A. 中国目前的电影市场情况如何
我们都知道，现在中国目前的电影市场情况是非常不容乐观的。这都是由于今年疫情原因的影响，足足有大半年在今年电影院都没有开门。现在虽然开门了，但是情况还是不容乐观。
一、今年年初整个地球都遭受着新冠病毒的影响，大家都处在水深火热之中。我们知道今年年初的时候，本该是新一年美好的开始，谁知道新冠肺炎病毒却肆虐在这个地球上。很多国家很多人民都遭受这个病毒的影响，在那段时间几乎每个人都处在水深火热之中，直到现在疫情虽然得到了很大程度上的缓解，但是还是远远没有消失。
综上，我们可以发现，中国目前的电影市场的情况依然是非常的惨淡，非常的糟糕。对此，你有什么其他的看法？可以在评论区里说一下，大家一起来讨论一下。
B. 中国电影的现状及发展
行业主要企业：猫眼娱乐(01896HK)、阿里影业(01060HK)、光线传媒(300251)、新片场(834630)、华谊兄弟(300027)、爱奇艺(IQ.NASDAQ)、Bilibili(BILI.NASDAQ)
本文核心数据：中国电影市场收入规模、中国电影放映场次情况、中国电影行业集中度
行业概况
1、定义
电影产业是对以电影的制作、发行和放映三个行业为主，同时包括电影的后产品的开发(如音像制品、电影频道、相关图书、玩具等)以及与电影相关的市场活动的总称，属第三产业中娱乐业的一部分。其主要功能是通过视听技术传递艺术形象信息，为人们提供审美、娱乐、宣教服务。
电影产业的特征包括以下几点：
2、产业链剖析：包括五大阶段
从电影行业整体来看，其产业链包括电影制作、出品、发行、放映环节。电影制作作为整个产业的最前端，决定了行业的影片供给数量、质量等情况，具有一定的议价权。影片制作完成后，通过出品及发行方使得影片得以面世，向下游院线企业进行宣发。电影产业的终端是院线市场，其基本职能是提供放映服务获取票务收入，一般占据45%的票房分账比例，同时还为合作商提供广告服务、提供卖品等衍生品服务以获得非票务收入。
在电影产业链中，发行上承制片方，下连院线播映方，是将影片全国推广的渠道，整个电影产业链的参与者众多。
电影制作方主要包括国内外文学与剧本等原始作品方，如国外的漫威、迪士尼，国内的华策影视、腾讯文学等;内容出品方包括海外的华纳兄弟、环球影业，国内的万达影视、华谊兄弟等专业影视公司;宣传发行方包括华纳兄弟、环球影业等传统影视公司发行方，以及淘票票、爱奇艺与猫眼电影等网络发行方;电影产业链终端的院线平台代表公司有海外的AMC与国内的万达影院、大地影院、横店影视等。
行业发展历程：处于“互联网+时代”
从1950年发展至今，我国电影行业共经历了四个阶段，分别为“国有资本时代”、“民营资本时代”、“商业大片时代”和目前所处的“互联网+时代”。
行业政策背景：多项政策加持
以政策扶持为主导电影产业的迅猛发展与国家层面以及政策层面出台的各项扶持政策有着紧密的联系。2010年的《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》由国务院办公厅出台发布，我国对促进电影产业繁荣发展提出了重要的指导方针、具体政策措施保障;
关于支持电影发展若干经济政策的通知》在2014年由财政部、国家发展和改革委员会、国家新闻出版广电总局等联合发布，明确了八项具体政策，使得市场活力得到进一步激发，公益服务质量和水平得到提升;
《国家电影事业发展专项资金征收使用管理办法》于2015年由国家财政部、国家新闻出版广电总局发布并规定，向申请工商登记的经营性电影放映单位征收5%的电影专项资金，用于电影产业发展的金融、税收和人才引进扶持政策。
《中华人民共和国电影产业促进法》于2017年3月1日发布实施，具有里程碑意义。对于正处于发展迅速但缺乏法律依据及保障的电影市场来说，无疑给中国电影产业发展带来了法制化的信心，也为中国电影"走出去"提供了法律上的保障。可以说，国家法律和政策，特别是政策几乎决定着电影产业发展的方向和发展程度。
行业发展现状：
1、中国电影市场收入规模：疫情后强势反弹
从电影票房收入来看，2016-2019年，中国电影票房收入持续增长，并成功突破600亿大关。2019年，我国票房收入达641亿元，较2018年增长5.4%，增速整体呈现下滑态势。2020年，受新冠疫情影响，我国电影票房收入仅为203亿元，不到2019年票房收入的三成。截至2021年12月中旬，我国电影票房收入457亿元，较2020年恢复较快。
2、中国观影人次情况：2020年下降近7成
从观影人次的变动情况看，2020年全年观影人次5.49亿人次，相比2019年减少了68.23%，降幅与票房降幅基本持平。对比2019年全国约14亿的人口总量，人均观影次数为0.39次，相比2019年的1.24次下滑明显，若以8.48亿的城镇人口计算，人均观影次数为0.65次，相比2019年减少了1.43次。
3、中国电影放映场次情况：疫情影响放映场次大幅度下降
2020年全国影院共放映电影5658.4万场，同比减少55.58%，降幅明显低于观影人次和票房降幅。对比票房、观影人次和放映场次的变化情况，随着国内影院数量的逐年增多，放映场次的增加速度始终能够大幅高于票房和观影人次的增长速度。
行业竞争格局
1、行业集中度：头部效应明显
整体来看，中国电影市场头部效应明显，行业集中度较高。随着档期竞争加剧、口碑宣传作用凸显，国内电影票房集中度加剧。2020年受疫情影响，电影前五名票房达到全年总票房的50%以上。除2020年特殊情况外，2018至2021年电影票房前三名和前五名占比稳步提升，这意味着影视行业的龙头公司能够分到更多红利。
2、企业竞争：万达影院市场份额最高
从各院线票房情况来看，我国电影产业市场集中度仍待提高，以票房TOP5院线的票房合计仅为2020年电影总票房的47%。其中，万达院线以15%的票房比重位居榜首，其次为大地院线，其票房比重为10%，上海联合院线(8%)、中影数字院线(7%)和中影南方新干线紧随其后(7%)。
行业发展前景及趋势预测
1、政策方面：《“十四五”中国电影发展规划》
2021年11月9日，国家电影局发布了《“十四五”中国电影发展规划》(以下简称《规划》)，这也是针对内地目前电影市场所做出的最重要的指导性方针政策，其中既有一些具体的数字指标要求，也有一些针对性较强的规划部署。整个规划书近万字，基本涵盖了内地电影近几年发展出现的问题和症结，并提出相应的解决方案，也包括了之前一些方针政策的进一步执行。
以上数据参考前瞻产业研究院《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》。
C. 印度最顶尖的四大招牌产业
一、印度软件服务业
