Ⅰ 国内的新媒体版权公司，哪家有可能能走向世界成为全球影视发行公司
版权界不少有实力的运营商，但说到走向世界那捷成华视网聚更有实力，不但把国内影视剧发行到海外，还把海外内容引进到国内，这运营模式满分啊。
Ⅱ 《战狼2》版权遭多家争抢，第三方版权运营到底有多大
版权运营商的钱多少不是个凭空的数字，它和当下的电影市场电影质量的高低直接挂钩。《战狼2》新媒体版权遭多家哄抢，不意味着第三方版权运营拥有庞大的市场空间。其背后暗示的是在高质量的前提下，版权运营商才会有利可图。
但在国内凭借高质量电影获利并非易事。目前国内电影市场有限，相比于国外，国内高质量的电影望尘莫及。而对于中小版权公司来说，此途盈利更是只可远观不可亵玩。
事实上，第三方版权运营商也在寻找新的盈利空间，特别是中小版权公司，大多都在开拓海外市场，以薄利多销的方式获利。除了将买下的中国版权出售到非洲等海外地区，也将批量引进的国外版权电影引入中国电影市场。
Ⅲ 新媒体环境下如何强化版权保护
原创内容可以申请版权保护，还有第三方版权保护平台。
Ⅳ 寻龙诀这部电影。捷成股份是独家新媒体版权。请问独家新媒体版权是什么意思
版权（英文名称：right）即着作权，是指文学、艺术、科学作品的作者对其作品享有的权利（包括财产权、人身权）。版权是对计算机程序、文学着作、音乐作品、照片、电影等的复制权利的合法所有权。独家版权就是对该作品的使用拥有所有权
Ⅳ 新媒体版权侵权容易吗
。新媒体版权侵权不容易侵权可要是负法律责任的。
Ⅵ 捷成华视网聚发行过哪些热门电影的新媒体版权
《红海》《狄仁杰之四大天王》《西虹市首富》《一出好戏》《我不是药神》《捉妖记2》《战狼2》《湄公河行动》这些应该都是。
Ⅶ 国内视频网站所购买的电影和电视的版权是怎样的
1. 花费一般是多少？薯仔用6000万美金来购买内容和自制。貌似花费不少。答：费用根据电视剧和电影的演员、导演和剧情而定。知名的导演+知名的演员+吸引人的剧情当然价格就比较高了。目前视频网站有些电视剧的版权与卫视的首轮播放权价格是一样的，贵得惊人！！薯仔的6000万是其他网站的小零头吧。听说国内的一家长视频网站版权购买这块一年能花掉3个亿。
2. 视频网站买的版权和电视台买的版权有区别吗？毕竟视频网站只有在线观看。答：有区别。视频网站属于新媒体，属于新媒体版权；电视台属于传统媒体，属于传统媒体版权。新媒体的版权又分为：网络媒体、手机媒体、IPTV等流媒体。以前很多视频网站买的版权基本上都是网络媒体，近两年智能手机兴起之后，他们也购买了手机媒体的版权。但，很多网站目前没有购买IPTV、互联网电视等媒体的版权。虽然新媒体版权目前没有明文规定说这三者有严格的区分，但是，如果有分销的版权商不分销其他新媒体的内容的话，其他厂商如果使用了这部分内容，就是属于盗版，可以进行诉讼。国内的案例不少。
3. 老片子就不需要购买版权了吗？如果是，多老的片子就不用买版权了？答：版权有一定的期限，和专利一样。等期限过后，就不需要再进行购买。但是这期限一般都比较长。具体期限不详。
4. 国外连续剧和电影的版权一般是多少钱？网上的那些美剧都买过版权吗？答：国外的电视剧和电影版权不必国内的贵。如英语国家的影视剧通过很多国家的海外发行将成本降低，而且大都是你有她有我也有，不具有差异性。但是最近两年搜狐视频为了差异化也冒险引进了很多的美剧，而且是独家的，所以估计也花了大成本了。具体数字不详。如果细心的用户就会发现，搜狐视频上有很多的新电影是一些枪版的，上线了一段时间就立马下线。美剧方面应该都有版权。
Ⅷ 新媒体时代电影产业发展呈现出哪些新趋势
一、改变电影理论和形态的新媒体电影
