① VR电影，正在路上
文/韩滢
编辑/李信
眼下，元宇宙成为了炙手可热的关键词，似乎和元宇宙沾边的行业都有可能成为风口上的“猪”。
曾经短暂火热过的VR电影便再次赶上了风口。
近期，据投资界报道，北京当红齐天国际文化发展有限公司（下称当红齐天）发生工商变更，新增股东包括小米关联公司瀚星创业投资有限公司，以及其他智能 科技 公司。
值得一提的是，据当红齐天官网显示，知名导演张艺谋为联合创始人兼艺术总监，更是公司第六大股东，持股比例为5.84%。除此之外，据官网介绍，当红齐天是一家集“XR内容制作+载具研发+数字运营整体解决方案及产品落地”于一体的文化 科技 公司。
不难看出，这是一家和VR技术息息相关的公司。 众所周知，VR作为在前几年爆火的概念经历了企业入局、高潮、倒闭后，陷入了行业的低谷期。而元宇宙概念的爆火，又让VR行业看到了“生”的希望。毕竟在行业人士看来，VR技术是让元宇宙成为现实的最重要技术之一。
依靠VR技术，当红齐天从吸引张艺谋的加入，到获得小米的投资，也给市场释放出一个信号：在沉寂了七年后，VR电影或许出现了重生的机会。
疫情“黑天鹅”事件后，电影行业正经历漫长的寒冬期，市场更关心的是此次重生的VR电影能否落地，又能否给电影行业带来新的机会？
元宇宙效应下，VR电影撕开了“重生”的口子。
近期，小米投资了一家名为当红齐天的公司，搅动了沉寂已久的VR电影市场。
据连线Insight查阅发现，从2015年成立至今，当红齐天共获得了六轮融资，且背后的投资团队堪称豪华。 除了此次入局的小米，英特尔亚太、建银国际、联想创投均在其投资团队之列。 而事实上，此次已经是小米继今年10月份后，第二次投资当红齐天。
当红齐天能够吸引众多资本入局，得益于背后的创始团队。 连线Insight查阅资料发现，当红齐天的多位创始人都有电影、晚会等相关从业经验。除了知名导演张艺谋担任当红齐天的联合创始人和艺术总监外，从当红齐天官网可以看到，其创始人齐笑曾担任过2008年北京奥运会开幕式《画卷》的制作人，联合创始人王磊担任过《鬼吹灯-寻龙诀》《龙门飞甲》等电影的视觉特效监制。
在VR相关业务上，当红齐天也有很多次尝试。成立的第二年，当红齐天发布了VR品牌SoReal，并宣布推出VR线下体验产品，这也成为当红齐天在VR产业的最大布局。
当红齐天创始人齐笑曾向36氪表示，“SoReal焕真”想要打造“VR 版环球影城”。每个场馆会以一部电影为主题，融合VR 游戏 、互动艺术展、 科技 舞台秀、机器人咖啡等元素，形成综合性 科技 娱乐 体验馆。
前不久，当红齐天还与蓝色光标合作，用5G+XR技术重建了北京石景山首钢园，这被看作是当红齐天进入元宇宙的首次尝试。 据当红齐天官网介绍，该项目建成后将成为华北最大虚拟现实体验中心。
截止目前，上海迪士尼小镇SoReal 5G XR超体空间、北京首钢“1号高炉”SoReal 5G XR超体空间、广西柳州祥云SoReal 5G XR螺乐园等项目，都是当红齐天落地或在规划中的项目。
不仅是当红齐天，据天眼查显示，和VR电影有关的企业达到了344家，大众电影制片厂、暴风影音旗下VR头显魔镜等企业都有入局。
此外，制作过国内首档8K大型人文纪录片《丝路中国行》的未来媒体，也是一家VR内容开发商，在成立之初便获得网络投资。更早之前，黑蚂蚁推出的VR网剧《色狼别闹》，累计点击量超过2000万，随后制作方黑蚂蚁获得华安资本千万级融资，首轮融资估值过亿元。
元宇宙的风口无疑重燃了VR电影的热情。
事实上，业界普遍认为VR/AR是进入元宇宙的切口，以VR技术为基础、脑机接口建立虚拟世界的连接已经初具雏形。这也意味着，VR技术将重新回到大众的视野，而随着VR技术火起来的VR电影也将出现新的商机。
所谓VR，就是虚拟现实技术，即用计算机仿真的技术模拟或重现生活中的场景。
