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2018年院线电影趋向

发布时间: 2023-06-09 23:10:38

‘壹’ 2018年度国产十佳院线电影榜单,第一居然不是“药神”

文|屈臣氏牛顿

每年12月初,除了不断出炉的新片以外,影迷们最为期待的便是年度国产十佳院线电影榜单。在权威和媒体评判不断被世人“唱衰”的当下,《第一制片人》此次推出国产十佳院线电影榜单也倍感压力。不过,纵然无法再复制新浪潮的光辉,但依然相信,国产院线电影会越来越好。

纵观整个2018年,有很多部优秀的国产院线电影,在最初的年度十佳候选名单中,至少有20多部电影难以抉择,斟酌再三,最后才忍痛割爱放弃了好几部年度力作,最终敲定了这份“年度十佳”榜单。废话少说,让我们直接看榜吧!

NO.10《影》

导演:张艺谋

编剧: 李威 / 张艺谋

主演: 邓超 / 孙俪 / 郑恺 / 王千源

类型:剧情 / 动作 / 武侠 / 古装

豆瓣评分:7.3

总票房:62834万

剧情简介

该片讲述了一个从八岁就被秘密囚禁的小人物,不甘心被当成傀儡替身,历经磨难,努力寻回自由的人性故事。

上榜理由

1.张艺谋将自己的阴阳美学推向了国际,对于华语影片传统文化的发掘和 探索 ,是一次很有意义的尝试,影片随处可见的八卦图、水墨画风、文臣武将、刚烈阴鸷、进击隐忍,处处都在展现这种新式美学思维。

2、这是主演邓超表演生涯的一个新巅峰,一人分饰两角的邓超演出了年龄差,以及老谋深算和被操纵的两种感觉,所以观众可以在银幕上看到一个很切实的奇观——邓超打邓超。

3、编剧和导演反套路,做减法,把格局做小,做出了以往没有尝试过的东西,用大 历史 充当背景板,讲史料中不会有记载的小人物,顺便致敬了一下黑泽明。

NO.9《无问西东》

导演:李芳芳

编剧: 李芳芳

主演: 章子怡 / 黄晓明 / 张震 / 王力宏 / 陈楚生

类型:剧情 / 爱情 / 战争

豆瓣评分:7.6

总票房:75430万

剧情简介

影片讲述了四个不同时代却同样出自清华大学的年轻人,对青春满怀期待,也因为时代变革在矛盾与挣扎中一路前行,最终找寻到真实自我的故事。

上榜理由

1、这才是更值得尊重的、更多人的“芳华”啊,美好的德行和与人有益的言辞,是青春飞扬的根基。尽管电影有它稚嫩之处,比如在剪辑方面有点崩溃,四条时间线并没有很好串起清华百年,可作为一部青春类型片,《无问西东》的真诚与勇敢,对得起电影的片名。

2、最为加分的莫过于片尾的七分钟“大彩蛋”,在影片中悄然出现的如梁启超、闻一多、朱自清、钱钟书等与清华有着深厚渊源的 历史 人物被一一定格介绍,既凸显时代风骨,又引发了观众的集体共鸣。

3、片中有很多别具匠心的细节,服化道真实自然,沈家门庭上高悬的“三代五将”匾额的一个定格镜头,清晰交代了沈家乃簪缨世家的背景。摄影也十分精致,部分镜头美如壁纸。

NO.8《邪不压正》

导演: 姜文

编剧: 姜文 / 何冀平 / 李非 / 孙悦 / 张北海

主演: 彭于晏 / 廖凡 / 姜文 / 周韵 / 许晴

类型:剧情 / 喜剧 / 动作

豆瓣评分:7.1

总票房:58348万

剧情简介

影片讲述在1937年“七七事变”爆发之前,北平城的“至暗时刻”,一个身负大恨、自美归国的特工李天然,在国难之时涤荡重重阴谋上演的一出终极复仇记。

上榜理由

1、内核里是“北洋三部曲”特有的,关于政治与 历史 的隐喻,都是“怎么就变成这样了呢?”的思考。密集,讲究的台词依旧是姜文风格,兑上十杯水也能品出酒味。

2、电影表面上非常大男子主义,其实处处体现出对女性的尊重。关巧红拒绝缠足,坚决要和男人享有同等的地位,这是她的自食其力;唐凤仪不在乎他人眼光,她的身体完全由自己的灵魂主宰,不做男人的附庸,女性自我意识已经全然觉醒。

3、影片节奏很飞,可还是非常厉害,快意恩仇、辛辣有劲,暴力美学恣意于冰雪北平,飞扬于屋顶之巅。影片也已经参与明年奥斯卡“最佳外语片”角逐。

NO.7《无双》

导演: 庄文强

编剧: 庄文强

主演:周润发 / 郭富城 / 张静初 / 冯文娟

类型:剧情 / 动作 / 犯罪

豆瓣评分:8.2

总票房:127177万

剧情简介

影片讲述了犯罪天才“画家”与造假天才李问双剑合璧,联手造出超级伪钞的故事。

上榜理由

1、今年最好的港片,也是今年国庆档最佳,剧情终于不再是简单的黑白对垒和人性光辉,主题线的丰富让谎言戳穿的时候,留下最痛的纪念品,电影的创新与颠覆是显而易见的。

2、影片前半段伪钞制作部分大开眼界,后半段人性矛盾激化,高智商人才却选择造假。叙事线条由现实和想象交织而成,精妙的构思和灵活的叙事方式,使理解显得略微有点烧脑,足以带给观众绵长的回味。

3、片中的两位主角,周润发深具压场功能,每每出现气势迫人,帅到炸裂;郭富城则扮演那个带领观众、保有人性的角色,而故事最后又有反转,回归到真假难分的最终主题。

NO.6《暴裂无声》

导演: 忻钰坤

编剧: 忻钰坤

主演: 宋洋 / 姜武 / 袁文康 / 谭卓

类型:剧情 / 悬疑 / 犯罪

豆瓣评分:8.2

总票房:5426万

剧情简介

该片围绕一个孩子的失踪展开,讲述矿工父亲追寻孩子踪迹的过程中,通过不同身份的人物塑造,延展出中国真实的面貌、冷暖色差的故事。

上榜理由

1、中国类型片这么拍挺不错。良好的多线叙事控制力,深穴映射人性,爆炸增长的经济,暴裂难控的 社会 问题,男人无声的愤恨和伤痛,就像无法发声的底层人民。

2、比忻钰坤上一部佳作《心迷宫》格局更大,展现的主题更广,揭示的人性更深入,黑处到底有什么?也许这正是导演想要表达的主题。导演的作品之所以深刻,是因为他敢于去直面黑暗,揭露真相。

