‘壹’ 请问这部电影叫什么名字，下面请看视频
《猎凶风河谷》 Wind River (2017)导演: 泰勒·谢里丹编剧: 泰勒·谢里丹主演: 杰瑞米·雷纳 / 伊丽莎白·奥尔森 / 凯尔西·周 / 茱莉亚·琼斯 / 特欧·布里奥尼斯 / 更多...类型: 剧情 / 悬疑 / 犯罪制片国家/地区: 英国 / 加拿大 / 美国语言: 英语上映日期: 2017-01-21(圣丹斯电影节) / 2017-08-18(美国)片长: 107分钟 / 93分钟(FIRST影展) / 111分钟(戛纳电影节)又名: 风河谷谋杀案(港) / 极地追击(台) / 风河谷 / 风之河‘贰’ 70戛纳电影节放的什么电影
第70届戛纳电影节放的电影：
最佳影片金棕榈奖 鲁本·奥斯特伦德《自由广场》 瑞典
评委会大奖 罗宾·卡皮洛《每分钟120击》 法国
70周年特别奖 妮可·基德曼 美国
最佳导演奖 索菲亚·科波拉《牡丹花下》 美国
第70届戛纳国际电影节（70th Cannes Film Festival）于法国时间2017年5月17日至28日在法国戛纳举办。
电影节期间，竞赛和展映活动同时进行。电影节分为六个单元：“正式竞赛”，“导演双周”，“一种注视”，“影评人周”，“法国电影新貌”和“会外市场展”。
法国时间2017年4月13日，戛纳电影节组委会宣布了第70届戛纳电影节的开幕影片及主竞赛单元的首批片单。电影节组委会在报名参赛的1930部电影中，选出了49部影片，其中18部影片角逐最佳影片金棕榈奖 。
法国时间2017年5月28日（5月29日），鲁本·奥斯特伦德《自由广场》（瑞典）获得最佳影片金棕榈奖；罗宾·卡皮洛《每分钟120击》（法国）获得评委会大奖；妮可·基德曼（美国）获得70周年特别奖。
‘叁’ 美国的电影节是哪个
旧金山国际电影节(美国)旧金山国际电影节于1957年由一家电影院经纪人欧文·莱文创办。之后，每年10月在旧金山市艺术宫剧院举行，为期两周。它是美国举办得最早的一个国际电影节，号称是美国西海岸的两大国际电影节之一(另一个是洛杉矶影展)。按章程规定，世界各国参加比赛的故事片只限1部；参加非比赛性的、会外映出的影片部数则不受限制。该电影节有时颁奖，有时不颁。颁发奖品时，最高为“金门奖”(以旧金山市的港湾名命名)，分为一、二、三等奖。
‘肆’ 国际上各种电影节、影展及其举办时间
美国奥斯卡电影金像奖（Academy Awards） 当前世界上影响最大、历史最悠久的电影奖，由美国电影艺术与科学院颁发。 奖项由来： 1927年5月,在美国电影艺术与科学学院成立的宴会上有人建议，为了推动电影艺术的发展，对有成就者应给予奖励。与会者一致同意并由当时参加会议的米高梅公司美工师塞德里克.吉本斯在桌布上画了个草图，后由刚从艺术学校毕业的青年艺术家乔治.斯坦利塑成铜像。这尊铜像是个手握长剑、站在一盘电影胶片上的男性人体塑像，高10.25寸，表面镀金，所以叫金像奖。当时叫这个奖为电影艺术与科学学院的年度奖，简称“学院奖”。 名称由来： 1931年的一天，学院的新任图书管理员玛梅丽特.赫丽发现办公室里的金像很象她叔叔奥斯卡。一个记者把她的话在第二天报导了。从此“奥斯卡”之名逐渐被人们运用，学院奖反而很少被人提及。最初奥斯卡奖的授予，采取宴会形式，以后改为发奖大会，后又在发奖大会上增加了文娱节目，自第一届以来，除了1930年和1933年外，都是每年举行一次。 历史记录： 1929年1月，美国电影艺术与科学学院就1927年下半年至1928年上半年的电影创作进行了评选，5月16日在好莱坞的罗斯福饭店举行了第一次授奖典礼，共颁发了十五尊金像。1928年制作的《翼》是第一部获得最佳影片奖的影片；第一位获得最佳女演员奖的是珍妮.盖诺；第一位最佳男演员奖获得者是埃米.詹宁斯，他于1950年在德国去世。 主要项目：最佳影片奖，最佳女演员和男演员奖，最佳导演奖。其他还有最佳摄影、美工、服装设计、原剧本、改编剧本、改编配乐、剪辑、视觉效果、作曲、音响奖。此外还颁发一些特别荣誉奖。每次竞选都分两个阶段：提名和投票阶段。投票由电影艺术与科学院的三千余会员进行。他们从集体投票中选出最佳影片，然后分门别类按专业选举最佳演员、导演、编剧、摄影等，表决揭晓后进行授奖仪式。由名演员作司仪，由前奥斯卡奖获得者授奖。