而VR电影正是和VR技术相伴而生的。2018年，贾樟柯、张艺谋已经介入到VR电影的内容制作中。彼时，《烈山氏》等三部国产VR影像成品入围了当年的威尼斯国际电影节。
按着目前VR电影的划分来看，可以分为交互式VR电影和非交互式VR电影。 所谓非交互式的VR电影，指的主要是提前由全景摄像机拍摄好的影片，观众坐着通过VR头显便可以直接观看。而交互式的VR电影，观众需要在观看时站起来，在一个空间里走动，扮演电影中的角色，与其他人互动，沉浸感更强。
“这类VR影片，既像影片，又像电影，它比电影多了 游戏 元素，比 游戏 多了电影场景。”VR 游戏 研发公司基因互动CEO谢飞在接受VR价值论采访时表示。
但当交互式电影兴起后，关于 游戏 和VR电影的界定变得愈发模糊。 眼下，在VR电影中，没有交互，就是纯影视；而交互过多，就变成了 游戏 。如何平衡作品的交互性几乎是所有创作者都在考虑的问题。
当VR电影与 游戏 的界定模糊时，VR电影与VR沉浸式 娱乐 馆的区分也不明显。“第一代VR导演”邵晴曾向36氪坦言，“很多人把 VR 当成一种类似游乐园里的体验，把一种高纬度的、未来的、次世代的东西变low了。”
从这点看，VR电影对消费者心智的培养也成为VR电影难成为现实的重要原因。
在这个不成熟的市场中，用不成熟的VR设备制作VR电影更是是难上加难。毫无疑问，VR电影若想成为现实，技术是必须要迈过的门槛。
以当红齐天为例，其在VR技术上有过很多尝试。 当红齐天与北京移动成立了5G实验室；此外，还与英特尔联合研发定制化VR边缘计算渲染服务器，将计算效率提升了120%，能耗降低了40%，成本降低了45%，以满足VR 游戏 所需的高强度计算负载需求。
据了解，当红齐天集团还与中国科学学院中科 科技 培训中心达成战略合作，成立XR学院。同时，齐笑在接受36氪采访时表示，VR 作为光学动捕技术已经被应用到电影行业中，所以当红齐天请来了科幻电影《阿凡达》视效总监等，用了一年进行技术研发。
更重要的是，盈利是VR电影的终极目的。如果最终无法实现盈利，那VR电影注定无法成为现实。 众所周知，影视行业商业化有所谓的“二八定律”，即20%是靠商业化和衍生，80%靠版权。
但这似乎并不适用于VR电影。邵晴曾向36氪坦言，2017年时，他规划的盈利模式是，让VR电影像传统电影那样登陆影院，进行票房分成。具体而言，观众买票去VR影院，就像领取3D眼镜那样领取VR头显，然后在体验结束后归还设备。也就是说“以短期租赁的途径获得观影体验”。但事实可能是，VR电影微薄的票房分成覆盖不了投入成本。
总体来看，消费者心智尚未形成、技术设备处于初级阶段、商业化模式难寻等问题都阻挡着VR电影的落地之路。
不可否认，当红齐天、黑蚂蚁等公司已经表明VR电影在技术层面的可能性。在今年9月份举办的第78届威尼斯电影节上，有来自21个国家的37部VR叙事作品入围VR单元。
值得一提的是，元宇宙的风口或许也会给VR电影带来新机会。
首先来看，元宇宙想要落地，VR技术是重要的突破口。 而随着大量资金、人才涌入元宇宙，VR技术的提升也是必然趋势，在技术的提升下，VR电影可以顺势降低制作成本，并提高内容质量。
另一方面，元宇宙的出现也为VR电影开辟了更大的市场。 而更广阔的市场意味着广阔的受众，进而将带来盈利能力的提升，这也是VR电影实现长期盈利并成为现实的重要原因。同时，资本的进入也将为VR电影成为现实提供真金白银的支持。
如今，在元宇宙的风口下，资本与政策加持，以及观众日益增加的视听交互需求等因素的共同作用下，VR电影或许会迎来新机遇。
VR电影的此次“回潮”，恰逢电影行业的寒冬降临。
疫情之下，在多次反复的歇业、重启中，电影行业经历了前所未有的危机。在很多重要的电影档期中，电影行业整体表现都不及从前。