新媒体电影首先必须满足“电影”的基本条件：作品无论从内容形式还是观众角度都被认为是电影。这条标准将互联网之上无数随机的和零碎的小视频排除开来，但是电影和非电影之间的区分没有那么简单。关于什么是电影，电影理论史上主要有自然实用主义(巴赞、克拉考尔)和艺术纯粹主义(爱因汉姆、爱森斯坦)两种倾向：前一种主张电影是人类通过胶片完成对自然再现的冲动，后一种认为电影具有独立于其他艺术门类的纯粹艺术性①，后续还包括麦茨的以镜头为单位的无代码语言，斯坦利·卡维尔的“连续自动的世界影像”说等②。以上这两种主要的电影理论都试图解释什么是电影或者说电影与其他艺术的差异性。然而我们也必须意识到，这些从本体上对电影进行的形而上思考无论多么哲学化，“什么是电影”的理论根基依然是电影艺术本身所寓居的媒介。当电影摆脱银幕、胶片的束缚，进入数字化和网络化之后，关于“什么是电影”的思考必然会发生变化。所以，媒介刺激下生成的新媒体电影(比如优酷出品的“11度青春电影行动”《老男孩》等)，必然具有与传统电影不同的内涵和气质。因而，新媒体电影不一定必须符合传统电影理论之中的“电影”概念才能被视为电影艺术。比如早期翻拍、篡改型的新媒体电影《一个馒头引发的血案》、《网络惊魂》等，完全是以对传统电影的解构为基础的。由此，我们可以看到电影的内涵正在被新媒体电影实践拓宽。
与此同时，新媒体电影与传统电影，从生产到传播、到批评和理论建构展现出巨大的差异。第一，互动性是新媒体电影的首要特征。网络本身所具有的互动机制，使得新媒体电影从构思到筹备，再到剧本、演员，最后到剪辑等环节都可以吸取大量受众的意见。人的天性之中就具有对对象的一种控制欲，因而互动性将电影的可控感上升到电影历史的新高度。比如，国际高端家电品牌卡萨帝(Casarte)的新媒体电影《独家》，其结构不是线性的，而是开放式的。其最为典型的互动性就是观众可以左右整部电影的剧情，最后呈现出开放式的主题和五种不同的结局选择。同时，整个新媒体电影演进过程之中会有暗藏的二维码以供观众扫描，从而体验更多精彩的互动。第二，新媒体电影寄寓的媒介是互联网。首先，互联网络所具有的去中心化特质使得新媒体电影界呈现出众声喧哗的草根性。自媒体、新媒体的发展使得人们对电影的追求不再受限于传统意义上的电影体制，普通人甚至可以根据自己的需求拍摄新媒体电影。这带来一个疑问：人人都可以拍电影的话，如此的新媒体电影还是电影或者好电影吗？我们承认人人参与之后，电影作品之中肯定会出现参差不齐的情况，但是网络就是一个大浪淘沙的过程，优秀的作品是不会被网络遗忘的，相反会成为新媒体电影的一根一根标杆，激励后来者继续创新。其次，互联网观影不可能具有大场景、大制作、IMAX影院、逼真特效等等优势，但是影院型电影由于过于关注电影技术给人带来的那种冲击性、刺激感和亦真亦幻的效果，反而对电影题材选择、故事情节演进和电影本身深度缺乏重视。在这种情况下，新媒体电影寻求不同于大场景、大投资电影的路线，将重心放在怎样讲好故事上。网络居民不可能有耐心将时间花在一部情节毫无吸引力的新媒体电影上而忽略网络上海量的电影资源。这使得新媒体电影在讲好故事和故事创新上都有更高的要求。再次，新媒体电影潜在观众大。新媒体电影通过网络进行视频传播，其受众是广大网民。根据2014年发布的第33次《中国互联网络发展状况统计报告》称，截止2013年12月，我国网民规模达到6.18亿，网络视频用户规模达4.28亿，较上年底增加5637万人，增长率为15.2%。网络视频使用率为69.3%，与上年底相比增长3.4个百分点③。作为网络视频之中优质视频的新媒体电影，它必然会随着视频用户激增的速度和规模而显示出与传统电影分庭抗礼的力量。
