiwan
2002年9月27日
法國
France
2003年1月8日
泰國
Thailand
2003年1月10日 ..... (Bangkok International Film Festival)
澳大利亞
Australia
2003年3月1日 ..... (Adelaide International Film Festival)
義大利
Italy
2003年3月21日
土耳其
Turkey
2003年4月12日 ..... (Istanbul Film Festival)
瑞士
Switzerland
2003年5月15日 ..... (German speaking region)
美國
USA
2003年6月14日 ..... (San Francisco International Lesbian and Gay Film Festival)
日本
Japan
2003年7月26日 ..... (Tokyo)
愛爾蘭
Ireland
2003年8月3日 ..... (Dublin Lesbian and Gay Film Festival)
比利時
Belgium
2003年8月27日
荷蘭
Netherlands
2003年9月9日 ..... (Film by the Sea Film Festival)
美國
USA
2003年10月3日 ..... (Milwaukee LGBT Film and Video Festival)
美國
USA
2003年11月21日 ..... (New York City, New York)
英國
UK
2004年7月2日
巴西
Brazil
2004年10月1日 ..... (limited)
劇情介紹
藍色大門代表著十六、七歲的年輕一代對美好未來的無限憧憬。那時的我們，可以拋開一切煩惱，盡情地做著自己高興的事情，就像片中男女主角騎著腳踏車在陽光下，輕輕鬆鬆享受單純的渴望所帶來的幸福。整個影片的基調是浪漫與溫馨。片中人物純潔的情感就像清澈透底的藍色海洋一樣，晶瑩剔透。
阿孟是十七歲的高中女生，她常常感嘆自己已不再是「天空任鳥飛，海闊縱魚躍」的青少年了。無法再天空海闊，該當是心中藏了許多的秘密吧！一天，她把這些秘密全數老實地告訴了也十七歲的小士。
小士與阿孟不同，無牽無掛無心機，整日泡在游泳池中，享受水波柔軟地捧托。他最大的心願是游泳比賽冠軍和做阿孟的男朋友。直到那天，他無預警地聽著阿孟向他揭露這份她始終深埋在心底的秘密……
究竟是什麼樣的秘密，讓阿孟和小士這兩個十七歲的大孩子，一夜之間變成了大人？是什麼樣的秘密，使得尚不懂哲學是何物的小朋友，卻不得不面對生命存在的課題。
於是，他們不再是男女朋友了，也不是普通朋友。他們成為一種若即若離的糾纏。糾纏久了，疲倦了……
他們預約將來，也許三年後，於一扇藍色大門前再見。
影片評價
可以說，自2000年以來，台灣電影帶給人們最大的感動，就是易智言的《藍色大門》（2003）。故事秉承了一種久違了的清新質地，為成人世界帶來了一番耐人尋味的「青春物語」。我們對於學生時代的大部分記憶，似乎都是些有關於青春期來臨之際的萌動與愛念。老師背後那塗滿了字跡的黑板，在你的眼前隨時都會衍化成一張張的信箋，那上面有你郵遞出去愛情憧憬，也有被丟棄回來的痛楚與酸澀，你在那張虛幻的頁面上哭泣與嗤笑，每一點一滴的虛幻遐思，都被一層淡藍色的憂郁給凝結住了。藍色大門實際上就是憂郁的門，是你我共同佇立過卻又遲遲猶豫著不敢推開的門檣，這是一個你無須知道情節的故事。影片讓人重回那個埋藏了無數秘密的純情時代，永恆的記憶里，任時間它隨著那剎那的陽光偷偷閃過，就好像當年你我共同為之迷醉的那首詩。
《藍色大門》並不同以往的青春萌動影片，在面對異性和同性時，少女的心思是在迷茫之中的。當然，這里也有一些富家子弟不視愁滋味，而貧家少女卻另有情懷。影片從男生角度來看，就是一部簡單的青春萌動，幻想愛情的電影，但在女生微妙的表露之中，影片脫離了青春愛情，轉向了對人生的困惑和成熟。不經意間，影片似乎變的有些深刻了。
青春總是愛幻想的。男生帶有男生的幻想，但表白出來卻是簡單至極。女生看起來無憂無慮，但在內心裡卻是充滿困惑。女生究竟會選擇什麼性取向？在未來的承諾中，藍色大門代表著什麼？其實他們是沒有考量的。然而，影片最後只能讓人感慨，青春啊就是青春。
精彩對白
我閉上眼睛，看不見自己，但是卻可以看見你。
林月珍：張士豪的籃球。那天撿到的。張士豪的球鞋。他腳很大，十號半吧。
孟克柔：你怎麼會有他的周記啊。
你看他的字好醜哦。那天我去辦公室交作業，順手就拿出來啦。
……這是什麼。
這是我自己做的。
你還畫愛心……這是什麼啊。
他喝過的寶特瓶。
你連他喝過的寶特瓶都留著……
哎你怎麼亂丟啊。……他的蛙鏡……這是他的原子筆……
林月珍：喜歡他那麼久，就只能偷偷拍他的照片，撿些他的垃圾。
－－－－－－－－－
張士豪：喂，我叫張士豪，天蠍座，O型，游泳隊，吉他社！
－－－－－－－－－
林月珍：張士豪他每天晚上都會偷偷來游泳。他是游泳隊的。
看什麼，什麼都看不到啊。
你可以聽他游泳的聲音啊。
你真的很喜歡他啊。
嗯。可是……不知道他有沒有女朋友。
當然有。
不知道他會不會對我有意思。
當然不會。
那……你幫我問。
不要。
好啦。
不要！
好啦～
不要！
拜託啦～
我不要啦！！
好啦！
不要——張士豪！你有沒有女朋友！哎張士豪，我有朋友想認識你啦！你有沒有女朋友！
－－－－－－－－－－－
張士豪：對不起哦，信又不是我貼的，是阿勉啊。
孟克柔：信又不是我寫的，是林月珍。
其實根本就沒有林月珍對不對。是你自己想認識我吧……我叫張士豪，天蠍座，O型，游泳隊，吉他社，我還不錯啊。
－－－－－－－－－－－
孟克柔：你干嗎用我的名字寫信！……你干嗎用我的名字寫信啊！
－－－－－－－－－－－
孟克柔：喂，你到底想干嗎啊！
張士豪：我就是要追你啊。
我、很、麻、煩、的。
我也很麻煩啊。
－－－－－－－－－－－
張士豪：喂，跟我出來會不會很無聊？其實我平常不會那麼無聊啦。只是不太熟，要不然我會很好玩。
孟克柔：你想不想吻我？
張士豪：你說什麼？在這兒？女生不是比較害羞嗎？……我也是啦。
－－－－－－－－－－－
孟克柔：張士豪，請不要再跟蹤我放學，不要再去水餃店吃飯，也不要再來找我了。好不好。
張士豪：那你這樣是什麼意思？
我是不可能喜歡你的啦。
我有什麼不好？……那你為什麼要我吻你？
你聽不懂嗎？我就是不可能喜歡你。
那你為什麼要牽我的手。為什麼……為什麼啊。
不為什麼。
那你和體育老師呢？
你不要亂講。
那……那你為什麼要我吻你啊。
你煩不煩啊。
－－－－－－－－－－－
