❶ 日本十大经典电影
1.
<七武士> (Shichinin no samurai)(1954)
【导演】 黑泽明 (Akira Kurosawa)
【编剧】 桥本忍 (Shinobu Hashimoto)
剧情简介
本片可说是日本名导演黑泽明第一部真正加入西片趣味的时代剧，内容描写日本战国时代，贫穷家村百姓为保卫家园，与雇来的七位武士共同联手击退强盗的故事。导演黑泽明虽然意图将这部片子拍成彻底的娱乐动作片，但事实上，整部作品仍充分流露着黑泽明式的人道精神。至于七武士的性格塑造，整体而言可说诠释得相当成功，尤其是饰演堪兵卫的志村乔，将这个角色的智慧与成熟魅力发挥得淋漓尽致。本片战争埸面采取了许多连续复数镜头，较一般西部片更具张力与震撼力，充分流露黑泽明运镜功力的深厚。因此这部兼具娱乐与艺术价值，又不失日本风味的时代剧，为日本《电影旬报》杂志标为日本影史上“十大佳片”的第一名。
2
《浮云》(Ukigumo)
英文别名：Floating Clouds
上映日期：1955年1月15日 日本
导演： 成濑巳喜男
编剧： Fumiko Hayashi novel 水木洋子
制作：藤本真澄
脚本：水木洋子
摄影：玉井正夫
音乐：斋藤一郎
主演：高峰秀子、森雅之中、北千枝子、冈田茉莉子、山形勋、加东大介
剧情梗概：
《浮云》，由高峰秀子扮演林芙美子悲剧原作中的女主角。故事讲述一个年轻的女人在战争期间（绵延到战后）与一个已婚的男人的爱情故事。
家有妻室的富冈兼吉是农林部的接枝师，战争时期被派往日本侵略下的印度，担任管理森林资源的工作。与一名因遭到表兄强奸而主动要求来这里当打字员的幸田雪子的相恋。战争结束后，富冈向雪子保证回到日本便与妻子离婚后她一起生活。不久，雪子回到日本找到雪冈，富冈惊慌失措，向她解释没有离婚的原因。雪子只好默默离去，借了一间破旧的仓房住下。富冈又来找雪子，俩人缠绵的情感仍然藕断丝连。富冈经营事业失败，带着雪子来到伊香堡温泉，又与温泉酒吧老板的妻子阿势发生了关系，雪子一气之下回到了东京。后来她发现自己怀了孕，又去找富冈。这时的富冈已和阿势同居。雪子又一次陷入困境，她只好借钱将孩子打掉。阿势被她丈夫杀死后，走投无路的富冈又来找雪子，雪子再一次原谅了富冈。此时，富冈的妻子已死，他又回到了农林部并被派往尾久岛工作。雪子和他同行，途中雪子患病，不久便死去。富冈兼吉百感交集，抚尸恸哭……
日本电影旬报评选的100部最佳日本电影第二名
2005年对日本影坛来说可说是不寻常的一年，今年有多位片厂时代叱咤风云的大师级导演迎来百年诞辰，如擅拍武士题材的稻垣浩，描绘市井男女微妙情感的丰田四郎(碟市出过他的《夫妇善哉》)，还有以现实主义笔触专营女性内心世界的成濑巳喜男。
本周末(8月20日)是成濑百年诞辰正日，日本各地都举行纪念活动向大师致敬，其中东京国立近代美术馆从本周末起集中展映61部成濑名作，这是自1979年以来日本最大规模的成濑回顾展。华人地区也有相当多的成濑影迷，自7月9日开始，香港国际电影节协会一连12个星期播放成濑的12部代表作，并邀得着名影评人舒琪、汤祯兆及李焯桃等主持讲座。而在台湾，12月桃园县也会举办一次成濑影展，上映他的10部作品。
碟市方面的重头戏是东宝公司分别于7月22日和8月26日分两集精选发行《成濑巳喜男东宝杰作选》DVD，收录10部作品，这是迄今为止最大规模也是最精致的成濑作品数码化，相信不久即可与本地影迷见面。
3
《饥饿海峡》(Ôkami to buta to ningen) (1964)
导演：:内田吐梦
编剧：佐藤纯弥
主演:三国连太郎, 左幸子, 高仓健
剧情梗概：
影片真实地再现了二战结束后日本的社会面貌。在战后恢复期中，日本国内处于极度贫困饥饿状态中，引发了一系列的抢劫杀人案等。这种潜在的不安定因素在战后延续了很长时间，正像片中的尤饲改名为樽见的二次作案事实之间相隔了十年之久。导演对这样一个既有残忍野性的一面，又有人性同情心的人一面的男子汉，做了客观冷静的描述，回避了简单的美化与丑化，对认识战后日本社会有深刻的意义。三国连太郎主演尤饲，高仓健饰演刑警。故事描写乌津轻海峡大台风之日有艘客船沉没。打捞尸体时比登记的乘客多出两名。弓坂警官认为此事与前几天佐田当铺失火案有关，立案调查在该当铺工作的尤饲。实际上尤饲与木岛、沼田杀了佐田全家抢了80万元又放火烧了当铺。三人出逃时因分赃不均争斗，木岛、沼田死去沉入海中，尤饲逃到北海道在妓女八重那里住了一夜留给她4万元后离去。弓坂携刑警前来调查时，八重矢口否认见过尤饲，线索就此断了。尤饲来到舞鹤（改名樽见），用抢来的钱办企业发了财，他还常资助别人，成了当地的大慈善家。八重在报上看到樽见的照片，确认为尤饲。她去找樽见。樽见拒不承认，为防泄密扼死八重。海岸警署发现尸体，联想到八重有可能见过尤饲，经推理确定尤饲就是樽见，逮捕樽见。在押解途中樽见投海自尽。影片结尾画面精彩，在广阔的海面上船搅起的水浪花在海面上划出弧形的轨迹，伴着库列戈利圣歌的回声，仿佛这大海包容了人间一切的欲望，罪恶与悲哀，令人感叹与思考。中央电视台曾在90年代初播映过此片。
4
《东京物语》(Tokyo Story)(Tokyo Monogatari)
发行时间：1953年
电影导演：小津安二郎 (Yasujiro Ozu)
电影演员：
笠智众 (Chishu Ryu) ...... Shukishi Hirayama
Chieko Higashiyama ...... Tomi Hirayama
原节子 (Setsuko Hara) ...... Noriko
杉村春子 (Haruko Sugimura) ...... Shige Kaneko
Sô Yamamura ...... Same per
三宅邦子 (Kuniko Mi
剧情简介
《东京物语》被普遍认为是小津安二郎漫长职业生涯中所拍摄的最为优秀的电影，同时也是那些经典艺术电影中的翘楚，也是小津安二郎战后最感人的影片。
《东京物语》讲述一个大家庭中两代人的故事。亲情与疏离，挚爱与义务，死亡与孤独，在一桩桩观众再也熟悉不过的平常小事中缓缓铺展开来。这是一个普通日本家庭的故事，但也是所有家庭的故事，无论你我他，都有可能在片中找到自己的位置。电影由平山周吉老夫妇站在月台对话拉开序幕，这对老夫妇欲前往东京与其他子女相聚。途中经大阪时，与在国铁服务的三男敬三相见后，直达东京长男幸一家中，两三天后，老夫妻因无聊而移往经营美容院的长女志子家中，但志子十分吝啬，只有已故二儿子的媳妇纪子给予了二老热情的接侍。由于与老友喝酒受到女儿责难，周吉一气之下回乡。周吉老太太不多久即因脑溢血病逝。最后与纪子语重心长的话别，使整部电影即在这满盈感动与温馨的画面中结束。在这部电影中，小津简约的影像风格近乎完美，一切都是那么自然，电影的制作者既不需要煽情，也毋须告诉观众谁对谁错，因为生活本来就是这个样子的。或许导演唯一的倾向，是电影中那种不失温婉的讽喻，但决不是义正词严的批判，因为小津并不相信有什么一劳永逸的解决方法，他不仅要表现生活本来的面貌，他还要我们接受人性并非完美这一事实。