欧洲电影奖（European Film Awards） 1988年在瑞典电影大师伯格曼倡议下设立，第一次颁发欧洲奥斯卡---欧洲电影奖。该奖的宗旨是永久树立欧洲各国都遵循的电影的艺术精神，意在唤醒全球观众对欧洲艺术人文电影的信心及支持。原来欧洲电影奖总部一直设在德国柏林，进入90年代后期，欧洲电影奖打破了地域限制，把十年庆典移师伦敦。2000年欧洲电影奖在法国的巴黎举行。1988年1996年德国电影导演WimWenders接替瑞典导演IngmarBergman担任拥有1000名成员的欧洲电影学术学院主席。最初的奖座---持葡萄的男子，由柏林艺术家Markus Lupertz设计，1997年原奖座被一位身着欧洲星长裙的长发美女取代，由英国设计家TheoFennell设计。很凑巧此美女身高和美国奥斯卡完全一样，一对儿般配的骄傲冤家。
英国电影学院奖（British Academy Awards） 英国电影学院创建于1947年，原主要表彰对象是英国电影及由英国籍演员演出的外国影片，相当于英国的奥斯卡奖，但近年来提名较开放，只要在英国正式上映的影片都可获提名，奖项改为面向世界各国的影片进行评奖，使之产生了更大的影响。现在的奖项设置已与奥斯卡奖类似。1959年与电影制片人和导演公会合并，改名为电影和电视学会，1975年又改名为英国电影与电视艺术学院。1947年开始评奖，每年一次，2月25日开奖。首届设最佳影片、最佳英国片、最佳纪录片奖。第2届增设最佳专题片奖。第3届增设联合国奖。第6届增设最佳英国女演员、最佳英国男演员、最佳外国女演员、最佳外国男演员、最有前途的新人5项奖。以后几乎每几届就有新的奖项产生。
威尼斯国际电影节 世界上第一个国际电影节。号称“国际电影节之父”。1932年8月6日在意大利的名城威尼斯创办。主要目的在于提高电影艺术水平。1934年举办第2届后每年8月底至9月初举行一次,为期两周。1943～1945年因第二次世界大战一度停办。大战结束后于1946年恢复举行。1932年至1942年，奖项分为最佳故事片、纪录片、短片、意大利影片、外国影片，以及最佳导演、编剧、男女演员、摄影、音乐等奖。此外，还有特别奖、综合奖、“墨索里尼杯”、“双年节杯”等。1946年至1948年，取消了“墨索里尼杯”。1949年增设“圣马克金狮奖”、“圣马克银狮奖”、“圣马克铜狮奖”等。 威尼斯国际电影设在意大利水城威尼斯，是世界上最早的国际电影节，它始办于1932年，被誉为"国际电影节之父"，参加该电影节第一届活动的只有几个国家，二十几部影片参赛。意大利政府拨款资助，还专门为电影节建造了电影宫，所以规模逐渐扩大。第二次世界大战开始，意大利政府走上法西斯道路，使其评奖活动附上法西斯色彩，让德国和意大利的影片频频得奖，引起英、美、法等国家电影界的强烈不满。反法西斯国家的电影工作者纷纷拒绝参赛。电影节不得不停办。直到1946年才恢复。威尼斯国际电影节和其它大型国际电影节一样，都有自己的宗旨：奖励世界各地有价值的、有创造性的、并且适合进行国际发行放映的优秀影片，促进世界各地电影工作者之间的交往和合作，并为发展电影贸易提供方便。同时根据形势的不同，每届还提出不同的口号。 电影节的大致内容如下：第一，评奖活动。威尼斯电影节设立的奖项很多，有"圣马克金狮奖"、"圣马克银狮奖"、"圣马克铜狮奖"、意大利电影评论家奖、国际电影评论家奖、国际天主教组织奖、国际电影新闻协会奖、记录片奖，等等。评奖之前要组成有权威性的评审委员会，我国导演谢晋、陈凯歌都当过评委。中国电影自八十年代以来频频在威尼斯得奖。
圣丹斯国际电影节 全世界首屈一指的独立制片电影节。圣丹斯电影节是专为没有名气的电影人和影片设立的电影节。由罗伯特·雷德福于1984年一手创办，经过这些年的积累，这个美国本土的小电影节已成为独立制片业的重要精神支柱，许多好莱坞的新锐导演都视其为执导主流商业大片的跳板。而好莱坞大制片公司要找新秀，“圣丹斯电影节”又是不容错过的人力资源库。一年一度的圣丹斯电影节每年1月18日-28日在美国犹他州的帕克城举行，为期11天。