張士豪：你到底要我講什麼？一個秘密……秘密……我真的講咯？——其實我尿尿都是分岔的。
孟克柔：什麼？
我尿尿都是分岔的啦。蓮蓬頭，噴水式，從來都不會一直線。我也不知道為什麼，可能是開口太大了。你不要跟別人講喔！
……公平。那我也跟你講一件我最秘密的事。
－－－－－－－－－－－
孟克柔：……我其實對月珍很好。
張士豪：根本就沒有月珍對不對。
有，她很喜歡你。
然後呢？
我真的對月珍很好……都幫她的忙。幫她到游泳池找你，幫她送信，還要幫她背黑鍋……其實我一直幫她，是因為……因為我真的很喜歡她。我想……我喜歡的是女生。
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孟克柔：我總以為，如果可以過了和男生接吻這一關……我就不是了。
－－－－－－－－－－－
林月珍：如果我用他的原子筆……一直寫他的名字，把水寫幹了，他就會愛上我。
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張士豪：你不是喜歡林月珍嗎？
孟克柔：我不能喜歡林月珍……我就是不能喜歡林月珍！……我不能喜歡女生。
那林月珍知道嗎？
不知道。
要是我，我就會告訴她。
告訴她……告訴她我們可能連朋友都做不成了。這世界上，不是每個人都能像你一樣。這世界其實是很不公平的。
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孟克柔：如果，你十七歲，你想的只是能不能上大學，不再是處男，尿尿可以一直線的話，你該是多麼幸福的小朋友啊。
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張士豪：但是總是會留下一些什麼吧。留下什麼，我們就變成什麼樣的大人。
－－－－－－－－－－－
張士豪：其實，那天在電話里，我想說的是……如果有一天，或許一年後，或許三年，如果你開始喜歡男生，你一定要第一個告訴我。
⑷ 求一部俄羅斯電影
這個電影名字叫《回歸》,
「我沒有將它看作是每天常見的故事，或者一個社會性的題材。它不是簡單的父子情，很大程度上，它從一個神話化的角度去看人生。電影里所有的事情都有它的意義。」
——導演安德烈·日瓦金采夫
這是一部關於男孩成長的影片。一個失蹤十二年的父親，一個只存在一張褪色照片中的男人，某日突然出現，回家後帶著他的兩個兒子去荒島旅行，三人在旅途中遇上一次又一次的困難，但父親都只是袖手旁觀，似乎要借著軍訓時的鍛煉加速孩子們的成長。終於，父親與兒子的沖突加劇，轉化成一個無可挽回的結局。
整部影片的第一個鏡頭是俯視的海面，然後是一個模擬主觀視角的鏡頭走在海底的沉舟之上——看完全片才知道，原來這葉小舟就是父子三人劃向孤島的那葉小舟，也是帶走了父親死屍的那葉小舟。這樣的鏡頭對於對影片未知的觀眾是充滿神秘的，但對於作為敘述者的導演更像是記憶的始點——一個已經成為男人的人對「成為男人」的全過程的追溯（就想當年劃向孤島）。影片的開始是故事的結局，但是那裡只有小舟沒有死去父親的身影——事物是記憶的觸煤，真正的父親已經融入自己的體內與靈魂共生。
第一場戲「星期天」，是男孩關於「是真正的男人」的證明游戲，這是開始有獨立意識對社會有了認知後作為男孩子通常樂此不疲的事情。對於勇氣的證明就是對自己社會性別的強調也是一種對渴望「成為男人」的十分直接的表現。大海與高台，這兩件「道具」在外觀尺寸上把男孩們心中的證明慾望推到了極限，也讓他們對「成為男人」擁有著如此強烈的慾望。高台上安德烈和伊凡行為處理充滿了對故事結局的映射：當其他男孩們跳高台的拍攝視角是習慣性的由下至上仰視視角時，安德烈的跳躍導演突然處理成倒正俯。仰視視角的背景是天空——立體祥和，而正俯視角與海面平行，使畫面呈現平面，但當安德烈縱身一躍時，體積快速的由大變小突然刺破了原先的平面感使客觀存在的縱深被奇異般的無限拉長，跳高台在觀眾心中頓時變得震撼。值得特別指出的是，安德烈跳下高台鏡頭最後的落幅與影片最後父親墜死的鏡頭除了構圖上下顛倒之外似乎完全相同。而伊凡在高台上的舉動與心理狀態與影片結尾處同場景戲形成了鮮明的對比。在這里，他走上高台的原因來自於自己對「證明」、「成為」的渴望和同齡人（他世界裡的社會）對於自己的被迫。影片中雖然以「伊凡有空高症」來為他不跳高台作邏輯屆時，但從更深層次我們看到，伊凡還是嬰兒的時候父親就離開了他，對於他而言父親的位置在現實生活中就是缺席的，他對於父親的意識是薄弱的——至少不是像其他正常男孩那樣極度的渴望去「成為」——現實的缺席就從具體形象上失去了挑戰的對象，也就失去了心中巨大的敬畏感，降低了「挑戰」的慾望。這也能解釋為什麼影片之後旅途中伊凡始終敢於抵抗父親的命令而不像安德烈對父親充滿了崇拜。這里解救伊凡的是母親，母親稱伊凡為「我的兒子」而伊凡抱在母親的懷里述說出自己的害怕，伊凡擔心自己世界裡的社會的嘲笑也為自己不能「證明」而懊喪自責，他依偎著母親懷抱走下了高台。父親十二年的缺席使伊凡至此始終把自己和母親連為一體，就像母親對其稱呼「我的兒子」一樣，比起理論上存在現實中缺席的父親，伊凡在心理上顯然仍處於母親統御階段。至此我們看到，影片從一開始的人物設定上就把「俄狄浦斯情結」不僅是心理的內在表露還是更為徹底的還原到了主人公的現實生活中。
「星期一」。父親以最有威信的方式到來。當安德烈和伊凡為了「證明」之事發生爭執時，兩人飛奔爭著到母親面前告狀，可見至此在兩個男孩的世界中母親是最後的審判者最後的權威，就在此時，父親以一種最沉默的但卻是最震懾的狀態出現在了安德烈和伊凡面前，與此同時母親在兩人心中的權威性被忘卻——母子連體的概念第一次受到動搖。父親出場的第一個鏡頭模擬了安德烈和伊凡的視角：身上蓋著海水藍的絲質的床毯，右側窗投入的日光斜射在床前，鏡頭以一雙腳為前景取得縱深——在他們的眼中，這個父親就像死去的基督主耶穌。這個出場鏡頭從一開始就預示著父親最後的死亡結局，但同時因為父親的形象與耶穌重合在了一起使父親一下子擁有的精神上的權威形象。對於一個男孩子來說，父親的台詞就是沉默，他也許在一個遠離生活甚至遙不可及的地方，但他存在著就象徵一種力量。伊凡立馬去尋找證明這個男人就是父親的證據，而安德烈崇敬的看了父親後為他輕輕的關上了房門。兩個人對於父親實體出現的接受與認同從這里開始分道揚鑣。要知道安德烈在自己年幼的時候見過父親，他對父親存在心理位置；但是伊凡似乎沒有見過父親，父親的位置在他的心裡是第一次被迫出現。兩人在閣樓的舊箱子里找到了一本帶插圖的破舊的聖經，在亞伯拉罕祭獻獨生子依薩克這段舊約故事的插圖間，拿出他們和父親唯一一張的合影，他們認同照片上的母親和自己也因此同時接受這個男人就是自己的父親。這個認同開啟了兩個男孩的俄狄浦斯階段，父親在現實中的回歸在心理上使男孩與母親開始分離聯體狀態，「父親的法律」首次介入。這在晚餐時得到了實體上的體現，餐桌上父親坐在母親的對立面處在整個餐桌人物關系畫面的正中，安德烈和伊凡分坐其兩側，父親規定著誰喝酒喝多少，父親分配著一天全家人所能得到的食物，而鏡頭對父親的調度也始終採用仰視視角——既是模擬兩個兒子的視角也是象徵的提示，他就是整個家庭的審判者裁定者、權威的象徵，而母親從原來的地位退去來到了父親的另一邊成為次要和聽命者。餐桌上安德烈眼神中充滿了崇敬甚至是嚮往，他主動開口叫了「爸爸」，並主動要求能再多喝點紅酒能證明自己是個像父親一樣的男人；但伊凡始終都帶著客觀的審視，並且不會附和父親而是提出自己的想法，他看著這個突然出現被迫要接受的新的權威，他甚至憎恨他的出現和對於母親的取代，因為這個被稱為父親的男人的到來他必須接受和母親分離的事實。