《东京物语》是小津自己最喜爱的一部电影，但他却很少谈及。电影荣获《电影旬报》年度评选第二名之后，小津说："我想通过父母与子女的经历，去描写传统的日本家庭是如何分崩离析的。在我拍过的电影中，这一部最具通俗剧的特点。"。
没有大起大落的是影片情节，也没有爱恨情仇的繁琐纠葛。有的只是一丝淡淡的忧伤，而这忧伤也只是像一片秋叶的飘落过程。但更多的，我们感受到的是一种平实的温暖。它缓慢地，如此缓慢地渗入我们的内心，然后是许久地抚慰。这部1953年的黑白片是小津安二郎的早期代表作。作为一代电影宗师，小津给予我们的影象世界是完全生活化的。我不可割舍地爱着他的电影。小津一辈子只拍摄一个题材的电影，那就是家庭。固定的机位，严格的构图，平实的人物性格，永远不存在坏人的故事情节，流畅的叙事方式。这几乎就是他作品标志的全部。小津一身未娶，与母亲生活在一起直至她去世。我真的不明白为什么小津的电影会如此简单但又能如此深地打动我。我想，可能真的是一份平静中的温暖在慰籍着我，这个秋天果真是收获的，我在小津的电影里找到了最深厚的感动。这感动不会让我落泪，但会温暖我许久许久。
5
幕末太阳传 (Bakumatsu Taiyoden )
年 代 1957
导 演 川岛雄三
主 演
居残り佐平次 ................ フランキー堺
女郎おそめ ................ 左幸子
女郎こはる ................ 南田洋子
高杉晋作 ................ 石原裕次郎
女中おひさ ................ 芦川いづみ
杢兵卫大尽 ................ 市村俊幸
相模屋楼主伝兵卫 ................ 金子信雄
女房お辰 ................ 山冈久乃
息子徳三郎 ................ 梅野泰靖
番头善八 ................ 织田政雄
简 介
这是一部典型的日本黑色幽默喜剧，影片的主人公佐平次是个骗子式的人物，影片描写他在江户时代环境恶劣的妓院里如何巧妙地施展骗术，在各种阶层的人物之间混饭吃的生存术来表现善良的有缺点的小人物。但是，这种笑是沉重的，伤感的。影片从始至终贯穿着日本大众喜闻乐见的单口相声，在相声间穿插着佐平次被扣打工还账，在艺妓馆里混成了人见人爱的宝贝，又偶遇幕府末期的政治家高杉晋作，为救被卖进妓院的少女，同意协助晋作策划去烧品川的英国领事馆的故事。被称作“落语”的日本单口相声与佐平次的故事情节相佐相辅，构成一出超级古装讽刺喜剧。
文久三年，游手好闲的佐平次，混迹于环境恶劣的妓院之中，靠巧妙的骗术混吃混喝，虽然他也时常被扣靠打工还帐，但他还是在艺妓馆中逐渐混得人见人爱，接着佐平次遇到幕府末期的政治家商衫晋作。并协助晋作搭救被卖进妓院的少女，密谋去烧品川的英国领事馆……这是一部典型日本黑色幽默喜剧。影片自至终辅以日本的单口相声“落语”，使得整个故事情节更添妙趣，让大家在笑声中不知不觉感受到主人公佐平次――这个骗子式的人物身上善良的缺点以及对人生的无奈。导演川岛雄三在日本素有喜剧鬼才的美誉，为了拍摄这部电影，曾要求“日活公司”提供大量的金钱援助，虽然公司也允诺无论花费多少也再所不惜，仍暗地里设定2千3百万日元的上限，这使川岛非常失望，但是他一如既往地按照原定计划拍摄，结果，这部投入巨大人力物力的跨时代的喜剧耗费了近3千万的费用，同时，本片也被誉为“日本喜剧电影的金字塔”，成功地超越川岛雄三其他代表作成为战后日本电影中的杰作。而且影片完成后，导演川岛就立即离开日活电影公司，转投东宝旗下第三大公司东京电影社。
6
《罗生门》(Rashomon)
【年代】1950
【导演】黑泽明
【主演】三船敏郎 京真知子 森雅之
【简介】
故事由三人在罗生门边躲雨而展开。此三人是云游和尚、砍柴人和乞丐。砍柴人自言自语：真是看不懂、看不懂。在乞丐再三追问下，砍柴人讲了如下一件事：
三天前砍柴人进山去砍柴，在山里看到在一把女人用的木梳傍有一具武士尸体。砍柴人赶紧到衙门去报官。差役抓住了杀死武士的强盗。在公堂上强盗承认见武士妻子美貌，强暴了她。由于武士妻子坚决要他俩决斗，在决斗了23回后，他杀死了武士。强盗想以此夸耀自己的武艺高强。武士妻子却说，她受强盗侮辱扑到武士身上哭诉，昏了过去，手中短刀误杀了武士。这时公堂上让女巫把武士的灵魂招来审问，武士说，他妻子唆使强盗杀他，他十分羞耻，拿起短刀自杀的。砍柴人还说，其实他看到强盗与武士两人的决斗，开始由于没有讲，其实两人的武艺很平常不像强盗所吹嘘的那样，是强盗砍死了武士。
正在三人谈至尾声时忽然听到婴儿哭声，乞丐找到了被遗弃的婴儿，想剥那弃婴的衣服，被阻止后，砍柴人说，我已有六个孩子，不在乎养第七个孩子，让我领养吧，和尚把孩子给了砍柴人。雨过天晴，夕阳照着砍柴人离去的背影。
7
《红色杀机》(Akai satsui)
发行时间：1964年
导演： 今村昌平
编剧： Shinji Fujiwara story 长谷部庆次
演员表：
Masumi Harukawa ..... Sadako Takahashi
西村晃 ..... Koichi Takahashi
Shigeru Tsuyuguchi ..... Hiraoko
Yûko Kusunoki ..... Yoshiko Masuda
Ranko Akagi ..... Tadae Takahashi
Haruo Itoga ..... Yasuo Tamura
Yoshi Kato ..... Seizo Takahashi
北林谷荣 ..... Kinu Takahashi
Kazuo Kitamura ..... Seiichiro Takahashi
Seiji Miyaguchi ..... Genji Miyata
剧情梗概：
故事就发生在仙台市一个传统保守的家族——高桥。清三与妾的女儿卖春所生的女孩贞子，在二十一岁时被吏一强暴，虽然有了孩子，但由于是近亲而无法与之结婚。后被强盗平冈抓走，被多次强暴，虽然后来平冈真的爱上了贞子，但贞子已决心杀掉他。在温泉区，贞子给心脏病突发的平冈喝下掺了农药的水，并残忍地留下他离去。从此之后贞子变成为了一个坚强的女子，为自已及儿子的名份、地位而奋争。
电影旬报》百年100部最佳日本影片第7位