据灯塔专业版数据显示，今年年端午档总票房超4.6亿元，远不如2019年的7.85亿元。而总票房达43.87亿元的国庆档中，虽然超过去年同期的39.67亿元，但也不及2019年同期的44.66亿元，仍有不少电影人担心这是疫情之下的“昙花一现”。
自救、调整成为疫情之下电影行业的关键词。如今，电影业需要新的商业模式来进行“自救”。 VR电影借着元宇宙的势头，或许会成为电影业发力的重点。
具体来看，如果VR电影成功落地，观众便可以通过穿戴设备，居家观看VR电影。这样以来，既减少了疫情交叉感染的风险，同时又为电影业带来盈利收入。
但需要注意的是，这个模式下，VR电影很依赖于整个市场消费习惯的养成。当很多观众还分不清 游戏 、沉浸式 娱乐 馆等形式与VR电影的区别时，想要让观众像看传统电影一样观看VR电影，并不容易。
与此同时，市场上的VR设备鱼龙混杂，也容易影响到消费者对VR电影的印象，进而影响对VR电影产业的消费。而连线Insight在北京的多家电影院看到，一些电影院仅在影院大厅设置了VR自助站，多以VR 游戏 体验为主。邵晴也曾向36氪指出，即便是北上广这样的一线城市，合格的VR影院数量非常少。
将电影行业延伸到长视频领域，一些玩家也试图通过VR电影来拯救长期亏损的现状，爱奇艺则是最具代表性的一个。
从2016年布局VR业务开始，爱奇艺不仅将VR技术融入内容制作中，还推出VR硬件设备。综艺衍生内容《偶像练习生之VR恋之物语》、VR影片《神探蒲松龄VR》都是爱奇艺在VR领域的尝试。除此之外，腾讯2015年腾讯投资数字 娱乐 公司原力动画后，开始开发与Oculus Rift搭配使用的虚拟现实电影。另一家流媒体平台优酷推出了VR版平台，及适配VR眼镜。
现实情况是，如今VR电影、VR 游戏 等并没有在这些长视频平台掀起太大的水花，更谈不上拯救亏损的长视频平台。
与此同时，VR电影能否被观众长期买账也是一个未知数。 这一点，可以在3D电影的发展轨迹上略窥一二。
2010年，《阿凡达》在内地狂揽13亿票房后，中国电影行业迎来了3D电影的“春天”。一时间，《少年派的奇幻漂流》、《霍比特人》等3D电影给观众带来了身临其境的体验感。但在十几年后的今天，今年10月份上映的《沙丘》3D版本却遭受了观众的抵制。“2D的创作语言不适合3D”“156分钟超长待机眩晕感引不适”等负面评论层出不穷。
强烈的对比下，可以明显看出由于技术、设备、电影时长等问题，3D电影已经从井喷式爆发走向了观众不买账的怪圈。
需要明白的是，3D电影的发展瓶颈也是VR电影今后需要注意的问题。首先从硬件上看，头显硬件方面，在目前的技术里，VR呈现的画面分辨率、分辨率等都影响着观众的体验，VR眼睛戴久后，难免会出现眩晕等反应。其次，在VR电影本身的制作上，内容画质粗糙、剧情过于简单，或许也很难给观众带来更好的体验。
换句话说，从目前的技术上看，VR电影想给观众带来稳定、长期的沉浸感体验，还有很长的一段路要走。
VR电影或许会成为未来电影产业的重要分支，如何活下去是VR行业发展的关键，而所有的问题最终都指向商业化。
在当前硬件设备价格高昂，优秀的内容过于稀少的情况下，VR硬件的用户数量与内容带来的流量，都不足以让内容生产者 探索 出明晰的盈利模式。
高昂的技术投入和设备成本、盈利困难、VR电影还未有代表作出现……种种因素加在一起，VR电影未有起色并不难理解。
关于VR电影的概念，目前市场上并没有统一，大批内容创作者尚处于盲人摸象的阶段。或许直到一部有影响力的作品出现，VR电影才会被明确定义。
② 《复体》：平庸的交互式电影，《晚班》难堪大任的传承者
在聊这款 游戏 之前，咱们不妨先来做个选择题:你目睹了一辆失控的电车即将冲向前方轨道的五个无辜者，而在这千钧之际，却发现前方的控制杆能够改变轨道的方向。可不巧的是，另一方向也有毫不知情的平民百姓。原轨道的五人和另一轨道的一人，你会怎么选择呢?