從「星期四」出發，安德烈和伊凡也開始了他們同母親的分離，並且被迫接受父親。不管是與父親平排坐在副駕駛位置，還是稱呼，眼神，表情，行為，安德烈始終表現出對父親的崇拜；而同樣這些伊凡卻一直顯示出抵觸情緒，這也為之後伊凡一次又一次違抗父命並最終導致父親的死亡。整個旅途中，父親以一種看似軍訓式的教育方式試圖教會自己的兒子怎麼才能成為真正的男人。雖然過程痛苦，但對於渴望「證明」的安德烈來說是極具吸引力的，而形成鮮明對比的是伊凡會在最痛苦的時候想起母親，他總是念念不忘出門時對母親「兩天旅行」的時間承諾，他仍然承認著母親在心理上的權威性，也仍然留戀著母親充滿保護關愛溫暖依靠的懷抱，與此同時他對於父親的抵觸挑戰反叛直到出現殺父的念頭。俄狄浦斯情結隨著劇情的發展在伊凡的身上不斷升級直至最後弒父的到來。父子三人的旅行地點是遠離城市的孤島，它割離了安德烈伊凡對於母親的依靠，帶著他們放下了現實社會經歷一路風雨走進意識深處的心靈孤島，在那裡完成心理的蛻變。
發生弒父的導火線仍然是對於時間的承諾。當父親繼續著自己關於男人的教授，伊凡對於居高臨下的父親角色充滿了仇恨，他帶著反叛的勇氣突破了自己的恐懼主動的爬上了高台，用自己的強勢完成了心理上的弒父。弒父的那一刻突然到來，父親從高處墜下一其出場的第一個鏡頭躺在地上。兩個兒子對於結局是充滿痛苦自責無法接受的，但是父親的死亡把關於男人的教授推向了高潮，安德烈頓時走向了父親的角色，他沉著冷靜的考慮後事並指揮伊凡一同進行，他為父親合上了雙眼，像父親曾經做過的那樣拉著小船……最後承載著父親屍體的小船漂向了大海、漂向了小島的方向，兩個兒子不帶附和不帶被迫的發自內心的喊出了「爸爸」，但是父親漂走了，因為男孩成為了真正的男人！
影片的最後，當已成為男人的兒子在車上無意間發現了那張全家福時，父親影像卻消失了。回想起影片中的一些場景，比如：母親始終沒有告訴伊凡父親從哪裡來，父親神秘的電話，那些不知道裡面裝著什麼東西的麻袋，還有哪個不知裡面是什麼也不知為什麼要埋在這樣一個孤島上的木匣子。也許真正的父親根本就不存在，也許這個故事只是一場心理成長旅程的現實再現。旅程的時間一共顯示出七天，像是約赫華的創世紀，但卻是從星期六到星期天。還有父親形象出場時酷似耶穌的形象，關於父親唯一一張照片被夾在破舊的聖經中……「父親」以啟示的方式帶領男孩實現心靈上男人的誕生和成長的回歸。戴錦華曾在《涉渡之舟》的序言中這樣解釋道：「尋父」的主題，不僅是一個獲得個人身份、回答「我是誰」、最終認同於主流/父權文化並獲得社會命名的過程，而且被基督教文化中關於"大寫"的父親/上帝的表述，賦予了獲得信仰、實踐生命的超越性價值的意義。
《回歸》雖只是安德烈·日瓦金采夫的處女作，但在影響風格上對塔可夫斯基的重新演示，比如早晨醒來的母親穿著長裙靜靜地逆光方向站在撒滿晨光屋子裡，尤其是進行到60分鍾之後，我們似乎在回顧41年前也拿走金獅獎的塔可夫斯基的《伊萬的童年》，父子三人劃著小船駛在幽暗、平靜的湖面上，完全模仿《伊萬的童年》中最後伊萬和科豪林上尉三個人駕著小船在晨色中穿越沼澤的畫面。
《回歸》不是一部通常意義上的對父子關系的個體情感的表達，從某種程度上，作者用了一個罕見的寓言結構給這個話題賦予了重新思考的角度。此片榮登2003年威尼斯電影節的金獅寶座。而威尼斯電影節評委會給出的評語是：「一部關於愛、失去和成年的難以描述但無法拒絕的電影」。
《瘋狂俄語》電影網站
⑸ 蘇聯電影的發展歷程
1896年，法國L.盧米埃爾的電影在莫斯科和彼得堡等地開始放映，同時俄國的電影愛好者（如.沙申、.費捷茨基等）也做了拍攝電影的嘗試。
沙皇俄國的電影生產從20世紀初開始。1908年，.德朗科夫拍攝了俄國第一部故事片《伏爾加河下游的自由人》（又名《斯捷潘?拉辛》）。1908～1916年，俄國共拍攝了1376部長短故事片，其中有根據古典文學作品改編的影片，也有表現俄國歷史的影片，但更多的是比較粗糙的娛樂片。當時電影生產掌握在私營企業手中，影片生產技術條件也很差，這些都限制了電影作品藝術水平的提高。具有一定水平的影片有：普洛塔占諾夫的《黑桃皇後》(1916，根據普希金作品改編)、《安德列?科如霍夫》(1917)，加爾金的《貴族之家》（1915，根據屠格涅夫作品改編）等。 十月革命後，彼得格勒、莫斯科,後來還有烏克蘭,都很快成立了電影委員會。1919年 8月27日，頒布了列寧簽署的法令，決定將照相、電影生產及發行移交人民教育委員會領導。這一天標志著蘇聯電影的誕生。此後，列寧對電影工作做了一系列指示。他指出：「在所有的藝術中，電影對於我們是最重要的。」根據列寧指示的精神，拍攝了大量的新聞片和紀錄片，這些影片反映了國內生活中的重要事件。1918～1920年間,還拍攝了一些古典文學改編的影片,如《謝爾蓋神父》（1918，原著.托爾斯泰，導演普洛塔占諾夫）、《偷東西的喜鵲》（1920,原著..赫爾岑,導演.薩寧）等。高爾基的《母親》也在此期間第一次被搬上銀幕（1920，導演.拉朱姆內依）。根據形勢的需要，十月革命後拍攝了一批表現國內迫切政治問題的故事片，它們被稱為「宣傳鼓動片」。1921年，國立第一電影學校全體師生在加爾金領導下拍攝了《鐮刀與斧頭》，這是蘇聯第一部大型革命題材故事片。影片表現十月革命期間貧富農之間的斗爭1923年,喬治亞電影製片廠拍攝了另一部著名的革命題材故事片《紅小鬼》（導演比列斯基阿尼）。影片表現了布瓊尼第一騎兵軍和馬赫諾匪幫的斗爭。
