❶ 《普通女人》是一部怎样的电影
《普通女人》是塞巴斯蒂安·莱里奥执导，塞巴斯蒂安·莱里奥、刚扎洛·玛萨编剧，达尼埃拉·维加、弗朗西斯科·雷耶斯主演的剧情片，于2017年2月12日在柏林国际电影节上映。该片讲述了变性人玛利娜拿起法律的武器重拾自己作为一个女人的尊严和权利的故事。
总结：一段跨越性别却又生死离别的忘年恋，虽然故事比较慢热，但是被导演拍得很迷情，摄影很棒，镜像运用极其美妙，逆风而行的镜头，正好对应了女主角身为变性者的心境。以适当的爱的语言，完成对爱人逝去的追思。电影巧妙地借用“跨性别”的身份之明，来解释所谓“正常人”虚伪的伦理绑架，来放大这种个体走向社会的偏见。
❷ 柏林国际电影节的亚洲获奖
亚洲获奖
华人获奖（主竞赛单元）
1988年：第38届最佳影片金熊奖：张艺谋《红高粱》（首部“金熊奖”华语电影，首部华语片获得欧洲三大国际电影节最高奖）
1989年：第39届银熊奖：吴子牛《晚钟》
1990年：第40届银熊奖：谢飞《本命年》
1992年：第42届最佳女演员银熊奖：张曼玉《阮玲玉》（首位华人柏林影后，首位欧洲三大国际电影节华人最佳演员）
1993年：第43最佳影片金熊奖：李安《喜宴》、谢飞《香魂女》（并列）
1995年：第45届最佳女演员：萧芳芳《女人四十》 、银熊奖（最佳视觉成就）李少红《红粉》
1996年：第46届金熊奖：李安《理智与情感》 、最佳导演：严浩《太阳有耳》
1997年：第47届银熊奖：蔡明亮《河流》
2000年：第50届评审团大奖银熊奖：张艺谋《我的父亲母亲》
2001年：第51届评审团大奖银熊奖：王小帅《十七岁的单车》，最佳导演：林正盛《爱你爱我》，最佳新进男演员：崔林、李滨《十七岁的单车》，最佳新进女演员：李心洁《爱你爱我》
2003年：第53届阿尔弗雷 德·鲍尔特别创新奖：张艺谋《英雄》，特别艺术贡献奖：李杨《盲井》[16]
2005年：第55届评审团大奖银熊奖：顾长卫《孔雀》，特别艺术贡献奖、阿尔弗雷德·鲍尔特别创新奖、费比西国际影评人奖：蔡明亮《天边一朵云》
2006年：第56届最佳电影音乐银熊奖：金培达《伊莎贝拉》
2007年：第57届最佳影片金熊奖：王全安《图雅的婚事》
2008年：第58届最佳编剧银熊奖：王小帅《左右》[17]
2010年：第60届最佳编剧银熊奖：王全安、金娜《团圆》
2014年：第64届《白日焰火》摘得最佳影片金熊奖（导演为刁亦男）和最佳男演员银熊奖（廖凡，第一位获得柏林国际电影节银熊奖的中国男演员），最佳艺术成就奖《推拿》（曾剑，摄影师）
2016年：第66届《长江图》摄影师李屏宾获得最佳艺术成就奖。
❸ 第63届柏林国际电影节的基本简介
柏林国际电影节主办方28日宣布，中国香港导演王家卫将出任第63届柏林电影节评委会主席。 电影节主席迪特·科斯里克评价王家卫为“当代最着名的电影导演之一”，称赞他的作品“特点鲜明、充满诗意”。
“上世纪80年代以来，柏林电影节一直将自己作为中国当代电影的一个展示平台，”科斯里克说，“这也是我们有幸邀请王家卫出任2013年（电影节）国际评委会主席的另一个原因。”
王家卫生于上海，长于香港。1988年，他执导的第一部影片《旺角卡门》在香港上映，1991年《阿飞正传》在柏林电影节展映。此后，他执导的《重庆森林》《堕落天使》和《一代宗师》等影片先后在柏林亮相。1997年，王家卫凭借《春光乍泄》获得戛纳国际电影节最佳导演奖。2006年，王家卫成为戛纳电影节历史上首名来自中国的评委会主席。
获知将出任第63届柏林电影节评委会主席，王家卫表示荣幸。他说：“很高兴回到柏林，看到全球各地导演们最新的作品。这对于任何一名电影人都是一次充实的体验。”
柏林国际电影节创始于1951年，以突出文艺色彩和鼓励新人新作着称，与戛纳电影节、威尼斯电影节并称为“欧洲三大电影节”。第63届柏林电影节定于2013年2月7日至17日举行。
入围名单当地时间12月13日，第63届柏林国际电影节公布首批入围名单，格斯·范·桑特执导，马特·达蒙编剧兼主演的《应许之地》入围主竞赛单元，并将在电影节举行国际首映。梦工厂3D动画《克鲁德一家》进入非竞赛单元展映，同时会在电影节举行全球首映礼。
《应许之地》的故事灵感源自曾获奥斯卡最佳纪录片提名的《天然气之地》，讲述了两个天然气公司职员来到小镇寻找天然气的故事。这部针砭实事的作品也是今年好莱坞颁奖季的热点影片之一，将于12月28日在北美上映。《克鲁德一家》则是梦工厂在明年春季档主打的力作，将于3月22日在北美上映。
此外，韩国知名文艺片导演洪常秀的新作《惠媛》也入围了主竞赛单元，奥地利导演尤里西·塞德尔《天堂》系列三部曲的收官作《天堂：希望》同样在主竞赛单元榜上有名。此前的《天堂：爱》与《天堂：信仰》分别入围了今年戛纳和威尼斯电影节的主竞赛单元，《天堂》系列成为继《蓝白红》之后又一套分别入围三大电影节的三部曲电影。