日本东京国际电影节(Tokyo International Film Festival) 始于1985年的东京国际电影节（T.I.F.F）是当今世界9大A级电影节之一。由东京国际映像文化振兴会和东京国际电影节组委会主办。电影节定于每年10月下旬至11月上旬举行。 旨在发掘新人和奖励青年导演，要求正式参赛片导演的作品不能超过三部。因而入围导演多为新生代影人。已是一个获得国际电影节联盟承认，和夏纳、威尼斯等着名电影节齐名的、亚洲最大的电影节。从1992年起改为每年举办一次。
柏林国际电影节 原名西柏林国际电影节，欧洲第一流的国际电影节之一。五十年代初由阿尔弗莱德·鲍尔发起筹划，得到了当时的联邦德国政府和电影界的支持和帮助，1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届。 主奖有"金熊奖"和"银熊奖"。"金熊奖"授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片；"银熊奖"授予最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等。此外，还有国际评论奖、评委会特别奖等。80年代，每年30～40个国家和地区参加，放映影片200～300部。电影节每年举行一次。1978年起,为了和法国的戛纳国际电影节竞争，提前至2月底到3月初举行，为期两周。 柏林国际电影节于1951年在美国或者从更宽泛意义上说在三个西方盟国的倡议下创立。这以后的十年内，电影节已经确立了在柏林文化生活的重要地位。英格玛·伯格曼、萨蒂亚吉特·雷伊、米开朗基罗·博那罗蒂·安东尼奥尼、罗曼·波兰斯基和法国"新浪潮"导演让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、克洛德·夏布罗尔都以他们的影片在柏林电影节上获得了巨大的国际性的成功。 从六十年代中期开始了一个明显的停滞时期。1971年，在传统的影片竞赛之外创立了新电影国际论坛。1974年，电影节上出现了第一部苏联影片，一年后，东德影片也加入进来。政治气候发生了变化，西德和东德签署了条约。从此，柏林电影节把自己重新定位为国际电影生产的一面镜子，使电影节在东西方之间的汇合与调停中扮演了更重要的文化和政治角色。 如今，柏林国际电影节已与戛纳、威尼斯等电影节一道成为最主要的国际电影节。它的意义不仅在于吸引了大量观众，而且还吸引了许多电影制作人。超过60个国家的报纸、杂志、互联网、电台、电视台的将近3000名新闻记者蜂拥而来，每年仅公开的电影放映就吸引了超过35万宾客。 柏林电影节最重要的部分是有全世界范围电影参与的竞赛单元，在竞赛结束，由国际性的评委会颁发电影节主要奖项。 柏林电影节"发现"了一大批电影导演，如今他们的地位已经写进了电影史。柏林国际电影节的获奖者包括赖纳·维尔纳·法斯宾德、米开朗基罗·博那罗蒂·安东尼奥尼、让-吕克·戈达尔、英格玛·伯格曼、西德尼·吕美特、克洛德·夏布罗尔、罗曼·波兰斯基、萨蒂亚吉特·雷伊、卡洛斯·绍拉、李安、张艺谋、罗伯特·阿尔特曼、约翰·卡萨维茨和其他许多人。
戛纳电影节 戛纳电影节成立于1939年夏天，而其间因二次世界大战及1968年“五月革命”的财务因素等，曾断断续续进行数年，1969年后的影展活动服日渐稳定，且增设了“导演双周”，到1971年后，市场交易就愈来愈热门了…。 在短短双周之内，影展的活动分为了六个项目：“正式竞赛”、“导演双周”、“一种注视”、“影评人周”、“法国电影新貌”、“会外市场展”。有两组的评审委员分别评审长片和短片，“正式竞赛”的部份由各国电影文化界人士组成，其人选都是颇有声望的导演、演员、编剧、影评人、配乐作曲家等，而其中一名担任主席，然而，主席常会影响到大奖评审的客观性，所以，最近几年常遭人诟病。另外，在非竞赛的部份，主要则是提拔新人，以及让杰出的非商业影片有机会公开映演，且“导演双周”及“一种注视”几乎已发掘了不少有潜力或已成功的导演。 有关奖项部份，则分为“金棕榈奖”、“评委会特别奖”，第一个奖属于大奖，算是最佳影片，象征了导演的最高荣誉，第二个奖常选一到三部优良作品颁发，另外则有一些名目不少的个人奖，如：“最佳导演奖”、“最佳演技奖”、“国际青年批评家奖”等不一。竞赛部份通常从世界各地挑出二十四部影片，且作为开幕或闭幕的影片，不参与竞赛