从上面新媒体电影呈现出来的几个特征(去中心化、受众巨大、互动性强)之中，我们可以发现新媒体电影已经彻底打破了传统以导演为主导的电影制作模式。传统电影制作过程中，从剧情发展、拍摄进度、场景选取、演员选用、镜头取舍、段落安排，后期的剪辑、配音、效果等环节，一切都由导演决定。新媒体电影选择以网络为平台，集合广大网民的力量及意愿，比如“选拔网络自荐的新锐导演；审核通过网络征集的电影剧本并进行专业筛选、加工制作；对投资拍摄的剧组进行统筹监控，尽量避免资金浪费；对遍布全国的新媒体电影生产基地进行管理，以确保新媒体电影的生产量”④。因此，在新媒体电影之中，内容的生产者和消费者呈现合一的趋势，即作者与读者逐渐混融的状态。这种特征我们称之为新媒体电影元素的网络混融阶段。这一混融趋势在大数据时代更是得到了进一步强化。
二、大数据时代对于新媒体电影意味着混融状态
大数据作为网络理论和实践的新范式是近几年才兴起的，之后迅速在管理、传播、政治、商业和金融等领域兴盛。大数据的含义就是通过各种新媒体对使用媒体的用户所产生的信息进行数据最大化收集、整理、分析，从而预测未来的发展趋势。它具有四个特点：巨大的数据量和数据完整性，能在看似毫不相关的数据之间找到内在关联，即时满足需求和寻找出数据背后的价值。最典型的是2013年风靡全球的美剧《纸牌屋》充分实现了大数据在艺术实践之中的巨大价值。它完全绕开了广播电视网和有线电视网所构成的传统电视生态系统，选择在Netflix视频网站播放，用户只需要通过个人电脑或者移动终端登录即可播放。Netflix采用了真正的大数据分析——3000万用户的收视选择、400万条评论、300万次主题搜索。同时，所有通过Netflix观看《纸牌屋》的观众会在观看过程之中产生无数的连观众自己都没有意识到的数据(包括观看连续剧时暂停、回放、快进、停止等动作都会被一一记录下来，每天用户在Netflix上将产生高达3000多万个行为)。这些数据通过网站后台被迅速分析，从而让电视剧制作商做出相应的对策。该剧在拍摄过程之中，真正实践了大数据精神，无论是剧情设置还是选择演员、导演阵容，都以用户在网站上的行为和使用数据做支撑。“Netflix尚且可以利用大数据分析巨量用户的需求，不仅是谁喜欢看什么节目，更精确到用户行为：什么人喜欢在星期天晚上用平板设备看恐怖片；哪些人会打开视频就直接跳过片头；看到哪个演员出场会快进；看到什么剧情会重放，《纸牌屋》的商业奇迹正是通过云计算精确整理重点关联数据而造就的”⑤。从《纸牌屋》的运作可以看出，在大数据分析时代，艺术作品的作者和受众形成了巨大而紧密的关联性。在这种关联性之中“作者—受众”的关系分为两层：一层是新媒体的即时互动性带来的受众对作者的即时反馈信息，使得作者可以即时调整创作的路线；另一层是作为消费者的信息生产，也即阿尔文·托夫勒在《财富的革命》之中提到的“生产者即消费者”⑥。阅读时，受众在电脑或阅读器上产生的大数据通过网络被收集汇总到存储器，通过大数据分析，提炼出多少受众观看到哪个地方放弃了观影，哪些观众对哪些人物角色感兴趣，观看时嵌入哪些相关图片或者视频更有助于电影的接受等。
大数据时代造就的新媒体电影的“作者—受众”混融具有与网络时代新媒体电影中创作者和观众混融不一样的内涵。新媒体艺术家阿斯科特认为，网络造就了空前规模的集体智能，一种集体认知的全球网络，从而产生了“超思想”、”超精神作用”、“智力网络”等。在这一过程中，个人的神经网络融合于全球网络以创造意识的新空间⑦。就好比大海之中的小鱼和合而成的鱼阵一样，并没有任何一只凌驾在所有鱼之上的领袖指挥它们，它们只是自发组合排列形成比海里最大的鱼还大的巨型“大鱼”。这条“大鱼”具有整体生命，无数个体小鱼已经成为大鱼的组成细胞。新媒体电影也一样，参与电影活动的无数创作者、观众、中间人围绕着一部电影，他们通过大数据参与到整个电影的创作当中。相对于电影，这些参与者，全都成为了像“大鱼”一样的“作者”。