3、影片最打动人的,是整部影片的“失语”,而我们属于“失语的一代”,影片对“失语”的精准展示,不仅敏感捕捉到了时代痛点,而且极为戳痛人心。

NO.5《无名之辈》

导演: 饶晓志

编剧: 饶晓志 / 雷志龙

主演: 陈建斌 / 任素汐 / 潘斌龙 / 章宇

类型:剧情 / 喜剧

豆瓣评分:8.2

总票房:70375万

剧情简介

该片围绕一把丢失的老枪,讲述了一对低配版的劫匪,一个落魄的保安,一个身体残疾却性格彪悍的毒舌女,这些“无名之辈”身上发生的一系列荒诞故事。

上榜理由

1、在你以为它不过是部闹喜剧时,突然揭开幕布,露出小人物们的苦楚现实,每个看似滑稽小丑的无名之辈,都有着不为人知的悲喜与坚持。

2、任素汐这样的演员坐着演戏就能封神,其他演员也都很出彩,荒诞的表演下充满真实感,也让观众们产生了直接的 情感 共鸣。

3、当越来越多的国产电影,将多线叙事作为内容掌控无力的遮羞布时,本片最令人动容的就不再是技巧而是故事。《无名之辈》的片名极其低调,可影片质量却使它从默默无名上升至年度黑马。

NO.4《红海行动》

导演: 林超贤

编剧: 冯骥 / 陈珠珠 / 林明杰

主演: 张译 / 黄景瑜 / 海清 / 杜江

类型:动作 / 战争

豆瓣评分:8.3

总票房:365078万

剧情简介

该片讲述了中国海军“蛟龙突击队”8人小组奉命执行撤侨任务,突击队兵分两路进行救援,但不幸遭到伏击,人员伤亡,同时在粉碎叛军武装首领的惊天阴谋中惨胜的故事。

上榜理由

1、故事性不强,文戏不超20分钟,从头打到尾,林超贤场面调度极佳,巷战、偷袭、突击有条不紊,军械武器展示效果不错。尺度超大,钢锯岭式血肉横飞,还有特写!双方的狙击手都是亮点。

2、在真实度还原上,达到了国产影片从未有过的高度,细节处理也很妙。影片没有《战狼2》那样刻意煽情突兀 搞笑 ,只有燃到炸裂的团队协作一气呵成。

3、大国尊严、大国责任、大国气魄贯穿该片始终,凸显了中国军人热爱和平、不惧牺牲的英雄气概和国际人道主义精神,彰显了国家利益、国家精神、国家形象和中国荣光。

NO.3《江湖儿女》

导演:贾樟柯

编剧: 贾樟柯

主演: 赵涛 / 廖凡 / 徐峥 / 梁嘉艳

类型: 爱情 / 犯罪

豆瓣评分:7.7

总票房:6950万

剧情简介

影片讲述了巧巧与斌哥跨越17年,历经相爱与背叛、分离又重逢的故事。

上榜理由

1、形式和情节都相对完整,更类型和情节剧,符号与暗示相对略少。比较厉害的是,这部片子还试图联系起贾樟柯之前的几部电影,通过贯穿性的角色串联起整片中国土地,绘出了一幅心酸的迁徙路线图,这一点挺大胆。

2、感觉导演永远都在拍同一个故事,和其他大导演一样,只是这回你能看到他在现在的年龄段,对人情和人性的观察,对女性和男性的理解,用人的改变去承载 社会 这十几年的巨变。

3、对普通观众来说,女主赵涛扮演的巧巧,就像是一部女性励志传奇,甚至连曾经的爱情也不留恋,她塑造的女性形象,和花瓶以及后宫争斗的嫔妃比起来,无疑在当代更具有普世价值。

NO.2《我不是药神》

导演: 文牧野

编剧: 韩家女 / 钟伟 / 文牧野

主演: 徐峥 / 王传君 / 周一围 / 谭卓 / 章宇

类型: 剧情 / 喜剧

豆瓣评分:9.0

总票房:309713万

剧情简介

影片讲述了神油店老板程勇从一个交不起房租的男性保健品商贩,一跃成为印度仿制药“格列宁”独家代理商的故事。

上榜理由

1、纯粹、直接、有力!电影整体都很成熟,也有些许韩国同类型电影的影子,每个演员都十分不错,可看性和内在的表达都不错。这个世界最荒诞在于,越贴近真实,真实越荒诞,观众的笑点、泪点、痛点被电影牢牢抓住,电影也不显山不漏水地说了中国的“不可说”。感谢有这样一部电影,让大家能够看到时代,看到善意,看到希望。

2、剪辑流畅,镜头语言干脆富有幽默感,在生活小细节的层层推进下,导演将小人物的日常平凡、卑微、无甚波澜的生活带到了更为深远的一步。片中的故事,聚焦在层层递进又紧密相连的三个层面;中年危机、一夜暴富、理智与 情感 。小小的一瓶抗癌“药”,折射出世间的百态人生。

3、煽情方面再克制一点就好了,剧情走向重升华,人物塑造都太正面化,还是削弱了一点电影的力量,这也是为什么不能成为年度十佳院线电影NO.1的原因,当然这也不影响《我不是药神》是很多人心里的第一。

NO.1《狗十三》

导演:曹保平

编剧: 焦华静

主演: 张雪迎 / 果靖霖 / 智一桐 / 代旭

类型: 剧情 / 家庭

豆瓣评分:8.4

总票房:上映中

剧情简介

影片讲述了一个女孩从童年到成年残酷变化过程中所发生的故事。

上榜理由

1、非常真实,没有添加一丁点夸张的作料来增添影片的刺激感,也没有一味追求耸动人心的戏剧性,把残酷青春和问题青少年这样的陈词滥调,以及一些符号化的东西适可而止、点到即止地讲述出来,毕竟大部分的人在青春时很少会做出浮夸的荒唐之事,正因为如此,发生在女主身上的故事,才具备四海皆准的普遍性,对观众来说,也有了更深层次的共鸣感。

2、影片反映了中国式教育的最大问题,家长不知教育孩子的根本,狗是引题,13是成长,成长到伪善的成人世界。观众之所以看完电影能产生强烈共鸣,会哭不是被感动是难受,是因为这部分观众人人都是李玩,被生活磨平棱角,失去个性,扔掉脾气,忘记初心,美其名曰“这就是成长”。人们在成长中“提高了”情商,“学会了”做违心事,说违心话,再也遵循不了自己的内心,一代又一代,代代如此代代都这样长大,等我们变成大人,然后帮着下一代懂事。狗永远是狗,人有时却不是人。

3、密封了五年之久,《狗十三》比《我不是药神》更能直抵人心,因为它直面国人青春之痛与成长之殇,就是再过十年、二十年,仍旧不会落伍、仍旧震耳欲聋,中国式家庭为何如此之伤人?是我们一辈子的难题。

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‘贰’ 对2018年的电影有什么期待吗

我期待很多筹集中的剧选角成真
第一部,《罩没人生路不熟》如果你喜 欢轻松、欢乐、温暖 的电影,那么《人生路不熟》是你 不能 错 过 的。

这部电影 由易小星执导,乔杉、范丞丞等主演,讲述了一
家四口意外开启卡车之旅的故事,有欢笑也有泪水。卡车司机周东海(乔杉饰)对准女婿万一帆(范丞丞饰)十分悲观。静宜)也想猜灶尽办法调和这对冤家。这部电影是一部让人捧腹大笑,让人感动落泪,又让人暖心治愈的电影。

