㈠ 獲國際大獎的中國電影有哪些
1、《霸王別姬》是湯臣電影有限公司出品的文藝片，該片改編自李碧華的同名小說，由陳凱歌執導，李碧華、蘆葦編劇；張國榮、鞏俐、張豐毅領銜主演。
影片圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。1993年該片在中國內地以及中國香港上映，此後在世界多個國家和地區公映，並且打破中國內地文藝片在美國的票房紀錄。1993年該片榮獲法國戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大獎，成為首部獲此殊榮的中國影片。
2、《大紅燈籠高高掛》是由中國電影合作製片公司出品的劇情片，由張藝謀執導，鞏俐、何賽飛、曹翠芬、金淑媛等主演。
該片改編自蘇童的小說《妻妾成群》。影片圍繞封建禮教展開話題，講述了民國年間一個大戶人家的幾房姨太太爭風吃醋，並引發一系列悲劇的故事。1992年3月13日，該片在北美上映，以260萬美元的票房創下當時華語電影在北美的最高票房紀錄。1991年，該片獲得第48屆威尼斯國際電影節銀獅獎1992年，提名奧斯卡金像獎最佳外語片。
3、《一個都不能少》是1999年上映的一部劇情片，根據施祥生小說《天上有個太陽》改編，由導演張藝謀拍攝。該片使用一班非專業演員製作一出像紀錄片的電影，故事主題是關於農村、貧窮及文盲的問題，在該片中張藝謀保留了演員本身的名字。本片獲得十項國際電影獎項，包括金雞獎、聖保羅國際電影節和威尼斯電影節的金獅獎。
4、1987年，在加拿大第11屆蒙特利爾國際電影節上，《大閱兵》獲評委獎。
5、《紅高粱》是由西安電影製片廠出品的戰爭文藝片，由張藝謀執導，姜文、鞏俐、滕汝駿等主演，於1987年在中國上映。影片改編自莫言的同名小說，以抗戰時期的山東高密為背景，講述了男女主人公歷經曲折後一起經營一家高梁酒坊，但是在日軍侵略戰爭中，女主人公和酒坊伙計均因參與抵抗運動而被日本軍虐殺的故事。1988年，該片獲得第38屆柏林國際電影節金熊獎，成為首部獲得此獎的亞洲電影。
㈡ 14部獲三大國際電影節最高獎的華人影片，導演們的崛起嗎
1《霸王別姬》
戛納國際電影節金棕櫚大獎
導演：陳凱歌
主演：張國榮，鞏俐，張豐毅
影片圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。1993年該片在中國內地以及中國香港上映，此後在世界多個國家和地區公映，並且打破中國內地文藝片在美國的票房紀錄。
以上就是獲得世界三大電影節最高獎項的14部華人影片。
㈢ 中國有什麼獲得國際大獎電影
1，《雙旗鎮刀客》所獲獎項：第三屆日本夕張國際探險與幻想電影節「最佳影片大獎」。
《雙旗鎮刀客》是由何平執導，高偉、孫海英、王剛等主演的武俠片。影片講述了男孩「孩哥」按照父親遺囑去雙旗鎮娶與自己定過娃娃親的「好妹」時遭遇土匪，最終殺死土匪為民除害的故事。該片於1991年在中國大陸上映。
2，《火焰山來的鼓手》所獲獎項：第四十二屆柏林國際電影節「最佳兒童影片獎」。
《火焰山來的鼓手》是由中國兒童電影製片廠出品，廣春蘭執導，庫爾班江、阿依努拉主演的劇情片，於1991年在中國上映。
該片講述了在火焰山下的一個小村莊里，一個藝術天賦很高的農家孩子被藝術團發現，並培養成為一名優秀的鼓手的故事。
3，《大紅燈籠高高掛》所獲獎項：第48屆威尼斯國際電影節-銀獅獎。
《大紅燈籠高高掛》是由中國電影合作製片公司出品的劇情片，由張藝謀執導，鞏俐、何賽飛、曹翠芬、金淑媛等主演。該片改編自蘇童的小說《妻妾成群》。影片圍繞封建禮教展開話題，講述了民國年間一個大戶人家的幾房姨太太爭風吃醋，並引發一系列悲劇的故事。