2013年开幕的第63届柏林电影节，目前已经公布了第一批入驻全景单元的影片名单，这个单元，将集结大量的来自欧洲、北美、亚洲和拉丁美洲的电人，为他们步入国际影坛提供平台。在已经公布的第一批影片中，约瑟夫·高登-莱维特的导演长片处女作《唐璜之瘾》赫然在列，而讲述《深喉》艳星琳达·拉芙蕾丝生平故事的传记片《拉芙蕾丝》也将在参加完圣丹斯之后来到柏林。
第63届柏林国际电影节将于2013年2月7日至17日举行。知名香港导演王家卫担任评委会主席。
王家卫导演的《一代宗师》作为第63届柏林电影节开幕影片。
❹ 柏林电影节主竞赛单元是什么意思
电影节的活动分为六个单元：“正式竞赛”、“导演双周”、“一种注视”、“影评人周”、“法国电影新貌”、“会外市场展”。有两组评审委员分别评审长片和短片，“正式竞赛”的部分由各国电影文化界人士组成，其人选都是颇有声望的导演、演员、编剧、影评人、配乐作曲家等，而其中一名担任主席。非竞赛部分以提拔新人为主，其中”导演双周”及“一种注视”发掘了不少颇具潜力或业有成就的导演。
❺ 电影节奖项对应奖杯
美国奥斯卡电影金像奖（Academy Awards）
官方网站：http://www.oscar.com/
当前世界上影响最大、历史最悠久的电影奖，由美国电影艺术与科学院颁发。
奖项由来： 1927年5月,在美国电影艺术与科学学院成立的宴会上有人建议，为了推动电影艺术的发展，对有成就者应给予奖励。与会者一致同意并由当时参加会议的米高梅公司美工师塞德里克.吉本斯在桌布上画了个草图，后由刚从艺术学校毕业的青年艺术家乔治.斯坦利塑成铜像。这尊铜像是个手握长剑、站在一盘电影胶片上的男性人体塑像，高10.25寸，表面镀金，所以叫金像奖。当时叫这个奖为电影艺术与科学学院的年度奖，简称“学院奖”。
名称由来： 1931年的一天，学院的新任图书管理员玛梅丽特.赫丽发现办公室里的金像很象她叔叔奥斯卡。一个记者把她的话在第二天报导了。从此“奥斯卡”之名逐渐被人们运用，学院奖反而很少被人提及。最初奥斯卡奖的授予，采取宴会形式，以后改为发奖大会，后又在发奖大会上增加了文娱节目，自第一届以来，除了1930年和1933年外，都是每年举行一次。
历史记录： 1929年1月，美国电影艺术与科学学院就1927年下半年至1928年上半年的电影创作进行了评选，5月16日在好莱坞的罗斯福饭店举行了第一次授奖典礼，共颁发了十五尊金像。1928年制作的《翼》是第一部获得最佳影片奖的影片；第一位获得最佳女演员奖的是珍妮.盖诺；第一位最佳男演员奖获得者是埃米.詹宁斯，他于1950年在德国去世。
主要项目：最佳影片奖，最佳女演员和男演员奖，最佳导演奖。其他还有最佳摄影、美工、服装设计、原剧本、改编剧本、改编配乐、剪辑、视觉效果、作曲、音响奖。此外还颁发一些特别荣誉奖。每次竞选都分两个阶段：提名和投票阶段。投票由电影艺术与科学院的三千余会员进行。他们从集体投票中选出最佳影片，然后分门别类按专业选举最佳演员、导演、编剧、摄影等，表决揭晓后进行授奖仪式。由名演员作司仪，由前奥斯卡奖获得者授奖。
欧洲电影奖（European Film Awards）
官方网站：http://www.europeanfilmacademy.org/
1988年在瑞典电影大师伯格曼倡议下设立，第一次颁发欧洲奥斯卡---欧洲电影奖。该奖的宗旨是永久树立欧洲各国都遵循的电影的艺术精神，意在唤醒全球观众对欧洲艺术人文电影的信心及支持。原来欧洲电影奖总部一直设在德国柏林，进入90年代后期，欧洲电影奖打破了地域限制，把十年庆典移师伦敦。2000年欧洲电影奖在法国的巴黎举行。1988年1996年德国电影导演WimWenders接替瑞典导演IngmarBergman担任拥有1000名成员的欧洲电影学术学院主席。最初的奖座---持葡萄的男子，由柏林艺术家Markus Lupertz设计，1997年原奖座被一位身着欧洲星长裙的长发美女取代，由英国设计家TheoFennell设计。很凑巧此美女身高和美国奥斯卡完全一样，一对儿般配的骄傲冤家。
英国电影学院奖（British Academy Awards）
官方网站：http://www.bafta.org/
英国电影学院创建于1947年，原主要表彰对象是英国电影及由英国籍演员演出的外国影片，相当于英国的奥斯卡奖，但近年来提名较开放，只要在英国正式上映的影片都可获提名，奖项改为面向世界各国的影片进行评奖，使之产生了更大的影响。现在的奖项设置已与奥斯卡奖类似。1959年与电影制片人和导演公会合并，改名为电影和电视学会，1975年又改名为英国电影与电视艺术学院。1947年开始评奖，每年一次，2月25日开奖。首届设最佳影片、最佳英国片、最佳纪录片奖。第2届增设最佳专题片奖。第3届增设联合国奖。第6届增设最佳英国女演员、最佳英国男演员、最佳外国女演员、最佳外国男演员、最有前途的新人5项奖。以后几乎每几届就有新的奖项产生。