这个被称为电车难题的例子是伦理学中极为经典的思想实验，在文学和影视作品中（《蝙蝠侠:黑暗骑士崛起》）中被无数次用类似的模式演绎过，而《复体（Complex）》在进入 游戏 后也让玩家面临了一次两难的选择。
在此无意剧透结果，暂且只说结论。在提出类似的假想后，显然制作者无意拔高沉思的深度，站在巨人的肩膀上进一步提出建设性的思考，也不愿借助康德的思想进行批判，所以，一场蒙太奇后镜头迅速切往他处，只留下略微有些惊愕的玩家面对屏幕意犹未尽。
我并没有渠道估算这款 游戏 的成本如何，但从游玩流程中的蛛丝马迹也不难猜到一些眉目。 游戏 主要场景仅有两个，实验室的场景虽然布景稍有复杂，但细节不算丰富；而另一通话的房间则布局更加随意。加上略短的流程和朴素的五毛特效，才得此结论。
要么做3a高定价高风险高回报，要么做独立低成本低风险快速回笼资金，如今，夹在中间的中小型工作室似乎有些两头不讨好，好不容易鼓捣出一款 游戏 来，定价高了玩家不买账，低了则收不回开发成本。自己的技术力和产量也比不上有扎实基础的业界翘楚们。这也是白金这种量级工作室愿意接纳投资的原因。像是卡普空这种量级的公司有着长年累月的底蕴支撑，完全可以靠着重制项目赚钱养活手里的新企划，叫苦不迭的其它工作室要么需要投资，要么就只能不断抛出小项目来补贴家用。显然，《复体》就是一款这样的作品。 比起它的前辈——Wales Interactive的前几部作品来说，从体量、时长到讲究程度都要逊色不少。
交互式电影，咱们已经不再陌生。从《底特律:变人》到《隐形守护者》，低门槛，易上手是它们不变的优点。是的，在这种 游戏 中往往你只需要动动手指点点鼠标，如果是《底特律》，你还需要完成考验反应力的QTE，但是《隐形守护者》， 就只用完成提示的选择，几乎没有任何操作门槛。哪怕是此前不玩 游戏 的朋友也能快速进入状态。《复体》也同样有这样的优良传统 。
如果提起这个工作室的名字你觉得陌生，那谈起《地堡（The Bunker）》和《晚班（Late Shift）》或许你会有所耳闻。这类型的 游戏 虽然并不属主流之列，但随着直播行业的兴起无形间在播客圈子能一石掀起千层浪。对于观众来说，单单只需要观看就能获得绝大多数体验，并且选项能加深自己的参与感，而播主也能与观众适时互动，进一步提升节目效果。
话又说回来，既然与以上作品同为兄弟姐妹，操作上自然也差不离。选择是贯彻始终的主题，并且，制作者也并不打算用时间限制逼迫玩家进行快速反应的选择。 游戏 内不仅可以暂停，短时间内不容易抉择的考虑可以花时间思量后再做出抉择。另外，加入的长按TAB键能够自动跳过功能也为试图进行多周目，解锁多结局的玩家提供了便利。 总的来说，要比《晚班》人性化不少。
演员演出卖力，演技不俗
看看 游戏 的自我介绍，对演员阵容想必也有十足的自信。 事实上，也正如他们所愿，在 游戏 领域如此豪华的演出阵容带来了极为专业的表演。 无论是感染生化武器的平民身体的反应，还是人物相互对峙时的微表情和小动作，都有足以媲美电影级别的程度，很大程度上，演员们靠着出色的演技支撑住了稍显孱弱的剧本。
无意义的演出偶有出现