既表现了卡车司机的艰辛与欢乐,也表现了一家人的亲情与和睦。电影中有很多搞笑的情节和温馨的画面,让人感受到生活的美好和幸福。

乔杉在电影中饰演固执、爱面子但心地善良的卡车司机。他用自己的搞笑感人诠释了这个角色。范丞丞饰演一个阳光乐观,但并不时髦的准女婿,以青春活力为影片增色不少。马丽在剧中饰演贤惠大方,但略带脾气的准婆婆。她用自己的机智和温柔为电影带来了欢笑。张靓颖饰演的是一个乖巧聪明但有点任性的女儿,她的气场和才华为影片带来了看点。

《人生路不熟》是一部让人发笑、让人感动、充满温情的电影。它不仅展现了卡车司机的生活,也展现了一个家庭的幸福和甜蜜。这部电影值得每一位喜欢喜剧和家庭的观众观看。

第二部,《长空之王》是一部让人热血沸腾、心潮澎湃、泪流满面的影片。它不仅展现了我国航空事业的辉煌成就,也展现了飞行员人性的光辉。这部电影值得每一位爱国者和追梦人去看。

这部电影由刘晓世执导,王一博、胡军、于适、周凉雨等主演。讲述了雷宇(王一博饰)等优秀飞行员经过严格选拔,正式成为我国新一代试飞员——战斗机飞行员的故事。

正式出动后,他们在张挺机长(胡军饰)的带领下,参与最新最尖端战斗机的试飞,以及不断挑战战斗机和自我极限的过程中的故事.本片是国产首部以歼20战斗机为题材的影片,展示了我国航空事业的发展成就和飞行员精神风貌。电影中有许多震撼人心的空战场面和高难度的飞行动作,让人感受到飞行员的勇敢和牺牲。同时,影片还展现了飞行员们的日常生活和情感,让人感受到他们的真实和温暖。

在电影中,王一博饰演了一位年轻有为、热爱飞行、勇于拼搏的试飞员。他用自己的实力和魅力诠释了这个角色。胡军饰演一位经验丰富、严谨负责的机长,以他的威严和温情带领着年轻的飞行员。周凉雨饰演聪明可爱的少女,暗恋飞行员,为梦想努力奋斗。她用穗闷扮自己的气场和才华为影片增添了看点。

‘叁’ 电影公司半年报:光线、万达状态回暖,华谊、北文持续失速


暑期档即将收官,仍未出现一部爆款,这也成为了上半年电影市场疲软前行的缩影。


上半年,电影市场的发展情况并不乐观。猫眼专业版数据显示,2021年上半年中国内地票房总收入为275亿元,相比2019年同期下滑了36亿。


虽然,春节档在《你好,李焕英》《唐人街探案3》的带动下,以78.22亿的成绩创下了华语影史新高,但后续整个市场呈现出内容供给严重不足的局面,本被寄予厚望的暑期档,也因疫情反复下部分地区影院的闭门而哑火。



不过,对不少电影公司来说,相比于2020年上半年,2021年的电影市场已经为它们提供了一个相对稳定的发展机会。从上半年光线传媒、万达电影、华谊兄弟、北京文化、横店影视五家上市电影公司的财报来看,光线传媒、万达电影、横店影视的经营状况都已经回暖,其中光线传媒净利润更是飙涨2255.45%。


而华谊兄弟和北京文化,目前则仍面临着营收压力,前者虽扭亏为盈,但扣非净利润为亏损状态,后者净利润亏损达到4506万元。


《你的婚礼》以小博大,光线传媒净利润飙涨2255.45%


业绩: 上半年营业收入7.55亿,较上年同期增长了191.37%,归属上市公司股东的净利润为4.85亿,较上年同期增长了2255.45%。



2020年上半年,光线传媒净利润仅2057万,这也是因为原定于去年春节档、情人节档上映的《姜子牙》《荞麦疯长》等影片均撤档延后上映,上半年仅依靠《误杀》《两只老虎》《南方车站的聚会》等2019年年末上映的影片来支撑营收。


2021年上半年,《人潮汹涌》《明天会好的》《你的婚礼》《阳光姐妹淘》等新片接连上映,成为了光线传媒净利润暴增的关键。财报显示,上半年光线传媒参与投资、发行或协助推广并计入本报告期收入的影片总票房约为16.97亿元,其中口碑稳健的《人潮汹涌》在春节档收获7.62亿票房,之后,《你的婚礼》则收获了7.89亿的票房。



从《从你的全世界路过》《悲伤逆流成河》《超时空同居》等影片的票房来看,光线传媒确实如财报中所言,在中低成本高回报的类型片上具有成熟经验和驾驭优势,《你的婚礼》也是此类作品。不过需要警惕的是,近几年这些以小博大的影片中普遍缺乏口碑之作,《你的婚礼》豆瓣评分甚至未达到及格线,未来光线在强调方法论的同时,或许更应注重内容质量。


财报显示,光线传媒的内容储备中,《五个扑水的少年》《冲出地球》《坚如磐石》等均已完成制作,《狙击手》《十年一品温如言》《一年之痒》《会飞的蚂蚁》《深海》等影片正在制作过程中。由此也不难看出光线传媒的投资战略,即以《狙击手》《坚如磐石》等大导演作品、《十年一品温如言》这种IP项目、《深海》等头部动画电影为主力,以其它中小体量的影片为“配菜”。



《哪咤之魔童降世》和《姜子牙》两部动画电影的成功,对光线动漫业务的意义暂且不谈,这两部电影带来的营收,显然让光线在内容投资上更有底气了。接下来的项目储备中,《狙击手》《坚如磐石》《十年一品温如言》等影片的出品方都为光线,其中《狙击手》还为投入成本相对较高的战争题材。


2018年影视行业进入变革期后,各大电影公司之间的合作便在加速,大片或中成本影片由多家头部影企联合投资出品已成为常态,这也是单个电影公司降低投资风险的最好方式。比如上半年的《悬崖之上》背后,就集结了中国电影、英皇影业、上海电影、阿里影业等多家投资方。


近几年来,光线传媒在动画电影领域的投资布局已取得建树,但在主流电影领域,光线的布局一直以擅长的中小成本影片为主。如今,在公司运转稳定,营收和现金流皆向好的情况下,强化对《狙击手》这种头部内容的主投主控,或许也是光线传媒实现突破的机会。


上半年仅上映两部影片,万达电影“内容荒”


业绩: 上半年营业收入70.34亿,较上年同期增长了256.64%,归属上市公司股东的净利润为6.39亿,较上年同期增长了140.77%。



2021年上半年,全国观影人次达到6.8亿,较2019年同期下降15.9%,但相比于2020年长达半年多的歇业,观影人次的复苏已经足以令万达电影、横店影视等恢复元气。财报显示,上半年万达电影观影收入达40.4亿元,占营业总收入的57.43%,而去年同期这个数字只有5.33亿。