大数据的“大”体现在“全数据”模式之上，即我们分析的不是样本数据，而是所有数据⑧。人类步入信息时代，人类的网络行为所产生的所有数据都可以被存储、交换和分析使用，并且这些数据量之大，令人不可思议。2013年中国产生的数据总量超过0.8ZB(相当于8亿TB)，两倍于2012年的数据量，相当于2009年全球的数据总量。预计到2020年，中国产生的数据总量将是2013年的10倍，超过8.5ZB⑨。那么，这样大规模的数据对于生根于互联网的新媒体电影又意味着什么呢？
新媒体电影是以个人电脑和移动终端及连接它们的网络设备作为承载的。新媒体背后有大量数据库随时更新电影生产和消费的各种数据，包括新媒体电影的宣传数据，电影观众观看的时间，观众的性别、族裔、年龄、群体、受教育程度，新媒体电影的交易量，电影播放到哪里丢失的读者最多，哪些电影部分会被反复观看等等。数据来源可以多样化，不同渠道的数据甚至可以互相参照。“第一是搜索平台，如网络、谷歌、搜狗；第二是社交平台，如微博、人人网、豆瓣、时光网；第三是电商平台，如网票网、美团网、淘宝网等；第四是视频网站，如优酷、薯仔、爱奇艺、乐视网等。像网络指数、新浪微指数、淘数据、优酷指数等，都是由上述平台提供数据服务的。此外，国家电影专项资金办公室拥有全国的影院票房数据，并通过《中国电影报》等平台向社会公布”⑩。与此同时，数据平台也需要庞大的数据作为支撑。由于新媒体电影的开放性和资源共享性，使得新媒体电影创作和观看数量巨大，从而产生的数据也是前所未有的。大数据的关键作用还在于对未来进行预测。全数据对于大数据分析来说就是“正在发生的未来”。通过对电影本身、观看和批评、媒体、电影宣传等相关数据的搜集，寻找观众兴趣点，预测哪种审美趣味的电影会在什么样的人群中受欢迎，人群的性别、消费力、居住区域、阶层、年龄段分布等等。利用数据作为分析受众的依据之后，创作者不需要挖空心思去想为什么自己的电影不受欢迎，只需要通过网站浏览记录数据分析观众最喜欢看什么样的电影就可以了。在大数据挖掘过程之中，单个数据可以作为垃圾被忽略，因为数据精准度是样本化统计时代所追求的目标——一个信息缺乏的时代，“收集信息的有限意味着细微的错误会被放大，甚至有可能影响整个结果的准确性”(11)。随着数据的大幅增加，为了了解大致发展趋势而放弃精确性，可以接受适量错误。就像医用灯，从一个角度打的光，不管亮度多高，仍然有暗区。而大数据的多维度属性就像无影灯，从各个角度照射，就算其中一盏灯亮度不强，也不影响总体效果。在这个意义上大数据更加追求数据完整性和混杂性。
Ⅸ 捷成华视网聚公司的版权种类都有哪些
捷成华视网聚热门电影的新媒体版权《红海》《狄仁杰之四大天王》《西虹市首富》《一出好戏》《我不是药神》《捉妖记2》《战狼2》《湄公河行动》这些应该都是。
新媒体版权全涵盖吧，电影，电视剧，动漫，少儿，微视频，原创，覆盖面很广
Ⅹ 为什么电影院方了好几年电影网上才有
一般来说，我们在电影院看到的电影上映3个月之后能够在视频网站找到在线播放的正版资源，这3个月被称为“窗口期”。但近年来，电影院与视频网站之间的“时差”一直在波动。2015年发行商光线传媒与视频网站360院线合作，让电影版《冲上云霄》上映15天就进入网络付费点播，售价5元。从3个月到15天，电影院到视频网站的时差如何确定？
但是这种花5元就能在网站上看到新片的行业共识也一再被挑战，今年黄子韬主演的《夏天19岁的肖像》和《提着心吊着胆》都是进电影院两周就在优酷上线，前者售价10元，后者售价19.9元，比折扣电影票的最低价9.9元还高。从5元到19.9元，价格又由谁来定？
对比好莱坞，其实从去年12月开始，发行商和院线巨头们就开始讨论如何缩短院线到视频点播之间的窗口期了，提出的方案从10天到45天不等。直到今年5月，视频网站Netflix因为无视法国要求电影上映后36个月才能进入视频网站的规定，遭到戛纳电影节的抵制。