印度的软件出口仅次于美国，占比达到全球软件出口的20%，印度在IT外包行业是世界第一名，竟然占到了50%的市场份额。 事实上，中国软件总量要比印度要大得多，中国一年的软件总量大约在5000亿美元之上，而印度的软件产能大约在1500亿美金左右，值得一提的是，印度的软件主要是用来出口创外汇，而中国的软件主要是为本土经济所服务的，具有本质上的区别。
印度软件业的确厉害，包括着名的波音公司，它的大飞机使用的飞行软件都是交给印度来编程的。比如着名的Windows 10软件，大部分印度人做出来的，甚至于比美国人搞的Windows 7要好用一些。
印度被称为IT人才的硅谷。根据之前统计，在美国超过18%的微软员工，16%的IBM员工，17%的网络人才和超过10%的医生，21%的护士曾经在印度接受过教育。甚至于美国的百事可乐、可口可乐、通用电器、捷运公司包括具有重要定位的美国五角大楼都采用印度的软件。在硅谷的各大电脑公司里，有大量的印度人担当研发的重任,即使发达国家领头羊德国也曾经表示要从印度引进软件人才。
印度软件业一度占据世界软件市场50%以上的份额，印度软件产品大多是输出到美国，然后是欧洲。印度的软件公司大量承揽了美国航空公司、瑞士航空公司、新加坡航空公司等航空公司的飞机运行软件，以及英国伦敦地铁的运行软件，印度的设计技术堪称一流。
世界银行之前有一份调查称，80%的美国公司把印度作为全球软件来源的首选市场。微软比尔盖茨曾经在之前访问印度时惊呼：“21世纪的软件大国，不是美国，也不是欧洲，而可能是印度。”可见，印度的软件业在全球的地位。
印度主要是IT外包服务，比如服务呼叫中心，还有一个就是软件外包，依靠的就是印度人的编的软件通俗易懂。
严格地讲，印度的软件业并不发达，发达的是印度的“软件外包产业”。
印度软件行业的主要盈利模式表现在外包服务上——就是给欧美大的IT公司做软件代工。类相当于富士康和苹果的那种合作关系，因此，软件的核心技术及品牌都不掌握印度自己手中，类似于中国之前的“外贸加工”模式，所以，印度的软件外包则是一种比较廉价的脑力劳动输出。
印度软件外包业崛起于上世纪90年代
早在1991年，印度政府就在软件业实施“零税赋”优惠政策，并享有银行贷款的优先权。不仅如此，印度政府还对号称“印度硅谷”的班加罗尔在内的多个软件园和出口加工区实施了优惠政策，并加强知识产权的保护，创造出有利于积极吸引外资、加快软件业发展的法律生态环境。
叠加英语是印度官方语言之优势，使得软件人员在与跨国公司的交流上沟通无障碍，这是印度的软件行业具有的先天优势。
需要纠正的是，虽然英语是印度的一个语言优势，但是并非英语是印度语言交流的全部。因为在中国人的普遍印象中，印度是说英语的国家。事实上，根据人口统计显示，印度真正说英语的人口数量大约仅占总人口的5%，当然，在一个10亿人口的大国里，说英语的人口数量已经不少了，毕竟英语人口拥有5000万，比起6648万人口的英国只少1000多万，可见印度英语人口比例虽然区区5%,但人口基数非常大。
英文是印度的全球商业交流及政治领域的工作语言，同时也是一门外语。比如在印度街头翻阅报纸杂志，在酒店里打开电视浏览各个频道，会发现英语只占有所有媒体一小部分，而且还是欧美主流媒体频道，而印度本地的英语频道并不多。在印度大城市公共图书馆，印度管理人员曾经说过，英语书籍只占所有图书的8%，92%以上的图书是各种印度语言的图书，而且英文图书的价格是印度本地图书的几倍。
除了英文作为工作语言外，印度最普遍使用的语言是Hindi(印地语)，占总人口的66%。另外还有Bangla（班哥拉语）等1 8种语言。印度语言中分10种不同文字，其中，语言使用人口占5%以上的语言文字有7种，这些语言在发音、语法、书写上是各不相同的。
在印度，中学生除了学习本地语言，往往还要学习英语及印地语，假如毕业去外省工作，还要学习当地语言。因此，一个印度人要想在全国找工作，至少要会讲4-5种语言。
由于印度在语言交流成本比较高，为了降低语言交流成本问题印度实施了两次大的规定：一次是印度独立后，决定在国会继续使用英语作为法律工作语言，这个决定大幅减少了政府的翻译成本。在全球商业领域和 科技 领域，印度将继续使用英文，保持与全球交流的低成本化。另外一次，是1976年，印度决定采用技术的手段，解决6-7种不同语言的沟通问题，其语言翻译软件也由此出现。
一开始，印度的软件外包公司承接的都是一些很小的软件开发代工，在2000年，印度软件业软件开始迅速发展。记得当年“千年虫”的担忧让全球各国一度恐慌，同时，也给了处于低端产业链的印度IT公司带来了千载难逢的发展机会，让印度接到了大量的代工订单，比如美国软件公司运行中的数百万条代码修复工作。
另外，日本的软件公司与美国公司的竞争，迫使美国大幅削减软件代工成本，在低端的软件解决方案上与印度IT公司展开合作。印度的很多IT公司也“借力使力”提升自己的软件技术，并且改善离岸业务模式流程，在获取专业软件知识上打造高价值的IT服务。
特别是从20世纪90年代以来印度卢比开始的长期贬值，间接支撑了印度软件公司竞争力，让印度一度成为“世界软件工厂”，号称”世界办公室“。
在软件代工高速发展时期，成千上万人的软件公司不在少数，比如Infosys、 HCL、Wipro等，这些都是印度软件外包领域的巨头，软件代工总收入都做到了千亿美元的级别，并占领了世界软件市场约20%的份额。统计数字显示，印度超1000人的软件公司就有上百家，并且软件外包公司前五名的公司员工数都在5000人之上。
印度获得软件技术人才有几个方式 ：首先是依靠吸收印度的大专院校人才。印度有400余所大学设有计算机专业，每年能够培养软件毕业生1万余人，印度政府特别为250余所院校提供部分教学经费。
印度高等教育享誉世界，印度在高校的师资力量、教材及教学管理其实与西方发达国家的很多着名大学几乎差别不大。特别是班加罗尔大学、韦洛尔 科技 大学等着名大学，他们的师资力量、教材和教学管理与全球名牌大学几乎在同一水平线上。印度在师资力量和学校规模、学科设置等方面是与全球全面接轨的，并且人才输出也堪称世界一流，印度的毕业生在全球人才市场上炙手可热。
很早以前，印度信息技术部长在美国就曾经说过，印度每年可向世界各国输出20万名IT人才。印度事实上已成为世界上名副其实的“信息技术产业和人才的大国”。当时无论是美国，还是英国、德国等，这些发达国家都十分渴望获得印度的信息技术人才。
其次是依靠民办或私营机构来培训人才。这类机构在印度有大约700余家，每年可培养数万名学员。再次是软件企业自己开立的培训机构。印度政府还在全国250个机构开设电脑培训课程，并在大约3000所中学推出“中学计算机扫盲和学习计划”。因此，印度多渠道发力软件培训，为软件企业提供了持续不断的“软件蓝领”人才。
虽然在过去20多年来印度软件外包业称雄世界，但已经成为过去式。由于移动互联网时代到来，技术更新迭代较快，特别是在大数据分析应用、数字化转型、自动化和人工智能的快速发展，印度外包产业和模式开始遭遇技术寒流，产值大幅下滑，员工大批失业。