4，《秋菊打官司》所獲獎項：第十四屆威尼斯國際電影節金獅獎」和「最佳女演員獎」。
《秋菊打官司》是張藝謀執導的農村題材劇情片，由劉恆編劇，鞏俐、雷恪生、劉佩琦等主演，於1992年8月31日上映。該片改編自陳源斌的小說《萬家訴訟》，講述了農村婦女秋菊為了向踢傷丈夫的村長討說法，四處上訪，最終訴諸法律的故事。
5，《留守女士》所獲獎項：第十六屆開羅國際電影節（1992年）最佳影片（金字塔金獎）。
《留守女士》是上海電影製片廠攝制於1991年，主要劇情為：出國熱潮帶來了一大批「留守者「,女主人公乃青是一位丈夫在國外的「留守女士」。一次，她邂逅了一位妻子在國外的出租汽車司機嘉東，他們從相識到相互吸引，直至墜入愛河。
一度乃青從丈夫背叛的陰影中走了出來，並使她從情感封閉中解脫出來。然而，乃青和嘉東間的情愛和海誓山盟，並沒有徹底解決自身的孤獨、困惑、失落和危機。乃青在喪失依附之後，決定去尋找自我的價值。
㈣ 2019年奧斯卡最佳影片是哪一部
奧斯卡金像獎，簡稱奧斯卡獎，由美國電影藝術與科學學院頒發。1928年設立，每年一次在美國洛杉磯好萊塢舉行，旨在鼓勵優秀電影的創作與發展，半個多世紀以來享有盛譽，不僅是美國電影業界年度最重要的活動，也倍受世界矚目。奧斯卡金像獎與歐洲三大國際電影節被視為世界影壇最重要的四大電影獎。以下是歷屆奧斯卡獲獎影片，帶你體驗經典電影，回味生活。
2018年奧斯卡最佳影片(90屆）
最佳影片《水形物語》
《水形物語》是由美國福斯探照燈公司出品的奇幻劇情片，由吉爾莫·德爾·托羅執導，莎莉·霍金斯、邁克爾·珊農、道格·瓊斯聯合主演。該片於2017年8月31日在威尼斯電影節首映，2018年3月16日在中國上映。該片故事設定在1963年的美國冷戰時期，講述了一位實驗室清潔工愛上了一個被捕的水陸兩棲人，在別人的幫助下他們成功出逃，然而使她生活發生天翻地覆的變化。
提名影片名單：
《請以你的名字呼喚我》《至暗時刻》《敦刻爾克》《逃出絕命鎮》《伯德小姐》《魅影縫匠》《華盛頓郵報》《水形物語》《三塊廣告牌》
2017年奧斯卡最佳影片(89屆)
最佳影片《月光男孩》
2017奧斯卡最佳影片的是一部講述黑人同性戀者成長史的《月光男孩》。《月光男孩》在此次奧斯卡上獲得了三個獎項，分別是最佳影片、最佳男配角、以及最佳改編劇本。《月光男孩》是巴里·傑金斯執導的劇情影片，由馬赫沙拉·阿里、娜奧米·哈里斯、安德烈·霍蘭德等主演。影片於2016年10月21日在美國上映。該片講述了喀戎從孩童到青年時期，逐步發現自己的性取向，經受外界非議和內心掙扎後，找到真正自我的故事。
㈤ 亞洲有哪些分量重的電影節
在2019亞洲電影展中，「亞洲經典」單元一定備受影迷矚目。
顧名思義，「亞洲經典」單元當然都是亞洲影史上的不朽之作。但本單元不僅挑選了《紅高粱》、《那人那山那狗》、《切腹》、《小鞋子》等曾斬獲國際大獎的代表性亞洲電影，還包括具有極高史學價值的奇幻片鼻祖《盤絲洞》，以及在表現手法上有突破意義的《雅馬哈魚檔》等經典作品。
先跟大家聊聊《盤絲洞》和《雅馬哈魚檔》這兩部作品。
1927年2月2日在上海中央大戲院上映的《盤絲洞》，是中國現存第一部「神怪片」。 「神怪片」源於中國神魔小說，《西遊記》、《聊齋志異》所衍生的電影都屬於這個范疇。《盤絲洞》對原著故事的還原非常大膽，妖精們造型前衛而新潮。影片在上映之初曾「實創中國影片在上海開映之新紀錄」，造就萬人空巷的傳奇。不過，《盤絲洞》的價值還不止在於「神怪片」——中國1920年代電影作品存世極少，《盤絲洞》便是其一，這部影片曾在國內失傳80餘年，2013年拷貝才在挪威國家圖書館被發現。