这是一部探讨日本古老家庭制度的论文式电影。描述了已经相当现代化的日本社会中仍旧保持着承继性很强的古老习俗的现实。通过非常写实的日常生活描写，勾勒出日本男人的粗暴与软弱。如：吏一遇到工作不顺心时会改变平日对贞子的粗暴，在私生活中把贞子当作母亲来寻求精神的安慰，这是日本人特有的精神构造。与此同时也勾勒出日本女性的沉重与坚强。如贞子在家庭中像女佣一般只能听丈夫的吩咐与责骂，被压迫到最底层，在被强暴后仍有信心活下去的持久耐力，并转化成反抗强暴者的与反抗丈夫欺凌的勇敢动力，与日本很多文学艺术作品中所表现的女人是最后的强者的主题遥相呼应，成为今村导演"日本人论"作品中引人注目的一篇。 8
非仁义的战斗
1-5集 (1974-1974)
导演：深作欣二
主演：原文太 送方弘树 金子信雄 田中邦为 9
《24只眼睛》(Twenty-Four Eyes)
【导演】木下惠介 Kinoshita Keisuke
【主演】高峰秀子 田村高广 月丘梦路 笠智众
【简介】
剧情：
1928年4月4日，大石久子到濑户内海小豆岛小学某分校赴任。此地孩子们只有到五年级时才会从分校转到离此五里的总校去上学。当她骑着新式自行车穿着西服出现在村子里时，给村子带来的极大的冲击。就这样，她第一次走上了仅有12名学生的分校讲坛。可是第二天，她就扭了脚住进了医院，孩子们走了八公里路去去看望老师，并拍了纪念照。大石因为不能骑车，就转到本校教书去了。五年后，日本军国主义不断推进，孩子们也从分校转到本校来上学了，大石也结婚了。因为战争，孩子们遭遇了很多变故，大石开始对教育产生了怀疑想要辞去老师工作。“24只眼睛”毕业后第八年，当年的孩子们死的死，残的残。大石再次踏上分校讲台，激动地流下了眼泪。
幕后：
影片描绘日本群岛中某小岛上一个小学女教师的生活，它用一种影射性的含蓄手法为中外观众所欣赏，是日本电影史上抒情片的经典作品。影片导演木下惠介被日本电影界绝赞为抒情电影的第一流导演。这是一部完全以情动人的作品，没有任何说教和理念，在小豆岛的优美风景中孕育出作品的丰富情感，显示了木下作为抒情电影作家的才能。影片在摄影上采用软调子、有朦胧感、有绘画的风格。此片曾获1954年电影旬报十佳奖第一名，入选日本名片200部。
《二十四只眼晴》歌颂女性坚忍忠贞的性格和单纯正直的价值观，感人至深，没有看过的观众是不受感动的，也是木下惠介最着名的杰作之一。
《二十四只眼睛》是根据日本着名女作家壶井荣的同名长篇小说改编而成。影片讲述一位年轻的女教师大石从师范学校毕业后，一直担任乡下小豆岛12个孩子的老师，其间经历了种种令人感怀至深的事件。在导演木下惠介的镜头里，没有炮火纷飞，尸横遍野，战争透过当时平凡人的生活点点滴滴渗透而出，更加深刻地痛数出战争给人民带来的残酷和难以愈合的创伤。《二十四只眼睛》是导演木下惠介创作生涯中获得极大艺术成就的代表作，它也是日本电影史上一部使观众哭得最多、哭得最深的影片。尤其是结尾部分，十二位学生中的幸存者已长大成人，为大石老师开同窗会，其中一位名叫叽吉的男同学在战场上失去了双眼，不知谁拿出小学一年级时在老师家里拍摄的照片，叽吉忘情地说让他看看，他一边用手摸着，一边说出谁在哪个位置，旁边又是谁……
木下惠介不着痕迹的叙事手法与柔美如诗的画面，强烈对比出一般老百姓的善良与战争的残酷，借此对战争提出愤怒的抗议。剧中饰演老师与学生的演员表演真实自然，使这一部令人哀伤落泪的抒情片情意真挚而引人深思，对战争的意义提出日本战后的巨大省思。
小豆岛位于四国东北方，就夹在四国与本州之间，濑户内海三千个岛屿中，它是第二大岛，也是颇受欢迎的热门度假岛屿。“二十四只眼睛”电影村是因一部描述师生情谊的“二十四只眼睛”在此为场景拍摄而保存下来，很多日本小学生都爱来这里远足，广场师生十二人塑像，题名为“老师，玩吧！”是2000年才完成的作品。
10
《雨月物语》(Tales Of Ugetsu)
发行时间：1953年
导 演： 沟口健二 （Kenji Mizoguchi）
主 演： 京町子 田中娟代 森雅之
剧情简介：
讲述二战时期，两对夫妇的遭遇。在战争时期，物价飞涨，源十郎想靠经商发一笔国难财;而义弟则想投身军旅，在战争中出人头地。不久，二人各遂所愿，但源十郎却迷恋鬼魂化身的美女若狭，在故乡的妻子却在士兵抢夺食物时被刺身亡。藤兵卫由一介贫农摇身一变为拥有十名部下的侍卫，但妻子阿滨却被数十名士兵暴， 沦为娼妇， 藤兵卫为了与妻子团聚而放弃军职。沟口健二导演的影片故事大纲脱胎于上田秋成的作品，全片镜头运用与特殊效果处理得宜，使本片充满蒙胧、神秘、凄美、妖异气氛，且在各种日式打击乐器配乐的衬托下，各种美丽的画面与演员京町子、森雅之、小泽荣等生动的演出，都能深深吸引住观众的视线，可谓是一部拍摄技巧高超的影片，值得细细玩味。本片虽是以战乱时代为背景，但在战争的描写上并不成功，片中主角十郎本身并未直接接触到战争和其灾祸，因此在战争的真实描写与主角的幻想表现上，的确有唐突矛盾之处。
❷ 以告知日本电影大师作品有电影东京物语一刀鱼之味道
职业生涯
从1927年的《忏悔之刀》到1963年的《秋刀鱼之味》，小津安二郎一共导演了54部作品，其中，《晚春》是他的电影生涯的一个重要的分界线--他的前期作品虽然不乏个性特点但缺乏佳作，而他后期作品有多部当选为日本影响最大的影片评选奖项《电影旬报》的年度10大佳片之列，甚至《东京物语》在八十年代后被盛誉为世界最优秀的作品之一。
小津安二郎的大部分作品出现于《晚春》之前--《晚春》后几乎是一年一部电影的速度拍摄，而之前的二三十年代之际，甚至一年五六部的速度。早期作品中，他影响比较大的是二三十年代之际的小市民电影。当时，纯映画剧运动的风潮之后，在松竹映画公司，随着年轻的制作人城户四郎的崛起，风格明快、活泼的城市现代剧的制作蔚然成风，其不像之前的新派剧那样挑选俊男靓女充当男女主角，而是要求以写实的风格描写生活中普普通通的大学生和小职员的喜怒哀乐，如当时的《他与东京》、《村里的新娘子》、《伊豆的舞女》等。这时期的小津安二郎，已经悠缓地变换主题和叙事风格，以大学生、公司职员甚至是老城的平民百姓为主人公，描写他们对人生的参悟以及随遇而安的人生态度，《我落地了，但……》、《我出生了，但……》、《东京合唱》等是这类作品的代表。另一方面，小津安二郎还受到不少来自好莱坞的影响，如他的电影处女作《忏悔之刀》是改编自1923年乔治·菲茨莫里斯的《破门而入》，《我毕业了，但……》则是受到派拉蒙公司的《四分位》、《校园风骚者》、环球公司的《大学生们》系列影片，米高梅公司的《哈佛大学的布朗》等的影响，而《非常线之女》则明显的是威廉·韦尔曼的《下层人淑女》的翻版。
此外，小津安二郎还受到好莱坞的喜剧明星恩斯特·刘别谦和金·维多的影响，推出了《浮草》系列等作品。日本学者福井桂一曾如此的评论小津安二郎的作品:"如果浏览一下以上的作品马上就会感到:小津氏的最大特征是在所有作品中显现的'明快'。每个人接受的最强有力的超越困境线的东西就是美国电影的'明快'，并且在以前的日本电影中最欠缺的是'明快'。往如此缺乏'明快'的日本电影中送进'明快'的人就是蒲田的新星小津安二郎。"