法国凯撒奖（César Awards） 法国国内电影的最高评奖，有“法国奥斯卡”之称，由法国电影艺术与技术学会和法国电视二台合作举办。并组织评选投票产生。它以法国着名雕塑家巴勒达西尼·凯撒命名（因凯撒奖奖座由他设计）。始于1976年，每年一届。首届设13个单项奖，即最佳法国片、导演、编剧、男女主角等。1982年开始增设最佳处女作奖。1984年又增设最佳男女青年演员希望奖。
美国电影金球奖（Golden Globes） 金球奖,始终笼罩在奥斯卡的阴影之下,更像是奥斯卡前的一次预演。金球奖始自1943年，由好莱坞外国记者协会主办，是美国影视界最重要的奖项之一，金球奖共设有24个奖项，金球奖的被提名者名单通常是在圣诞节前公布，颁奖晚会则选在一月中旬举行。金球奖颁奖晚会的举办地点曾多次变动，不过近几年似乎已经固定在贝弗利山的希尔顿饭店。作为每年第一个颁发的影视奖项，金球奖被许多人看作是奥斯卡奖的风向标。近十几年来二者结果的对比似乎也能很好地证明这一点。
美国电影学会奖（AFI Awards） 美国电影协会创办，2002年1月15日颁发第一届学会奖。简称AFI Awards(American Film Institute's Awards)，每年一届。美国电影学会1996年为庆祝电影诞生一百年，举办了美国影史百大经典电影的票选活动，博得良好口碑，因此之后每年都针对不同主题举办盛大票选，2001年起更设立了年度十大美国电影，表扬这十部电影的幕前幕后所有主要电影工作者，不细分奖项，皆大欢喜。
美国影评人协会奖（National Society of Film Critics Awards） 作为美国五大影评人协会中历史最悠久的奖项，国家影评奖历来被视作奥斯卡最重要的风向标之一。美国国家影评人协会有95年历史，成员包括电影历史家及电影艺术系学者等。它的各个奖项是由一个150人的委员会以及12人的审查小组票选产生。 美国国家评论协会奖(National Board of Review Awards) 美国奥斯卡的风向标之一。
美国洛杉矶影评人协会奖(Los Angels Film Critics Association Awards) 洛杉矶影评人协会奖始自1975年，与纽约影评人协会奖、芝加哥影评人协会奖称之为美国三大影评人奖。创始人是当时任洛杉矶时报影评人的查理卓别林和自由撰稿人鲁斯巴切勒。目前，该协会拥有53名会员，涵盖洛城当地报纸、杂志、电台、电视频道的有名影评人，是所有影评人协会中会员成分最广泛的。洛杉矶影评人协会奖从来不像纽约同行们一样标榜品味，该奖根本无惧于选择那些票房巨片，同时也愿意肯定那些艺术性高的小成本影片。除了评奖外，洛杉矶影评人协会成员还积极参与电影相关事物当中。在过去三十多年来，该协会曾资助和举办了很多电影界的盛事，并捐赠了不少基金给洛城的电影机构，特别是那些涉及到电影资料保护的项目。 美国纽约影评人协会奖（New York Film Critics Circle Awards） 美国三大影评人奖之一。
美国芝加哥影评人协会奖(Chicago Film Critics Circle Awards) 美国三大影评人奖之一。 美国金草莓奖(RAZZIE Awards) 由约翰．威尔逊在1981年设立，由“金草莓奖基金会”组织评选，是与奥斯卡唱对台戏、专评好莱坞最差影片和最差演员的奖项，每年评选一次。得奖名单在每年3月24日即奥斯卡颁奖前夜公布。得奖名单有时并非该年度最烂（但多半也好不到哪里去），而是以〔亏〕为主旨，因此一些大成本电影或大牌歌手跨界演出，往往会因树大招风而中奖！每年还故意选在奥斯卡颁奖典礼前一天公布得奖名单。
美国独立精神奖（Independent Spirit Awards） 1985年成立。专门表扬低成本电影，现今已成为美国独立制片界的最高荣誉奖，不容小觑。每年三月下旬举行颁奖典礼。