威尼斯国际电影节
世界上第一个国际电影节。号称“国际电影节之父”。1932年8月6日在意大利的名城威尼斯创办。主要目的在于提高电影艺术水平。1934年举办第2届后每年8月底至9月初举行一次,为期两周。1943～1945年因第二次世界大战一度停办。大战结束后于1946年恢复举行。1932年至1942年，奖项分为最佳故事片、纪录片、短片、意大利影片、外国影片，以及最佳导演、编剧、男女演员、摄影、音乐等奖。此外，还有特别奖、综合奖、“墨索里尼杯”、“双年节杯”等。1946年至1948年，取消了“墨索里尼杯”。1949年增设“圣马克金狮奖”、“圣马克银狮奖”、“圣马克铜狮奖”等。
威尼斯国际电影设在意大利水城威尼斯，是世界上最早的国际电影节，它始办于1932年，被誉为"国际电影节之父"，参加该电影节第一届活动的只有几个国家，二十几部影片参赛。意大利政府拨款资助，还专门为电影节建造了电影宫，所以规模逐渐扩大。第二次世界大战开始，意大利政府走上法西斯道路，使其评奖活动附上法西斯色彩，让德国和意大利的影片频频得奖，引起英、美、法等国家电影界的强烈不满。反法西斯国家的电影工作者纷纷拒绝参赛。电影节不得不停办。直到1946年才恢复。威尼斯国际电影节和其它大型国际电影节一样，都有自己的宗旨：奖励世界各地有价值的、有创造性的、并且适合进行国际发行放映的优秀影片，促进世界各地电影工作者之间的交往和合作，并为发展电影贸易提供方便。同时根据形势的不同，每届还提出不同的口号。
电影节的大致内容如下：第一，评奖活动。威尼斯电影节设立的奖项很多，有"圣马克金狮奖"、"圣马克银狮奖"、"圣马克铜狮奖"、意大利电影评论家奖、国际电影评论家奖、国际天主教组织奖、国际电影新闻协会奖、记录片奖，等等。评奖之前要组成有权威性的评审委员会，我国导演谢晋、陈凯歌都当过评委。中国电影自八十年代以来频频在威尼斯得奖。
圣丹斯国际电影节
全世界首屈一指的独立制片电影节。圣丹斯电影节是专为没有名气的电影人和影片设立的电影节。由罗伯特·雷德福于1984年一手创办，经过这些年的积累，这个美国本土的小电影节已成为独立制片业的重要精神支柱，许多好莱坞的新锐导演都视其为执导主流商业大片的跳板。而好莱坞大制片公司要找新秀，“圣丹斯电影节”又是不容错过的人力资源库。一年一度的圣丹斯电影节每年1月18日-28日在美国犹他州的帕克城举行，为期11天。
日本东京国际电影节(Tokyo International Film Festival)
始于1985年的东京国际电影节（T.I.F.F）是当今世界9大A级电影节之一。由东京国际映像文化振兴会和东京国际电影节组委会主办。电影节定于每年10月下旬至11月上旬举行。 旨在发掘新人和奖励青年导演，要求正式参赛片导演的作品不能超过三部。因而入围导演多为新生代影人。已是一个获得国际电影节联盟承认，和夏纳、威尼斯等着名电影节齐名的、亚洲最大的电影节。从1992年起改为每年举办一次。
柏林国际电影节
原名西柏林国际电影节，欧洲第一流的国际电影节之一。五十年代初由阿尔弗莱德·鲍尔发起筹划，得到了当时的联邦德国政府和电影界的支持和帮助，1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届。
主奖有"金熊奖"和"银熊奖"。"金熊奖"授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片；"银熊奖"授予最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等。此外，还有国际评论奖、评委会特别奖等。80年代，每年30～40个国家和地区参加，放映影片200～300部。电影节每年举行一次。1978年起,为了和法国的戛纳国际电影节竞争，提前至2月底到3月初举行，为期两周。
柏林国际电影节于1951年在美国或者从更宽泛意义上说在三个西方盟国的倡议下创立。这以后的十年内，电影节已经确立了在柏林文化生活的重要地位。英格玛·伯格曼、萨蒂亚吉特·雷伊、米开朗基罗·博那罗蒂·安东尼奥尼、罗曼·波兰斯基和法国"新浪潮"导演让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、克洛德·夏布罗尔都以他们的影片在柏林电影节上获得了巨大的国际性的成功。
从六十年代中期开始了一个明显的停滞时期。1971年，在传统的影片竞赛之外创立了新电影国际论坛。1974年，电影节上出现了第一部苏联影片，一年后，东德影片也加入进来。政治气候发生了变化，西德和东德签署了条约。从此，柏林电影节把自己重新定位为国际电影生产的一面镜子，使电影节在东西方之间的汇合与调停中扮演了更重要的文化和政治角色。