(战争时期由于日本的电影政策，很多导演不得不拍摄政治宣传的作品，而小津安二郎还是侧重于那种东京物语
东京物语
家庭情节剧。)
1949年《晚春》的出现，标志着小津安二郎电影的成熟，他将故事的舞台移至镰仓或者山手一带的资产阶级家庭，以更加凝练的手法表现他从前一直所主张的随遇而安。如论者所说，"小津把自己对生命的态度融进了影片，使影片具有着浓厚的个人气质。他仰拍镜头中画面的人物饱满圆润，固定机位下记录的是平静生活下的尘埃落定，他把镜头、把自己当成人物最好的观众，在沉静中有了写意画般的美感"。而最优秀的作品是1953年的《东京物语》，小津安二郎运用正面切换画面、严密调整构图中的人物大小、简约利落的对白等手法，直言不讳的展示了传统的大家庭制度正在无可挽回的走向缓慢解体的过程，就如其本人所说，"我要表现的是，透过子女的成长来窥探日本家族制度瓦解的过程。《东京物语》是我所有作品中最为戏剧化的一部"。他的最后一部作品《秋刀鱼之味》也是同样的不可多得的佳作。
❸ 请给些日本电影大师 黑泽明 的经典电影 谢谢
人物信息
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姓名：黑泽明 性别：男
出生年月：1910.3.23 英文名：
星座： 血型：
嗜好： 身高：
国籍： 籍贯：
作品：《生之欲》、《七武士》、《战国英豪杰》、《天国与地狱》、《影子武士》
黑泽明简介
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1910年3月23日出生于东京品川区大井町，父亲曾经担任陆军军官，后转任中学理事，母亲的娘家在大阪经商，黑泽明是8个兄弟的老末。虽然父亲是一个严厉的军人，但黑泽明从小就拒绝参加军训。自幼即对绘画产生浓厚的兴趣，1928年初中毕业后曾热中于绘画，曾一度立志当一名画家，后为维持生计，于1936年他以助理导演和剧本撰稿人的身份进入东宝电影公司的前身PCL电影公司，投到名导演山本嘉次郎门下学习导演和编剧。做了7年助理导演后，终于有机会于1943年执导处女作《姿三四郎》，此片在日本大受欢迎，因而令他一举成名。与《海港花盛开》的导演木下惠介同被视为日本电影的新希望。
战后执导的第一部作品是左翼剧作家久板荣二郎编剧、反对军国主义的《无愧于我的青春》。后与东宝电影公司在创作方向发生很大分歧，在离开之前1948年拍了《酩酊天使》，被喻为是他首部具有强烈个人风格的作品，这部影片的另一收获是黑泽明首次与三船敏郎合作，从此两人合作无间，开启了各自的电影黄金时代，是日本最强的电影拍档。
1950年，黑泽明拍了一部令他蜚声国际的作品，这就是《罗生门》，本片为他赢得1951年威尼斯电影节金狮奖，不仅是第一个日本导演奖项，也是第一部闯入欧洲影展的亚洲作品，打破影展被欧美影片垄断的局面，由此黑泽明成为第一位受到国际承认的日本导演。讽刺的是《罗生门》在全世界受到广泛赞扬和欢迎之后，很长一段时间才被日本慢慢接受。在《罗生门》中，黑泽明以独特的手法探索了客观真理与主观真实的关系，内容是讲一个由三个参加者和一个旁观者以四种不同说法叙述出来的暴力事件。在艺术成就方面，本片已近乎完美，甚至影响了往后数十年的电影创作，1996年好莱坞Edward Zwick导演的《火线勇气》（Courage under Fire）故事内容明显是改编自40多年前的《罗生门》。
1952年黑泽明重回东宝电影公司，执导了《活着》，成为战后日本最佳影片之一，甚至被许多人认为是有史以来最优秀的影片之一。1954拍摄的《七武士》是一部充满激烈战斗又富有喜剧幽默且不乏深层哲理的娱乐片，日后也曾被好莱坞翻拍。从此时到六十年代中期是黑泽明创作的黄金时期，佳作不断面世，计有《蜘蛛巢城》、《白痴》、《大镖客》等多部影响了当时国际电影潮流的作品。
截至《红胡子》为止的17年间，由黑泽明导演、三船敏郎担纲的作品包括《罗生门》、《白痴》、《七武士》、《生之录》、《蜘蛛巢城》、《大镖客》和《天国与地狱》等片。 不但1950年拍摄的《罗生门》，翌年在威尼斯国际电影节上获得大奖，从此，黑泽明闻名于世界影坛，三船敏郎也先后以《大镖客》、《红胡子》获得威尼斯电影节男主角奖，两人也因而在日本影坛建立了“国际的黑泽，世界的三船”的称号。
1960年后半年到1970年初期，是黑泽明创作的低潮期，首先是他和三船敏郎的关系突然决裂，从此，两人不再跟对方说话，也没有再合作，不过对于原因两人都是三缄其口。1970年，他根据山本周五郎的小说《没有季节的城市》改编的电影在票房上失利，黑泽明甚至因而企图自杀。不过黑泽明很快就再站了起来，1975年他导演的日俄合资电影《德苏乌扎啦》先后得到莫斯科影展金牌奖和奥斯卡最佳外语片，1980年由法国电影公司出资，黑泽明与三船敏郎再度合作拍摄的《影子武士》则获得戛纳电影节金棕榈奖。 1985年，黑泽明完成了巨型古装片《乱》。晚年的黑泽明热心于创作古装片，艺术上的追求也更加执着，作品也具有深沉的哲理内涵。身高1.81米的黑泽明，拥有当时日本人少有的高大体格，据说事事要求完美的他，扯着嗓子大吼的声音经常把工作人员吓得浑身打颤。在拍摄《战国英豪》时，他为了拍一个满意的天晴镜头，足足等了100天；拍《天国与地狱》时，他发现有一栋民宅的二楼阻挡了他拍摄演员从新干线丢出现金的镜头，硬是把该民宅的二楼给拆了。 就因为这种一丝不苟的精神、执着而强横的态度，他被台前幕后的合作者称为片场上的“天皇”。
1998年9月6日，这位纵横影坛50年、拍过31部电影精品的大师终于撒手离去了，享年88岁。日本影坛至今无人在电影艺术成就方面能及他的项背。
他一生中所获奖项不计其数，他已不仅仅是传统意义上的电影导演，他毕生致力打破各国民族文化差异和思想制度的限制，希望能共享人类的基本感情。黑泽明被1999年12月的《亚洲周刊》誉为20世纪对亚洲进步贡献最大的一位文化艺术人士。在半个多世纪的电影生涯中，黑泽明制作的电影曾创造过持续二十年的票房奇迹，但傲慢、失败和自杀的空虚也时常伴随着他，影响着他的事业。1998年他去世时留给后人31部电影无不揭示了黑泽明电影的一个共性——对形式和内容的融汇贯通。正因如此，使他成为自1895年电影产生以来最出类拔萃的导演之一。黑泽明最大的成就在于亚洲几代电影人都受到他的影响，正如着名导演张艺谋在美国《时代》杂志上评价的那样，“黑泽明使我明白，当走向外面世界时，要保持中国人自己的性格和风格”，“这是他给亚洲电影人上的很重要的一课。”
❹ 在日本的当代电影导演里面，是枝裕和的电影水平，可以排到什么席位
是枝裕和是一位大师级导演，他有三部电影进入豆瓣TOP 250。
显而易见，是枝裕和可以称得上是北野武之后在国际电影节上最为成功的日本导演。