日本《电影旬报》电影奖 创刊于1919年的《电影旬奖》于1924年开始进行年度佳片评选，最初只选出最佳外国电影；1925年起对外国片分艺术片、娱乐片两类开展评选；1930年起又分“日本现代电影”、“日本古装电影”、“外国无声电影”、“外国有声电影”进行评选；之后，固定为年度10部最佳日本电影、10部最佳外国电影、最佳日本影片导演、最佳外国影片导演四个项目的评选， “年度十佳”是战前最权威的电影奖项。随着战后电影繁荣时期的到来，电影旬报年度评选项目越来越多，渐趋“奥斯卡化”，分为最佳日本影片、最佳外国影片、最佳导演、编剧、男女主演、男女配角、新秀男女演员等，并扩大了读者参与程度，上述奖项，由读者同样选出一遍。
Internet电影奖（internet movie awards） 参与者最多、最知名的在线电影奖项,所有获奖电影无一例外是好莱坞大制作。
捷克卡罗维法利国际电影节 (Karlovy Vary International Film Festival) 创办于1946年，每年7月5日至15日，最高奖为水晶球奖；
俄罗斯莫斯科国际电影节(Moscow International Film Festival) 创办于1959年，每年7月16日至29日，最高奖为圣.乔治奖；
西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节(San Sebastian International Film Festival) 创办1953年，每年9月21日至30日，最高奖金贝壳奖；
埃及开罗国际电影节(Cairo International Film Festival) 创办于1976年，由埃及电影作家与评论家协会主办。每年11月7日至18日，最高奖为金字塔奖；该电影节的宗旨是，发展世界电影事业，促进各国之间的互相了解和经验交流。它规定，凡是不带政治色彩的纯艺术性的故事片、纪录片、短片均可参展、参赛。电影节设立的奖项以古埃及阿米诺菲斯四世国王的王后娜妃蒂蒂命名，娜妃蒂蒂以美貌闻名，开罗博物馆里至今仍保存着她的塑像。娜妃蒂蒂金像奖为大奖，授予最佳故事片、最佳纪录片、最佳短片。最近开罗又把国际电影节大奖改为金字塔金像奖。金字塔银像奖分别授予最佳导演、最佳男女演员等。
加拿大蒙特利尔国际电影节(Montreal International Film Festival) 创办于1977年，每年8月25日至9月4日，最高奖美洲大奖；于每年八月在加拿大的魁北克省蒙特利尔市举行。主办者希望从电影中看世界，所以称为“世界电影节”。蒙特利尔世界电影节的活动内容很多，有故事片和短片的比赛；而且奖项名目繁多，但每一届实际评出并颁奖的项目不多。电影节每年对本国参赛的影片都要颁发“国际电影评论奖”。除比赛外还有各种专题展映和研讨会。
阿根廷马塔布拉塔国际电影节(Mar del Plata International Film Festival) 创办1989年，每年11月6日至25日，最高奖金树商陆奖。
‘伍’ 【看电影】请以你的名字呼唤我
《请以你的名字呼唤我》
一、电影基本信息
《请以你的名字呼唤我》是由[卢卡·瓜达格尼诺]执导，[提莫西·查拉梅][艾米·汉莫][迈克尔·斯图巴]主演的同性片，于2017年1月22日在美国圣丹斯电影节上映。
该片改编自安德烈·艾席蒙的同名小说，讲述了24岁的美国博士生奥利弗在意大利结识了17岁的少年艾利欧，两人从而发展出一段暧昧关系的故事 。
2017年11月，该片获得第27届哥谭独立电影奖最佳影片；同年11月29日，被英国《帝国》杂志评选为2017年度十佳电影；同年12月，获得美国电影学会2017十佳影片。，该片获得美国编剧工会奖电影类最佳剧本；同年3月5日，获得第90届奥斯卡金像奖最佳改编剧本奖。
中文名
请以你的名字呼唤我
外文名
Call Me by Your Name
其它译名
以你的名义呼唤我、唤吾汝名
出品公司
Frenesy Film Company
发行公司
索尼经典
导 演
卢卡·瓜达格尼诺
编 剧
卢卡·瓜达格尼诺、詹姆斯·伊沃里、沃尔特·法索
类 型
爱情、剧情、同性