1984年上映的《雅馬哈魚檔》在當時也是一部轟動之作。這部電影所表現的內容非常具有現實意義，一是廣州的風土人情，二是改革開放後的個體戶生活。導演張良將故事片的戲劇性融入進了紀錄片的拍攝手法，運用了大量的偷拍、跟拍，在片中可以看到很多長鏡頭。《雅馬哈魚檔》還有一個在現在看來都不常見的創舉，那就是選用非職業演員。飾演「海仔」的是真正的個體戶黎志強，「珠珠」的飾演者則是商場售貨員楊麗儀。通過本片，既可以了解到改革開放初期個體戶的故事，又可以欣賞到廣州的「市井風情畫」。
另外四部電影《紅高粱》、《那人那山那狗》、《切腹》和《小鞋子》，都是在國際上享有美譽的亞洲電影，想必影迷們一定如數家珍。
1987年上映的《紅高粱》，改編自莫言同名小說，是第一部獲得柏林國際電影節金熊獎的亞洲電影，也是第五代導演張藝謀的代表作。《紅高粱》與1980年代的「尋根文學」關系緊密，拍攝的故事紮根於鄉土中國，表現出了人、民族、乃至整個中國土地的蓬勃生命力。張藝謀沉穩剛健的敘事風格，顧長衛敏銳大膽的色彩運用，鞏俐和姜文的出色演技，使本片足以成為世界電影史上的經典。
1999年上映的《那人那山那狗》也是一部在國際上斬獲不少獎項的影片。影片講的是一對鄉間郵遞員父子之間的故事，父親帶著第一天接班當鄉郵員的兒子走郵路，二人的心結在路途中慢慢打開。這部影片從內容到形式都很有中國傳統美學色彩，含蓄內斂，崇尚自然。如朱自清的《背影》一樣，片中沒有通過過多言語來表達感情，父子之情盡在不言之中;敘事也如行雲流水一般，毫無刻意用力之處，卻足以感動人心。湖南綏寧的自然景觀，與這種表達敘事風格相得益彰，給了影片山水畫般的清新影像風格。
《切腹》於1962年在日本上映，次年入圍了戛納國際電影節主競賽單元，最終導演小林正樹拿下了評審團特別獎。這部57年前的電影，在豆瓣評分高達9.2，被1萬多人標記過，足見在影迷心目中的地位。《切腹》以武士階層為主人公，講述了兩個嚴格平行對應的切腹故事，畫面明朗，敘事凜冽，頗具極簡主義風格。這部電影對後世的影響很大，在張藝謀的武俠電影《英雄》中，也能看到本片的影子。它的意義不僅在於電影領域，對於想了解武士道精神及日本美學的觀眾，同樣是不二之選。
1993年的《西便制》也是一部大師之作，導演林權澤被視為韓國電影界教父級人物，曾把歐洲三大國際電影節入圍了個遍。《西便制》如同一首民間藝術的輓歌，在一個父親和一對兒女的悲劇故事裡，表現出了現代化進程中，傳統藝術無處安放的境遇。現代與傳統的沖突在影片的表達形式上也有所體現——用倒敘、插敘來打破傳統敘事結構，鏡頭語言中充滿了對傳統消亡的隱喻。這部電影是韓國電影復興的奠基石，它在當年激發了外國影片佔領韓國市場的環境中，韓國人的民族自尊心。本片最初只在首爾的三家影院上映，最終卻破了票房紀錄，令韓國進入了百萬票房時代。
《小鞋子》是部曾感動全球觀眾的伊朗電影，1998年它不僅在美國創下伊朗電影票房紀錄，還入圍了奧斯卡最佳外語片獎。影片以一雙鞋為線索，講述了一對窮苦兄妹的感人故事，充滿現實主義人文關懷，被影評人評為「近乎完美的兒童電影」，「洋溢著單純的善良和純潔」，它還影響了包括新加坡導演梁智強在內的許多電影人的創作。在伊朗，導演馬基德·馬基迪既是票房的保障，又是影片水準的保障，他的作品兼具可看性和藝術性。展映期間，馬基德·馬基迪將攜《小鞋子》親臨北京，參加活動。