由于印度众所周知的软件几乎都是外包业务，因此，印度软件业基本上挣的是外国人的钱。印度软件代工的模式是根据国外公司的需求进行软件编写，但自己的硬件条件很差，所以，缺乏可持续发展的内部环境，软件发展后劲不足，尤其是软件外包技术含量相当低，加上外国公司不断控制人工成本，利润越来越低。
印度《经济时报》，早在2017年印度IT产业裁员就高达5.6万人，并且IT公司在印度校园的招聘也大幅减少了50%—70%。报道称，裁员仅仅是刚开始。研究表明，在未来数年，印度数十万的就业机会可能会消失。在印度班加罗尔，心理医生”生意兴隆“，原因是来咨询的人很多，大部分往往都是被解雇的软件工程师。
印度IT公司由于极少在技术开发、产品研发上大幅投入，因此无法进入软件的高端领域。自始至终，印度软件外包产业没有走出低端产业链的循环格局，印度软件外包维持的是一个十分简单的“劳动力套利”模式。
因此，印度IT公司始终在延续这种低成本代工模式，并拥有十分庞大的入门级劳动力队伍，而缺乏资深的软件管理者和高端的软件开发者，让印度IT公司在面对大数据分析、人工智能、数据流量等新的模式面前，在软件高端产业链开发领域缺乏核心竞争力。
印度为何不进行软件行业产业升级呢？ 由于印度是一个人口大国，人口约达13.4亿，再加上它的教育体制限制，缺乏充分的高端人才供给，使得印度基于外包模式的软件行业无法进行产业升级。
印度的教育走的重视重高等教育，轻视基础教育模式，高等教育可以”直追“咱们，但基础教育却停留”非洲水准“。比如2013-2014学年，印度小学阶段辍学率高达21%，小学到初中阶段高达39%。
《经济学人》称据一份非政府组织的调查报告，大约有一半的印度五年级学生看不懂提供给二年级学生的课文，另外，仅有四分之一的五年级学生能掌握除法。
印度在识字率上也远低于世界平均水平，在基础教育辍学率居高不下的前提下，高等教育规模却扩大很快。高等教育毛入学率2015年已经到了26.88%。
虽然印度也有像印度理工学院（Indian institute of technology）这样的顶级学府（录取率不到3%），但早已经成为了向美国硅谷输出人才的后花园。
印度IIT毕业的天才学生几乎都移民去了美国，成为了印裔硅谷高管，比如谷歌和微软的CEO往往是美籍印度人。
印度的人才流失一直是印度IT产业面临的最大问题之一，每年至少有三分之二的毕业生会选择离开印度，是全球软件人才外流人数最多的国家，这些外流人才一大半去了美国。印度的工资水平低、工作环境差，让印度的高 科技 人才纷纷流向欧美发达国家，寻求更好的发展机会，也导致了本国的软件行业无法进行产业升级。
因此，如果真正让软件业领独领风骚，必须吸引软件核心高技术人才，或者培养孵化类似于微软及谷歌这样的软件公司，打造软件业的高端产业链及技术把控能力。
印度的优势是软件业比较团结，特别是在美国，印度人和印裔很团结，往往喜欢抱团作战，是其一大优点。
印度顶尖的软包公司
1、印度软件外包公司:塔塔集团(TCS)
TCS在全球有100多个分支机构,向55个国家提供软件服务。TCS雇员超过2万名,客户数有近千名, 提供IT和商业咨询服务。除印度本土外,公司在美国、英国、匈牙利、巴西、乌拉圭和中国拥有多个交付中心
2、印度软件外包公司:Infosys
Infosys是印度 历史 上第一家在美国上市的公司。总部位于印度信息技术中心—班加罗尔市,在全球拥有雇员超过100,000 名,分布于全球27个国家, 56个主要城市设有办事处或分公司。 Infosys股票市一度达629亿美金
3、印度软件外包公司:威普罗公司wipro
Wipro Limited是印度领先的完整服务解决方案供应商,同时也是印度领先的有价值的信息 科技 外包和业务流程外包企业。在亚太和中东市场,Wipro为国际公司提供IT解决方案和服务。
4、印度软件外包公司:萨蒂扬软件技术有限公司Satyam
Satyam位于印度，在美国、英国、阿拉伯联合酋长国、加拿大、匈牙利、马来西亚、新加坡、中国、日本与澳大利亚的萨蒂扬开发中心为全球提供服务,其中152 家为财富全球 500 强与财富美国 500 强企业。
5、印度软件外包公司:马衡达信息技术有限公司Tech Mahindra
Tech Mahindra是印度排名前5的IT公司,在全球90个国家拥有近12.2万名员工,年销售额高达46亿美元。
二、印度的生物技术产业
印度处于热带，在一些药用植物上，印度的天然条件能够获得更好收成。古时印度的香料业就强于我国。
印度被称为“世界的药房”，也被称为“全世界穷人的药房“。印度曾向全球200多个国家出口药品，印度药品一度占据了全球市场份额的20%左右。据统计，印度有近3000家仿制药企业，2017年全球七大仿制药公司中印度就占了两席。因此，印度的仿制药品不仅能满足了本国穷人看病的基本需求，而且每年还大量的出口，并成为印度重要的支柱产业。
全球有大约五分之一的仿制药出自印度，主要有几方面原因：首先印度的制药业比较发达，制药企业研发能力较强；其次是相关政策比较宽松，甚至不惜颁发强制许可证书，为国内仿制药亮绿灯，事实上，没有仿制药，大多数印度穷人根本无法承担高昂的医药费。
特别是一些抗癌类进口药物，价格十分昂贵，比如治疗慢性粒细胞白血病、由瑞士诺华制造的格列卫，如果折合成人民币，每月仅药费支出就要2万多人民币，一般普通的老百姓根本无法承担。
格列卫在世界很多国家都被授予了专利药物，但印度政府并不授予格列卫专利。原因是： 一是印度为了适应世贸组织规则，修改了《专利法》，早在2005年就开始生效。印度的《专利法》规定，在药物领域只对1995年以后发明的新药或经改进后能大幅度提高疗效的药物提供保护，不支持衍生药物专利。由此，格列卫就被印度视为衍生药物，因此也不受专利保护，印度国内的药企就可以仿制，因此，印度制造的格列卫价格十分便宜。二是为让国内药企仿制一些药物，印度政府还对一些药物实施“强制许可”，从而为国内一些药企生产仿制药去掉了专利约束限制。
事实上，上世纪70年代，印度总理英迪拉·甘地为实现让普通百姓能够看得起病、促进本国制药行业发展两项基本目标，亲自主持了对《专利法》的修订。
从此，印度对食品及药品等民生必需品只授予工艺专利，而不授予产品专利。这意味着什么呢？意味着印度放弃对药品化合物的知识产权保护。制度上的宽松让本国企业能获得大量仿制药生产许可，从而为印度仿制药提供了快速扩张的空间。
印度生态品种丰富，拥有森林、湿地、海岸、草地、海洋、沙漠等多种多样的生态系统，拥有千差万别的生态多样性，从而为印度的生物资源提供了优越的生存条件，让印度成为全球生物多样性和遗传资源最为丰富的国家之一，约占世界生物多样性地区总面积的8%左右。