主 演
提莫西·查拉梅，艾米·汉莫，迈克尔·斯图巴
片 长
130分钟
上映时间
2017年1月22日（美国圣丹斯电影节）
对白语言
英语、意大利语
二、标题解读
请以你的名字呼唤我
以自己的名字呼唤爱人到底是一种什么概念？
按东方的思想理解就好比元曲《我侬词》中的“你侬我侬”一样，爱到无法分割。
导演也给出过自己的看法，这意味着自己在爱人面前，彻彻底底的投降。
小说还翻译为《夏日终曲》
赫拉克利特说，人不能两次走进同一条河流。“过去就困在过去，像夏日黄昏将近时原野上的萤火虫。”下一个夏季还会有蝉鸣，但去年的鸣蝉已经死去。“夏日终曲”，仿佛谶言或总结，这是一个在夏天开始和结束的故事。呼应影片中在游泳池边，奥利弗和埃利奥读赫拉克利特的文字。
三、看电影的第一感觉
电影如同一首忧伤的爱情诗，把我的心都融化了，也让我想起了许多爱情诗
如秦观的《鹊桥仙》“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”
如徐志摩的《偶然》我是天空里的一片云，
偶尔投影在你的波心──
你不必讶异，
更无须欢喜──
在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的，方向；
你记得也好，
最好你忘掉
在这交会时互放的光亮！
再如“一生至少该有一次， 为了某个人而忘了自己， 不求有结果， 不求同行， 不求曾经拥有， 甚至不求你爱我， 只求在我最美的年华里， 遇到你。”
那天，我初次遇见你
你闪亮得如同一颗星
我只是人群中的一点
一撮沙……
还让我想起曾经最爱听的梅艳芳的歌《一生爱你千百回》
四、情节
情节：奥利佛到来，相互认识，一起去小镇开银行账户，一起游泳，打排球，去酒吧。弹钢琴调情试探，埃利奥写纸条表达自己对奥利佛复杂的心绪，谈海德格尔，舞会看奥利佛跳舞，与女孩玛西亚幽会，游泳，早餐，两人闹别扭，打捞雕塑，两人和解。埃利奥在家里到处找奥利佛的气息，看他的书，躺在他的床上。晚上妈妈读故事，鼓励埃利奥说出来。
第二天在雕塑前表白，两人去埃利奥的秘密基地，第一次亲吻。餐桌旁流鼻血，等奥利弗回来。与玛西亚约会，写情书，收到情书，与玛西亚约会，接待父亲的两个同性恋朋友，与奥利佛彻底抛弃了猜忌，两人水乳交融，度过了奥利佛在埃利奥家的最后三天。一起去罗马旅行，送别奥利佛，回家与父亲的对话，光明节接到奥利佛的电话知道奥利佛要结婚了，壁炉前流泪。
五、人物
爸爸、妈妈、埃利奥
奥利佛，玛法尔达，老园丁
基娅拉，玛西亚
先说说几个配角：
1、爸爸妈妈：有知识，懂孩子的需求，知道了孩子的心事，有意无意撮合他们两，为他们在一起创造条件。
妈妈，给他读骑士和公主的故事，鼓励埃利奥爱了就勇敢地告诉对方。看到埃利奥戴的项链，告诉埃利奥，奥利佛也喜欢他，让埃利奥和奥利佛一起去罗马旅行，接埃利奥回家，在车上默默抚慰伤心的埃利奥，光明节接到奥利佛电话，把电话让给埃利奥和奥利佛说话。
爸爸，去打捞雕塑前看出他们二人闹别扭，为避免尴尬，特意叫奥利佛做到前排来做向导，看到二人和好，说事情完了，他们还可以在海里游泳，创造条件让二人在一起。二人在海边互相呼喊对方的名字。奥利佛走后，父亲对埃利奥说出了自己的对他们的两在一起的羡慕。 “你们很幸运能遇见彼此，因为你也善良。在最猝不及防的时候，上天就狡诈的找到了我们最脆弱的地方。你只要记住，我在这里。现在你可能不想去感受什么，或许你从来不希望去感受什么，或许你不愿意向我倾吐这些事情，但是请你感受你所感受的，你有过一段很美好的友谊，也许超越了友谊，我很羡慕你。在我看来多数父母会希望这一切烟消云散，祈祷他们的孩子就此放手， 但是我不是这样的父母，为了快速愈合，我们从自己身上剥夺了太多东西，以致在三十岁时，自己的感情就已破产，每开始一段新感情，我们能给予的便越少，但是为了让自己不要有感觉而不去感觉，多么浪费，我也许曾经接近，但我从来没拥有过你们拥有的，总有些什么在阻挠我，或是挡在我面前，如何过你一生是你自己的事情，你只要记住，上次赐给我们的心灵和身体只有一次，而在你领悟之前，你的心已经疲惫不堪了，至于你的身体，总有一天没人愿意再看它一眼，更没有人愿意接近，现在，你充满了悲伤、痛苦，别让这些痛苦消失，也别丧失你感受到的快乐。 ”