我不能确定是因为项目资金不足让这些埋下的伏笔无力展开还是剧本作者本意如此，《复体》中 存在着好几处看上去形似伏笔却意义不大的奇怪演出。 把马桶炸出次元空洞的行为暂且不吐槽，但是煞有介事的完成提出问题、思考问题、找到方案、解决问题这一系列流程后花了不到30秒改口解释原来行不通。再比如女主角划伤了手指的戏码也给了镜头特写，调动起玩家的好奇心在脑内不停猜测，但直到最后这个包袱也没能抖出来，这些似乎除了给我增添吐槽的谈资外别无裨益。
戏剧领域的“契诃夫原则”提出:如果有人在第一幕亮出了一把枪，它就必须在第二幕开火，否则这把枪就不应该出现。
在电影和 游戏 领域虽然不能完全套用，但仍然有参考价值。 游戏 花了不少时间在阐释一件事情的可能性颇高，但是接下来又用不到一分钟时间完全否认了此前的想法。如果 游戏 时长多达数十小时这样的瑕疵暂且可以忽略不计，但在一小时左右的流程中任何缺点都会被无限放大。这些偶尔出现的无意义演出让节奏变得怪异，本应该是紧张且快节奏的密室逃脱也因此失去了紧凑感。
部分设计意义不大
在steam页面里， 游戏 把性格追踪系统作为卖点摆在了介绍上。大言不惭的说着 游戏 能通过对玩家决定和互动得到的信息数据， 探索 人格的五大基本特质，并让玩家清晰的了解自己。
而进入 游戏 后，不过只是给出的女主角五项性格属性。看上去煞有介事，实际上到了结尾处不过是给出四字评价，让人费解。
标榜开放世界的 游戏 很难实现完全的自由，正如自诩选择取向类型的 游戏 不可能做到每个分支的完全差异化。虽然这已经是玩家心中不言自明的“潜规则”，但要是干脆就意思意思的随便糊弄毕竟也有些说不过去。
虽然男主偶尔几个冷笑话增添了不少趣味。但这很难让玩家忽视部分选择鸡肋且意义不大的弊端。比如在某处家庭野餐的选项只影响观看视频的先后顺序。这样耍小聪明的伎俩很难让玩家有参与感。
好的分支剧情可遇不可求，不是每个 游戏 都能做到像《十三机兵防卫圈》一样精益求精。但如此偷工减料的也不太能说得过去。 模式化与套路化的选项设计用个一两回还算情有可原，但滥用之下很难不让玩家产生负面情绪。
《奇异人生》在后期崩盘很大一部分原因在于玩家感到自己的选择是无意义的，当参与感逐渐薄弱后代入感随之降低，而如果观众对剧情没有代入感，那电影也好， 游戏 也罢，都没有意义。
2012年的Telltale曾用《行尸走肉》让人们一举刮目相看，但2018年之时却已经分崩离析。他们同样也以善于讲好故事着称，但在很长一段时间内都陷入了一种奇特的怪圈内——选项越来越同质化，剧本也失去了闪光点。
正如Telltale的悲剧一样，玩家只要跟 游戏 间难以建立一种长期的信任关系，没法确定选择对剧情有多大程度的影响，或者说发现选择取向只是个噱头后，差评自然也汹涌而至。
比如 游戏 有十个选项，你认真仔细的完整作答，但当结果揭晓的时候你却发现只有为数不多的一两个关键选择会影响本次测试的结果。就像是你满心欢喜的在等待一个努力后的结果，换来的却只是谎言编织过的牵强附会的答案。
叙事失调难以避开
叙事失调是指机制或规则与玩法产生的矛盾。 用通俗点的说法，就像是某些 游戏 中玩家杀人越货无恶不作，但转过头来在剧情里仍然是好好先生。在《复体》里，玩家明明做出了消极的态度，让某个角色与自己的友好程度也降到了及格线下，但反过来我们的主角与好感度极低的人物开始打情骂俏，转而对另一好感度颇高的人物持敌对态度。或是出现明知道背叛了自己的角色好感度在一些时刻远远高于在身边打情骂俏同伴的场面。为了制造选择和分支而强行让某些角色前后行为不够统一，规则与叙事显然在部分场合产生了冲突，这部分的设计极不考究，有叙事失调的嫌疑。