這一期間,蘇聯電影工作者的藝術探索比較活躍。庫里肖夫領導國立電影實驗工作室，除了在蒙太奇手法上進行實驗外,還創立了「電影模特兒」理論這種理論把演員比做操作中的機器，把導演比做設計工程師。庫里肖夫根據這一理論拍攝了《西方先生在布爾什維克國家的不平凡的冒險》(1924)和《死光》（1925）等影片另外兩名青年導演科津采夫和塔拉烏別爾格創辦了「奇異演員養成所」。他們力圖把類似雜耍的誇張的表演方式帶到銀幕上來，拍攝了《十月姑娘的奇遇》（1924）和《米施卡反對尤登尼奇》（1925）等影片。這些探索包含著一定的積極因素，有些影片在主題上也有價值，但由於對形式技巧的過分迷戀而影響了作品的完整與深度。1924年，俄共（布）十三大關於電影的決議指出，必須加強黨對電影的領導。從這一年起，健全了領導機構,取消了私營發行公司,出版了《電影報》、《蘇聯銀幕》、《蘇聯電影》等雜志，成立了「革命電影協會」。1925年又成立了由捷爾任斯基領導的「蘇聯電影之友」協會。1924～1925年，蘇聯拍攝了142部影片,其中故事片70部。在這中間，最重要的收獲是，出現了《戰艦波將金號》（1925,導演愛森斯坦）和《母親》（1926，導演普多夫金），這兩部影片成為蘇聯電影史上的經典之作。
這一期間， 烏克蘭導演杜甫仁科拍攝的影片《茲文尼郭拉》(1928)、《兵工廠》(1929)、《土地》(1930)也取得了重要成就。杜甫仁科孜孜不倦地探索著表現革命主題的電影手段。他的詩意手法產生了鮮明的表現力，充滿了革命的激情。
20年代後半期，蘇聯還出現了一系列重要電影作品，如愛森斯坦導演的《罷工》(1925)、《十月》(1927)、《舊與新》（1929），普多夫金導演的《聖彼得堡的末日》(1927)、《成吉思汗後代》(1929)，普洛塔占諾夫導演的《他的號召》（1925）、《董?介果和別拉嘉》(1928)。此外還有《新巴比侖》（1929，導演科津采夫和塔拉烏別爾格）、帝國的廢墟（1929,導演艾爾姆列爾）等。這些作品從不同角度表現了革命的主題。它們標志著電影藝術開始成為宣傳革命思想的有力武器。
20年代的蘇聯紀錄電影也出現了新的面貌，涌現了一批反映革命現實的紀錄片和新聞片。許多影片反映了列寧的活動。以新聞雜志片《電影真理報》為中心，出現了電影眼睛派團體，其領導人是維爾托夫。他的影片《前進吧，蘇維埃》、《關於列寧的三隻歌》等，對於蘇聯紀錄電影的發展起了促進作用。
與電影事業發展的同時，蘇聯電影理論探索也很活躍。愛森斯坦的蒙太奇理論不僅對於蘇聯電影，而且對於世界電影的創作和理論發展都產生了重大影響。
20年代是蘇聯無聲電影最輝煌的時期，為此後蘇聯電影的發展奠定了堅實的基礎。 30年代，蘇聯電影進入了一個新的發展階段。有聲電影的出現使電影藝術的表現手段更為豐富。蘇聯文藝的創作方法確定了社會主義現實主義的原則。革命的電影藝術的發展，使一大批優秀的作品出現，其中最突出的是《夏伯陽》（1934，導演瓦西里耶夫兄弟），被譽為里程碑式的作品。
30年代蘇聯電影的突出特點是革命斗爭和建設的題材在創作中占據主導地位。《生路》（1931，導演.艾克）《金山》(1931,導演尤特凱維奇)、《獻禮》（舊譯《迎展計劃》，1932，導演艾爾姆列爾和尤特凱維奇）、《我們來自喀琅施塔得》（1936，導演吉甘、《波羅的海代表》（1937，導演扎爾赫依和赫依費茨）、《馬克辛三部曲》（1935～1939，導演科津采夫和塔拉烏別爾格）、《偉大的公民》（1938～1939，導演艾爾姆列爾）、《政府委員》（1939，導演扎爾赫依和赫依費茨）、《肖爾斯》（1939，導演.杜甫仁科）以及格拉西莫夫導演的《七勇士》(1935)、《共青城》(1937)、《教師》(1939)等影片反映了蘇維埃人──新生活的建設者的精神面貌，表現了社會主義的偉大成就，特別是反映了革命思想對社會發展的推動作用。
這一期間還拍攝了一批優秀的歷史題材影片如《彼得大帝》（1937～1939，導演.彼得羅夫、《蘇沃洛夫大元帥》(1940，導演普多夫金)、《亞歷山大?涅夫斯基》(1938，導演愛森斯坦)；喜劇片如《富裕未婚妻》（1938,導演培利耶夫）、《拖拉機手》（1939,導演培利耶夫）、《快樂的人們》（1934，導演亞力山大洛夫）《伏爾加──伏爾加》（1938,導演.亞歷山大洛夫）;根據高爾基原著改編(1939頓斯闊依導演的影片《童年》（1937）、《在人間》（1938）、《我的大學》(1939)等。
30～40年代初,蘇聯生產故事片近400部,動畫片100多部，蘇聯電影在社會主義現實主義方法指導下取得了輝煌的成就，在國內外產生了重大影響。
40年代的蘇聯電影生產由於衛國戰爭而受到影響。1941～1945年間,蘇聯的主要電影生產企業遷往後方,減少了產量。在對敵斗爭熱情的鼓舞下，蘇聯電影工作者拍攝了一批反法西斯斗爭題材的影片：如《區委書記》(1942,導演培利耶夫)、《瑪申卡》（1942，導演萊茲曼）、《她在保衛祖國》(1943，導演艾爾姆列爾)、《虹》（1944，導演頓斯闊依）、《卓婭》（1945，導演．阿倫什坦）、《偉大的轉折》（1945,導演艾爾姆列爾）等。同時還拍攝了表現愛國主義思想的歷史題材影片，如《庫圖佐夫》（1944，導演彼得洛夫）、《伊凡雷帝》（上集，1945，導演愛森斯坦）等。
這一期間蘇聯電影的創作力量主要放在拍攝反映衛國戰爭的新聞紀錄片上1941～1945年間共拍攝了489期新聞雜志片、67部短片、347部大型紀錄片其中如《戰爭的一天》(1942)、《斯大林格勒》(1943)、《為我們蘇維埃烏克蘭而戰》(1943)、《解放法蘭西》（1944）、《柏林》(1945)、《殲滅日寇》（1945）、《人民的審判》(1945)等對於鼓舞人民的鬥志,激發抗敵的熱情,都起了很好的作用。
衛國戰爭結束後，反法西斯斗爭仍然是電影創作的重要主題導演格拉西莫夫於1948年根據A.法捷耶夫的同名原著拍攝了影片青年近衛軍，表現了蘇聯青年的反法西斯斗爭。同一題材的影片還有《偵察員的功勛》（1947,導演.巴爾涅特）、《真正的人》（1948,導演.斯托爾堡）等。這一期間還出現了一些其他題材的優秀作品，如《米丘林》（1948，導演杜甫仁科）、《鄉村女教師》（1947，導演頓斯闊依）、《俄羅斯問題》(1947,導演羅姆)、《西伯利亞交響曲》（1948，導演培利耶夫）等。