针对电影在国内视频网站上线的窗口期和付费定价等问题，新京报独家专访了爱奇艺电影版权合作中心总经理宋佳、优酷电影负责人刘开珞、乐视全球版权运营中心高级总监刘冰婷、熙颐影业副总裁兼发行总监范雪铮。
国外现状
传统片方
可接受影院网络同步
但售价高
去年12月，美国部分大型院线开始尝试缩短窗口期，他们考虑在电影上映后17天内让影片进入视频点播环节，但是点播费用高达50美元。一般电影上映3-6个月之后进入家庭娱乐体系的点播费用在6-10美元之间，电影票价普遍在10美元上下。这么一对比，同步院线的点播费简直就是抢钱。不过一家人出行的成本远不止电影票钱，所以视频点播还是有一定竞争力的。此想法得到了彼得·杰克逊和J·J·艾布拉姆斯的支持，但克里斯托弗·诺兰和索菲亚·科波拉后来都发声：“希望观众进电影院。”
案例
今年3月在拉斯韦加斯举办的CinemaCon上，好莱坞六大制片、发行公司中的五家就窗口期问题进一步讨论。华纳仍然支持去年12月的方案；激进如环球，希望将窗口期缩短至10天，付费点播定价40美元；福斯倾向于45天窗口期和30美元付费点播的方案；索尼和派拉蒙没有直接给出数字但强调了缩短窗口期的重要性。
唯独迪士尼没有参与其他五家的讨论，CEO鲍勃·艾格硬气地表示：“我们的电影完美地适用于院线消费。”这家拥有迪士尼影业、漫威影业、卢卡斯工作室和皮克斯工作室的好莱坞巨头，在去年以破30亿美元的总成绩位列好莱坞六大票房榜首。
流媒体
《玉子》风波，Netflix遭抵制
虽然美国电影行业的巨头们动了电影院和网路同步上映的念头，但三大电影节之一的戛纳电影节却与美国流媒体巨头Netflix闹起了矛盾。此前，流媒体一直是窗口期体系的压轴环节，在法国，院线到流媒体的窗口期长达36个月，但自从Netflix转型做出品方之后，就不断挑战院线的优先权，这次主导的热门影片《玉子》甚至计划只在网络播出，压根就不进院线。同为流媒体视频发行方的Amazon就显得温和保守许多，他们购买和制作的电影会在电影院上映4-8周之后再提供线上版本，因此也没有成为院线的攻击对象。
案例
2015年Netflix花费1200万美元购买的《无境之兽》因为尝试进行网络同步院线而遭到帝皇、AMC、Carmike和Cinemark北美四大院线的联合抵制。
2016年中美合拍、Netflix出品的《卧虎藏龙：青冥宝剑》同样实行同步策略，结果北美400多家IMAX影院只有不到15家上映了这部电影。
2017年5月，《玉子》在戛纳电影节上颗粒无收，还出现重大放映失误引来嘘声一片。戛纳电影节官方随后出台了一条全新的规定：从2018年开始，只有在法国影院放映过的影片才有资格进入金棕榈主竞赛单元。6月的好莱坞制片人峰会上，Netflix内容总监泰德·萨兰多斯强调：“我们不是反影院，但我们非常抵制窗口期。”随后，该片又因为想同步而在导演奉俊昊的家乡韩国遭到三大院线的联合抵制，院线方面称根据韩国电影市场的惯例，一部电影至少要上映三周后才可以通过IPTV等方式在网上公布。
《玉子》引发戛纳电影节出台新规：只有在法国影院放映过的影片才有资格进入金棕榈主竞赛单元。随后，该片又因为想在韩国同步上映，而遭到三大院线的联合抵制。
国内情况
海外片
《天才少女》开画20天网站即上线
爱奇艺电影版权合作中心总经理宋佳说：“爱奇艺的内容来源有一座金字塔：第一层是采购的大体量电影和电视剧；第二层是自制的内容；第三层是用户上传的自制内容，有免费也有付费。”海内外版权采购的影片属于金字塔顶层的内容，目前“平均每部影片上映35天就能在爱奇艺上线”，这个数据在国内视频网站中也实属少见。