說了這么多，你該知道「亞洲經典」單元有多經典了吧?作為影迷的你，趕快挑選自己心水的電影，來2019亞洲電影展「一飽眼福」吧。
㈥ 第十四屆亞洲電影大獎公布名單，都有哪些電影作品入圍了
入圍第十四屆亞洲電影大獎的電影作品挺多，這些作品分別是《地久天長》，《陽光普照》，《少年的你》，《寄生蟲》，《蜜蜂與遠雷》，《無邪》，《Thappad》，《南方車站的聚會》，《氣球》，《流浪地球》，《日光之下》，《想再聽見你》，《南山的部長們》，《那一夜：母親是殺人犯》，《下半場》，《日子》，《再見，未成年》和《狩獵的時間》等作品。
這些作品很受觀眾們歡迎，這些獎項是對演員和導演最大鼓勵，我相信他們會拍出更多精彩作品。
㈦ 有哪些曾經獲得國際獎項的中國影片
1、《楊貴妃》
1962年李翰祥執導的《楊貴妃》獲最高技術大獎。該片改編自唐代詩人白居易的長篇敘事詩《長恨歌》。
1993年侯孝賢執導的《戲夢人生》獲評委會大獎。它是一部記實性電影，以李天祿前半生的生活經歷為敘事主線，李老本人的口述回憶與拍攝重塑的場面相互穿梭交織，以李天祿的個體經歷呈現出台灣自清末至1945年日本投降五十年間的歷史風貌。
㈧ 獲得國際大獎的中國電影有哪些
近三十年獲國際大獎的中國電影：
《紅高粱》（1987年），大導演張藝謀的成名作，為中國電影贏得了新時期以來的第一個國際大獎——金熊獎，同時捧紅了國際巨星鞏俐。
1987年，在加拿大第11屆蒙特利爾國際電影節上，《大閱兵》獲評委獎。
《大紅燈籠高高掛》1991年獲第48屆威尼斯電影節銀獅獎、金格利造型特別獎、國際影評人獎和艾維拉諾莉特別獎。
《大紅燈籠高高掛》1992年獲義大利大衛獎評選活動「最佳外語片獎」。
《霸王別姬》（導演：陳凱歌）1993年獲法國第46屆戛納國際電影節最高獎——「金棕櫚獎」和國際影評聯盟大獎；洛杉磯影評家協會最佳外語片獎；日本福岡第38屆亞太電影節最佳導演和最佳剪輯獎。
《一個都不能少》1999年獲第五十六屆威尼斯國際電影節「金獅獎」。
㈨ 中國電影國際獲獎成就最高的是哪部電影
在中國電影行業內獲得國際獎項最高的就是《卧虎藏龍》。
三、《卧虎藏龍》這部電影緊緊的抓住了西方人的目光，而這部電影更像是為西方人專門制定的電影，在李慕白和於秀蓮這兩位主人公中，擁有柏拉圖一般的愛情，對話就像是莎士比亞一般，而這一部電影更像是美國的影片，所以說這部電影的最重要的意義並不是李安向外國人展示了很多的中國元素，而是用最恰當的方式讓很多的外國人了解中國的傳統文化，這部電影在中國電影歷史的地位是無可撼動的，也是因為這部電影讓中國人的名字第一次出現在奧斯卡最佳外語片的一欄中。
㈩ 獲得國際大獎的中國電影
《霸王別姬》
第46屆戛納國際電影節金棕櫚獎
第51屆美國電影金球獎最佳外語片獎
第47屆英國電影學院獎最佳外語片獎
第66屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎提名
第15屆韓國電影青龍獎最佳外語片獎
《活著》
第47屆戛納國際電影節評審團大獎
第47屆戛納國際電影節最佳男演員獎
第47屆戛納國際電影節人道精神獎
第48屆英國電影學院獎最佳外語片獎
《春光乍泄》
第50屆戛納國際電影節最佳導演獎
《我的父親母親》
第50屆柏林國際電影節獲得最佳影片銀熊獎
《一一》
第21屆香港電影金像獎 最佳亞洲電影(提名)
第53屆戛納國際電影節最佳導演獎
第53屆戛納國際電影節金棕櫚獎（提名）
紐約影評家協會最佳外語片獎
《春風沉醉的夜晚》
第62屆戛納電影節最佳編劇獎
《白日焰火》
第64屆柏林電影節最佳影片金熊獎
……
還有的想不起來了。