半年报里,万达电影公布了最新的院线资产数据,截至2021年6月30日,万达电影在国内拥有已开业影院712家,6174块银幕,影院规模还在持续提升。但对万达电影来说,观影业务“投资回报率低”的困局仍在继续,上半年万达电影观影业务的毛利率仅为13.38%,而商品、餐饮销售收入,以及电影制作发行及相关业务收入的毛利率都在60%以上。


近几年,万达电影一直在向覆盖电影投资、制作、发行、放映的全产业链业务发展,提升上游内容参与度,平衡自身的营收结构,但在内容投资与制作上,万达电影的速度和成果显然都不及外界预期。可以发现,在2018年和2019年,万达电影每年出品的影片都在10部以上,但在票房和影响力上双双取得成功的主控作品,似乎只有《唐人街探案》。



2020年,《唐人街探案3》延迟上映,就已经暴露了万达电影在内容储备上的乏力。去年一年,万达电影只上映了三部作品,其中主控的《月半爱丽丝》票房为2847万,虽然参投的《金刚川》和《我和我的家乡》都取得了不错的票房成绩,但万达电影都为联合出品方,且位次并不靠前。


2021年上半年,万达电影的内容储备依然乏力,仅上映了《海底小纵队:火焰之杯》和《唐人街探案3》两部电影,前者票房为5326万。下半年,万达电影的待映影片虽然不少,但除了已经上映且票房表现乏力的《我的父亲焦裕禄》《二哥来了怎么办》外,《陪你很久很久》《没有一个春天不会来临》《天星术》等待映作品中,仅《天星术》这部奇幻冒险片体量较大。



收购万达影视时,万达电影的预期是让院线业务与内容业务产生协同效应,但通过单一爆款获得长远发展并实现协同显然是不现实的。如今,万达电影也意识了这一问题,在半年报里提出将 探索 主旋律、合家欢、悬疑犯罪、 情感 青春、科幻玄幻和亲子动画等六大系列影片,并通过“菁英+”电影人计划继续挖掘和培养导演、编剧领域的新生力量,为内容业务输送人才。


其实,遍观万达电影近几年的投资足迹可以发现,《我和我的祖国》《中国机长》《我不是药神》《战狼2》等爆款背后都有万达电影的身影,但和《金刚川》和《我和我的家乡》一样,万达电影在其中的参投比例都不高,可见其投资策略一直存在问题。


靠转卖资产扭亏为盈,华谊的实景 娱乐 没有“新故事”


业绩: 上半年营业收入5.79亿,较上年同期增长了78.37%,归属上市公司股东的净利润为1.06亿,较上年同期增长了145.75%,扣非净利润为-2.26亿,较上年同期增长3.01%。



从表面来看,华谊兄弟上半年实现了扭亏为盈,但若抛开对华谊腾讯 娱乐 有限公司部分股权、腾讯音乐及猫眼 娱乐 等金融资产、部分实景 娱乐 项目的资产处理,华谊大概率仍处于亏损状态。


上半年,华谊收入前五名的影视作品为《侍神令》《温暖的抱抱》《超越》《谢里》《你好,李焕英》,合计实现收入2.79亿,占营业收入的48.27%。其中虽有拿下了春节档票房冠军的《你好,李焕英》,但华谊在其中只是第六大联合出品方,能从54亿票房里获得的分成是极为有限的。



在《超越》《谢里》《你好,李焕英》三部作品中,华谊都为参投方,而上半年华谊主投的《侍神令》和《温暖的抱抱》,票房分别为2.73亿和6.69亿。对曾被爆料成本高达6亿的奇幻电影《侍神令》而言,口碑失利导致原IP《阴阳师》带来的票房加持寥寥无几,2.73亿的票房收入下,华谊兄弟面临巨额亏损。


从华谊下半年的内容储备来看,除了已经上映的《盛夏未来》和《混沌行走》,华谊接下来还有《铁道英雄》《749 局》《美人鱼2》《假如爱有天意》《摇滚藏獒:蓝色光芒》等国产片,以及参投的好莱坞科幻片《月球陨落》等待上映。从海外影片来看,同为科幻题材的《混沌行走》内地票房最终可能难以突破千万,无知名演员加持的《月球陨落》票房或许更不理想。


从华语片来看,华谊的《铁道英雄》《749 局》等都难以迈入头部大片梯队,目前定于国庆上映的《铁道英雄》想看人数仅3万多人,后者则为4.4万人。此外,《美人鱼2》或许要等到2022年才能上映,但在当下电影市场的大环境里,《美人鱼2》想如前作般豪取数十亿票房已是难事。



如今,华谊兄弟的内容业务多少缺乏看点,也是因此,半年报里华谊才耗费了大量篇幅来讲述实景 娱乐 的故事,称将继续聚焦“影视+实景”,完善并加速IP的制作和转换,以提高内容变现能力。上半年,华谊品牌授权及实景 娱乐 板块营业收入5295万元,较上年同期相比上升433.11%,但这更多是受疫情影响,从收入占比来看,品牌及实景 娱乐 仅贡献了9.15%的收入。


财报里,华谊对实景 娱乐 信心大好,但现实动作却与之反向而驰。今年上半年,天津实景 娱乐 退出了河南建业华谊兄弟文化 旅游 产业有限公司和南京华谊电影小镇文化产业发展有限公司,8月份,华谊又发布公告称,拟以2.25亿元的价格转让天津实景 娱乐 15%的股权。或许,实景 娱乐 业务的盈利及前景并不乐观,否则华谊也才会接连做出割舍。


从财报来看,华谊兄弟在元气大伤后,依然没有回归正轨,仍在挣扎当中。如今,北京环球影城主题公园开放,与上海的迪士尼乐园一南一北遥遥对望,未来华谊的实景 娱乐 之路或许会更为艰难。


《你好,李焕英》收入去向成迷,北京文化仍陷亏损漩涡


业绩: 上半年营业收入2156万,较上年同期增长了281.79%,归属上市公司股东的净利润为-4506万,亏损比重较上年同期缩小了29.92%。



上半年,北京文化2156万的营收,是由《沐浴之王》《特警队》《云边有个小卖部》《四十九日祭》《金刚川》等作品贡献的,其中《沐浴之王》带来的营收为1445万。这些作品多于去年上映,而北京文化今年上半年上映的《你好,李焕英》,并未计入业绩之内。


《你好,李焕英》上映前,北京文化发布公告称已经卖出了电影的发行权,委托第三方公司进行保底发行,保底票房收入为15亿元,截至2月17日,北京文化来源于该影片票房的收入约为6000万至6500万的区间。当时《你好,李焕英》的票房为27.29亿,最终影片取得了54亿的票房成绩,但因保底协议超额部分的分成比例会降低,北京文化的最终收入不可能直接翻倍,但大概率也在8000万左右。



卖掉发行权后,北京文化不再是《你好,李焕英》的最大受益方,但是若这笔业绩计入上半年收入,对经营不佳的北京文化来说,也能稍微提振士气。可在财报中,北京文化却给出了“受电影项目收入确认周期影响未计入业绩”的说法,对比《你好,李焕英》已经计入华谊兄弟上半年的业绩,北京文化的说法显然存疑,但具体原因为何尚不得知。