從戰爭結束以後直至50年代前期，蘇聯電影創作處於低潮狀態。由於戰爭的影響、政治上的個人迷信和創作理論上流行無沖突論，影片產量減少，1940年蘇聯故事片年產量54部,1951年則不到5部；青年創作力量得不到成長的機會；與國外的文化交流陷於半停頓狀態；在創作中，出現了一些過分頌揚領袖人物的影片；一些表現當代生活的影片則迴避生活矛盾，粉飾現實。公式化、概念化成為這一時期電影創作的顯著特點。 1956年蘇共第20次代表大會之後,到1962年，故事片產量達到 104部。同時，大批青年創作人員陸續涌現。各加盟共和國的電影事業也得到發展。在創作中，最明顯的變化是題材樣式的擴大。50年代中期和後期出現了一系列優秀影片,如《狂歡之夜》（1956,導演梁贊諾夫）、《保爾?柯察金》（1957，導演.阿洛夫和納烏莫夫）、《序幕》（1956，導演.吉甘）、《第四十一》(1956,導演丘赫萊依)《共產黨員》(1957，導演萊茲曼)、《列寧的故事》（1957，導演尤特凱維奇）、《魯勉采夫案件》(1956,導演赫依費茨)、《不稱心的女婿》（1956，導演.施維澤爾）、濱河街的春天（1956,導演.米隆涅爾和胡齊耶夫）高空(1957,導演扎爾赫依)《海之歌》(1958，導演.桑采娃)此外,還拍攝了多部成功的現代和古典文學巨著改編的影片，如《靜靜的頓河》（1957～1958，導演格拉西莫夫）、苦難的歷程（1957～1959，導演羅沙里）、《奧賽羅》（1955，導演尤特凱維奇）、《堂吉訶德》（1957，導演科津采夫）等。
50年代後半期至60年代前期最引人注目的是一批戰爭題材作品如邦達爾丘克導演的一個人的遭遇(1959)和丘赫萊依導演的《士兵之歌》(1959)。丘赫萊依導演的另一部戰爭題材影片《晴朗的天空》（1961），除了表現前方戰士和後方人民作出的貢獻外，還通過對個人迷信的批判提出了「信任人」的主題。這些顯示了蘇聯戰爭題材電影創作的深入發展。另一些影片,如雁南飛(1958,導演卡拉托佐夫)臨風而立(1962，導演羅斯托茨基)、我住的房子（1957,導演庫里讓諾夫）、《伊凡的童年》（1959，導演塔爾可夫斯基）等，在人物心理刻畫和表現環境的真實性方面也顯示了特色。
從50年代中期開始，除「非英雄化」傾向外,「非情節化」，「生活流」，「意識流」等傾向在一些影片中也有所反映。
60年代以後,在前一階段探索的基礎上,蘇聯影片從數量到質量都有明顯的提高,這一時期的重要影片有:戰爭題材作品《士兵的父親》(1965，導演赤赫依捷)和《生者與死者》（1964，導演.斯托爾堡）；農業題材作品《主席》（1965,導演.薩爾蒂科夫）;表現列寧的影片《藍色筆記本》(1963，導演庫里讓諾夫)和《列寧在波蘭》（1966,導演尤特凱維奇）;表現戰後農村階級斗爭的影片《誰也不想死》(1965,導演.熱拉凱維丘斯）。格拉西莫夫拍攝了道德題材三部曲：《人與獸》(1962)、《記者》(1965)、《湖畔》(1970)；導演羅姆拍攝了大型紀錄片《普通的法西斯》(1966)；導演邦達爾丘克拍攝了根據托爾斯泰同名小說改編的影片《戰爭與和平》（1965～1969）；柯靜采夫改編了莎士比亞的《哈姆雷特》(1964)和《李爾王》(1971)；塔爾可夫斯基拍攝了歷史傳記片《安德列?魯布廖夫》(1966)。60年代，蘇聯電影理論仍較活躍，羅姆、尤特凱維奇等導演提出「思考電影」的概念，與此同時，在20和30年代曾展開過的詩電影和散文電影的爭論，這時又進一步展開。 1972年，蘇共中央發布「關於進一步發展蘇聯電影事業的措施」的決議，要求電影創作應體現時代精神，現代題材應在創作中占據主導地位，塑造當代主人公形像應成為蘇聯電影創作的主要課題。70年代蘇聯電影出現了4大題材創作熱潮:政治題材、軍事愛國主義題材、生產題材和道德題材。
政治題材作品一般稱為政治電影，它以表現當代國際政治事件為主。這些作品的主題思想反映了蘇聯政府的對外政策的觀點。如這是一個甜蜜的字眼──自由(1972,導演.熱拉凱維丘斯)《禮節性的訪問》（1973，導演萊茲曼）、《信任》(1976,導演．特列古勃維奇)、《野蠻人》（1978，導演熱拉凱維丘斯）、《生活是美好的》（1979，導演丘赫萊依）等。在軍事愛國主義題材方面，主要出現了 3類作品：①史詩性影片，這些作品力圖全面反映衛國戰爭，如奧澤羅夫導演的5集影片《解放》(1969～1972)和4集影片自由士兵(1974～1977)、導演.葉爾肖夫拍攝的4集影片圍困(1973～1978)等，這類影片氣魄宏偉，出場人物眾多,力圖真實再現戰爭的全貌。②英雄主義和人道主義相結合的作品。這類影片在軍事愛國主義題材創作中佔多數。它們表現的往往是局部戰役，重點是刻畫戰爭中人的心理狀態，通過個人的遭遇表現紅軍戰士的英勇精神。如《這里黎明靜悄悄……》（1972，導演羅斯托茨基）、《他們為祖國而戰》（1975，導演邦達爾丘克）、《升華》（1977,導演．舍皮欽柯）等。③歌頌軍功的作品。這類作品主題比較單一，如《崇高的稱號》（1973，導演.卡列洛夫）等。在生產題材方面，一些影片通過工農業生產中的矛盾沖突，力圖表現科技革命時代先進人物的精神面貌，如影片《獎金》（1975，導演.米凱良）、《反饋》（1977，導演.特列古勃維奇）、《適得其所的人》（1973,導演.薩哈羅夫）、4集影片《麵包的味道》（1979，導演薩哈羅夫）等。在道德題材方面，蘇聯電影工作者取得的進展最大，許多作品真實、深刻地反映了蘇聯社會中存在的矛盾，反映了個人、家庭、集體之間的沖突，刻畫了在今天現實環境中人的心理狀態和精神面貌。這些作品中，有些從塑造正面主人公著手，反映蘇聯社會的發展及其存在的問題，如《莫斯科不相信眼淚》(1980，導演.敏紹夫)、《個人問題訪問記》（1979，導演.戈戈別里捷）、《戀人曲》（1974，導演米哈爾科夫－康查洛夫斯基）。有些影片從揭露反面現象著手，表現各種落後、腐朽的勢力如何阻礙著社會的前進，如《辯護詞》（1976,導演阿布得拉什托夫）、《白輪船》（1975，導演.沙姆希耶夫）、《審訊》（1979，P.奧若果夫）；有些影片通過個人遭遇，提出每個人所面臨的人生道路問題，追求個人理想問題，如《奇怪的女人》（1976，導演萊茲曼）、《紅莓》（1974,導演舒克申）；有一些影片通過平淡無奇的生活現象表現出人與人之間的關系中存在的「障礙」,從而提出人的生活態度問題,如《白比姆黑耳朵》（1979，導演羅斯托茨基）、《個人生活》（1980，導演萊茲曼）等。以上各類影片雖然取得的成就不完全一致，但它們都反映了作者積極干預生活的熱情。這些作品使電影創作更接近於今天的現實，因而受到觀眾的歡迎。
70年代以來蘇聯電影工作者還創作出一些其他題材和樣式的作品,如史詩片《西伯利亞頌》（1978,導演米哈爾科夫－康查洛夫斯基）、喜劇片《辦公室的故事》（1977,導演梁贊諾夫）和《秋天馬拉松》（1979,導演達涅里亞）、兒童片《童年過後的一百天》（1975，導演C.索洛維約夫）和《無權轉交的鑰匙》（1976，導演.阿薩諾娃）、科幻片《索良利斯》（1973，導演塔爾可夫斯基）和《潛行者》（ 1979,導演.塔爾可夫斯基）、古典文學改編作品《未完成的機械鋼琴曲》（1976，導演米哈爾科夫）和《奧勃洛莫夫一生中的幾天》（1979，導演米哈爾科夫）以及表現革命前喬治亞人民生活的詩電影《願望樹》（1978,導演．阿布拉捷）。