如今，柏林国际电影节已与戛纳、威尼斯等电影节一道成为最主要的国际电影节。它的意义不仅在于吸引了大量观众，而且还吸引了许多电影制作人。超过60个国家的报纸、杂志、互联网、电台、电视台的将近3000名新闻记者蜂拥而来，每年仅公开的电影放映就吸引了超过35万宾客。
柏林电影节最重要的部分是有全世界范围电影参与的竞赛单元，在竞赛结束，由国际性的评委会颁发电影节主要奖项。
柏林电影节"发现"了一大批电影导演，如今他们的地位已经写进了电影史。柏林国际电影节的获奖者包括赖纳·维尔纳·法斯宾德、米开朗基罗·博那罗蒂·安东尼奥尼、让-吕克·戈达尔、英格玛·伯格曼、西德尼·吕美特、克洛德·夏布罗尔、罗曼·波兰斯基、萨蒂亚吉特·雷伊、卡洛斯·绍拉、李安、张艺谋、罗伯特·阿尔特曼、约翰·卡萨维茨和其他许多人。
戛纳电影节
戛纳电影节成立于1939年夏天，而其间因二次世界大战及1968年“五月革命”的财务因素等，曾断断续续进行数年，1969年后的影展活动服日渐稳定，且增设了“导演双周”，到1971年后，市场交易就愈来愈热门了…。
在短短双周之内，影展的活动分为了六个项目：“正式竞赛”、“导演双周”、“一种注视”、“影评人周”、“法国电影新貌”、“会外市场展”。有两组的评审委员分别评审长片和短片，“正式竞赛”的部份由各国电影文化界人士组成，其人选都是颇有声望的导演、演员、编剧、影评人、配乐作曲家等，而其中一名担任主席，然而，主席常会影响到大奖评审的客观性，所以，最近几年常遭人诟病。另外，在非竞赛的部份，主要则是提拔新人，以及让杰出的非商业影片有机会公开映演，且“导演双周”及“一种注视”几乎已发掘了不少有潜力或已成功的导演。
有关奖项部份，则分为“金棕榈奖”、“评委会特别奖”，第一个奖属于大奖，算是最佳影片，象征了导演的最高荣誉，第二个奖常选一到三部优良作品颁发，另外则有一些名目不少的个人奖，如：“最佳导演奖”、“最佳演技奖”、“国际青年批评家奖”等不一。竞赛部份通常从世界各地挑出二十四部影片，且作为开幕或闭幕的影片，不参与竞赛
法国凯撒奖（César Awards）
官方网站：http://www.cesarcinema.com/
法国国内电影的最高评奖，有“法国奥斯卡”之称，由法国电影艺术与技术学会和法国电视二台合作举办。并组织评选投票产生。它以法国着名雕塑家巴勒达西尼·凯撒命名（因凯撒奖奖座由他设计）。始于1976年，每年一届。首届设13个单项奖，即最佳法国片、导演、编剧、男女主角等。1982年开始增设最佳处女作奖。1984年又增设最佳男女青年演员希望奖。
美国电影金球奖（Golden Globes）
官方网站：http://www.goldenglobes.org/
金球奖,始终笼罩在奥斯卡的阴影之下,更像是奥斯卡前的一次预演。金球奖始自1943年，由好莱坞外国记者协会主办，是美国影视界最重要的奖项之一，金球奖共设有24个奖项，金球奖的被提名者名单通常是在圣诞节前公布，颁奖晚会则选在一月中旬举行。金球奖颁奖晚会的举办地点曾多次变动，不过近几年似乎已经固定在贝弗利山的希尔顿饭店。作为每年第一个颁发的影视奖项，金球奖被许多人看作是奥斯卡奖的风向标。近十几年来二者结果的对比似乎也能很好地证明这一点。
美国电影学会奖（AFI Awards）
官方网站：http://www.afi.com/
美国电影协会创办，2002年1月15日颁发第一届学会奖。简称AFI Awards(American Film Institute's Awards)，每年一届。美国电影学会1996年为庆祝电影诞生一百年，举办了美国影史百大经典电影的票选活动，博得良好口碑，因此之后每年都针对不同主题举办盛大票选，2001年起更设立了年度十大美国电影，表扬这十部电影的幕前幕后所有主要电影工作者，不细分奖项，皆大欢喜。
美国影评人协会奖（National Society of Film Critics Awards）
地方网站：http://nsfc.zap2it.com/nsfc/cda/
作为美国五大影评人协会中历史最悠久的奖项，国家影评奖历来被视作奥斯卡最重要的风向标之一。美国国家影评人协会有95年历史，成员包括电影历史家及电影艺术系学者等。它的各个奖项是由一个150人的委员会以及12人的审查小组票选产生。
美国国家评论协会奖(National Board of Review Awards)
官方网站：http://www.nbrmp.org/
美国奥斯卡的风向标之一。
美国洛杉矶影评人协会奖(Los Angels Film Critics Association Awards)