宋佳系统地解释了海外电影新媒体版权的不同操作模式：首先要按照龙标分为院线片和非院线片，这两个大分类下面又以发行商细分为好莱坞六大公司（华纳兄弟、派拉蒙、索尼哥伦比亚、环球、20世纪福斯、迪士尼）出品的电影和其他海外电影。
●国内院线上映“六大”电影
国内进口片发行方中影及华夏出于票房考虑规定要3个月后进口片才能进入新媒体播放。现在国内的视频网站都在努力缩短这个窗口期，譬如之前《X战警：天启》和《金刚狼3》都实现了上映60天后在爱奇艺独家上线。“窗口期越短，发行方就希望我们用更多的资源推广，这些电影上线后有些可以用券观看，有些必须付费。”
●国内院线上映“非六大”电影
批片因为很少和国外同步，一般会跟着DVD的发售周期走，这时候国内视频网站的窗口期就取决于院线何时上映。例如一部影片7月在海外上映，当地的窗口期一般是半年，那就是1月可以进新媒体平台。但是国内的报批审查流程可能导致这部影片12月份才进国内院线，那么从国内院线到国内新媒体平台的窗口期就是1个月。
●国内未上映海外电影
至于没在国内上院线的电影，窗口期很大程度上取决于报批审查的时间。“一般代理公司会报音像出版，但如果我们希望买的新片能尽快上线，或者是合作的海外发行公司无法报审，爱奇艺就会亲自上阵，比如《索尔之子》、《海街日记》和《龙虾》（这三部影片现在都是独家付费点播，费用5元）。好莱坞六大的片子很少做独家，报审也是他们自己负责，但福斯的非院线片一直都是我们报审。”5月初，爱奇艺上线了福斯出品的《天才少女》，此时距离北美开画不过20天，可谓海外电影在国内视频网站上线窗口期的奇迹。
国产片
时间争议
影片超前点映遭院线联合抵制
乐视集团上游有乐视影业负责投资、制作和发行，下游有乐视视频负责新媒体版权，还有乐视超级电视、乐视手机提供硬件支持。也正因如此，乐视成为国内第一家挑战院线优先权的公司。
2015年刘青云主演的《消失的兇手》原定于11月26日晚20:30在乐视超级电视上做超前点映（院线上映时间为11月27日），却因为各大院线联名抵制，甚至以“取消该片的所有排场”或“暂缓排映此片”相威胁，最终乐视影业还是放弃了“这次互联网生态营销的尝试”。这部影片在国内票房不足8000万，至截稿前，在乐视视频上线后观看人次约1794万，在乐视视频平台内横向比较，独播的《盗墓笔记》观看人次达1.9亿（已下架），全网同步的《爵迹》观看人次为5185万，同为刘青云主演的《危城》观看人次约1784万（但《危城》的国内票房超过1.6亿）。
价格博弈
点播费超票价避免影响票房
流媒体上线后的付费形式一般分为单片付费和包月服务。为了培养国内用户的消费习惯，视频网站首推会员包月服务。最早做付费会员的爱奇艺在去年6月就实现会员数量突破2000万，其广告和用户付费的收入比例目前基本上呈现1:1，可见用户消费习惯已逐渐养成。好莱坞六大规定新媒体上线必须先进单片付费的环节，而现在视频网站上的单片售价从5元、10元到19.9元不等，也是国内视频网站在摸索和尝试。一般窗口期越短，售价越贵。
案例
《提着心吊着胆》5月12日院线上映，5月25日就在优酷上线。优酷电影负责人刘开珞透露：“《提着心吊着胆》是我们和电影频道、星宏影视、娱跃影业一起投资的影片，在投资初期就做了一些版权的拆分。电影频道拿了电视的版权，我们拿了互联网的版权，院线的收益是大家共享的。影片在优酷上线时单片售价19.9元，会员半价；两周之后进入会员免费，单点5元，或者使用观影券；两个月后（7月24日）进入免费。”