❺ 有个日本电影，是一个盲人剑客高手，是老人，电影的名字是什么
中文名称：座头市
英文名称：zatoichi
别名：座头市
资源类型：RMVB
发行时间：2003年9月6日
电影导演：北野武Takeshi Kitano
电影演员：北野武Takeshi Kitano 饰 座头市
浅野忠信Tadanobu Asano 饰 服部源之助
夏川结衣Yui Natsukawa 饰 服部源之助之妻
语言：日语
简介：
日语配音，中文字幕
[剧情简介]
盲剑客座头市来到一座被黑帮赌场控制的小镇，他遇到了两名艺妓，她们的父母被残忍杀害，她们决定进行复仇，在小镇上掀起一场风波。座头市答应帮助她们，为正义而奋战。服部源之助也是一名高强的剑客，一直被他的痛苦过去所折磨，他也怀着刺杀任务来到小镇。小镇陷入暴雨将至的紧张气氛中……
[关于影片]
“座头”是指僧侣的一种级别，“市”则为人名，座头市乃日本民间传说中的着名盲剑客。《座头市》在子母泽宽的随笔基础上改编而成的。从1962开始共拍摄了多部影片，此外还有电视连续剧。那个双眼失明的神速拔刀术高手的英雄形象曾广受欢迎且风靡一时。虽然自1989年后，他就没有再出现于银幕上，但录像带与DVD长销热卖，表明在日本国民心目中地位之高。
北野武也是从小就仰慕由胜新太郎扮演的这位英雄，出于对这部作品的热爱，尽管胜新太郎的形象深入人心，他仍然大胆挑战大和民族的珍贵记忆。影片开拍后，有不少观众联名写信抗议，担心北野武毁了座头市的形象。其实北野武自己对座头市也有很深的感情，所以在制作中亦是尽心尽力。特别是他染了一头金发，这种很具突破性的造型一时间也成为坊间的话题，这头金发表明他将以一种现代的方式重新诠释这一古老的作品。去年《黄昏清兵卫》的红火带来了时代剧的复苏，山田洋次完全复古式的优雅精细风格是一种形式，而市川准的《坂本龙马，他的太太和她的情人》则呈现另一种风格，把现代的手法和观念注入时代剧中对其加以改造给人新意。北野武的《座头市》看来试图在第二条路上展开探索。
据说他运用了一些此前时代剧未曾使用的新手段，以敲击乐器伴奏着穿着木屐跳踢跶舞的农民们，将两种节奏巧妙结合；武打场面上也不是一招一式地实写，而是采用电脑特技制造更炫目的视觉效果。他力图把自己对暴力的独特表现和时代剧的传统相融合，兼顾娱乐性与艺术性。影片比他过去的电影增添更多幽默元素，虽然故事简单，但动作场面呈现视觉奇观，给观众带来不小的感官刺激，这些都让这部北野武作品具备更通俗的素质。
影片将于9月6日，在日本全国220间戏院放映，打破了北野武作品过去的最大规模记录。这表明此次片商对于他的新作的商业前途寄予很高希望，认为这部影片的娱乐性比他以往作品要高很多。在北野武的作品记录之中，日英合拍的《大佬》是迄今上映影院数最高的电影。
影片启用了北野武熟悉的摄影指导柳岛克己，但在配乐上用的并非老搭挡久石让，而是擅于词曲创作、为时代剧谱乐的铃木庆一的作品。《玩偶》中合作愉快的设计大师山本耀司和黑泽明的女儿负责服装设计，片中座头市的和服采用北野武最喜欢的蓝色为基本色，每个人物的和服都很有特色，分别代表他们的性格特点。影片区别于北野武过去作品的是，有大量运动镜头，采用了hip pop风格的配乐，色彩鲜艳华美。影片节奏非常快，包括摄影和剪辑，那些剑斗的场面几乎让人没有眨眼的机会，据说北野武与浅野忠信决斗的高潮段落堪称时代剧历史上节奏最快的场景。
在试映会上，浅野忠信表示，导演北野武很可怕，回头想一想，如果真的在那个时代遇上他，必定会被杀。而北野武被问及入围威尼斯电影节的感受时，他说如果这一次又像去年的《玩偶》那样在放映中途因为设备问题而中断，他将用剑杀死工作人员。
❻ 第18届釜山国际电影节的展映作品
2013年釜山电影节上能看到来自世界各地的电影，而作为韩国主场，电影节邀请的韩国影片也是颇具分量。将于2013年10月在韩国上映的《华颐：吞噬怪物的孩子》、《素媛》、《强哲》等影片，以及朴重勋、河正宇两位演员变身导演的处女作《顶级明星》和《云霄飞车》都会提前和电影节的观众见面。
“新浪潮奖”单元中，由崔振成导演执导，金时厚、金允慧主演的韩国新片《少女》和安善京导演的《复活节》一同入围。《少女》以江原道湖边山村为背景，有着融合神秘恐怖气氛和少年少女暧昧情愫的“血色浪漫”，然而随着爱情的深入，少年和少女慢慢却变成了加害者和被害者的关系。《少女》是崔振成自编自导的首部长篇电影。《复活节》的女主人公是一个40岁的女编剧，她作为素食主义者却养着一只食肉的猫，而且还有一个年仅17岁的小男友，这都让她的家人不可理解，家里冲突不断。
“韩国电影的今天”展映单元中，“全景单元”（panorama）此次共邀请了14部影片，分别是河正宇导演处女作《云霄飞车》、朴重勋导演处女作《顶级明星》、金基德编剧监制+李准首部主演处女作《演员就是演员》、洪尚秀导演的《海媛》和《我们善姬》、受邀参加第70届威尼斯国际电影节非竞赛的金基德导演新片《莫比乌斯》、柳承菀导演2013年上半年的票房大作《柏林》、《猪猡之王》导演延相昊的动画新作《伪造》，以及全奎焕导演的《My Boy》。而展映低预算或者独立制作电影的“vision单元” 中有10部影片入围，其中比较引人注目的是李秀振执导的《韩公主》、金在汉执导的《Thuy》、《白日饮酒》导演卢勇石的新作《入侵者们》。
介绍名导新作的“大师单元”（GALA PRESENTATION）共邀请了7个国家的6部电影参展，其中包括韩国影片首次在全球多国同时上映并收获票房的奉俊昊导演新作《雪国列车》和金知云导演的《The X》两部韩国电影。
本届釜山国际电影节邀请了贾樟柯导演入围第66届戛纳电影节主竞赛单元的新作《天注定》和曹保平执导的独立影片《狗13》，以及中法两国合拍、菲利普·穆伊尔（Philippe Muyl）导演的《夜莺》都受邀参加“亚洲电影之窗”单元，而釜山电影节的“老朋友”王兵又一次带着新作纪录片《疯爱》到访釜山。“OPEN CINEMA”单元则有非行导演的《全民目击》参加展映，值得一提的是男主角郭富城还会担任本届釜山影节开幕式的主持人。李炼导演的动画片《昆塔：盒子总动员》会参加广角镜单元动画片部门的展映。
香港电影方面，2013年新人导演和女性导演的活跃颇为令人瞩目，入选“亚洲电影之窗”单元展映的两部新片就是两位新人女导演的作品，一部是许雅舒自编自导的第二部长片《哭丧女》，另一部是刘韵文自编自导的处女作《过界》，该片也因陈坤、刘嘉玲、田原的加盟而颇受瞩目。