官方网站：http://www.lafca.net/
洛杉矶影评人协会奖始自1975年，与纽约影评人协会奖、芝加哥影评人协会奖称之为美国三大影评人奖。创始人是当时任洛杉矶时报影评人的查理卓别林和自由撰稿人鲁斯巴切勒。目前，该协会拥有53名会员，涵盖洛城当地报纸、杂志、电台、电视频道的有名影评人，是所有影评人协会中会员成分最广泛的。洛杉矶影评人协会奖从来不像纽约同行们一样标榜品味，该奖根本无惧于选择那些票房巨片，同时也愿意肯定那些艺术性高的小成本影片。除了评奖外，洛杉矶影评人协会成员还积极参与电影相关事物当中。在过去三十多年来，该协会曾资助和举办了很多电影界的盛事，并捐赠了不少基金给洛城的电影机构，特别是那些涉及到电影资料保护的项目。
美国纽约影评人协会奖（New York Film Critics Circle Awards）
官方网站：http://www.nyfcc.com/
美国三大影评人奖之一。
美国芝加哥影评人协会奖(Chicago Film Critics Circle Awards)
官方网站：http://www.chicagofilmcritics.org/
美国三大影评人奖之一。
美国金草莓奖(RAZZIE Awards)
官方网站：http://www.razzies.com/
由约翰．威尔逊在1981年设立，由“金草莓奖基金会”组织评选，是与奥斯卡唱对台戏、专评好莱坞最差影片和最差演员的奖项，每年评选一次。得奖名单在每年3月24日即奥斯卡颁奖前夜公布。得奖名单有时并非该年度最烂（但多半也好不到哪里去），而是以〔亏〕为主旨，因此一些大成本电影或大牌歌手跨界演出，往往会因树大招风而中奖！每年还故意选在奥斯卡颁奖典礼前一天公布得奖名单。
美国独立精神奖（Independent Spirit Awards）
官方网站：http://www.ifp.org/
1985年成立。专门表扬低成本电影，现今已成为美国独立制片界的最高荣誉奖，不容小觑。每年三月下旬举行颁奖典礼。
日本《电影旬报》电影奖
创刊于1919年的《电影旬奖》于1924年开始进行年度佳片评选，最初只选出最佳外国电影；1925年起对外国片分艺术片、娱乐片两类开展评选；1930年起又分“日本现代电影”、“日本古装电影”、“外国无声电影”、“外国有声电影”进行评选；之后，固定为年度10部最佳日本电影、10部最佳外国电影、最佳日本影片导演、最佳外国影片导演四个项目的评选，
“年度十佳”是战前最权威的电影奖项。随着战后电影繁荣时期的到来，电影旬报年度评选项目越来越多，渐趋“奥斯卡化”，分为最佳日本影片、最佳外国影片、最佳导演、编剧、男女主演、男女配角、新秀男女演员等，并扩大了读者参与程度，上述奖项，由读者同样选出一遍。
Internet电影奖（internet movie awards）
参与者最多、最知名的在线电影奖项,所有获奖电影无一例外是好莱坞大制作。
❻ 第72届柏林电影节获奖名单公布，都有哪些艺人获得奖项
每一届的德国柏林国际电影节都会受到大家的关注，在2月16号，这次第七十二届柏林国际电影节落下帷幕，各大奖项也随之公开
西班牙女导演卡拉西蒙在柏林电影节夺得最佳影片的金熊奖，所凭借的是她拍摄的这部影片阿尔卡拉斯，这部电影主要描写的是西班牙加泰罗尼亚一个果农家庭，由于土地被征用，而被驱逐威胁的故事，值得一提的是，这是女性电影人接连在世界三大国际电影获得的最高奖项，卡拉西蒙是一位80后，年纪轻轻，未来不可限量
另外，还有非常多的奖项，法国导演克莱尔德尼他拍摄的影片双刃剑获得最佳导演奖，柬埔寨的潘礼德凭借他的影片一切安好，获得艺术贡献奖，我值得一提的是，库尔勒资诉小布什的编剧莱拉斯蒂勒最佳剧本奖
除了这些奖外，还有一些没有获奖的导演和影片，并不是因为不好，也许是当时评委的喜好或者各方面的因素，那么我们也期待以后会有更多好的影片呈现给全世界
❼ 柏林国际电影节
1.柏林国际电影节，每年2～3 月间举行，为期两周。
2.今年是第59届，当地时间2009年2月5日-15日举行。第一届是在1951年举行的。
3.第59届柏林电影节主竞赛单元片单：
《电光冷雾中》（导演：贝特朗-塔维涅）
《甜蜜的冲动》（导演：安杰依-瓦依达）
《瑞奇》（导演：弗朗索瓦-欧容）
《梅兰芳》（导演：陈凯歌）
《朗读者》（导演：史蒂夫-戴德利）
《谢利》（导演：斯蒂芬-弗雷斯）
《喜悦之泪》（导演：米切尔-利希藤斯坦）
《伦敦的河》（导演：拉契德-波查拉）
《长毛象》（导演：卢卡斯-穆迪森）
《斯图姆》（导演：汉斯-克里斯蒂安-施米特）
《希甘特》（导演：阿德里安-贝尼兹）
《关于伊丽》（导演：阿斯哈-法哈蒂）
《卡塔琳-瓦尔加》（导演：彼得-斯特克兰德）
《信使》（导演：欧容-莫维曼）
《伤心的奶水》（导演：克洛蒂亚-洛萨）