从记录的野生物种来看，印度拥有世界上6.5%-7%的野生物种；在已记录的物种中拥有植物4.5万种、动物8.1万种。从栽培物种来讲，印度是世界上八个作物起源中心之一，至少有166种作物和320种作物亲缘种起源于印度，因此，印度作物基因资源也十分丰富。在已驯化饲养的动物方面，印度仍然具有丰富多样的基因资源，且位居世界前列。
印度的医学院、理工学院等很多都设立了生物技术课程，值得一提的是，印度理工学院德里分校已将生物技术列为重点发展学科。印度每年毕业的生物技术专业的硕士一度达6500人，博士达1500人。生物技术人才的大量涌现促进了印度生物技术研发的领先地位和生物技术产业的迅猛发展。
印度的生物技术产业，在资源、人才、设施、政策等方面的优势十分明显，从80年代开始，印度在古吉拉特邦、拉贾斯坦邦、旁遮普邦、安得拉邦、北方邦等地设立了1000多个生物技术研究开发机构；还建立了10多所合乎国际标准的干细胞培养实验室，成为世界胚胎细胞菌采集最先进的十大研究中心之一；
印度是世界上第一个拥有生物技术信息系统网络的国家，处于生物信息技术领域的前沿领先地位。
三、印度的太空技术
印度卫星的研发和应用技术已达到或接近国际先进水平，尤其是运载火箭技术取得突破性进展。比如早在2009年，印度已拥有4种类型的国产运载火箭：1）“卫星运载火箭3（SLV-3）”；2）“加大推力运载火箭（ASLV）”；3）“极地卫星运载火箭（PSLV）”；4）“地球同步卫星运载火箭（GSLV）”。
印度早在40年前就发射了第一颗遥感卫星，印度还是继美国、俄罗斯、欧盟之后又一个将火星探测器送上火星的国家。
2007年，印度将首个返回式太空舱和3颗卫星用一枚极地卫星运载火箭送入太空，为该国未来实施载人航天计划等获取了重要数据。
印度目前还在紧锣密鼓地实施其探月计划，印度空间研究组织在2008年用一枚极地卫星运载火箭将印度首个月球探测器“月船1号”发射升空。
2008年4月28日，将一枚印度PSLV-C9火箭搭载10颗卫星升空。是继中国、美国、俄罗斯、欧洲航天局之后第五个掌握了“一箭多星”的发射技术。印度一箭十星成为当时第一。此后，特别是1箭104星发射成功最为着名，并且创造了世界之最，一直被印度国民津津乐道。
印度之前进行了一次反卫星试验，其反卫星试验其实也意味着，印度将会成为继中国、美国、俄国之后，全球第4个全具备反卫星能力的国家。
四、印度的电影业
印度电影产量世界第一，平均年产量大概超过一千部，根据统计，2018年其电影平均产业规模约合158.27亿人民币。据毕马威的预测，到了2023年印度电影产业规模将增加到约合227.9亿人民币。
宝莱坞(Bollywood)是宝莱坞制片厂外景的简称，位于印度孟买电影基地。宝莱坞是世界上最大的电影生产基地之一，拥有数亿观众。
宝莱坞和印度其它几个主要影视基地泰米尔语- Kollywood，特鲁古语(Telugu)，孟加拉语(Bengali) - Tollywoord，坎拿达语(Kannada)和马拉亚拉姆语(Malayalam)等构成了印度的庞大电影业， 每年出产的电影数量和售出的电影票数量位居全世界第一。
宝莱坞对印度以至整个印度次大陆，中东以及非洲和东南亚的一部分的流行文化都有重要的影响，并通过南亚的移民输出传播到整个世界。
宝莱坞是印度最美丽的一张名片，表现出印度人独特的魅力。 印度的电影明星们在全球名流的圈子里风头强盛，很多好莱坞明星开始往宝莱坞发展。在印度宝莱坞明星的婚礼上，可请到美国前总统克林顿夫妇和英国女王伊丽莎白，可见印度宝莱坞的影响力。
印度电影在电影产业中创造了巨大经济价值。作为不发达国家，印度为什么能够电影行业发展到与好莱坞媲美的程度?
一、金融资金支持。早在1999年，电影业就成为印度政府官方认可的产业，意味着电影从业者可以获得合法的银行贷款。2001年，印度工业发展银行成为第一家为电影业提供融资服务的银行。大量资金的支持让印度电影业开始发展壮大。
二、印度电影民族特色极为鲜明。印度电影在歌舞元素及印度民族风光特色的基础上，非常注重电影节奏、意象表达和叙事抒情。把歌舞转化为表达人物 情感 和思想的工具，并与全球市场接轨，并且融入摇滚等 时尚 元素。
三、印度政府对电影产业的大力支持。在1948年，印度政府广播新闻部内设立了电影处、1953年设置国家电影奖、1960年建立电影金融公司、1961年创办浦那电影学院、1964年建立国家电影馆。1952年，印度官方举办印度国际电影节以促进印度电影与世界电影行业的交流。不定期举办，从1975年起每年举办一次。
印度国际电影节是亚洲最早的A类电影节之一，至今已成为亚洲极具影响力的电影赛事。
印度作为世界第二大人口大国，本土市场是印度电影的重要消费地。由于各地语言差异性明显，印度电影为了服务好本土观众，采取根据拍片语言进行了市场划分。据统计，印度电影中有15种当地语言。
据拍片语言的不同，印度电影总体上形成了三大制片中心：孟买(印地语)、加尔各答(孟加拉语)、马德拉斯（泰米尔语），其中位于孟买的“宝莱坞”闻名遐迩。
印度电影本土化的重要措施就是采取平民票价。尤其是印度影片收入与影片成本及档期无关，全国电影票价一律保持在超低水平，目的就是让平民百姓能够看得起电影。2017年印度推行GST修正案后，印度国内票价又再度大幅降低。持续稳定而价格低廉的票价，让平民阶层成为电影院的常客，形成印度全民观影热潮。
D. 中国入世后电影服务贸易的发展
《WTO与中国电影》作为中国电影在我国加入WTO后这一特定历史时刻的反响，它有着不可替代的历史价值和时代特征。国产片票房的快速增长显然是受到了中国电影市场持续增长的影响，同时也是自身质量提升的结果。从去年的《战狼2》、《羞羞的铁拳》、《芳华》再到今年的《红海行动》、《唐人街探案》……一批票房口碑兼得的国产片涌现，不断推高国产片在整体票房中的占比。 2018年上半年票房分析 据前瞻产业研究院发布的《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》最新统计数据显示，截至2018年6月30日，今年上半年中国电影票房为320.31亿元，同比增长17.82%;总人次为9.01亿，同比增长15.34%。虽然票房整体增速已经不及前几年，但国产片增速迅猛，国产影片票房为189.65亿元，同比增长80.1%，占总票房份额的59.21%，已经从过去的与进口片票房旗鼓相当变成占据市场主体地位。 预计中国电影市场五年的复合增长率约为10%~15%之间，在未来2~3年内，中国市场有望超越北美市场，成为全球第一的大票仓。 平均票房上，进口电影依然远超国产电影 不过，在工业化水平上，中国电影距离美国电影还有很大差距，更难言中国电影超越美国。虽然中国票房在国内票房占比超越了进口片，但这里面有进口电影配额的限制，中国内地市场国产电影绝对数量仍然远超进口电影，国产片票房超过进口片只能说明国内电影在进步，但并不是特别值得骄傲的事情。