台湾电影方面，蔡明亮导演联合陈翠梅、陈子谦、许纹鸾、赵德胤几位导演共同指导的《原乡与离散》、张作骥导演的《暑假作业》、钟孟宏导演的《失魂》都有着不同的题材和风格，都会在“亚洲电影之窗”单元展映。特别是《失魂》主演王羽还会亲到釜山，出席按手印仪式和关于武侠动作世界的访谈活动，而他在1967年主演张彻导演的作品《独臂刀》也会特别展映。除此之外还有由台北市电影委员会与坎城影展导演双周共同发起，以“台北”为灵感，集结台湾的陈芯宜、赵德胤、沈可尚、张荣吉，与四位来自智利、法国、伊朗及南韩的共八位新锐导演，分组拍摄四部短片而组成的《台北工厂》。陈玉勋自编自导的喜剧片《总铺师》会在“OPEN CINEMA”单元和观众见面。
另外在短片方面，吕聿执导的《弟弟》（中国）、Alexander Lau执导的中美合拍短片《远方的灯光》（中国香港）和丁敏执导的《三个灯泡》（中国台湾）也受邀参加“广角镜单元”亚洲电影短片部门的展映。 大师新作受期待
2013年可以说日本电影产业复苏的一年，不少日本着名导演都交出了自己的新作。黑泽清、是枝裕和、园子温、青山真治、三池崇史、山下敦弘、熊切和嘉、李相日、萨布、宫崎骏、新海诚等等纷纷出击，令喜欢日本电影的影迷们Hold不住自己的小心脏。因此2013年的釜山国际电影节也不同往年，邀请了很多日本电影来参加展映。
黑泽清的《真实：完美的蛇颈龙之日》是一部结合惊悚和科幻的影片，男主人公采用最先进的医疗手段“Sensing”使自己和昏迷不醒的恋人意识连通，进入对方的头脑之中，以求唤醒对方。黑泽清也有望以这部影片开启自己电影世界的新纪元。
是枝裕和入围戛纳和多伦多电影节的影片《如父如子》，再次聚焦家族的故事，福山雅治首次挑战父亲角色，他突然得知6岁的儿子不是自己亲生的，而是当年出生时被医院抱错了。他面临着非常痛苦的抉择，毕竟长达6年的父子情摆在那里，在巨大的纠结与矛盾面前，他陷入了前所未有的家庭危机之中。福山雅治此次的演技变身获得好评，一雪之前总是被质疑演技的“男花瓶”之耻。是枝裕和一如既往得在作品中展现了平实、干净的风格，给观众心中留下延绵悠长的感动余韵。
青山真治的《相残》和园子温的《地狱为何恶劣》都关注人性的暴力本能，将带给观众想象之上的巨大冲击。《相残》以昭和时代末期的山口县下关市的夏天为背景，讲述了高中少年与存在家庭暴力的父亲之间上演一段父与子矛盾激化的可悲宿命，此前还入围了第66届洛迦诺国际电影节主竞赛单元。而《地狱为何恶劣》则将真正黑帮之间血腥厮杀与电影的拍摄混到了一起，题材令人觉得非常有趣，还在第38届多伦多国际电影节上荣获“午夜疯狂单元”最佳观众奖。
山下敦弘和熊切和嘉这两位曾一起在大阪奋斗的导演，如今都已经在主流电影圈占有一席之地。两人这次也都有新作亮相釜山电影节，分别是全球首映的《不愿长大的玉子》和海外首映的《夏之终结》。日本人气女星前田敦子继《苦役列车》之后再度主演由导演山下敦弘执导的新片，在片中饰演一名毕业后整天在家吃了睡睡了吃、无心找工作的问题少女。《夏之终结》讲述了满岛光饰演的女主角知子，与已婚男作家慎吾（小林薰饰）以及与比她岁数小的男人（绫野刚饰）之间上演的一段三角不伦恋情。
日籍韩裔导演李相日执导、渡边谦领衔主演，翻拍自美国名导克林特·伊斯特伍德经典西部片的日版《不可饶恕》，也是“GALA PRESENTATION”单元的大热门。影片时间地点设定在1880年江户幕府崩溃后的日本北海道，渡边饰演一个前幕府士兵“釜田十兵卫”与妻子过着普通人的生活，因为一大笔丰厚的奖金而再次投身残酷的战争中，与原作中伊斯特伍德的角色威廉·曼尼相似。
因为身体健康原因而休息了一段时间的日本导演萨布（本名：田中博树）这次的新作《僵尸小姐》是一部非常低成本的电影。新片又回到了他出道初期的风格，追求叙事动感，形成独特的个人风格。这也是萨布继2011年《白兔糖》之后的最新作品。影片采用全黑白影像，首款预告剪辑凌乱，看不出任何剧情端倪，但能感受到萨布依旧诡异的调调。
日本综艺界搞笑大腕兼导演、被誉为“北野武第二”的松本人志第4部导演作《R100》入围 “亚洲电影之窗单元”。此前，松本导演执导的前三部导演作《大日本人》、《符号》、《有鞘无刀的武士》都曾亮相过釜山影展，此番是松本的导演作品连续4届征战釜山。该片讲述了无法打开心结的主人公（大森南朋饰），进入了一家谜一样的俱乐部，在他眼前相继出现着一个又一个的神秘美女，一段从未体验的幻想娱乐大片即将上演。大地真央、寺岛忍、片桐入、富永爱、佐藤江梨子、渡边直美等豪华女星阵都将有精彩共演。
新人导演齐登场
2013年日本电影备受瞩目的另一个原因就是出现了很多有才华的年轻导演，而一向关注新导演的釜山国际电影节当然也不会错过介绍他们给更多人的机会。
广告导演出身的台佳彦自编自导的《Present For You》是将真人表演和人偶动画结合起来的新鲜作品，主演小田切让也是韩国观众最为熟悉的日本演员之一，他曾和李娜英一同主演了金基德导演的《悲梦》，也和张东健主演过姜帝圭导演的战争片《登陆之日》。
原惠一导演的《最初的路》是为已故导演木下惠介诞辰100周年的纪念作品，改编自木下惠介导演年轻时的故事。而釜山电影节还会特别放映木下惠介导演1954年所拍的代表作《二十四只眼睛》。
2009年凭借出道作品《东京失乐园》就入围了釜山国际电影节“新浪潮奖”竞赛单元的白石和弥导演，此次又带着第二部长片《凶恶》重归故地。池田晓的处女作《Anatomy of a Paper Clip》、松村真吾的长片处女作《爱情路》、广原晓的第二部长片《 乡愁》，以及去年凭借《转校生》获得善才奖奖金的金井纯一导演的首部长片《Again》等，都会在釜山电影节期间展映。 2013年釜山电影节也和往年一样，邀请了不少东南亚国家的影片，而在2012年-2013年间，年轻导演活力旺盛的一一亮相，也让人耳目一新。虽然大多对于中国观众来说并不是很熟悉，但也各具特色，值得在电影节期间一探究竟。毕竟除了在这种大型国际电影节，平时被中美日韩片连番轰炸不得喘息的中国观众，估计大多都很少关注此类影片。
在“亚洲电影之窗”单元中，菲律宾导演拉夫·达兹执导的《历史的局限》讲述的是一个男人因为凶杀案含冤入狱，而真正的兇手则逍遥法外。兇手是一位文人，对祖国接连不断发生的背叛事件和人心冷漠而感到心寒。身陷囹圄的男人在遇到一些奇怪神秘的事件后，感到牢狱生活似乎不再那么难以忍受。另一位菲律宾导演小阿多弗·亚历克斯（Adolfo ALIX, JR.）的执导的实验性电影《死亡行军》则把镜头对准1942年菲律宾的巴丹省，成千上万菲律宾及美国大兵被迫在骄阳下步行，面临疫情、饥饿的威胁及凶残的日本军队的虐待。布里兰特·曼多萨执导的社会批判主题纪录片《疯魔》（Sapi）和Jerrold Tarog执导的爱情片《If Only》也颇受瞩目。
编剧出身的泰国导演Nawapol Thamrongrattanarit执导的《玛丽很幸福》与Saranyoo Jirala自编自导《Together》作为泰国影片代表亮相“亚洲电影之窗”单元。2010年在APM（亚洲电影项目市场）中获得资助的影片，印度尼西亚导演莫莉·苏亚（Mouly SURYA）的《当他们谈论爱情时他们不会谈论什么》也交出了令人欣慰的成果。马来西亚导演Ida NERINA执导的《女人故事》和马来西亚导演陈翠梅（TAN Chui mui）参与执导的《原乡与离散》、在好莱坞也闯荡过的越南演员达斯汀·阮 （Dustin Nguyen）自导自演的《越南往事》也受邀参展。