《小士兵》（导演：安妮特-欧森）
《其他人》（导演：玛伦-阿德）
《皮帕-李的私人生活》（导演：丽贝卡-米勒）
《愤怒》（导演：萨利-波特）
《我的唯一》（导演：理乍得-隆克瑞恩）
获奖名单：
金熊奖：《伤心的奶水》
评审团银熊奖：《暗恋》、《其他人》
最佳导演奖： 阿斯哈·法哈蒂Asghar Farhadi (《关于伊丽》)
最佳编剧奖：《信使》
最佳男演员：塞米·鲍亚吉拉 Sami Bouajila(《伦敦的河》)
最佳女演员：贝吉特-米妮克美尔Birgit Minichmayr(《其他人》)
最佳艺术成就：《卡塔琳-瓦尔加》
终身成就奖：莫里斯-雅尔
电影处女作：《暗恋》
阿尔弗莱德奖 《暗恋》
❽ 第57届柏林电影节
57届柏林电影节
时间：北京时间2月8日至2月18日 颁奖地：主会场 Berlinale Palast
评委阵容
第57届柏林电影节日前公布了评委会阵容，今年将有七位国际影星和电影专家参与第57届柏林电影节，一同决定金熊与各项银熊奖的归属。《出租车司机》的编剧保罗·施拉德将出任评委会主席，中国香港制片人、徐克的妻子施南生，将同巴勒斯坦女演员希亚姆·阿巴斯、德国老牌演员马里奥·阿多夫、墨西哥当红小生盖尔·加西亚·贝尔纳、美国影星威廉·达福，以及丹麦电影剪辑师莫莉·玛琳·斯坦斯加德出任评委。
评委会主席：保罗·施拉德
作为导演，《美国舞男》是保罗·施拉德最为着名的作品，当然，施拉德更为着名的身份是《出租车司机》(1976年)的编剧，该片的剧本几乎改写了美国电影发展史。他与马丁·斯科塞斯之后还成功合作了《愤怒的公牛》(1980年)和《耶稣最后的诱惑》(1988年)，延续了这对黄金搭档的辉煌。1978年，施拉德首执导筒推出影片《蓝领》，1985年又执导了《三岛由纪夫传》，1991年，他改编自伊恩·麦克尤恩小说的影片《迷情杀机》取得了重大的成功。1992年，他执导的犯罪剧情片《迷幻人生》曾参与柏林电影节金熊奖的角逐。
评委
施南生
香港知名制片人、徐克的妻子施南生曾被美国权威业内杂志《综艺》评为世界上最有影响力的50位电影人之一。由她监制的影片包括曾创造香港电影神话的《无间道》以及徐克的《七剑》。
希亚姆·阿巴斯
这位巴勒斯坦女演员同时也为电影创作剧本并曾任导演。2004年的《生生舞不息》和2004年的《叙利亚新娘》中，她充分展现了自己超宽的戏路。去年，由她主演的《天堂此时》还获得了奥斯卡最佳外语片提名，此外，她还曾出演斯皮尔伯格的《慕尼黑》。
马里奥·阿多夫
德国演员马里奥·阿多夫曾出演过超过120部电影和电视剧，在德国是家喻户晓的知名演员。他曾出演过德国着名导演施隆多夫执导的《丧失名誉的卡塔琳娜》和《铁皮鼓》、法斯宾德的《罗拉》和迪特尔执导的《罗西尼酒店》。
盖尔·加西亚·贝尔纳
他的银幕表演处女作就是阿莱杭德罗·冈萨雷斯·伊纳利度获奥斯卡最佳外语片提名的《爱情是狗娘》，这位墨西哥男演员的魅力自此一直在国际影坛闪光。巴西导演沃尔特·萨勒斯之后选择他在《摩托车日记》中出演青年时代的切·格瓦拉，还曾主演西班牙导演阿莫多瓦的《不良教育》。他主演的《睡眠科学》去年曾入围柏林电影节竞赛单元，他与伊纳利度二度合作的新片《通天塔》也是今年奥斯卡奖的有力争奖影片。
威廉·达福
威廉·达福位列当今口碑最佳的几位美国实力派演员之一。他塑造过无数复杂、阴暗、内心纠结的角色，1980年，他凭迈克尔·西米诺的《天国之门》一鸣惊人，1986年在奥利弗·斯通的《野战排》中的表现为他赢得了国际声誉。近年来，他在商业和艺术电影两方面平均用力，在《蜘蛛侠》大获票房成功的同时，他还不断与科南伯格、拉斯·冯·特里尔、斯科塞斯等导演合作。
莫莉·玛琳·斯坦斯加德
她曾担纲丹麦知名导演拉斯·冯·特里尔迄今为止几乎每一部作品的剪辑师，其中包括《医院风云》、《白痴》、《黑暗中的舞者》、《狗镇》以及《曼德莱》。
开幕片《玫瑰人生》
另据电影节组委会本周三发布的消息，法国“小鸟歌后”埃迪思·皮亚芙的传记片《玫瑰人生》（La Vie en Rose）将开启本年度的“金熊”之争。
在埃迪思·皮亚芙逝世近40年后，由法国投拍的影片《玫瑰人生》从追思和揭秘这两个角度出发，重现了这位法国传奇香颂女伶充满激情的生平故事。该片由音乐录影带导演奥立维埃·达昂执导，玛丽昂·歌蒂亚主演，“大鼻子情圣”德帕迪约将饰演发掘皮亚芙的伯乐。
生前，皮亚芙与让·谷克多、玛琳·黛德丽、伊夫·蒙当是好友，而她天鹅绒般高亢婉转的嗓音以及独特的舞台风格永远与《玫瑰人生》、《不，我没有遗憾》、《爱之颂》等经典香颂名曲被歌迷永远铭记。在辉煌的舞台灯光以外，皮亚芙在其喧嚣的一生中曾被指控谋杀、经历独子夭折的悲痛，以及两次失败的婚姻，并卷入了法国保卫战……现年30岁的女演员歌蒂亚表示，即便皮亚芙并不是一位如此着名的歌手，她跌宕起伏的一生也绝对是电影的好素材，“不管你爱不爱皮亚芙，是不是了解她，你都会愿意去看一看这位不凡女人的不凡故事。”