70年代以來蘇聯紀錄電影也有不少成績。如20集大型紀錄片《偉大的衛國戰爭》(1965～1978,總導演卡爾曼) 反映了蘇聯人民反法西斯斗爭的全貌。《礦工們》、《秋明王國》、《路旁的家》等片反映了國內的建設。此外，還有一些為蘇聯對外政策服務的紀錄片。在科普片、美術片方面，蘇聯電影工作者也都做出了一定成績。 80年代以來,蘇聯電影積極向主題的深化，新題材的開拓以及樣式多樣化方面發展。從1981～1985年,蘇聯共拍攝了750部故事片。在戰爭題材方面，除了繼續創作史詩性作品如莫斯科保衛戰（1985，導演奧澤洛夫）、《勝利》（1985，導演.馬特維耶夫）以外，電影藝術家主要致力於表現蘇聯人民在戰爭中精神力量的源泉,如《源泉》（1982,導演.西連科）；研究法西斯產生的根源，如《自己去看》（1985，導演克利莫夫）；從今天的角度思考戰爭給人類生活帶來的影響,如《岸》(1983,導演阿洛夫和納烏莫夫)。有的作品通過對蘇聯軍人形像的塑造力圖把人道主義思想和愛國主義思想結合起來,如《小亞歷山大》（1982,導演.弗金）。在道德題材方面，電影創作把個人生活和社會生活更緊密地結合起來,研究在復雜的生活矛盾中,人的處世態度以及因此給個人及社會帶來的影響，如《願望的年代》(1983，導演萊茲曼)、《沒有證人》（1983，導演米哈爾科夫）、《後記》（1983，導演胡齊耶夫）。有些作品在展示人的內心世界，表現關心人、尊重人的思想時努力深化人道主義的主題，如《生活、眼淚和愛情》（1984,導演古賓科）、《稻草人》（1984,導演P.貝可夫）、《冬天的櫻桃》（1985，導演.馬斯連尼柯夫）。在生產題材方面，電影創作更多地注意改革的主題，注意表現經濟改革的復雜性和艱巨性，如《第二梯隊開始行動》（1984，導演.雅桑）、《從工資到工資》（1985，導演A.瑪納薩羅娃）。在革命歷史題材方面，1981年拍攝的《列寧在巴黎》(導演尤特凱維奇)通過新穎的藝術手法把過去和現在聯系在一起，突出了列寧思想的價值。1982年拍攝的《紅鍾》（導演邦達爾丘克）1985年拍攝的《霧中的岸》(導演.卡拉西克)都再現了20世紀革命歷史的發展。80年代蘇聯還拍攝了一些優秀的傳記片,如《列夫?托爾斯泰》（1984,導演.格拉西莫夫）、文學改編作品如《瓦薩》(1983,導演潘菲洛夫)、《殘酷的羅曼史》（1984,導演梁贊諾夫）、驚險片《密探》（1981,導演．弗金）及《為胡狼准備的陷阱》（1985,導演.馬赫穆多夫）、諷刺喜劇片《青山，或不可思議的故事》（1984，導演.申蓋拉雅）及《騙術》（1984，導演.特列古勃維奇）。
80年代蘇聯電影創作的特點之一是致力於題材和樣式的融合不少影片打破了傳統的分類界限,使影片產生更大的藝術感染力。1984年製作的《戰地浪漫曲》（導演.托多羅夫斯基），既從道德探索的角度探討戰爭給社會生活帶來的影響，又通過戰爭事件展示人物之間的復雜的心理變化。《德黑蘭1943年》（1983，導演阿洛夫和納烏莫夫）把政治樣式和驚險樣式結合起來，突出國際政治斗爭的內在緊張性。喜劇片《兩個人的車站》（1984，導演梁贊諾夫）中糅合著悲劇的因素。《機組人員》(1981，導演.米塔)把情節??作了嘗試。《宇宙檢閱》（1985，導演.阿布德拉什托夫和.敏達傑）通過半童話半寓言的樣式對人生價值進行哲理性思考。 蘇聯電影家協會成立於1965年（籌委會成立於1957年），各加盟共和國（除俄羅斯聯邦共和國外）均有自己的協會。
培養幹部的最高學府為全蘇國立電影學院（成立於1919年，初為電影學校,幾經演變,自1934年起用此名）與列寧格勒電影工程學院（成立於1919年，初為照相與照相技術高級學校，1930年起用此名），前者培養藝術創作人員，後者培養技術人員。基輔戲劇學院自1968年起設有電影系,此外,國家電影委員會還和影協聯合主辦一個電影編導二年制高級培訓班（自1964年起），專門培訓各加盟共和國和製片廠選送來的進修人員。研究機構有全蘇電影藝術研究所（1973年成立）、全蘇電影與照相科技研究所（1929年成立）、全蘇藝術理論研究所（1944年成立,屬文化部建制,所內設有電影研究部門）。新聞電影的正負片由中央國家電影與照相資料檔案館保存，其餘片種正負片均由蘇聯國家電影資料館保存。負責影片進出口業務的是蘇聯影片輸出輸入公司。主要電影刊物有《電影藝術》（1931年創辦，月刊）、《蘇聯銀幕》（1925年創辦,雙周刊）,以上兩刊均由國家電影委員會與影協合辦；《電影放映員》（1937年創辦、月刊）、《蘇聯電影》及《電影與電視技術》等。 蘇聯舉辦的電影節有：全蘇電影節,始於1958年,初不定期，後為二年一次，自1964年起每年舉行，為國產片電影節；塔什干國際電影節，始於1968年，每二年一次，由蘇聯國家電影委員會與全蘇影協和烏茲別克共和國電影委員會與影協聯合主辦，是亞非拉國際電影展覽，屬非競賽性，群眾團體可向不同影片授獎；莫斯科國際電影節，始於1935年，自1959年起每二年舉辦一次，是國際上大型競賽性電影節，由蘇聯國家電影委員會和影協主辦。
蘇聯國內設有電影評獎制度，最高榮譽是列寧獎金。1959年以來，先後獲得過列寧獎金的電影工作者有杜甫仁科等26人。此外，還有蘇聯國家獎金、俄羅斯國家獎金、列寧主義共青團獎金電影部分等。
⑹ 美國有一部電影拍了很長時間是講成長記的
《少年時代》嗎？
《少年時代》（Boyhood）影片歷時12年拍攝，講述一個男孩從6歲到18歲的成長歷程，及其父母親各個方面的變化。
2015年1月12日，第72屆金球獎塵埃落定，《少年時代》獲劇情類最佳影片、最佳導演、最佳女配角三項大獎。（摘自網路）
網路地址http://ke..com/link?url=_e
豆瓣影評http://movie.douban.com/subject/2209575/
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⑺ 那位達人知道這個電影，好像是俄羅斯的，幾年前中央8台還是6台播過
你說的是《小偷》是俄羅斯導演巴維爾•丘赫萊依的作品。本文通過分析影片的情節、鏡頭語言和聲音手段，提出該片是通過對迷人的父親形象進行顛覆，寄託了解體後俄羅斯民眾對極權統治時代的政治想像和反思精神。
反思電影 極權統治 斯大林政權 父親形象等。