接下来,北京文化待上映及仍在筹备中的项目有《东极岛》《749局》《来都来了》《让我留在你身边》《白蛇前传之封魔录》,以及《封神三部曲》和《画江湖》系列。其中由乌尔善执导的《封神三部曲》采取三部连拍的模式制作,目前影片的外景拍摄基本杀青,其中第一部的特效制作也已完全,只待上映。



今年上半年,北京文化出于分散投资风险、缓解公司流动资金压力等多重考虑,与西藏慧普华企业管理有限公司签订了协议,作价6亿元转让了《封神》系列三部影片各25%的份额。之前转让《你好,李焕英》发行权时,北京文化的出发点更多是对影片的市场表现不看好,但转让《封神三部曲》的份额,更多是出于经营压力。


转让三部影片各25%的份额,确实分摊了一部分风险,但《封神三部曲》对北京文化而言,仍是“定生死”的存在。据业内爆料,这三部影片的投资成本高达30亿元,也就是说,《封神三部曲》的票房至少需要90亿以上才能回本,若票房不能达到90亿以上甚至更低,那北京文化就会面临亏损局面。反之,如果《封神三部曲》能一战封神,那北京文化或许就能翻身。


8月27日,北京文化发布了《行政处罚及市场禁入事先告知书》的公告,公告显示,北京证监局确认了北京文化借助《大宋宫词》《倩女幽魂》两部项目虚增业绩的事实。利空落地,某种程度上对北京文化来说是一个好消息,不过,至今仍在内斗下风雨飘摇的北京文化能否等到《封神三部曲》“救命”,还是未知。


《送你一朵小红花》斩获12亿票房,横店影视进入转型关键期


业绩: 上半年营业收入14.75亿,较上年同期增长了1239.73%,归属上市公司股东的净利润为2.01亿,较上年同期增长了167.41%。



上半年财报中,横店影视并未公布院线业务和内容业务的具体营收比例,但财报显示,报告期内,横店影视在全国拥有影投公司574 家,实现票房收入10.85亿元。由此来看,目前院线业务仍是横店影视的支柱业务,而影视制作和销售卖品、发布广告等业务合计贡献的营收在4亿元左右。


2021年上半年,横店影视上映的影片并不少,其中作为出品方参与的有《你好,李焕英》《熊出没·狂野大陆》《我的姐姐》等4部影片,联合出品的有《缉魂》《武汉日夜》2部影片。此外,上半年计入横店影视业绩的,还有2020年年末上映的《送你一朵小红花》,这部票房达到11.9亿的影片,为横店影视主投主控。



《送你一朵小红花》是迄今为止,横店影视主投主控电影中票房最高的一部作品。2016年,横店影视开始涉足上游内容制作,但过去几年参与的80余部影片中,横店影视基本都是以参投为主,主投的作品寥寥无几。《送你一朵小红花》这部小成本影片的成功,对横店影视而言意义重大。


去年12 月,横店影视与横店控股签署了相关转让协议,收购了横店控股持有的横店影视制作和浙江横店影业有限公司100%的股权,在内容制作端加大发力,向“内容+渠道”全方位发展。这次收购的成果很快体现了出来,《送你一朵小红花》的第一出品方就为浙江横店影业,影片的票房也反映在了横店影视的财报中。



其实,做院线起家的横店影视,当下和万达电影的发展方向是类似的,即从发行端向内容端转型。对此类公司来说,一部主投主控作品的成功是值得肯定的,但能否真正从“院线公司”升级为“电影公司”,还是需要长线耕耘,产出更多爆款来证明自身的内容制作能力。


从上半年五家电影公司的业绩来看,2018年开始,资本市场对影视行业的态度发生重大转变,且影视行业结束高速发展期后,那些没有在浪潮褪去后爆雷的电影公司,基本都抗住了行业转型和疫情带来的压力,就如光线传媒、万达电影、横店影视等,这些公司今年上半年的业绩都有了大幅提振。


不过,对比往年电影公司们的内容储量来看,今年各家电影公司的存粮都减少了,这背后的原因有很多,如疫情影响下不少内容制作延迟,如不少项目因资本撤离而难以开机。从大环境看,整个电影行业依然未能脱离低谷期,2021年下半年,电影市场或将继续负重前行。

‘肆’ 今年暑期档院线电影呈现出什么态势

你有多久没有去电影院看电影了?2022年对于影视行业来说是非常具有挑战性的一年,行业的寒冬在疫情之下仍在延续。 目前,大多数人脑海中的电影画面都隐约停留在年初的贺岁档中,而《水门大桥》《这个杀手不太淡定》等经典场景似乎被大家津津乐道。而现在已经是七月了。 随着疫情影响消退,行业也迎来了解冻期。 影视行业能否在暑期黄金期的重要时刻打一场漂亮的“翻盘”?

过去,很多传统电影院,尤其是开在商场里的电影院,大多处于等待观众上门的状态,主动走出市场的人并不多。

彭崇熙拥有12年的影院投资和运营管理经验,指导过100多家影院的开业。 他的经验是,如果目标是让更多的人进入剧院,就应该让更多的人走出去培育市场并继续做下去。“特别是在一些小城市,有太多人没有进入剧院,很多人对剧院的印象还停留在几十年前的礼堂和僵硬的长椅上。”在他看来,无论电影院设在哪里,最重要的是宣传电影本身给观众带来的快乐和价值,告诉那些平时不去电影院的人,看电影就是和唱歌、吃宵夜相比,它能带来什么附加价值,而不是默认大家都喜欢看电影。

经过疫情的洗礼,影视行业迈入头部时代。在本次暑期档的带动下,随着大量优质内容不断涌现,中国电影行业必将触底反弹,实现涅槃重生,行业保持良好发展趋势的格局不会改变。让观众重新回到影院,或许不只是几部大片那么简单。如何树立行业信心、市场信心,让电影再次出现在人们的生活中,则是当下电影行业需要共同思考的命题。

‘伍’ 2018年电影产业链市场竞争格局与发展趋势分析

上游环节竞争白热化

电影产业链上游是制片环节,主要包括剧本开发、立项、电影生产构成。目前,电影制片环节准入门槛不高,根据《电影管理条例》和其他相关规定,电影行业制片领域涉及的监管准入措施主要包括电影制片制作资格准入许可、电影摄制行政许可、电影内容审查许可三大方面。

正因此,国内制片方的竞争十分激烈,每年生产的电影数量持续增长。根据国家广电总局数据,2014年,我国电影产量为758部,到2018年电影产量已超过千部,增加至1082部,年均复合增长率为9.3%。

电影产业链中游是发行环节,主要是根据影片获取公映许可证和上映档期的情况,组织电影宣传和发行工作,完成影片公映以及衍生品销售等工作。不过影片类型的不同,使国内发行领域的机构存在差异。

其中国产电影的发行可以由国内任意发行公司完成,而进口电影只有中国电影、华夏电影两家公司具有引进和发行权。其中批片大都是由民营公司引进之后,再向中影或者华夏申请配额指标并支付一定费用。