单纯从平均电影票房来看，2018年上半年国产电影以及进口电影总数分别为108部以及51部，总票房分别为189.7亿元人民币以及130.7亿元人民币，在平均票房上，进口电影依然远超国产电影。 票房本身两极分化严重 单从国产片票房本身来看，也存在巨大的两极分化，2018年上半年的国产片电影票房总额，主要靠春节档的三部大片在支撑。上半年票房前30的影片总票房156亿，4部票房过10亿影片总票房就高达106亿，占比将近68%;1亿~10亿之间的有10部，合计45亿，占比28.8%。 国产电影国际化任重道远 整体来看，相比发达的好莱坞电影模式，或者法国、意大利成熟的电影制作流程，国产电影市场还是有一定的差距。中国电影的落后具体表现为在内容上尚显单一，电影题材以及形式较少，电影行业仍在按照商业片和艺术片两个概念进行创作，尚未出现成熟的类型片导演和成功的类型电影。 此外，电影优质人才紧缺也是制约中国电影的瓶颈，对故事创作者的不尊重不重视使得中国电影在内容层面上鲜有瞩目的新人冒出。由于国产电影起步晚，相
E. 2018年电影产业链市场竞争格局与发展趋势分析
上游环节竞争白热化
电影产业链上游是制片环节，主要包括剧本开发、立项、电影生产构成。目前，电影制片环节准入门槛不高，根据《电影管理条例》和其他相关规定，电影行业制片领域涉及的监管准入措施主要包括电影制片制作资格准入许可、电影摄制行政许可、电影内容审查许可三大方面。
正因此，国内制片方的竞争十分激烈，每年生产的电影数量持续增长。根据国家广电总局数据，2014年，我国电影产量为758部，到2018年电影产量已超过千部，增加至1082部，年均复合增长率为9.3%。
电影产业链中游是发行环节，主要是根据影片获取公映许可证和上映档期的情况，组织电影宣传和发行工作，完成影片公映以及衍生品销售等工作。不过影片类型的不同，使国内发行领域的机构存在差异。
其中国产电影的发行可以由国内任意发行公司完成，而进口电影只有中国电影、华夏电影两家公司具有引进和发行权。其中批片大都是由民营公司引进之后，再向中影或者华夏申请配额指标并支付一定费用。
这导致国产电影发行市场竞争激烈，既有博纳影业、五洲电影发行等为基于院线资源优势的终端主导型公司，也有光线传媒、新丽传媒等为以优质内容生产为核心的传统发行公司，以及猫眼电影、阿里影业为代表的新兴互联网发行公司。
电影产业链下游是院线（影院）环节，是电影行业中连接电影发行方和影片放映方，对影院实行统一排片、统一经营、统一管理的独立经营单元。目前，国内院线与其下属影院的关系主要分为两种，一种是资产联结、另一种是签约加盟。
由于院线有牌照准入壁垒，因此近年来国内院线数量基本保持稳定，竞争格局基本清晰，以万达院线、大地院线、上海联合、中影南方和中影数字等为代表的前十院线梯队成为我国院线市场商业化运作的主导力量。
产业链整合趋势明显
当前，国内电影行业全产业链布局或向产业链上下游延伸发展、整合或合作的趋势日益明显。为了通过整合全产业链资源以强化盈利能力和对产业链各资源要素的控制能力，以此发挥各产业环节的协同效应、增强市场竞争力，国内电影行业中实力较强的企业纷纷开始全面介入上游的内容制作、中游的宣传发行、下游的院线影院终端放映和衍生品产业投资之中，使得整个电影产业链的整合趋势日益明显。
此外，影视公司与互联网的跨界融合越来越多，电影制片、电影宣传发行、电影衍生品和投放终端逐步互联网化。近两年，互联网公司也通过兼并、合作，渗入到制片、发行、放映各方面，从多角度、宽领域介入到了电影产业链。互联网公司凭借其平台的领先优势，协同现有业务布局和战略方向，为平台的活跃用户提供丰富的内容供给，增加盈利。
更多数据参考 前瞻产业研究院 发布的《 中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告 》。
F. 2018年中国电影市场的发展前景如何
中国电影行业发展前景分析
2012-2018年，中国电影票房呈逐年递增趋势;2016年以来，电影票房增速回归到理性阶段，连续三年保持在10%上下波动。此外，随着2018年《关于加快电影院建设促进电影市场繁荣发展的意见》政策的出台，电影市场进入规范化发展阶段。但整体来看，我国年平均观影人次较发达国家水平仍然较低，我国电影产业依然有较大的市场发展空间。综上，前瞻预测2019年我国电影票房收入将超过670亿元。
随着我国电影制作水平的进一步提高，我国电影产量将继续保持增长态势。目前，总投资近20亿元的"国家中影数字制作基地"已经在北京市怀柔区正式投入使用，该基地具有年生产制作80部电影故事片、200部电视电影、500集电视剧的能力，结束了我国大片需要到海外加工的历史，打造了中国电影制作业的新品牌。2016-2018年，我国电影产量由944部增加至1082部，年均复合增长率为7.06%，在此发展速度及我国电影产业规范化发展的影响下，前瞻产业研究院保守预计，2019年中国电影产量将达到1140部。
中国电影行业发展趋势分析
中国电影行业发展趋势也多样化，从制作、放映、观众体验等多层面，都将面临新变革。
电影产业向规范化发展，影院发展面临诸多变化
2018 年12 月11
日，国家电影局向各省、自治区、直辖市电影主管部门，各电影院线公司下发《关于加快电影院建设促进电影市场繁荣发展的意见》。意见中进一步明确了电影院线市场的规范和扶持方向。截止2018年底，我国电影院线银幕数量为60079快，要实现2020年银幕数量超过8万块，2018-2020年银幕数量复合增长率至少为15.39%。
总而言之，此次扶持政策或在中长期提振电影行业景气度，监管新规将促进行业得到更加明确的规范和整治，长期看利好行业良性健康发展。新规将推动我国电影行业整体规模的发展，内容公司单片产出能力有望不断提升，院线产业整合有望提速。电影院的发展也面临着诸多可能性，电影院发展趋势总结为以下几点：
强体验感影院技术成为主导趋势
电影及影院技术的长足进步是中国实现从电影大国到电影强国跨越的重要推动力。近几年，电影新技术正在不断实践，从而更广泛地应用到电影院中，如：激光放映技术、巨幕放映高动态范围放映技术、沉浸式声音技术、4D技术和智慧影院等，未来电影院技术将逐步向高端化、舒适化和强体验感发展。
云计算、互联网促进电影制作全球化
近年来，电影由多个工作室协同剪辑制作已成常态。而如何用较低的成本让位于世界各地的工作室协同工作，成为人们关注的焦点。电影后期制作是一个计算密集型工作，而云计算采用虚拟化技术，可实现更好的系统资源复用，让多个工作室同时同步使用资源，并利用云计算强大的计算处理能力，在提升效率、压缩时间的同时降低制作成本。
而分布面广且速度快的全球光纤网络使得任何人在任何时间和地点都能够互动交流与合作，通过云计算技术制作电影能够大幅度减少拍摄时间和后期制作时间。目前，数据采集、更高的分辨率、高动态范围、云计算、IP技术和大格式文件等都是好莱坞正在使用的新兴发展的技术。