如果你仅仅是出于钱多图一乐的考虑，把它当做一款英语听力模拟器来使用，考虑到当前40元左右的价格，似乎也勉强可以接受。但要是严肃地将它放在电影或是 游戏 的框架类型里，都难以达到及格标准——它在二者的夹缝中占据了一个尴尬的位置。
两年前Netiflx用《黑镜:潘达斯奈基》尝试着 探索 互动电影的道路，甚至非常有野心的加入了meta元素，渴望打破狄德罗口中的第四面墙，但显然，他们收效甚微。
这就是一部电影，我们可以把每个选择间视为一个小段落，尽管演员的卖力演出不遗余力地在展现自己的高超演技，但段落之间为了做出分支而强加的选项带来了较为明显的割裂感。我不知道该把它定位在怎样的类型框架之中，但按照 游戏 的标准眼光来看，它的可互动要素又实在是太少了，太过简陋。到最后，它的选项更是成了不经意间打破观众自己观看沉浸感的阻碍。
最后，如果并不打算深究每一处细节，仅仅怀着图一乐的目的，说不定也能在《复体》里得到一些意想不到的收获。当然，如果你是FMV类型 游戏 的爱好者，试试想必也不坏。
③ 这些游戏的剧情，每一部堪比电影，通关了也舍不得删
现在的大型 游戏 ，尤其是3A级大作，不仅有着真实的画质，高质量体验程度的玩法，重要的是，作为一款大型单机 游戏 ，都有一个庞大的剧情故事，让玩家更好的沉浸在其中，也让整部 游戏 变得有意义，让人知道 游戏 里的世界，具体在讲什么，玩家要在里面需要做什么。
那么本期就为 游戏 热爱者们，盘点一下，拥有电影般剧情流程的大型单机 游戏 ，即使玩通关了，也舍不得删。
它是由Rockstar Game在2018年10月26日推出的一款，采用开放性世界，包含第三人称射击元素的动作冒险 游戏 ，它作为《荒野大镖客》系列中的第二代作品，也是该系列目前为止最新的作品，这部 游戏 的剧情是叙述《荒野大镖客1》之前的故事。
故事发生在1899年， 游戏 中，以亚瑟摩根作为主角，它作为帮派中，头领达奇的得力干将，为帮派完后才能一个又一个的任务，但随着 游戏 剧情的不断进行，其中的老大达奇，心理发生了转变，变得越来越自私，不在乎自己手下的安危，渐渐的帮派成员都离开了，最后只剩下那些比较忠诚的得力干将，但摩根得了肺结核疾病，已经奄奄一息，这时，帮派里的小人又发生了内斗，最终亚瑟摩根被自己人杀害，亚瑟的结局以悲剧告终。
它是由Rockstar Game在2013年9月17日推出的一款，采用开放性世界，包含第三人称射击，驾驶元素的动作冒险类 游戏 ，它作为《侠盗猎车手》系列中，正传作品的第五代，这款 游戏 从2013年到至今，已经有了7年之久，不但 游戏 没有老化，反到玩家还在不断上升，就在前几天公布销量已经突破1.5亿份，可以说它风靡全球。
这部 游戏 的剧情和前几代作品没有太多的直接关系，除了第四代中的强尼，以及个别的小角色在这部 游戏 中出现外，没有直接影响到第五代的剧情，这部作品使用了三条故事设计，分为：崔佛、麦克、富兰克林三个人的不同故事线，但到了 游戏 中间阶段，三个主角的故事线已经合并为一个共同故事线，只有一些小的支线任务是单个主角独立的， 游戏 中的剧情内容很丰富，最开始叙述麦克的故事，他是一个有家庭故事的人，整部 游戏 麦克都患有抑郁症，他对家人的表现也不是很稳定，而且在家庭中，他的妻子亚曼达，经常背叛他，他的女儿崔西叛逆期，每次差点掉进坏人的深渊，他的儿子，吉米，整天好吃懒惰，宅在家里打 游戏 ，游手好闲，不出去工作，还惹麻烦，而且还吸食毒品，这些更加让麦克暴躁。