20世紀90年代的俄羅斯電影在經歷了重重困境之後終於走出低谷，其標志為以1997年的影片《小偷》（The Thief）為首的一系列優秀影片的出現。影片導演巴維爾•丘赫萊依（Pavel Chukhrai）作品雖少，但《小偷》一片為他贏得國際聲譽。影片曾獲1997年威尼斯國際電影節國際青年評委會大獎，義大利議會主席會金徽章獎，1998年奧斯卡獎和金球獎最佳外國語片獎提名。然而，由於解體後俄羅斯電影曾一度陷入整體質量下降和管理混亂的局面，大部分電影都未能得到及時推介和引起國內研究者的足夠重視，即使是《小偷》這樣具有反思精神的優秀影片，國內學界對它的研究也相當薄弱。事實上這部影片是值得深入挖掘的，它表面上講述一個男孩的成長歷程和他弒父的故事，延續的卻是五六十年代「解凍時期」審視父輩、審視斯大林極權統治的精神。它作為「反思電影」[1]具有獨特的歷史意義：它是前蘇聯解體後拍攝的，帶有解體後的一代導演對俄羅斯的極權統治的歷史重新審視的意味。本文將從影片情節、台詞符碼、影像語言和聲音幾個角度考察它如何顛覆父親形象，在這個父親形象當中寄託著何種政治想像。
影片採取了孩子的視角，透過孩子那清澈透明的純潔眼睛，折射出成人世界的陰暗與虛偽。《小偷》描寫了孩子對「父親」由崇拜到反叛的過程。
這其中的電影音樂我更是喜歡，傳統風情的俄羅斯三角琴和手風琴傷感中透著失落……
完整版觀看地址：http://v.youku.com/v_show/id_XNTc3NDcwNjQ=.html
http://v.youku.com/v_show/id_XNTc3NDk5NzY=.html
希望能幫助到你，
還有一個：http://www.tudou.com/playlist/playindex.do?lid=6535509&cid=22&isRenhe=1
⑻ 有誰看懂了俄羅斯電影<<回歸>>
父愛與人性的回歸 ——賞析俄羅斯影片《回歸》
近幾年表現父愛題材的影片好象比較多，最近的有張藝謀的《千里走單騎》，稍遠的有在今年五月法國戛納國際電影節上，摘得「金棕櫚」獎的比利時導演讓·皮埃爾·達爾代納和呂克·達爾代納兄弟執導的影片《孩子》。俄羅斯電影《小偷》、日本電影《鄉村寫真館》和義大利電影《現在和永遠》，也是同類題材的影片。這些影片都獲得了較大的成功，觀眾也常常跟著影片中的父親或者孩子一同流下感動或者感悟的淚水。但是有一部也是表現父親與兒子題材的影片，直到影片結束，觀眾可能並不會跟著流淚，但是心靈卻遭到撞擊，特別是故事情節讓筆者感到人生中有相似的經歷，就更加為影片的真實與力度而感到震撼。
這就是攝制於2003年的一部俄羅斯「老」電影《回歸》，本片獲2003年第六十屆威尼斯電影節金獅大獎，系俄羅斯導演安德烈·日瓦金采夫的處女作。整部影片好象就是在灰暗色彩中完成的，個人猜想不知導演是否有著這樣灰暗而無奈的童年經歷。
兄弟倆一直與母親、外婆相依為命，有一天，他們發現失蹤十二年的爸爸--一個只在一張褪色照片中出現過的男人突然回到家中。故事就從這里開始，但影片開始埋下一個伏筆，弟弟伊萬比較膽小或者是有恐高症。哥哥安德烈對突然來到的爸爸充滿期待甚至有著討好父親的意圖，只讓弟弟非常看不慣。也許哥哥作為十二年來家中唯一的長男，非常渴求一雙更為強大的肩膀來支撐一個虛幻卻必須存在的角色，而十四五歲的他還不能勝任這樣的角色。
這個時候，我們已經看到導演的一點意圖，是說父愛但也有關於男孩到男人心智成長的敘述。果然在隨後一周的旅行中，父親充當了引導者的角色。但是由於十二年的缺失，父親非常渴望孩子能夠一日成人，而且以這么多年來自己的神秘經歷（片中沒有清晰介紹，父親這么多年干什麼去了）告訴孩子，世界是需要學會自己保護自己的，任何時候。而弟弟一直在抵制父親，幾乎所有的事情跟父親對著干，甚至產生父親會殺了他們的想法，而哥哥雖然沒有這樣的想法，也與父親的關系惡化，因為心急的父親對言聽計從的哥哥採取了毆打的方式，當流著鼻血的哥哥在雨中發動那唯一紅色調的汽車，沖剛打了他的父親天真地笑的模樣，觀眾不會流淚但會心碎。
從接受服務時張馳有度的人生態度到錢包被搶、汽車陷坑、雨中劃船，最後到引起悲劇結局的守時之爭，這位父親想把十二年的缺失一夜間給他的孩子補回來：就是男人走進社會就必須能夠獨當一面，要想成長為真正的男人是需要心靈與身體同步甚至早熟的。
而喜歡用肢體語言甚至暴力的父親沒有想到他們的孩子是怎麼想的。他的小兒子即弟弟伊萬在他毆打哥哥安德烈時已經有想殺了爸爸的想法，弟弟伊萬不僅對父愛產生動搖，而且對人性產生了懷疑：這個人是否會在森林夜地里悄悄殺了他們，只對已經十二三歲的孩子來講是不太美好的想法。
影片最後即旅行即將結束的時候，矛盾爆發。有著母親班細膩情感的哥哥架不住弟弟的蠻橫要求，違心忘記對父親的承諾，讓弟弟玩得盡信回來遭到父親更為猛烈的毆打，這時兄弟倆的情感都快崩潰了，准備殺父親的弟弟最後放下刀，哭著跑向森林深處，准備從那個瞭望塔上跳下以生命證明自己不是懦弱的，他無法理解這一切，因為久久不來的父親，怎麼這樣殘酷，就如同他的大喊：如果你像一位父親（其實是他印象中母親）那樣愛我們，我也會很愛你的。
就在他因為絕望而勇敢地准備跳下時，父親爬上來了。攀爬中父親失手跌落下去，哥哥平靜而憂傷地告訴不知何時下來已經沉默的弟弟，爸爸死了。哥哥堅持要把父親帶回家，兄弟倆冒著大雨用父親當初蠻橫的方式教會的手段，離開了那個無人的島嶼。等到兄弟倆走過艱難路程可以順路回家時，父親沉沒到湖中，永遠離他們而去了，弟弟伊萬第一次動情的喊出了：「爸爸」。
影片的最高點就在這里：父親用生命捍衛了人性中對愛的不容置疑，尤其是血緣之情。不管怎樣，人類不失去真愛，就永遠有希望的未來。這是父愛與人性真諦的雙重心靈回歸，獻給他還沒有完全成長、成熟的孩子面前。如果父親真的是弟弟想的那種人，世界就徹底沒有希望了。這正是導演的高明意圖所在，有評論認為這是俄羅斯社會轉型時期的影片，有借喻俄羅斯失去昔日的追憶痕跡。筆者不能苟同這樣的評論，導演安德烈·薩金塞夫也是如此告訴觀眾的：請不要把這部影片當成簡單的父子之情的描敘，更不要當成一部政治性的社會題材影片來觀看。那麼《回歸》是否對人性深處一次拷問最後不容質疑真愛回歸？
本片沒有揭開的神秘處還有父親似乎對這個無人島嶼比較熟悉，他在這個島嶼挖了一包沉重的東西，影片結束也沒有告訴觀眾，那裡有什麼東西。他為什麼這樣熟悉這個荒島？父親經常吃魚甚至已經厭煩是否在這個島嶼生活了較長時間？更為神秘的是本片拍完不久，扮演哥哥的演員十五歲的英俊童星弗拉迪米爾·加林在影片開始的跳水湖中溺水而亡，更為本片加深幾分悲劇色彩。
本人能夠深切體會影片中的情節，是因為也遭遇這樣的情節，當自己實在無能為力時，他會幫助你，絕對不會不管你。但是他會教訓你要自強獨立，一切靠自己。給了錢後就是一段毆打，所以今天的我非常獨立，在越來越游刃有餘時，感謝這樣的教誨：男人當自強，沒有退路。即使他什麼也沒有給我，在小的時候喊我寶貝，大了看我成長進步而高興的眼神，我認為也是真摯情感的付出。讓我跟隨《回歸》，學會去發現愛的足跡吧。
「電影中的經典……走進一個更深遠、更激昂的層次，遠遠超乎它表面所預示的。」（《洛杉磯時報》）