在“新浪潮奖”单元中，菲律宾女导演（Hannah ESPIA）的导演处女作《过境》、泰国导演利·查泰米提（Lee CHATAMETIKOOL）《乌云压顶》、泰国导演Sopawan BOONNIMITRA和Peerachai KERDSINT联合执导的《地峡》、印度尼西亚导演（Dirmawan HATTA）导演处女作《如厕蓝调》也都惊艳亮相。除了《过境》是海外首映之外，其他三部都是全球首映。
在“广角镜单元”中，曾获得“2013年的亚洲电影人奖”的柬埔寨导演潘礼德（Rithy Panh）执导的《残缺影像》、菲律宾女导演Baby Ruth Villarama执导的《Jazz in Love》、新加坡女导演刘彬彬(Tan Pin Pin)的《To Singapore, with Love》、马来西亚《Past Present》、印度尼西亚《Jalanan Streetsid》等纪录片，以及越南犯罪片《有人走进森林》（Someone Is Going to Forest，29分钟），马来西亚和新加坡合拍的《收获者》（The Harvester，13分），印度尼西亚《高尔夫女球童》（A Lady Caddy Who Never Saw a Hole in One，15分）、菲律宾《Prologue to the Great Desaparecido》（31分）、美国《Johnny Loves Dolores》（27分）等短片都会和韩国观众见面。最受人关注的则是《鬼影》导演班庄·比辛达拿刚（Banjong Pisanthanakun）执导、《爱在暹罗》马力欧莫瑞尔(Mario Maurer)主演的泰国鬼片《贵夫》，恐怖加搞笑，帅哥加美女，让观众又怕又笑。还有三位导演Kittithat Tangsirikit、Sittisiri Mongkolsir和Saranyoo Jiralak联合执导的恐怖片《最后的夏天》（Last Summer），也不失为一部期待之作。 印度电影和伊朗电影，可以说是南亚和西亚的代表。2013年受邀参加釜山国际电影节的也有不少影片。 “新浪潮奖”单元中，伊朗导演Mehdi PARIZAD执导的《昔日恋曲》和印度导演Girish Malik执导的《水》都是全球首映。
“亚洲电影之窗”单元中，因执导《一次别离》而大热的伊朗导演阿斯哈·法哈蒂带来新片《过往》，而女主角法国女星贝热尼丝·贝乔还在2013年第66届戛纳国际电影节中获得了最佳女演员奖。伊朗导演贾法·帕纳西（Jafar Panahi）携手柬埔寨导演坎布兹亚·帕托维（Kambuzia Partovi）共同执导的《闭幕》，社会题材故事片《Trapped》、喜剧片《The Painting Pool》、剧情片《The Shallow Yellow Sky》和一镜到底的《Fish & Cat》，都会作为伊朗影片的代表上映。而印度影片则有Vikas Bahl执导的女性电影《Queen》、印度和法德合拍的《午餐和》、犯罪爱情片《David》、Laxman Utekar的导演处女作《信》（The Letter）、Anup Singh自编自导的《Qissa: The Ghost is a Lonely Traveller》、Prakash Jha自编自导的《The Protest》、桑托什·斯万（Santosh Sivan）导演的《Ceylon》。
“广角镜”单元中，最引人注目的印度纪录片是Mohsen Makhmalbaf执导的《他的微笑》，该片是记录釜山国际电影节名誉执行委员长金东虎的日常生活。另外还有1990年出生的年轻导演Behzad Azadi执导的《一天之间》和Omkar Achyut Barve执导的《清晨散步》（Morning Walk）两部短片，以及女导演Shilpa Ranade风格独特的动画片《The World of Goopi and Bagha》等参加展映。
❼ 日本动作电影界有哪些出名人物
有仓田保昭、松田优作、田村正和等等，都是比较出名的动作演员。
三、田村正和1943年出生，日本着名演员，他当演员的经历比较偶然，在1960年他和自己的哥哥来到电影拍摄地，被导演一眼看中，然后在电影中饰演了一个角色，第二年正式走向了自己的演艺道路，现在的田村正和也是日本人气非常高的演员，资历老在圈中深受别人的尊敬，已经60多岁的他依然很有风采，年轻时候的他往往饰演各种奶油小生，中年后就饰演成功男人，塑造的每一个角色都成为了经典形象。
❽ 想知道关于日本电影《望乡》的各种资料
在日本，熊井启并不能算作什么电影大师。他远没有小津，沟口，黑泽明和大岛渚那么高的声望，但他的那部《望乡》却和《追捕》一样，成为最早进入新中国人民视野的日本影片！
影片以回忆的形式讲述了第二次世界大战前，日本卖春女郎们在海外的悲惨生活。二十世纪初的日本经济并不发达，他们只有依靠这些海外卖春女郎的身体为自己带来滚滚的金元收益。政客的荣耀建立在女性们的血泪之上，却在飞黄腾达之后将她们无情地抛弃。影片通过余三郎这样一个人物的设置形象地反映了这一事实，当他人模狗样地在女郎们面前耀武扬威时，刚烈的菊子婆愤怒地回击了他，但当时日本政府的政策却决定了卖春女郎时代的终结。当她们黯然返乡，却遭到亲人和邻居们的蔑视后，只有选择继续堕落。她们用血汗钱为亲人们建造的房子，自己却无福消受，就连后来在自己的孩子面前都遭受到鄙视。她们是被牺牲掉的一个群体，得到的只有卑贱的社会地位和下半辈子的凄凉生活！
影片中阿崎婆的扮演者是日本的“钻石级”演员田中绢代，曾在沟口的《西鹤一代女》，《山椒大夫》和《雨月物语》中有过异常出色的表演。此时距离沟口的那个时代已有20多年，田中绢代也已成为老妇，她将阿崎婆这样一个经历几多风雨，现已看透人生的老人之恬淡，隐忍，善良的品质非常自然地表现出来，完全没有一丝毫刻意雕琢的痕迹，不愧为日本影史上最优秀的女演员。特别是女作家（栗原小卷饰）向阿崎婆表露身份和来意之后，她所表露出来的宽容和大度很是让人惊讶。每个人都有自己不愿公开的私密，况且是阿崎婆这样一段不光彩的卖春史，居然要被写成文字公开发表，常人来说肯定不同意（村子里那些婆婆们就非常明确地表明了态度），但阿崎婆却并不在意。的确，自己人生中最美好的青春就那样毁于男人们的践踏下，如此大的屈辱和痛苦都忍受了下来，还有什么看不开的呢？