这导致国产电影发行市场竞争激烈,既有博纳影业、五洲电影发行等为基于院线资源优势的终端主导型公司,也有光线传媒、新丽传媒等为以优质内容生产为核心的传统发行公司,以及猫眼电影、阿里影业为代表的新兴互联网发行公司。

电影产业链下游是院线(影院)环节,是电影行业中连接电影发行方和影片放映方,对影院实行统一排片、统一经营、统一管理的独立经营单元。目前,国内院线与其下属影院的关系主要分为两种,一种是资产联结、另一种是签约加盟。

由于院线有牌照准入壁垒,因此近年来国内院线数量基本保持稳定,竞争格局基本清晰,以万达院线、大地院线、上海联合、中影南方和中影数字等为代表的前十院线梯队成为我国院线市场商业化运作的主导力量。

产业链整合趋势明显

当前,国内电影行业全产业链布局或向产业链上下游延伸发展、整合或合作的趋势日益明显。为了通过整合全产业链资源以强化盈利能力和对产业链各资源要素的控制能力,以此发挥各产业环节的协同效应、增强市场竞争力,国内电影行业中实力较强的企业纷纷开始全面介入上游的内容制作、中游的宣传发行、下游的院线影院终端放映和衍生品产业投资之中,使得整个电影产业链的整合趋势日益明显。

此外,影视公司与互联网的跨界融合越来越多,电影制片、电影宣传发行、电影衍生品和投放终端逐步互联网化。近两年,互联网公司也通过兼并、合作,渗入到制片、发行、放映各方面,从多角度、宽领域介入到了电影产业链。互联网公司凭借其平台的领先优势,协同现有业务布局和战略方向,为平台的活跃用户提供丰富的内容供给,增加盈利。

更多数据参考 前瞻产业研究院 发布的《 中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告 》。

‘陆’ 龙标电影网络首发率上涨370%,多元分账+巨头入局冲击传统院线

作者:庞李洁

不久前,春节档电影盗版大案宣布告破,案件涉及《流浪地球》《疯狂的外星人》《新喜剧之王》等8部春节档影片。据不完全统计,由于网络盗版高清电影的传播,对院线票房和正版视频平台造成的损失约7.87亿元。

愈发猖獗的盗版内容不仅阻碍了部分观影群体走进影院,也触动到视频平台的利益,造成了线上线下大面积的票房损失。

尽管网络盗版电影无法超越院线的观影体验,但是在“免费”方面还是可以“完胜”买了版权的网络视频平台的。

当前,传统院线与优爱腾等网络视频平台之间几乎零窗口期的对接,不仅扩展了影片的消费场景,还延长了影片的票房收割周期。电影的线上发行势必会成为未来的趋势,而且将是一片充满想象的蓝海。此时,打击盗版的意义就更加重大了。

今年,春节档的多部影片都在下映后随即登上各大视频平台,其中《疯狂的外星人》《飞驰人生》等影片都采用单片付费的模式,《新喜剧之王》在付费期间,仅在腾讯视频一家的播放量就达到1亿次以上,取得了不错的网端收益。传统院线与网络院线的“无缝衔接"不仅满足了更多元的观影需求,也有利于带动电影大盘的票房扩张。

随着网络视频走向付费时代,网络院线覆盖的用户规模持续扩大。工信部数据显示,2018年,中国网络视频付费用户已经占到总体网络视频用户的50%以上,达到53.1%。各大视频平台的付费用户将近3亿。

在高速增长的付费群体中,电影是拉动用户付费的首要因素,占比将近40%。值得注意的是,各大视频平台的影片库除了传统院线的二轮内容,快速走向精品化的网络大电影也正在成为一股不可忽视的力量。2018年,全网共34部网大分账票房突破1000万,而2017年这一数据则为13部,其中,2018年分账最高的网大《大蛇》的票房更是突破了5000万。

网络院线的票房天花板不断被刷新,也吸引到更多资本和人才入局,甚至一些已经拿到龙标的影片也开始将网络作为首发渠道。尤其对一些中小成本影片而言,网络院线越来越多元的分账模式更有利于抬高此类影片的票房上限。

在利益驱动下,“网院同步”发行或成常态。随着选择“网院同步”发行的影片规模不断扩大,内容上的直接冲突将加剧网络院线对传统院线的冲击,不过双方并非完全对立,用户对不同消费场景的需求使两者互补共生成为可能。

尽管网大对网络院线的票房贡献不断走高,但网大从诞生至今一直位于电影行业“鄙视链”的底端。不久前,网上流传着一张关于电影行业的“鄙视链”图,网大甚至未被列入其中,可见网大在业内地位之低。

传统院线看不起网大,一方面在于网大在诞生之初,就给人粗制滥造、蹭IP、山寨、打擦边球的负面印象。另一方面,随着网大质量普遍上升,盈利能力增强,也将加剧网大与院线电影之间的竞争关系。

当然,国产网大目前还处在发展初期,无法与传统院线电影一较高下。但对比国外来看,发展相对成熟的Netflix即便花高价加入美国电影协会,但却始终没有叩开美国影院业主大会的大门,两者之间不可调和的原因更多地在于利益冲突。

在刻板印象和潜在隐患之下,网大想要打破行业“鄙视链”,只能从扩展利润和精耕内容两方面着手。

1、各平台分账模式多元化,网大票房整体抬高

此前,镜像 娱乐 (ID:jingxiangyule)曾在《2018年34部网大分账过1000万,同比增长160%,网大走向精品多元化》一文中详细解析过优爱腾三大平台的网大分账模式。各平台通过内容评级划定分成基数,再根据有效播放确定分成额度。除了内容分账,各大平台还有拉新会员分成、广告分成等,再加上当前的单片付费模式,网大的分账形式越来越多元。

而且,各大视频平台的分账模式都在向着去“唯流量论”的方向发展,给优质内容更大的获利空间。据统计,2018年,网大分账TOP30累计票房超6亿元,网大的市场规模不断扩大。

2、巨头入局,精耕内容

不断做大的网大盘口开始吸引更多资本和人才入局,尤其是在网大走过野蛮生长期之后,资本更多地向头部公司集中。2017年下半年,新片场D轮融资额达到了1.47亿,淘梦影业也完成了9000万的B轮融资。网络院线的票房表现成了这些公司潜力评估的标准之一,其中与爱奇艺有过合作的多家公司融资额都达到了千万级别。

不仅如此,传统的电影公司和电影人也在近两年纷纷进军网大行业。例如,华谊兄弟、欢瑞世纪、慈文传媒等通过开设或收购新媒体子公司布局网络电影领域;欢喜传媒公告称将在未来六年内,拥有对张艺谋执导的三部网络系列影视剧的独家投资权,而这三部网络系列影视剧有可能就包含了网大。

内容品质的抬升将逐渐撕掉网大粗制滥造的标签,而更大的利益空间则将吸引更多影片投向网络院线的怀抱,甚至包括一些传统院线电影。相关数据显示,2018年拿到龙标,却以互联网为第一发行渠道的作品共146部,比去年增长370%,越来越多的龙标电影开始更加重视网络院线的发行能力。