事实上，云计算除了能够节约时间和资金外，还为电影渲染等制作提供了技术支持。未来，随着观众对特效的要求越来越严苛，电影特效制作所需的计算量呈几何倍数增长，而云计算可为影视作品提供制作、存储和处理平台，为电影渲染等制作提供很大的便利。
以上数据来源参考前瞻产业研究院发布的《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》。
G. 2018年电影公司众生相：传统五大博纳第一、新兴公司腾讯系登顶
文｜行者
2018年，即使整个影视行业悲观情绪外溢，电影行业仍然实现了可贵的增长。
根据国家电影局发布的数据显示，2018年全年票房首破600亿元，达到609亿元，较去年同期增长9.06%，实现票房新高，同时新增银幕9303块，全国银幕总数达到60079块，稳居世界首位。
尤其让人惊喜的是，国产电影的票房出现强劲增长，猫眼电影研究院的数据显示国产片以77.5%的数量取得了票房总量的60.3%，国产片票房占比相比于去年增长了3.4个百分点，也是近三年来首次突破60%的心理线。
票房的增长得益于影片质量的提高。在全年票房TOP5中，有四部来自国产片，其中《红海行动》《唐人街探案2》《我不是药神》三部过30亿元的电影均为国产片，票房分别达到36.5亿元、34亿元和31亿元；且猫眼评分都超过9分，分别为9.4分、9.0分和9.6分。
这些成绩取得的背后，都是中国电影人努力耕耘的回报，也是各大电影出品公司在市场巨变下坚守的成果，不论是传统的博纳、光线、还是新兴的互联网影视力量腾讯影业、猫眼电影，都在发挥各自优势，坚守着初心：做好电影。
站在2019年的起始点上，文娱商业观察以5亿元票房为基准线，因为这个体量的电影是大片的票房起点，也是大部分影片盈利的起点，来盘点2018年新老影视公司的出品成绩单。
榜单背后不仅反映了出品公司实力的变化，更反映出互联网影视在近些年来与传统影视的融合，就像NETFLIX正式成为美国电影协会（MPAA）一员，成为第一家加入MPAA的非电影公司、第一家加入MPAA的流媒体。打破了传统电影公司=美国电影主流的观念。
这件事情的标志意义在于，以什么样的方式做电影不重要，重要的是做出了什么样的影片，只要影片得到市场和观众的认可，出品公司同样会得到市场的尊重和认可。
传统五大：博纳优异、华谊渐弱、光线万达稳字当头
2018年，中国影视产业的多事之秋。
在7天57.3亿史上最贵春节档的加持下，内地影视取得了梦幻开局。二月28天101亿票房，也刷新了世界影史最快百亿纪录。万达、光线、博纳等行业传统公司大佬出品成绩，也取得“开门红”。内地影市进入下半场后，“阴阳合同”引发 娱乐 产业大地震。传统影视大佬的命运轨迹，开始向着不同方向演化。
2018年春节档，擅长打造主旋律影片的博纳影业，主出品的《红海行动》以36.5亿成绩，荣膺档期票房冠军。国庆档期间，其主出品的《无双》，凭借观众正面口碑加持，最终拿下12.73亿成绩，问鼎档期票房冠军。国内三大黄金档期的“两冠王”身份，让市场对博纳刮目相看。
2018年华谊兄弟出品的《狄仁杰之四大天王》、《找到你》等多部作品。其主控影片中，仅有《狄仁杰之四大天王》最终累计票突破五亿大关，达到6.06亿。原计划2018年内上映的《手机2》，在7月中旬杀青后再无相关消息传出。不过，2018年国庆档，华谊出品的《找到你》成为文艺片黑马，并最终取得了2.85亿成绩。但一部电影的出彩，并不能掩盖华谊整年市场表现的式微。
与博纳、华谊的起落相比，光线传媒、万达影视、中国电影等传统头部公司，表现稳扎稳打。
2018年，光线出品的8部影片以青春与动画类型为主。其参与出品的《超时空同居》与《动物世界》，分别取得8.99亿、5.09亿票房。暑期档，光线参与出品的《一出好戏》取得了13.55亿累计综合票房，表现亮眼。遗憾的是，其参与出品的动画类型作品没有爆款诞生。
2018年春节档，万达影视出品的《唐人街探案2》、《熊出没·变形记》，分别取得33.97亿、5.68亿累计票房，利润可观。暑期档，其主出品的兄妹喜剧《快把我哥带走》，口碑与票房均取得不错成绩。相较而言，去年万达影视保持了稳定发挥。
作为国字头的行业巨头，2018年中国电影出品了《捉妖记2》《无问西东》等，市场表现平稳，符合其一贯的风格。其中，票房成绩超5亿的2部作品，合计票房达到29.9亿。英皇电影作为香港公司的传统厂牌，参与出品了《红海行动》、《无双》、《无名之辈》三部爆款，吸金能力非同一般。
行业新贵：爆款捕手北京文化，徐峥、宁浩成最大赢家
2018年，传统影视大佬的大考之年，也是许多行业新贵的立足之年。
北京文化继续扮演者爆款捕手的角色，现实题材作品《我不是药神》、《无名之辈》的火爆，让其再次成为市场焦点。《我不是药神》公映期间，公司股票大涨，市值最高涨幅达到40亿。唯一遗憾的是，其出品的《英雄本色2018》票房惨淡。这也是北京文化2018年的最大遗憾。
《我不是药神》的出圈，让坏猴子影业、北京真乐道、欢喜传媒三家公司从幕后走到了前台。徐铮、宁浩之间的投资版图，逐渐清晰起来。通过梳理三家公司出品成绩，不难发现2018年的内地影市，徐铮、宁浩成为最大赢家。
2018年，宁浩的坏猴子影业主出品了《我不是药神》，导演文牧野正是电影计划的首期签约对象。这也是2018年，公司唯一出品的电影作品。徐铮的真乐道文化参与出品了《我不是药神》、《超时空同居》等四部影片。徐铮、宁浩作为联合创始人的欢喜传媒，在《我不是药神》之前，还出品了刘若英导演处女作《后来的我们》，取得13.6亿票房。
除此之外，2018年暑期档，开心麻花参与出品的《西虹市首富》取得25.47亿票房，延续了麻花作品的爆款表现。国庆档，开心麻花基于舞台剧IP打造的《李茶的姑妈》上映。在较高的映前热度中因为口碑问题而未达预期。最终，此片取得了6.04亿票房。2018年，开心麻花可谓是有喜有忧。
与开心麻花关系密切的新丽传媒，也参与出品了《西虹市首富》和《李茶的姑妈》。贺岁档根据意大利口碑佳片翻拍的《来电狂响》也是由其出品，当前已取得6.35亿票房。新丽传媒能否将母公司阅文集团优质文学IP，改编成更多优质影视作品更值市场期待。
互联网影视公司：腾讯影业＋企鹅影视登顶，猫眼阿里可圈可点
2018年，腾讯影业、企鹅影视、阿里影业、猫眼 娱乐 等新兴互联网影视公司，机遇与挑战并存。四者在出品端均有良好表现，逐渐登上影视行业主舞台。
其中，腾讯系市场表现出众。据统计，2018年票房5亿以上出品公司中，腾讯影业与企鹅影视联合拿下71.58亿票房，位居排行榜冠军，其中腾讯影业占41.67亿，企鹅影视占29.91亿。