刘开珞表示定价19.9元其实是为了减少对院线票房的影响，“现在电影票还有9.9元甚至更低的，网络单点的价格在院线底价之上。优酷想在不影响院线成绩的前提之下，看看网络到底有多大的空间”。接下来是新一轮的价格调试，比如10元、9.9元、14.9元，直到找到一个合理的定价——“对票房没有很大的影响，又能从网络用户中带来更大的收益，用户也能接受的价格。比如一部电影在院线卖50元，网络上卖5元，那肯定会影响市场健康发展；但是如果网络卖30元，用户就会在院线50元的视听享受和视频点播的便捷中做取舍，最终目标是让两个市场实现互补而不是竞争”。
版权关系
平台之间
90%电影都是视频网站版权共享
爱奇艺与福斯、狮门等影视公司有独家合作的协议，优酷去年与博纳签了十多部影片的年单，但其实大多数影片的版权都是非独家，上线时间都是在与片方签合同时商定好的，此为“全网首播”。独家或者非独家，视频网站与发行商之间的版权合约大多是签5~10年。
●版权分销
“80%-90%的电影版权都是多家视频网站共享，联合推广。”刘开珞指出，“我们从片方购买了独家版权，是否分销给其他平台就变成我们的权益了。”每个视频网站都有不少购买独家版权再分销到全网的案例，优酷近期上线的案例包括：阿里影业出品的《一条狗的使命》，熙颐影业出品的《血战钢锯岭》。
乐视影业出品的《长城》则由乐视视频购得独家版权再分销出去。“票房过10亿的大片很少独播，电影不像电视剧，这是市场的选择。”《盗墓笔记》就是票房过10亿但仍由乐视独播的特例之一，乐视全球版权运营中心高级总监刘冰婷表示也不排除以后分销的可能，“由于乐视影业投资的影片体量一般都较大，只有在竞价相同的情况下，乐视影业才会优先考虑乐视视频。视频网站之间的竞争都是背靠背，无论发行方将版权卖给谁，最终都会分销到全网，因此竞争的主要影响因素就是价格了。”
●资源互换
除了付费点播和会员费，视频网站的另一种版权盈利方式是通过“以片换片”间接实现的，但宋佳表示：“置换不是每次都平等，也可以协商赊账。”版权置换目前以票房为基准，一部票房15亿的影片可以换一部票房10亿和一部票房5亿的影片，如果对方平台暂时只能提供两部票房5亿的影片，那么就算赊账5亿，可以后期再找一部5亿的影片补上。
平台与发行商
90%版权方只想尽快结清费用
“现在国内市场整体还处在非常初级的阶段，大多是一锤子买卖。海外发行商则非常注重版权，努力在不同的版权阶段实现利益最大化。爱奇艺和他们多为长期合作，我们每个月都要给海外发行商提供数据，不一定与收益挂钩，但对海外发行商很重要，他们想知道这些影片的表现。”片方、发行方急于变现是国内电影和版权产业不成熟的体现之一，好莱坞六大掌握的版权一直到现在都还在不断收费，就连老片翻拍的决策也与版权收入脱不了关系。
案例
在全球最大IP《星球大战》的重启之作《星球大战：原力觉醒》上映之前，国际领先的投资银行高盛甚至预测该片的收益（包括但不限于票房）可能会达到80亿美元。
但目前国内无论是独播还是共享，所有院线电影的版权交易都是买断，没有分账或保底分成的模式。宋佳解释道：“即使《指甲刀人魔》、《美好的意外》此类小体量的影片在线上的表现可能比院线更好，但仍然是买断协议。90%的原因都是片方、发行方不想做，一方面他们不知道应该分多少，另一方面各家公司考虑到财务问题，都想尽快结清费用然后去做下一个项目。”
反倒是网络大电影和网剧的版权合同以分账为主，部分质量过硬的内容可拿到保底分成的合同。从用户端看，爱奇艺上所有的网络大电影都属于付费模式，此外网剧付费的优质内容也越来越多。
■ 名词解释
窗口期
窗口期其实是一个舶来的概念，指的是在好莱坞电影工业体系之中，电影在不同平台上播放的时间。而在不同平台的播放，出品方都会收取不同的版权费，这一层层的版权费是好莱坞电影公司利益最大化的方式之一。
院线：
3-6个月，
只能在电影院看到。
家庭娱乐：
6个月后，
蓝光DVD开始销售。
电子下载：
6个月后，
网上付费下载电影。
视频点播：
6个月后，电视网付费点播。
付费电视：1年后。
公共电视：2年后。