不可否认的是,当前,传统院线的影片质量整体更高,大屏、3D、超清等技术也能给用户带来更好的观影体验,但是伴随着互联网的冲击和新的消费习惯形成,传统院线的发展也暴露出一些问题:

1、传统院线承载力有限,整体供过于求。 中商产业研究院数据显示,2018年,国内年产电影达到1082部,全球年产电影上万部,但传统院线上映电影仅400余部。

2、传统院线排他性强。 观众在选择影片观看时,往往非此即彼,因此对于同一天上映的电影,更多排片给头部,腰部、尾部的影片票房空间相当有限。

3、传统院线观影成本高。 这个成本不仅是电影票价,还包括花费的时间成本,观看一部时长在1个半小时的影片往往需要花费的时间在3个小时左右。

4、部分用户选择的自由度被限制。 传统院线电影作为一种社交 娱乐 方式,大多数是群体观影,个性化的观影需求受限。

5、“私密”观影的需求增长。 2017年,私人影院的规模从2014年的200家发展到上万家,反映出观影群体对私密空间的需求在高速增长。另外,CBNdata数据显示,2015年至2017年,单人观影规模持续扩大,若影片在网络、影院同步发行,这部分群体转向网络观影的概率更大。

相比之下,网络院线的发展能在很大程度上弥补传统院线的短板。网络院线拓展了影片的发行渠道,能够有效减少影片在传统院线“一日游”的现象,缓解传统院线供不应求的排片压力。尤其是对中小成本的影片而言,与其在与头部影片的竞争中沦为炮灰,不如将网络院线纳入发行渠道,以更稳妥、更多元的方式获取投资回报。

2018年,共有9部电影“网院同步”上线,尽管其中并没有票房特别高的影片,但还是给市场带来了一些惊喜。例如,《S4侠降魔记》影院票房364万,网络分账1322万;《九门提督》影院票房0.9万,网络分账1054万,是传统院线票房的1171倍;《天下第一镖局》影院票房50万,网络分账994万等。由此可见,一些在传统院线竞争力较差的影片确实能够在网络端拿到更好的收益。

在这样的发展趋势下,未来,中小成本的传统院线电影选择“网院同步”发行将成常态。传统院线与网络院线对多元消费场景的覆盖也有利于拉动电影大盘票房整体上扬,但随着“网院同步”发行的影片规模扩大,在内容上的直接冲突或将加剧网络院线对传统院线的冲击。

不过,即便如此,网络院线与传统院线也并非是完全对立的关系,两者的存在将满足观众更多元的消费需求。影院观影是一种时间上的重度消费,往往伴随着用户的社交需求;而线上观影则相对轻度,影片选择和时间安排都更加自由。尤其是在大片云集的重要档期,频繁的影院观影并不现实,网络院线则能够满足用户在单一档期内观看多部影片的需求。

另外,还有很多用户会在影院看完大片之后,再去视频平台二刷。可见当下观众对传统院线和网络院线的选择并不是非此即彼。

当然,从目前电影市场的发展趋势来看,随着网络院线发行能力增强,营销体系完善,网大在资本和人才加持下输出更多精品化内容,必然会对传统院线造成一定的冲击,但最终冲击的程度如何则取决于用户对不同消费场景的偏好程度和观影习惯。

‘柒’ 2018年电影公司众生相:传统五大博纳第一、新兴公司腾讯系登顶

​文|行者

2018年,即使整个影视行业悲观情绪外溢,电影行业仍然实现了可贵的增长。

根据国家电影局发布的数据显示,2018年全年票房首破600亿元,达到609亿元,较去年同期增长9.06%,实现票房新高,同时新增银幕9303块,全国银幕总数达到60079块,稳居世界首位。

尤其让人惊喜的是,国产电影的票房出现强劲增长,猫眼电影研究院的数据显示国产片以77.5%的数量取得了票房总量的60.3%,国产片票房占比相比于去年增长了3.4个百分点,也是近三年来首次突破60%的心理线。

票房的增长得益于影片质量的提高。在全年票房TOP5中,有四部来自国产片,其中《红海行动》《唐人街探案2》《我不是药神》三部过30亿元的电影均为国产片,票房分别达到36.5亿元、34亿元和31亿元;且猫眼评分都超过9分,分别为9.4分、9.0分和9.6分。

这些成绩取得的背后,都是中国电影人努力耕耘的回报,也是各大电影出品公司在市场巨变下坚守的成果,不论是传统的博纳、光线、还是新兴的互联网影视力量腾讯影业、猫眼电影,都在发挥各自优势,坚守着初心:做好电影。

站在2019年的起始点上,文娱商业观察以5亿元票房为基准线,因为这个体量的电影是大片的票房起点,也是大部分影片盈利的起点,来盘点2018年新老影视公司的出品成绩单。

榜单背后不仅反映了出品公司实力的变化,更反映出互联网影视在近些年来与传统影视的融合,就像NETFLIX正式成为美国电影协会(MPAA)一员,成为第一家加入MPAA的非电影公司、第一家加入MPAA的流媒体。打破了传统电影公司=美国电影主流的观念。

这件事情的标志意义在于,以什么样的方式做电影不重要,重要的是做出了什么样的影片,只要影片得到市场和观众的认可,出品公司同样会得到市场的尊重和认可。

传统五大:博纳优异、华谊渐弱、光线万达稳字当头

2018年,中国影视产业的多事之秋。

在7天57.3亿史上最贵春节档的加持下,内地影视取得了梦幻开局。二月28天101亿票房,也刷新了世界影史最快百亿纪录。万达、光线、博纳等行业传统公司大佬出品成绩,也取得“开门红”。内地影市进入下半场后,“阴阳合同”引发 娱乐 产业大地震。传统影视大佬的命运轨迹,开始向着不同方向演化。

2018年春节档,擅长打造主旋律影片的博纳影业,主出品的《红海行动》以36.5亿成绩,荣膺档期票房冠军。国庆档期间,其主出品的《无双》,凭借观众正面口碑加持,最终拿下12.73亿成绩,问鼎档期票房冠军。国内三大黄金档期的“两冠王”身份,让市场对博纳刮目相看。

2018年华谊兄弟出品的《狄仁杰之四大天王》、《找到你》等多部作品。其主控影片中,仅有《狄仁杰之四大天王》最终累计票突破五亿大关,达到6.06亿。原计划2018年内上映的《手机2》,在7月中旬杀青后再无相关消息传出。不过,2018年国庆档,华谊出品的《找到你》成为文艺片黑马,并最终取得了2.85亿成绩。但一部电影的出彩,并不能掩盖华谊整年市场表现的式微。

与博纳、华谊的起落相比,光线传媒、万达影视、中国电影等传统头部公司,表现稳扎稳打。

2018年,光线出品的8部影片以青春与动画类型为主。其参与出品的《超时空同居》与《动物世界》,分别取得8.99亿、5.09亿票房。暑期档,光线参与出品的《一出好戏》取得了13.55亿累计综合票房,表现亮眼。遗憾的是,其参与出品的动画类型作品没有爆款诞生。