2、像家人一样的厨娘玛法尔达和园丁安喀斯。默默关心着埃利奥一家人和奥利弗。在流鼻血事件中，安喀斯笑着看他们二人在桌子底下用脚调情，埃利奥送走奥利佛落寞地回来，安喀斯也是一副伤心的样子为他们难过。
3、来自巴黎的法国女孩 玛西亚 ，善良多情，和埃利奥一样爱读书，爱上埃利奥，虽然隐隐知道埃利奥可能并不爱自己，爱奥利佛，还是和埃利奥约会。在埃利奥和奥利佛在一起的三天，她同样忍受着失恋的煎熬。最后看到，送奥利佛回来的埃利奥那么伤心，她还是原谅了埃利奥，两人约定永远做朋友。
喜欢看书的人善于隐藏真实的自己，喜欢看书的玛西亚，坦白自己在埃利奥面前隐藏了真实的自己，因为怕自己受到伤害。最后她说喜欢埃利奥送给她看的诗集，特别喜欢意大利女诗人，安东尼娅波齐的诗。
假如我永远地走了
假如我永远地走了 我的什么东西总会留在
我的世界上——在一片喧嚣中
留下沉默的淡淡的印痕——在一片蓝色中
留下白色的细细的气息
十一月的夜晚 一个瘦弱的小女孩
在大街的角落 叫卖一束束菊花
远方闪烁的冰冷的绿色星辰好象有人在哭泣
谁晓得在什么地方
当我应该走了 永远地走了
这个世界总有人 为我 去寻找一枝菊花
——安东妮亚·波齐那
热情开朗的基娅拉，爱上阳光帅气的奥利佛，但或许只是捧场做戏，并没有真正的感情。
主角：
埃利奥：十七岁的少年，有着一张消瘦清俊的脸庞，在遇到奥利佛之前，每年的暑假都和父母到意大利北部的一个安静的小镇度暑假。读书，谱曲，弹钢琴，跳舞，打排球，游泳，谈恋爱，就是他的日常生活。奥利弗的到来彻底打乱了埃利奥的生活，高大帅气，阳光开朗的奥利弗一来就俘获了埃利奥的心，他的一举一动，一颦一笑，都能在埃利奥的心中掀起波澜。羞涩的他不敢向奥利佛表白心迹，他想尽办法试探他，接近他，寻找着奥利佛在家里留下的气息，最终在父母的鼓励下他鼓起勇气，表白了，而奥利弗因为怕伤害他，而躲避他，这让他深陷求之不得的痛苦之中，只能用各种办法排遣痛苦，弹钢琴，约会女朋友，写了一张又一张的情书，得到了奥利弗的回信，他是那么的开心，一天漫长的等待之后，终于迎来了夜晚，当真的面对奥利弗时，他却说，我很紧张。互诉衷肠后的两人，如鱼得水，形影不得，度过了生命中最美好的几天相恋时光，车站送别爱人后的埃利奥，肝肠寸断，幸好有父母，朋友的安慰。
奥利佛：善良温柔，高大帅气又博学多识，面对敏感多情的又同样才华出众的埃利奥，他当然也是心生好感，只是如他自己所说，在打排球时，与埃利奥有了第一次身体接触，他以为埃利奥不喜欢他，后来慢慢知道了埃利奥对自己的爱，他处于对埃利奥的保护，觉得自己不应该接受这份感情，于是又疏远他，这让埃利奥备受煎熬，当然奥利佛也同样是难过的，只是电影没有呈现奥利佛疏远埃利奥之后的画面。两人互诉衷肠之后，可以看到，奥利佛对埃利奥的爱丝毫不会比埃利奥对他的感情要少。即使分别之后，奥利佛要结婚了，他依旧爱着埃利奥，但现实无法逃避，悲剧无法避免。
六、细节：
1、两处等待的情节都很动人
一是埃利奥流鼻血之后，奥利佛出门。埃利奥见人就问他们看到奥利佛吗。显示躺在两个女孩的身边，女孩邀他出去，他说妈妈会不放心的，随口就问看到奥利佛了吗？接着出门看到妈妈，也问看到奥利弗了吗？傍晚，坐在院子里的树下痴痴等着奥利弗，问厨娘，看到奥利弗了吗？把六芒星含在嘴里，默默思念半天不见的奥利佛。影片此时的音乐是Sufjan Stevens演唱的《Futile Devices》特别伤感，迷离，正契合埃利奥当时深陷不能见奥利弗的煎熬中，不能自拔。
二是两人互通了纸条之后延续一天的等待，在奥利弗刻意躲避埃利奥的几天后，埃利奥坐在书桌前斟酌再三，撕去了直白热烈的告白，最终从门下递给奥利佛的纸条上只写着：“我难以忍受沉默，我需要和你说话。” 第二天，他看到书桌上奥利佛的留言：“成熟点，午夜见”。
埃利奥看了一眼手表，将奥利佛的纸条放在唇上揉搓。这之后漫长的等待中，埃利奥看表的动作重复出现，共有7次，隐隐表现出对时间流逝的不耐。即便一下午埃利奥都在与玛西亚亲热，他也因为频繁看表而显得分心，似乎他与玛西亚缠绵只是为了试图转移注意力、熬过这漫长等待罢了。