作为新兴网联网影视公司的后来者，腾讯影业通过不断 探索 与总结，在过去一年给出品市场留下了诸多优质作品。从春节档6.05亿的《熊出没·变形记》，到国庆档6.28亿的《影》，再到18.7亿的漫威作品《毒液：致命守护者》。其中，张艺谋导演的《影》，以12项获奖提名领跑第55届中国台湾金马奖。最终，影片斩获最佳导演、最佳美术设计、最佳造型设计、最佳视觉效果四项大奖，成为当晚最大赢家。《毒液：致命守护者》不仅中国市场表现优异，全球累计票房突破也以10亿美元，创造漫威“身价”最高单人英雄。
与此同时，企鹅影视作为腾讯系另一厂牌，参与出品了《无问西东》、《捉妖记2》。在贺岁档及春节档，市场表现突出。其中，《无问西东》还帮助王力宏、章子怡拿下第10届澳门国际电影节最佳男女主角。
暑期档与国庆档，阿里影业分别参与出品了《西虹市首富》、《无双》等影片，市场票房表现可圈可点。其中，其联合出品的《碟中谍6》，在大盘走势趋冷的状态下长线走势稳定，最终突破12亿票房。
2018年，猫眼参与了24部作品的运作。其参与出品的影片覆盖三大黄金档期，有《捉妖记2》、《后来的我们》、《熊出没·变形记》、《李茶的姑妈》等。在猫眼网络票务平台的支持下，这些影片均取得了不错的票房成绩。
通过以上盘点，不难发现传统影视巨头，正在被行业新贵及新兴互联网影视公司逐渐赶超。影视寒冬季之下，新兴互联网影视公司的成长速度超出预期。未来整个影视产业格局，或将面临重新洗牌。
H. 想问下2019年电影行业趋势，大家觉得前景如何
2015年开始，全球电影产业进入高速发展阶段，3D电影逐渐普及并吸引用户踏入影院，以获得更好的视觉体验。2018年，全球数字银幕数量达到18.2万块，同年电影票房达到411亿美元。艾媒咨询分析师认为，全球电影产业的高速发展，也得益于技术推动和中国市场贡献。2009-2017年中国电影票房保持快速增长态势，复合增长率为27.2%，这一方面得益于国家对电影及相关文化产业的扶持和资本入驻，另一方面电影购票等APP应用普及功不可没。特别是移动互联网应用的普及，令中国电影产业链体系完善并未来朝向数字化的方向发展。
2014-2018年全球电影产业发展数据解读
2015年开始，全球电影产业进入高速发展阶段。2018年，全球数字银幕数量达到18.2万块，同年电影票房达到411亿美元。艾媒咨询分析师认为，全球电影产业的高速发展，得益于技术推动和中国市场贡献。2015年开始，3D电影逐渐普及并吸引用户踏入影院，以获得更好的视觉体验。
2019中国电影行业主要问题：
1.影业发展不平衡，马太效应小猪，腰部影片缺乏。
目前，中国电影行业发展有不平衡的现象存在，马太效应显着，出现两极分化，30-40亿级的头部影片瓜分大部分票房，20亿及以上的腰部影片数量鲜少，而小成本低质量的电影泛滥，缺乏具有竞争力和优势的影片。未来中国电影行业需要更多的内容优质的电影出现，腰部市场还有广阔领域待开发。
2.中国观影人群未全面覆盖。
中美两国的观影人群均主要集中在25-39岁之间，但是美国观影人群年龄覆盖范围较广，从低至2岁到高至60岁以上，而中国观影人群年龄覆盖主要范围是18-40岁。其中，美国18岁以下观影人群达到34%，而中国18岁以下观影人群仅2.0%~3.0%，美国40岁以上人群达到34.0%，而中国仅5.0%~8.0%。中国电影行业人群覆盖存在不全面的问题。
中国电影作品内容发展动力：
1.技术热退却。以3D为卖点的影片已不再是电影市场上的卖点，全球的3D荧幕正在下降，观影者们的关注点回归到IP。
2.重视内容质量。中国电影市场， 观影者们越来越注重影片内容质量，头部影片瓜分电影市场的份额不断扩大，非巨头企业投资的影片逐渐受到观影人群的青睐。
3.IP热持续。北美企业巨头迪士尼聚焦打造与购买各类IP，从自由IP到现象级的漫威IP，IP在电影行业持续升温，而中国电影市场也逐渐开始打造IP电影，如《流浪地球》开启了中国科幻IP元年。
4.口碑效应显着。中欧哦电影票房乘载着口碑效应，以《红海行动》为代表，初刚上映表现一般，依靠口碑，票房持续上升，最后逆袭为票房榜首。
以上内容节选自艾媒咨询最新发布的《艾媒报告|2019全球及中国电影市场运行大数据与产业布局策略研究报告》。
I. 大数据：2018年，衡阳电影票房首次突破一亿
根据国家电影局数据，2018年全国电影总票房为609.76亿元，比上年559.11亿元增长9.06%，中国电影迈入600亿新时代。这说明人们的生活水平也越来越好， 娱乐 方式也变得多姿多彩起来，在闲暇时间电影院已经成为大众常去消费的地方之一。
在衡阳，也有不少爱看电影的“影迷”。猫眼专业版数据显示，2018年衡阳电影院贡献了1.28亿（含服务费，下同），比2017年0.9875亿元票房，同比增长了29.66%。观影人次达381.8万人次，比2017年的315.2万人次增长21.13%。票房总额和观影人次位居湖南省第三名，仅次于长沙（8.66亿）和株洲（1.46亿）。
去年衡阳票房突破1.2亿，人均花16元观影
去年衡阳票房首次突破了一亿，达到了12804.8万元，比2017年9875.6万，同比增长了29.66%。也就是说800万衡阳人去年平均每人花了16元看电影（去年这一数值为11.56元，同比增加38.4%）。
随着观影人次的增加，新电影院也如“雨后春笋”。2018年新开了6家影院，分别是纵横国际影城水岸新城店、融冠环球影城、耒阳横店电影院、星美国际影商城崇尚店、衡南诚丰影城、MC全景声影城金钟时代城店。全市影院目前已达到了34家。
从2018年市区新影院分布的情况来看，这些影院基本没有选择人口聚集的老城区，反多选择大型小区或新商业区附近，越来越“社区化”。这些影院一般规模不大，但观影环境较好，票价较为实惠，周边有停车场、餐饮店等完善设施，如融冠环球影城、纵横国际影城等。
还有不少新影院设于县市区，如今耒阳市、祁东县、常宁市、衡阳县、衡南县等县市区都有了自己的影院，居民在家门口就能观影，实在太棒了！
观影人次达到381.8万人次，近半衡阳人走进过影院
去年衡阳影院观影人次达到了381.8万人次，比2018年的315.2万人次增长21.13%。从数据上可以看出雁城百姓越来越爱看电影了。
其中，万达影城（万达广场店）以2286.6万的票房，和55.5万观影人次，成为衡阳影院票房冠军；去年的榜首的金逸IMAX影城则以1018.5万票房，29万观影人次屈居第二；第三名是万达影城（万象城店），票房857.9万，观影人次24.5万。耒阳横店电影城和银星国际影城分居第四和第五。
衡阳影院观影人次前五名和票房前五名基本一致，从影院所在位置可以看出喜欢看电影的衡阳观众多集中，在蒸湘区、高新区、雁峰区、石鼓区和耒阳市。值得一提的是，万达影城（万达广场店）以平均每场24人次的上座率，高居上座率榜首，所以想在该影院选个好位置看一场电影的观众，一定要记得提前购票。