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柏林电影节的来历
柏林国际电影节于1951年在美国或者从更宽泛意义上说在三个西方盟国的倡议下创立。这以后的十年内，电影节已经确立了在柏林文化生活的重要地位。英格玛·伯格曼、萨蒂亚吉特·雷伊、米开朗基罗·安东尼奥尼、罗曼·波兰斯基和法国“新浪潮”导演让—吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、克洛德·夏布罗尔都以他们的影片在柏林电影节上获得了巨大的国际性的成功。
从六十年代中期开始了一个明显的停滞时期。1971年，在传统的影片竞赛之外创立了新电影国际论坛。1974年，电影节上出现了第一部苏联影片，一年后，东德影片也加入进来。政治气候发生了变化，西德和东德签署了条约。从此，柏林电影节把自己重新定位为国际电影生产的一面镜子，使电影节在东西方之间的汇合与调停中扮演了更重要的文化和政治角色。
如今，柏林国际电影节已与戛纳、威尼斯等电影节一道成为最主要的国际电影节。它的意义不仅在于吸引了大量观众，而且还吸引了许多电影制作人。超过60个国家的报纸、杂志、互联网、电台、电视台的将近3000名新闻记者蜂拥而来，每年仅公开的电影放映就吸引了超过35万宾客。
柏林电影节最重要的部分是有全世界范围电影参与的竞赛单元，在竞赛结束，由国际性的评委会颁发电影节主要奖项。
柏林电影节“发现”了一大批电影导演，如今他们的地位已经写进了电影史。柏林国际电影节的获奖者包括赖纳·维尔纳·法斯宾德、米开朗基罗·安东尼奥尼、让—吕克·戈达尔、英格玛·伯格曼、西德尼·吕美特、克洛德·夏布罗尔、罗曼·波兰斯基、萨蒂亚吉特·雷伊、卡洛斯·绍拉、李安、张艺谋、罗伯特·阿尔特曼、约翰·卡萨维茨等
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又：
柏林国际电影节始于1951年，最先是出于美国文化政治的动机，让西方世界的三条联盟有更为广泛的理念。在二战结束后的第六年，柏林成为自由社会的样板，在短短的十年时间里，这一电影节就成为柏林文化生活的重要一部分。英格玛-伯格曼，萨提瓦伊提-雷伊，米开朗基罗-安东尼奥尼，罗曼-波兰斯基，以及法国导演古塔德、特拉甫特和夏伯勒，都在柏林电影节中赢得了国际辉煌。
从六十年代中期开始有一段很明显的停滞期。1970年出现了公众呼声，但与越战影片的出现并非巧合。1971年，除了传统竞争以外，还开创了新电影国际论坛。1974年，第一部苏联电影在该电影节参展，东德也参加了这一届电影节。政治气候发生了改变，两德之间的各种协议纷纷签署。从此，柏林电影节重新被定位，一方面它是国际电影制作的一面镜子，另一方面它在东西方之间的政治文化方面起到一个桥梁作用。
有四位导演对柏林电影节产生过举足轻重的影响。阿尔福雷德-鲍尔是奠基者；沃尔夫-唐纳引入了改革，乌尔里奇-格雷格创立了论坛，莫里兹-德-哈德恩则是自1979年以来竞争机制、全景电影、电影回顾和儿童电影节和欧洲电影市场开创的功臣。
雷尼-辛特尼斯和柏林熊
女雕像家雷尼-辛特尼斯(1988-1956)因为她的动物塑像而一举成名。从柏林工艺学校毕业后，二十年代她的名气急升，1931年她进入了普鲁士艺术学院。由于国家社会主义的提升，1934年她被迫离开了学院，但二战以后，她又重新得到了认可，有各种教学讲座邀请她，奖项和荣誉纷纷踏至。而自1951年开始的为获奖者颁发的的金银熊像，正是在她的原创基础上制作而成的。
电影节的金熊像雏形是雷尼-辛特尼斯在1932年设计而成的，一直沿用到1959年。从1961年开始，原先抬起致意的右臂变为左臂，和其他各处那些欢迎来到柏林的大熊塑像一致起来。电影节的熊像原铸制模型由在弗雷德诺的诺阿克铸制厂所拥有。他们曾与辛特尼斯有过密切的合作，至今仍在为电影节提供熊像。
皮尔-雷本和柏林电影节主题乐
为纪念柏林电影节50周年，电影作曲家皮尔-雷本谱写了新的电影节主题乐。新主题乐强调了电影节的片头，每部电影在播放前都要播出这段片头。
雷本与法斯宾德合作多年，还与70年代的其他着名德国导演有过合作。如今他被认为是享有国际名声的最为着名的德国电影作曲家之一。
皮尔-雷本早在1982年就有了为柏林电影节创作主题乐的想法。那时法斯宾德因为影片Veronika Voss获得了金熊奖，为此雷本觉得应该给电影节一个音乐礼物，一个特别的主题乐。作品在1990年第40届电影节为官方电影节所认可，自此每部在电影节放映的影片的片头都要播出这段主题乐。
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第57届柏林电影节获奖名单