2018年春节档,万达影视出品的《唐人街探案2》、《熊出没·变形记》,分别取得33.97亿、5.68亿累计票房,利润可观。暑期档,其主出品的兄妹喜剧《快把我哥带走》,口碑与票房均取得不错成绩。相较而言,去年万达影视保持了稳定发挥。

作为国字头的行业巨头,2018年中国电影出品了《捉妖记2》《无问西东》等,市场表现平稳,符合其一贯的风格。其中,票房成绩超5亿的2部作品,合计票房达到29.9亿。英皇电影作为香港公司的传统厂牌,参与出品了《红海行动》、《无双》、《无名之辈》三部爆款,吸金能力非同一般。

行业新贵:爆款捕手北京文化,徐峥、宁浩成最大赢家

2018年,传统影视大佬的大考之年,也是许多行业新贵的立足之年。

北京文化继续扮演者爆款捕手的角色,现实题材作品《我不是药神》、《无名之辈》的火爆,让其再次成为市场焦点。《我不是药神》公映期间,公司股票大涨,市值最高涨幅达到40亿。唯一遗憾的是,其出品的《英雄本色2018》票房惨淡。这也是北京文化2018年的最大遗憾。

《我不是药神》的出圈,让坏猴子影业、北京真乐道、欢喜传媒三家公司从幕后走到了前台。徐铮、宁浩之间的投资版图,逐渐清晰起来。通过梳理三家公司出品成绩,不难发现2018年的内地影市,徐铮、宁浩成为最大赢家。

2018年,宁浩的坏猴子影业主出品了《我不是药神》,导演文牧野正是电影计划的首期签约对象。这也是2018年,公司唯一出品的电影作品。徐铮的真乐道文化参与出品了《我不是药神》、《超时空同居》等四部影片。徐铮、宁浩作为联合创始人的欢喜传媒,在《我不是药神》之前,还出品了刘若英导演处女作《后来的我们》,取得13.6亿票房。

除此之外,2018年暑期档,开心麻花参与出品的《西虹市首富》取得25.47亿票房,延续了麻花作品的爆款表现。国庆档,开心麻花基于舞台剧IP打造的《李茶的姑妈》上映。在较高的映前热度中因为口碑问题而未达预期。最终,此片取得了6.04亿票房。2018年,开心麻花可谓是有喜有忧。

与开心麻花关系密切的新丽传媒,也参与出品了《西虹市首富》和《李茶的姑妈》。贺岁档根据意大利口碑佳片翻拍的《来电狂响》也是由其出品,当前已取得6.35亿票房。新丽传媒能否将母公司阅文集团优质文学IP,改编成更多优质影视作品更值市场期待。

互联网影视公司:腾讯影业+企鹅影视登顶,猫眼阿里可圈可点

2018年,腾讯影业、企鹅影视、阿里影业、猫眼 娱乐 等新兴互联网影视公司,机遇与挑战并存。四者在出品端均有良好表现,逐渐登上影视行业主舞台。

其中,腾讯系市场表现出众。据统计,2018年票房5亿以上出品公司中,腾讯影业与企鹅影视联合拿下71.58亿票房,位居排行榜冠军,其中腾讯影业占41.67亿,企鹅影视占29.91亿。

作为新兴网联网影视公司的后来者,腾讯影业通过不断 探索 与总结,在过去一年给出品市场留下了诸多优质作品。从春节档6.05亿的《熊出没·变形记》,到国庆档6.28亿的《影》,再到18.7亿的漫威作品《毒液:致命守护者》。其中,张艺谋导演的《影》,以12项获奖提名领跑第55届中国台湾金马奖。最终,影片斩获最佳导演、最佳美术设计、最佳造型设计、最佳视觉效果四项大奖,成为当晚最大赢家。《毒液:致命守护者》不仅中国市场表现优异,全球累计票房突破也以10亿美元,创造漫威“身价”最高单人英雄。

与此同时,企鹅影视作为腾讯系另一厂牌,参与出品了《无问西东》、《捉妖记2》。在贺岁档及春节档,市场表现突出。其中,《无问西东》还帮助王力宏、章子怡拿下第10届澳门国际电影节最佳男女主角。

暑期档与国庆档,阿里影业分别参与出品了《西虹市首富》、《无双》等影片,市场票房表现可圈可点。其中,其联合出品的《碟中谍6》,在大盘走势趋冷的状态下长线走势稳定,最终突破12亿票房。

2018年,猫眼参与了24部作品的运作。其参与出品的影片覆盖三大黄金档期,有《捉妖记2》、《后来的我们》、《熊出没·变形记》、《李茶的姑妈》等。在猫眼网络票务平台的支持下,这些影片均取得了不错的票房成绩。

通过以上盘点,不难发现传统影视巨头,正在被行业新贵及新兴互联网影视公司逐渐赶超。影视寒冬季之下,新兴互联网影视公司的成长速度超出预期。未来整个影视产业格局,或将面临重新洗牌。

‘捌’ 如何看待电影的发展趋势

目前国内电影行业主要上市企业有:完美世界(002624)、新媒股份(300770)、华策影视(300133)、平冶信息(300571)、华录百纳(300291)、唐德影视(300426)、华谊兄弟(300027)、中国电影(60097)、万达电影(002739)等。

本文核心数据:中国上映国产片VS.进口片数量及票房,中国大陆电影票房TOP10

1、中国医生上映4天,票房破3亿

2021年7月9日,抗疫电影《中国医生》在中国大陆上映,影片上映后口碑炸裂,2021年7月12日,《中国医生》的电影票房突破3亿。《中国医生》电影票房涨势如此喜人的原因主要在于以武汉抗疫英雄为原型,符合中国大众的审美需求。结合之前好莱坞大片《速度与激情9》败给《你好,李焕英》的事实来看,未来符合我国大众审美需求的影片或将票房大涨,我国国产片或将逆袭迎来爆发时刻。

综合来看,近年来尤其是疫情之后,中国国产片迎来了发展的黄金时期,在这个时期《你好,李焕英》、《唐人街探案3》分别位居2021年上半年上映电影的第一二位,此次《中国医生》的上映也在天之内突破3亿元。未来,随着我国电影拍摄技术的发展,我国电影行业或将逆袭增长。

‘玖’ 18年电影院上映的电影有什么

《唐人街探案2》上映日期2018年2月16日
《捉妖记2》上映日期2018年2月16日
《红海行动》上映日期2018年2月16日
《祖宗十九代》上映日期2018年2月16日
《西游记之女儿国》上映日期2018年2月16日
《熊出没变形记》上映日期2018年2月16日

‘拾’ 2018年电影院上映的电影最值得去电影院的有哪些

2018年是电影市场看似繁荣的一年,但在票补减少的情况下,很多电影的票房都掺杂着水份。尤其在豆瓣、猫眼等专业电影网站上,更是存在着水军、团队操作的痕迹。2018年不乏有一些好看的影片,大概做个评价,哪些值得去影院观看!

不得不说,随着观众审美水平的不断提升,对电影的整体水平要求更高了,而不仅仅是请来一批明星大牌就会买账,个人始终认为,所有的片子都没什么商业文艺之分,而只有好看与否,好看才会吸引观众进影院去看!