然而崔佛和富兰克林，他们的生活似乎简单很多，富兰克林最初与朋友拉玛一起为黑心 汽车 经销商，西米恩干着偷车的小生意，崔佛则是在西部沙漠里，过着充满战斗和混乱的走私生活，而且崔佛还不仅临时霸占了，第四代作品，独立资料片，失落与诅咒其中主角，强尼的女友，还亲自踩死了强尼，这个设定让玩家们大吃一惊，曾经那么霸气的强尼，竟然那么简单的就被崔佛杀了。
游戏 到中间阶段的时候，三个主角将一直处于合作状态中，一起完成任务，完成共同的剧情，他们三个成为了兄弟，但其中的麦克总是有自私的表现，并且瞒着崔佛，在序章中，布莱恩的去世，和自己当时被受控制的事情，然而富兰克林只能站在中间，因为他对于崔佛和麦克来说，他只是一个新人，根本没资格探讨他们以前的事，就在尾声的时候，麦克和崔佛的关系，越来越紧张，而且崔佛亲自回到故事开始的地点，解开麦克的秘密，但麦克也紧跟其后，途中还遭到了“三合会”的攻击，他们兄弟三人也得罪了不少人，而且还产生了很多复杂的故事。
到最终大结局的时候，玩家使用富兰克林，会接到来自梅利韦瑟雇佣兵公司老板的电话，给富兰克林一次发财的机会，并且以前的事不在追究，给了富兰克林三个选项，一是，杀了崔佛，麦克也会一起去，二是，杀了麦克，只有富兰克林单独执行，崔佛不会知道，三是，宁死不屈，告诉麦克和崔佛，三个兄弟反戈一击，干掉提条件的那个人，第三个结局是完美结局，但最后麦克和崔佛的关系永远处于紧张状态。
它是由Activision在2017年11月3日推出的一款，采用第二次世界大战题材的第一人称射击 游戏 ，它是《使命召唤》系列中的第十四代作品，也是从第五代二战题材之后，首款使用全新引擎开发的二战题材作品，当这款 游戏 刚公布，在测试的时候，就吸引大批玩家，它的画质是一次很大的突破，似乎脱离了传统《使命召唤》中的画面风格， 游戏 中各种场景建模，显得特别真实，而且一些金属建模还有反光的特效，就连制作人都说：“这是使命召唤中，有史以来最出色的一部作品”，而且还放出了， 游戏 中枪械特效制作的视频，看见视频中， 游戏 制作人们，在靶场使用真家伙采取武器的音效，和建模结构，可以说，制作这部 游戏 ，真是煞费苦心。
游戏 的背景是设定在，二战期间美国陆军，“大红一师”从诺曼底登陆，直到二战结束的故事，我们玩家扮演的是一名普通步兵，名为：丹尼尔斯，在整部 游戏 中，玩家大部分都是在操作他，在 游戏 旁白剧情中，丹尼尔斯经常梦见自己童年时候的噩梦，梦中叙述，它和哥哥上山打猎，遇见狼，哥哥被狼缠住，哥哥让它开枪，他却没有勇气，导致哥哥被狼咬伤，最后中风去世，这件事一直让他愧疚，但在参军，来到战场后，在战场中磨练出了勇气，并且成为一名优秀的战士，而且还有一帮一起经历生死的兄弟们。
这部 游戏 的故事，非常体现那种战场中的恐怖和残酷，以及战友之间患难与共的感情， 游戏 中并没有把哪个角色设为“光环”一样的主角，在战斗中，主要角色，随时都会牺牲，其中非常和蔼可亲，像大哥一样的排长指挥官，特纳中尉，牺牲了，紧接着就是那个被战争迷失自我，对手下非常苛刻的皮尔森中士，临时接管了指挥官位置，丹尼尔斯也升为下士军衔，特纳大哥牺牲后，皮尔森带领的小队，变得非常苛刻，皮尔森就像疯子一样，为了完成目标，不顾自己士兵的安危，竟然命令炮火在，友军的射程内开火，但他实际上是一位刀子嘴豆腐心的好长官。