⑼ 俄國的成長歷史~
第一次世界大戰期間，俄羅斯帝國爆發二月革命，導致沙皇下台，俄羅斯帝國解體[注1]。出現了由市民階級組織的臨時政府和工人士兵代表的蘇維埃（俄語意為「大會」）並存的局面。最後以列寧為首的俄國社會民主工黨左翼（布爾什維克）聯合其它左翼政黨在聖彼得堡發動起義，從臨時政府手中奪取政權，史稱十月革命。革命後改國名為蘇維埃社會主義俄國，簡稱蘇俄，其後與德國及其盟國簽訂和約，退出第一次世界大戰。
第一次世界大戰結束以後，英國、法國、日本、波蘭、美國等國因不滿蘇俄單方面退出對德戰爭，以及沙皇俄國債務等問題，對俄國革命進行了武裝干涉。國內忠於沙皇的勢力以及富農、地主和資產階級力量組織白軍發起了反對蘇維埃政權的戰爭。經過俄國內戰，蘇維埃紅軍擊敗了白軍和眾多國家的聯合武裝干涉，鞏固了政權。
1922年12月30日，由俄羅斯、烏克蘭、白俄羅斯和南高加索聯邦共同組成的蘇維埃社會主義共和國聯盟（簡稱蘇聯）正式成立。
1924年，列寧逝世，斯大林獲得最高權力。蘇聯進入斯大林時期。
很多人認為，斯大林為了鞏固個人地位，通過殘酷的手段打擊政治對手，以肅反的方式展開了大清洗。據稱，數以百萬計的人被送進了勞改營甚至遭到屠殺。雖然，斯大林被西方國家的大多數人和部分蘇聯人視為一位殘酷且犯下嚴重罪行的獨裁者，但不可否認的是，在斯大林的領導下，蘇聯共產黨對蘇聯的經濟生產方式進行了大改造，並成功地把蘇聯改造成了一個重工業和軍事上的強國。
20世紀30年代開始，西方採用「綏靖政策」安撫希特勒，並姑息納粹德國吞並奧地利、捷克斯洛伐克，同意納粹德國在東歐和中南歐自由行動，使得蘇聯覺得西方國家企圖將法西斯「禍水東引」。
蘇聯在多次提出和英法結盟而不果，英法卻相繼同德國發表了帶有互不侵犯性質的《英德宣言》和《法德宣言》；與此相反，德國外長里賓特洛甫卻多次向蘇聯提出希望改善彼此關系。此後，在1939年，蘇聯採取「禍水西推」的策略和德國結盟秘密簽訂了《蘇德互不侵犯條約》。
二戰爆發後，按照該條約劃分的勢力范圍，蘇聯以「建立防止德國入侵的東方戰線」的名義，出兵與德國瓜分波蘭，攻打芬蘭並佔領東歐部分地區。愛沙尼亞、拉脫維亞、立陶宛被強行並入蘇聯，此舉加速了其周邊國家向法西斯軸心的靠攏，也使得蘇聯在二戰初期頗不得人心。
1941年6月22日，納粹德國對蘇聯發動了突然進攻，蘇聯紅軍在戰爭初期嚴重失利，蘇軍遭受重大軍事損失，在開始的頭一周蘇軍就損失了九百架飛機、幾千門火炮、一千多輛坦克與幾十個正規師。之後，蘇德戰場成為歐洲大陸的主戰場。1943年初，蘇軍經過浴血奮戰，獲得斯大林格勒戰役的勝利後，蘇軍在戰場上掌握了主動。到了1945年5月，包括蘇聯紅軍的盟軍攻佔了納粹德國全境，歐洲戰事結束。1945年8月8日，蘇聯紅軍對日宣戰，出兵中國東北和朝鮮北部，全殲日本關東軍。
1941年秋天，德國大軍攻到莫斯科西北近郊，當時蘇聯政府與各國使節轉到南方現在的薩馬拉市。11月7日當天，蘇聯領導人斯大林抵達被圍困的莫斯科市並舉行了盛大的閱兵典禮，所有校閱部隊在典禮後立即開赴戰場。此活動振奮人心。當年蘇聯政府將此悲壯儀式拍成記錄片在各地播放，在二戰時對團結國家民心發揮了極大效果，為蘇聯爭取最後勝利奠定了堅實的基礎。
1944年10月，蘇聯吞並中國外蒙古西北部的唐努烏梁海地區。
1945年，蘇聯與中華民國代表簽訂《中蘇友好同盟條約》，造成外蒙古獨立.
戰後，北大西洋公約組織的成立令蘇聯倍感威脅，因此針鋒相對地成立華沙公約組織。冷戰時期開始。
1953年，斯大林逝世。蘇聯共產黨高層領導人之間進行了幾年的政治斗爭，最後赫魯曉夫成為了蘇聯最高領導人。此後，蘇聯進入赫魯曉夫時期。
赫魯曉夫結束了警察恐怖，釋放了數百萬政治犯，為近2000萬人恢復了名譽。但赫魯曉夫全面批判斯大林也一度引發東歐社會主義盟國的政治動盪。
此後，蘇聯和很多國家爆發政治沖突。但在航天領域，蘇聯取得了令世人矚目的成就。
1964年，赫魯曉夫下台，勃列日涅夫成為最高領導人，蘇聯進入勃列日涅夫時期。
在勃列日涅夫時代，蘇聯對外推行擴張政策，多次引發武裝沖突，並進一步擴大了社會主義陣營。一方面來說，蘇聯的軍事實力已經到了趕超美國的程度；但從另一方面來說，蘇聯的整體經濟水平與西方發達國家的差距還是很大。勃列日涅夫通過推行蘇聯式的福利體系來提高蘇聯民眾的生活水平，但由於沒有強大的經濟基礎作後盾，這種福利體系為日後蘇聯的崩潰埋下了伏筆。
1982年，勃列日涅夫去世，其後繼任的安德羅波夫及契爾年科皆在上任不到兩年便病逝。1985年，戈爾巴喬夫上台，蘇聯進入戈爾巴喬夫時期。
戈爾巴喬夫屬於改革派。戈爾巴喬夫在經濟改革受挫，進展緩慢的情況下轉向政治改革，在國內實行經濟重建和開放性政策，對歷史錯誤進行清算。但他的改革帶來了意想不到的後果。隨著中央權力的下放，各加盟共和國的領導人開始尋求更大的自主權力。隨著「開放性」的日益深入，蘇共的歷史問題和歷史罪行得到揭露的同時，逐漸失去了民心。
隨著東歐劇變，蘇聯的加盟共和國政府也紛紛效法東歐諸國，意圖脫離蘇聯而獨立。1991年8月24日，蘇聯第二大加盟共和國烏克蘭宣布獨立。蘇聯聯盟開始走向解體。
之後，俄羅斯總統葉利欽下令宣布蘇共為非法組織，並限制其在俄羅斯境內的活動。在1991年年底，他同白俄羅斯及烏克蘭的總統在白俄羅斯的首府明斯克簽約，成立獨立國家聯合體，從建立一個類似大英國協的架構來取代蘇聯。蘇聯其他加盟國紛紛響應，離開蘇聯，蘇聯在此時已經名存實亡。
1991年12月25日，蘇聯總統戈爾巴契夫宣布辭職，將國家權力移交給俄羅斯總統葉利欽。12月25日晚，蘇聯國旗從克里姆林宮上空緩緩降下。12月26日，最高蘇維埃自我解散，標志著蘇聯作為一個主權國家正式結束其存在。
1991年8月24日，俄羅斯蘇維埃聯邦共和國宣布獨立，成為俄羅斯聯邦。從此之後，俄羅斯聯邦雖然保持了大國的地位，但始終面臨經濟困境。
⑽ 《回歸》，一部家庭電影，真的能折射出心理學內涵，美得過於殘忍嗎
父親給了我們什麼？我們從父親那得到了什麼？這是一部關於父親的家庭電影，《回歸》真的是很好的片子，可是美得殘忍。父親強權的回歸，順從與叛逆的兩個兒子折射出家庭對父權缺失的迷茫和渴望，兩種表現方式卻殊途同歸地嚮往著強勢父權的降臨，但只有父權的消逝，兒子才能成長，新老交替的背後隱喻的是生死的更迭。簡單的劇本卻折射了心理學的內涵，折射國家和歷史的隱喻更顯蒼莽壯闊，青灰色的鏡頭美得令人窒息！這種電影最適合的電影節，親情間的遺憾是足夠令人回味的。
這是一部道不盡感受的電影，整個民族都帶有一種片子里的灰青色的基調，包括兒子一進門看到父親的角度，和父親最後的死法，以及一種混亂迷茫的感覺和兒子對父親的叛逆都是有特殊含義的。