最佳影片金熊奖 《图雅的婚事》(中国，王全安导演)
评审团大奖银熊奖 《其他》
最佳导演银熊奖 约瑟夫-希达(《波弗特》)
最佳男演员银熊奖 胡里奥-查维兹 Julio Chávez (《其他》El otro)
最佳女演员银熊奖 尼娜-霍斯 Nina Hoss(《耶拉》 Yella)
最佳电影音乐银熊奖 《哈勒姆》
杰出艺术成就银熊奖 《牧羊人》 The Good Shepherd
最佳电影处女作奖 《Vanaja》导演：Rajnesh Domalpalli
阿尔弗莱德奖(敢斗奖) 《电子人也无所谓》 I'm a Cyborg，But That's OK
最佳影片金熊奖(短片) 《Raak》 导演：Hanro Smitsman 荷兰
评审团大奖银熊奖(短片) 《Decroche》 导演：Manuel Schapira 法国
《美》 导演：陈骏霖(Arvin Chen） 中国台湾/美国
终身成就奖 阿瑟·佩恩
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《囚禁》
导演: 菲利普·范·莱乌
编剧: 菲利普·范·莱乌
主演: 西娅姆·阿巴斯、戴曼德·布·阿布德、朱丽叶·纳维斯、穆赫辛·阿巴斯、胡萨姆·查达特
类型: 剧情、战争
制片国家/地区: 比利时、法国、黎巴嫩
语言: 阿拉伯语
上映日期: 2017-02-17(柏林电影节)
片长: 85分钟
又名: 烽火家人(港)、烽火公寓(台)、In Syria
比利时导演Phillippe Van Leeuw的第二部作品，出生于1950年代的他并不是一位年轻的电影工作者，此前担任了相当长一段时间摄影师的工作，与杜蒙等人合作密切。影片在2017年柏林电影节全景单元展映，并获得该单元的观众选择大奖。影片的主题仍旧与黎巴嫩硝烟四起的战争有关，但导演并没有刻画交战双方的正面冲突，而是另辟蹊径，在密闭空间中观察时局的残酷。整个故事在贝鲁特一处居民区中展开，摄影机始终没有离开过女主角Oum Yazan的公寓，在这里躲避战争的一大家子人继续着他们胆战心惊的日常生活，而他们做出的每一个决定，都可能关乎生死。《囚禁》是一部很有想法的作品，节奏、编剧、摄影、表演都相当出色，隐忍、克制、有力。
❿ 柏林电影节有什么特点
柏林电影节（Berlin International Film Festival）原名西柏林国际电影节，欧洲第一流的国际电影节之一。 20世纪50年代初由阿尔弗莱德·鲍尔发起筹划，得到了当时的联邦德国政府和电影界的支持和帮助，1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届。每年一次，原在6～7月间举行，后为与戛纳国际电影节竞争，提前至 2～3 月间举行，为期两周。其目的在于加强世界各国电影工作者的交流，促进电影艺术水平的提高。
金熊奖主奖有“金熊奖”和“银熊奖”。“金熊奖”授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片；“银熊奖”授予最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等。此外，还有国际评论奖、评委会特别奖等。80年代，每年30到40个国家和地区参加，放映影片200—300部。
柏林国际电影节于1951年在美国或者从更宽泛意义上说在三个西方盟国的倡议下创立。这以后的十年内，电影节已经确立了在柏林文化生活的重要地位。英格玛·伯格曼、萨蒂亚吉特·雷伊、米开朗基罗·安东尼奥尼、罗曼·波兰斯基和法国“新浪潮”导演让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、克罗德·夏布罗尔都以他们的影片在柏林电影节上获得了巨大的国际性的成功。
柏林国际电影节的标志物是一只抬起手臂向人们致意的柏林熊。
到了21世纪初，柏林国际电影节已与戛纳、威尼斯等电影节一道成为最主要的国际电影节。它的意义不仅在于吸引了大量观众，而且还吸引了许多电影制作人。超过60个国家的报纸、杂志、互联网、电台、电视台的将近3000名新闻记者蜂拥而来，每年仅公开的电影放映就吸引了超过35万宾客。
柏林电影节最重要的部分是有全世界范围电影参与的竞赛单元，在竞赛结束，由国际性的评委会颁发电影节主要奖项。
柏林电影节“发现”了一大批电影导演，如今他们的地位已经写进了电影史。柏林国际电影节的获奖者包括莱那·维尔纳·法斯宾德、米开朗基罗·安东尼奥尼、让·吕克·戈达尔、英格玛·伯格曼、西德尼·吕美特、克罗德·夏布罗尔、罗曼·波兰斯基、萨蒂亚吉特·雷伊、卡洛斯·绍拉、李安、张艺谋、罗伯特·阿尔特曼、约翰·卡萨维茨和其他许多人。