然后就是和丹尼尔斯走的最近的好战友，一名犹太人，名叫祖斯曼，他和丹尼尔斯经常一起合作完成长官交给的任务，但他命运悲催，在一次行动中，他和丹尼尔斯被德军发现，祖斯曼被德军硬拖上卡车带走，丹尼尔斯立刻开上吉普车追了上去，但途中翻车了，没有追上德军卡车，他不甘心，还想再次去追击，但被皮尔森拦下，当时德军早已远去。
之后，祖斯曼被德军带进了死亡集中营，在那里经过地狱般的生活，活得都不如动物，一直煎熬到德军战败，在当时的丹尼尔斯已经退役回家，与妻子见面，准备过上平淡的农场生活，但因为没能救下祖斯曼一直愧疚，于是他再次回到前线，与战友见面，并且与喝醉酒的皮尔森中士打了一架，并且坚决要回到前线，营救祖斯曼，还当着皮尔森面，撕毁退伍书，皮尔森拿他没办法，只好让他跟随。
丹尼尔斯和战友们寻找了多个废弃的德军集中营后，最后发现了祖斯曼的线索，跟随线索终于找到了祖斯曼，当时他正要被德军处决，丹尼尔斯的视角中闪过一段，他童年哥哥被狼袭击，自己没能及时开枪救哥哥的那段回忆，丹尼尔斯在那一时刻，迅速开枪，击毙了旁边的德军，祖斯曼获救，当时的他，已经伤痕累累，骨瘦如柴，奄奄一息，但幸运的是，战争已经结束，祖斯曼被送到后方医院休养，丹尼尔斯和战友们光荣退役，在港口遇见了皮尔森中士，丹尼尔斯对他说：“打完仗了，你准备回去做什么”皮尔森说：“军队这里就是我的家”，丹尼尔斯说：“你是一个疯子，以后我要和我儿子说，我曾经还和一个叫皮尔森的疯子，一起打过仗”，皮尔森微笑的走过，然后丹尼尔斯走进医疗室，看望休养的祖斯曼，并且告别后就离开了， 游戏 就在这里结束。
其中带有精彩叙述剧情的 游戏 还有很多，在此我就为大家简单列出：
剧情走向可以由玩家决定的《奇异人生》系列。
建立在冒险基础之上的《古墓丽影》系列和《神秘海域》系列。
以孤独末日为背景的《美国末日》系列。
体验军人故事的《使命召唤》、《荣誉勋章》和《战地》系列。
魔幻RPG类的《巫师3》、《刺客信条：奥德赛》和《中士世界：战争之影》，但这三款 游戏 ，那种面对面没有神情的对话，显得不是很完美，但主体剧情还不错。
还有六款电影交互式 游戏 ，玩法完全在剧情CG中操作，其中有：《黑相集》系列、《超凡双生》、《暴雨》、《底特律：变人》、《直到黎明》、《幻像杀手》。
R星的经典剧情 游戏 作品《马克思佩恩》《黑色洛城》。
一部在 游戏 中，插入真人美剧的《量子破碎》。
就像是一部漫画和长篇大论小说一样的《行尸走肉》系列。
讲述个人英雄主义的《蝙蝠侠：阿甘之城》、《疯狂麦克斯》和《漫威蜘蛛侠》。
在战斗中就能感受剧情的《生化危机》系列。
时刻都保持神秘感的《合金装备5：幻痛》。
小众类型，最后以悲剧结束的《一线生机：特殊行动》和《敌军前线》。
类似GTA的《黑手党》，《看门狗》和《黑道圣徒》以及《热血无赖》。
Crytek开发的，德式射击 游戏 《国土防线》系列和《孤岛危机》系列。
从温馨场面到悲壮，而又遗憾故事的《最终幻想15》。
幻想复古科幻风格，追求劲爆刺激的《德军总部》系列。
最后还有一部评价不是很高，采用真人场景和CG场景混合进行的独立 游戏 ，《沉默之人》，这部 游戏 玩起来就像是真人哑剧一般。
好了由于时间原因，暂且就为大家推荐到这里，类似这样的 游戏 真是太多太多了，永远都写不完。