有趣的是，当年我国引入本片时，即使在对片中暴露镜头做出删节的情况下，还是有许多传统保守人士将其视为“黄色”影片，文化一元论之遗毒可见一斑。如今看来，影片中的激情戏比起《感官世界》，《上海异人娼馆》，《失乐园》这样的情色大片来，实在不值一提。即使是那些激情戏分，也是为了剧情需要而合理加入的，并不是什么奇观展示。年少时的阿崎，抱有对未来生活的美好幻想被骗到八号娼馆，从死活不肯卖春，到积极卖春，创新卖春狂赚银子，经历了一个非常大的思想转变。当她遇见心仪的男子时，立刻便全身心地投入到疯狂的爱情当中，而对方却由于现实的利益冲突而背叛了她。男人的“处女”情结在这一刻终于得到了体现：“理智”战胜了“情感”！
而每个卖春女郎似乎都是感性的理想主义者，她们并非天生淫荡，反而比常人更加渴望一份纯真的爱情。但历史还是无情地抛弃了她们，将她们中许多人的残骸留在了异国他乡，在潮湿的泥土下堆积了无限乡愁。从这个意义上来说，阿崎婆是幸运的，她最终如愿回到了家乡，嫁夫生子，虽过得清贫寒苦，但终究落叶归根，不至于终日望
取材于山崎朋子的原着《山打根八番娼馆》，属于社会性非文学类作品。描述研究亚洲女性史的圭子，为了调查海外卖春的情形，而到当年输出卖春妇最多的九州岛原及天草采访。
❾ 有“日本电影新天皇”之称的北野武，迄今他都获得过哪些大奖
北野武（Kitano Takeshi、きたの たけし），1947年1月18日出生于日本东京都足立区，日本导演、演员、电视节目主持人。
其它荣誉
2018 第27届东京体育电影大奖最佳导演奖
2015 香槟骑士团“名誉侍从”勋章
2015 香槟骑士团“军官”勋章
塞萨洛尼基国际电影节
2008 第49届塞萨洛尼基国际电影节金亚历山大荣誉奖
❿ 神童 日本 电影 的简介
剧情简介 · · · · · ·
剧情简介
成濑歌（成海璃子饰）自幼拥有超群的钢琴演奏才能，被人们称为“神童”。歌的父亲光一郎（西岛秀俊饰）是着名音乐家，在一次海外演出中突然失踪。此后，母亲美香（手冢理美饰）努力工作，独力继续培养歌弹钢琴。然而升入初中后，歌开始怀疑自己是否真的喜欢音乐。她在学校里没有朋友，同学们不愿接近为了保护双手总是戴着手套的她。而母亲并不了解歌的内心，只是一味要她好好弹琴，希望她能在钢琴大赛中获胜。歌不断逃课，和母亲的冲突也越来越多。
一天，歌在街上迷路了。她听到从一家蔬果铺子的二楼传来琴声，便循声上楼。正在练琴的是准备报考音乐大学的青年菊名和音（松山健一饰）。歌换下和音弹起了门德尔松的《春之歌》，动人的琴声让过路的人们不禁驻足倾听。
和音与父母约定如果这次还考不上音大就放弃成为钢琴家的梦想，乖乖继承家里的蔬果铺。考试临近，和音每天拼命练习。歌非常喜欢和音质朴的琴声，经常来蔬果店看他，两人很快成了好朋友。在歌的指点下，和音的演奏技巧也有所长进。
考试那天，和音因为过度紧张而逃出了考场，不料在门口遇到了守候着的歌。在歌的鼓励下，和音鼓起勇气重返考场。他无比投入地演奏了一曲贝多芬的《热情》，博得了考官们的一致赞誉。
和音以第一名的成绩通过了考试。开学后，他的执导老师小宫山（浅野和之饰）发现和音的演奏水准和考试时简直判若两人，因此非常气恼。于是，和音被转到了一幅吊儿郎当相的御子柴老师（串田和美饰）门下。御子柴是光一郎的朋友，他向和音提起，光一郎失踪时正因失聪而烦恼。
一天夜里，歌发现自己的听力发生了问题。不久后，耳鸣头晕的情况越发严重起来。歌没有跟任何人说，独自在图书馆查医学书，暗暗伤心流泪。歌开始拼命练钢琴，和音察觉到了她的变化，却又无能为力。
歌在调琴师长崎（甲本雅裕饰）的引见下，结识了来日演出的钢琴大师里赫滕斯坦（Morgan Fisher饰）。演奏会当天，里赫滕斯坦突然指定歌代替他进行独奏演出。歌很快看了一遍从未弹过的乐谱，接着换上礼服裙，对一脸担心的和音露出一个微笑，从容地迈步走上舞台……
幕后存真
《神童》改编自佐宗光的同名漫画，该作品曾获得过手冢治虫文化赏优秀奖和日本文化厅媒体艺术节优秀奖。作品讲述作为音乐神童而背负着极大期望的13岁少女小歌对受条条框框束缚的日常生活产生逆反心理，开始怀疑自己是否真的喜欢钢琴，就在这时，她邂逅了一名以音乐大学为目标的青年，在共有各种各样声音的过程中，体验到了类似恋爱的感情。
《神童》2006年在东京举行了小规模试映会，主演成海璃子、松山健一与钢琴家三浦友理枝、清冢信也等参加演出者共同登台亮相。试映会上，身穿黑色迷你裙登场的成海璃子透露，自己“虽然从5岁就开始学钢琴，但为了拍这部电影还是突击练习了很久”，并大赞松山健一“虽然以前完全不会弹钢琴，却只用了5个月就学会了常人要花20年才能掌握好的贝多芬的曲子，至少拍摄的时候还是有模有样的”。而从《死亡笔记》的“L”摇身一变成为音乐青年的松山健一，对成海璃子也好评有加，并表示，“成海小姐对我帮助很大。通过音乐，我们自然成为了朋友，感觉很好。”成海的表现得到导演萩生田宏治的赞赏，对她推崇备至。
生于1992年的成海璃子在日剧《一公升眼泪》中扮演池内亚湖而成为受人瞩目的小明星，被日本传媒热捧，将她与志田未来形容为新世代女星的代表。成海璃子的新作《神童》将在三月的“香港国际影视展”中上映，她有望借此片进军亚洲。成海的这部《神童》获选为影视展中的参展日本电影，成海与导演萩生田宏志将在三月下旬到香港出席首映。
生于1992年的成海璃子在日剧《一公升眼泪》中扮演池内亚湖而成为受人瞩目的小明星，被日本传媒热捧，将她与志田未来形容为新世代女星的代表。成海璃子的新作《神童》将在三月的“香港国际影视展”中上映，她有望借此片进军亚洲。成海的这部《神童》获选为影视展中的参展日本电影，成海与导演萩生田宏志将在三月下旬到香港出席首映。该片是成海璃子首次担正之作，这次也是她首次赴海外工作。《一公升眼泪》也曾于韩国播放，因此成海在当地也有一定知名度，而与她合演《神童》的还有《死亡笔记》的松山健一。《死亡笔记》在香港大收，致使松山健一在亚洲亦颇有人气，估计两人合演的《神童》将得到各地片商的青睐，两人可借此开拓亚洲的市场。
主创简介
成海璃子来自神奈川，今年才只有14岁，她和志田未来加入过同一个儿童剧团，之后二人一同加入研音事务所，同样是靠剧集走红，志田未来是《女王的教室》和《十四岁的妈妈》，成海则是《琉璃之岛》。两位童星的演技一样受到赞扬，不过却各有发展。志田走的是如上户彩般的偶像路线，以拍电视剧为主；成海虽然同样由剧集走红，不过她却以电影作主力，今年春天便有《神童》等三部电影上映，走的似是与苍井优相近的演员路线。有专家表示，以成长速度和可塑性来说，暂时以成海占优，不过论收视率的话，则是志田的叫座力较高。两人现时各擅胜长，同样向着一线女星之路进军，今后将有更多机会在艺能界发热发光。
担任该片导演的是电影《归乡》、系列电视剧《私立侦探滨麦克》的导演萩生田宏治，这位作为本格派在业界引人注目的英才，与人气电影《Linda Linda Linda》的新锐剧本作者向井康介联手为大家奉献精彩的作品。