2018年，衡阳平均票价相比去年略有提升，一张电影票的价格在30元左右。全衡阳电影院里电影票均价最贵的是万达影城（万达广场店），去那看一场电影平均要花41.1元，比均价最低的MC全景声影城金钟时代城店（25.6元）足足贵了60.55%，但该影院凭着高大上的观影环境和完善的配套设施（停车场、餐饮店、儿童游乐设施、超市等）成为“最大赢家”，选择去该影院的观众络绎不绝。
衡阳票房前十影片七部国产，贺岁档独占前三甲
2018年大年三十到正月初六，仅6天时间，衡阳观影人就贡献了1495.2万元票房，观影人次也达35.86万人次，看贺岁电影成为衡阳人“新年俗”。
贺岁三部国产大片《唐人街探案2》、《红海行动》和《捉妖记2》大获全胜，2018年衡阳最爱的影片前三甲均来自贺岁档。其中，集悬疑、侦探、动作、喜剧、冒险元素于一身的《唐人街探案2》以1024.5万的票房成绩成为2018年衡阳人最爱看的电影。热血反恐大片《红海行动》票房豪取980.8万，成为“小王”。奇幻大作《捉妖记2》，则以679.2万票房抢占第三。
第四名是叫好叫座的《我不是药神》，票房621.9万；第五名是爆笑喜剧《西虹市首富》，票房474万；第六名是漫威出品《复仇者联盟3：无限战争》，票房434.4万；第七名是催泪喜剧《前任：再见前任》，票房385.5万；第八名是超级英雄《毒液：致命守护者》，票房363万；第九名是青春文艺片《后来的我们》，票房348.7万；第十名是DC的翻身之仗《海王》，票房332.6万。
2018年，衡阳影院上映了200多部电影，其中前十部影片票房的总额为5644.6万元，占总票房的44%（去年这一数值为38%）。
未来口碑或是影片“灵药”，环境决定影院发展
“从观众的年龄层来看，20至30岁的人群是衡阳市观影的‘主力军’，占观影总人数的70%以上。”纵横国际影城水岸新城店负责人唐戬介绍，随着衡阳经济的发展和人们消费观念的改变，现在观影人群越来越年轻化，他们对票片的质量和观影的环境有了越来越高的要求。
唐戬认为，从十大衡阳人最喜欢的影片来看，绝大多数影片都是大制作和广受好评的“口碑佳作”，这说明好评大作更符合衡阳人的口味，尤其是国产大片，因为文化、语言、价值观等更符合衡阳观众，备受影迷青睐。
纵观2018年电影有“爆款”，有“新星”，有“黑马”，当然也少不了烂片，但烂片在衡阳票房几乎没一个有“好下场”。因为现在社交网络已经融入年轻观众生活圈，微博、朋友圈、购票软件、豆瓣等对影片的评分和看法，都会影响观众的选择，使他们的审美提高。于是，口碑成了决定电影票房成败的重要因素之一。
另一方面，中国电影市场大体上还保持着蓬勃发展的势头，票房在逐年提高，影城也越来越多。随着影城增多，各家影城分到的蛋糕也越小。唐戬表示，以前影院主要靠优惠的票价吸引观众，但未来决定影院人气的关键因素或将是地理位置和配套设施。只要基础设施、设备跟得上，观影者定会青睐有加。而影院设计效果、专业标准的设备、专业的服务都是未来影院竞争力的体现。
“近年来，国家大力倡导文化产业化，尤其是对电影产业化发展提供诸多政策支持。可以预见的是，随着市民文化程度和观影鉴赏能力的提升，今后衡阳影院的环境会越来越好，市民观影会越来越方便，电影票房成绩也会屡创新高。”唐戬说。
责编：魏臻臻
三审：李少华
J. 动漫对经济的影响
动漫形象天生就有着非凡的亲和力，它们带给消费者的亲切感、拥有感以及形象的稳定性无疑可以成为商家提升产品文化附加值，推升销量的最好工具。在我们的社会中，无论是服饰上、餐馆中，还是体育赛事、运动场地，只要附加上一个卡通形象，所有这些物品就会变得很有卖相。
以动漫形象为基本元素的动漫产业是潜力巨大的新兴和朝阳产业，在当今世界综合实力竞争中的比重和贡献日益凸显。
一、全球动漫产业本身的增长
在动漫产业中，动画电影市场对经济发展的贡献最为瞩目。在2017年，世界动画电影产业规模已经达到2540亿美元并持续保持增速，预计到2020年将达到2700亿美元，产业各领域平均增速约为2%。
除此之外，与动漫产业紧密相关的国际IP授权产业发展增速不减。2017年世界授权产业规模达到2716亿美元，同比增长3.3%。授权金规模达到145亿美元，同比增长2.6%。亚洲、拉美等分别增长6.2%和7.6%，是增长最快的地区。中国、日本和巴西是增长最快的国家。
以形象为主的动漫品牌授权规模为1215亿美元，同比增长2.7%，占世界授权产业总产值的的44.7%，是最主要的部分。公司商标授权规模为558亿美元，同比增长2.1%，占比达到20.5%，位居第二位。时尚品授权规模321亿美元，同比增长3.3%，占比为11.8%。
服装、玩具、时尚品、包括游戏和APP等软件、家庭装饰等是排名前五位的授权领域，零售总额分别达到406.6亿美元、361.2亿美元、310.4亿美元、195.0亿美元和194.3亿美元，占授权市场的比重分别为15.0%、13.3%、11.4%、7.2%和7.2%，同比分别增长3.6%、3.0%、4.8%、8.2%和4.2%。
二、日本动漫产业发展对经济的贡献
日本是1970年代崛起的动漫大国。其动漫作品以巨大的数量、鲜明的民族韵味与独特夸张的艺术风格在世界动画市场上占有一席之地。近年来，日本动画不仅席卷亚洲，而且屡屡打入欧美市场，取得不凡的业绩。2016年日本动画电影全年票房663亿日元，创造了史上最高的票房收入纪录，动画电影票房占比达到惊人的 44.3% 。在广义范畴下，日本动画市场规模不断创出新高，而如果将日本整个动漫产业拓展到广义范畴（相关产业）来考虑，其产值是相当可观的。
三、美国动漫产业发展对经济的贡献
近年，美国动漫产业的发展增速明显，相关作品本身既蕴含着深厚的美国传统英雄情结，再辅以形象逐渐的迭代升级、数字技术的大量运用、品牌化营销、衍生产品开发、授权领域拓展以及动漫与旅游产业的不断融合，使美国动漫产业呈现出爆炸式增长的局面，造就了迪斯尼、梦工厂、华纳、福克斯等市场大鳄。
美国作为经济和文化强国，其文化产业占世界文化市场份额的比重清楚地体现了自身的霸主地位。
四、我国动漫产业发展对经济的贡献
中国的市场经济发展和信息革命，推动了文化信息以图形图像的形式成为一种供大众消费的文化产品。 2017年，我国国内动漫产业产值已经达到了1700亿元人民币，占国内生产总值比重达到0.2%，预计到十三五末期，国内动漫产业产值要达到2500亿元人民币。
从2012年至2017年，国内动画电影市场经历了长达5年的持续增长，2016、2017年间更是经历了动画电影市场高速爆发的时期。2018年国产电影产出票房378.97亿元，占票房总额的62.15%；进口片产出票房230.79亿，占票房总额的37.85%。国产片进步明显，进口片则退步明显。2018年大陆票房过亿影片82部，其中国产电影44部，进口片38部；票房5亿以上的影片32部，其中国产电影20部，进口片12部；票房10亿以上的影片16部，国产片9部，进口片7部。