“我让自己围着别的什么事忙碌，我故意迟到；但在这种游戏里，我总输，不管干什么，我还在老地方，什么也没做，十分准时，甚至提前。”巴特眼中恋人注定的角色便是：等待的一方。等待是恋爱的明证：“我在恋爱着？——是的，因为我在等待着。”
另一边，奥利佛内心也同样充满焦灼感，为了侧面体现出这一点，在中午埃利奥离开饭桌时，导演让奥利佛握住埃利奥的手腕，看似漫不经心地询问时间。
镜头对手表的特写出现了两次，一次是埃利奥在阁楼与玛西亚亲热前小心翼翼地将手表取下放在桌台上，一次是晚上埃利奥弹完琴后他的父亲将手表递回给他，这一意味深长的动作也是这场等待接近尾声的信号。
等待是一场酝酿，它克制欲望、销蚀需求，让情感和欲望一点点积蓄，直到获得时间的许可。午夜，埃利奥来到阳台，夜色如水，奥利佛轻轻把手搭在埃利奥扶着栏杆的手上，结束了一场等待游戏。仅这一个淡淡的动作，就让观者内心也甜蜜不已，胜过亲吻和拥抱。
2、电影中他两次出现身体异样，一次在饭桌上突然流鼻血，一次当奥利佛在夜晚教堂门前跳舞时突然呕吐。小说中埃利奥流鼻血是因为奥利佛在桌下用脚触碰他的缘故，电影里虽然没有明确点出，但园丁安喀斯把这一切看在眼里，露出微微的笑容，还有之后奥利佛和埃利奥独处时，奥利佛边将脚搭在埃利奥的脚上边问：“你不会再流鼻血了吧？”也侧面体现出了埃利奥流鼻血的原因。
电影中望着奥利弗和陌生女人跳舞时，埃利奥呕吐的情节，是埃利奥面临和爱人奥利弗的离别，难舍的情绪无法排遣的表现。
电影里埃利奥的异样，本身就是一种爱情隐喻。爱情与疾病之间总是相互映照，一如苏珊桑塔格对《魔山》的引用：“疾病的症状无非是被掩饰起来的爱情力量的宣示；所有的疾病都只是变形的爱情”。
3、几个意象
墨镜
电影前半段里，埃利奥和奥利佛出场时频繁戴着墨镜。在爱情萌芽的初始，双方互相揣度、试探又试图克制。墨镜如同一具隐藏情感的假面。在埃利奥假装对奥利佛毫不动情、极力撮合他和基娅拉时，奥利佛冷言回应。之后，二人坐在狭小的车后座，虽然紧挨着对方，却都戴起墨镜，直到在沙滩上二人注视着对方的眼睛，埃利奥同奥利佛拿起的铜像残臂握手，宣告和解。
香烟和六芒星
抽烟是埃利奥的嗜好。奥利佛与埃利奥骑车去镇上时，曾在一间杂货铺门口停下买烟。当埃利奥一边抽着他递过的烟一边说：“我以为你不抽烟”时，奥利佛转头说：“我确实不抽。”然后抿嘴一笑。抽烟是奥利佛内心接近埃利奥的一个迹象。午夜阳台的会面，奥利佛握住埃利奥的手时，手上便夹着一支燃着的香烟。
这种模仿行为也同样出现在埃利奥身上。奥利佛第一次与埃利奥一家在洒满阳光的院子里吃早餐时，电影就给了他胸前戴着的六芒星一个特写。如果电影镜头代表埃利奥的视角，那么埃利奥第一天就注意到了他的项链。当埃利奥和奥利佛互相表露心迹之后，埃利奥告诉奥利佛自己也有一个相同的六芒星，只是不常戴，因为母亲说他们是谨慎的犹太人。但这段对话之后，埃利奥就戴上了六芒星项链，总含在嘴里出神。母亲坐在他身边时，也注意到了他的项链，用一只手捧起六芒星，看了看，什么也没说，又捂在他胸前。
因为爱慕与崇拜而模仿对方的言行举止，这样的行为再寻常不过。这也是对片名“以你的名字呼唤我”的注解之一了吧
4、性感的残缺雕塑
奥利弗抚摸刚打捞上来的雕塑的嘴唇，与他抚摸埃利奥的嘴唇呼应。看幻灯片时，他无意间说的“他们看起来都好性感。”雕塑就如同埃利奥赤裸的上身，浑身散发着情欲。但这里情欲表达得干干净净，甚至透着一种纯真。
5、犹太人身份
六芒星，光明节
七、几个问题
1、奥利佛的身上有哪些地方吸引了埃利奥，让埃利奥为他着迷。
帅气的像明星一样，爱运动，有活力。丰富的学识，奥利弗是来自哥伦比亚大学的年轻博士后研究员，专攻前苏格拉底学派。争辩“杏子”的词源来自拉丁文或阿拉伯文，研读赫拉克利特的哲学，聊海德格尔。
而奥利佛其实也早就为埃利奥倾倒，他年轻爱阅读，喜欢谱曲，钢琴谈得很好，虽然才十七岁，但也学识丰富，在皮亚韦战役雕像前，埃利奥告诉奥利佛有关皮亚韦战役的情况，奥利佛说，还有你不懂的事情吗？
2、埃利奥表白之后，奥利弗为什么要故意冷落埃利奥？
不想伤害埃利奥，不想搅乱他的生活。其实奥利弗对埃利奥的爱同样炙热，只是他更年长更成熟更善于掩饰自己。他怕自己的感情会给埃利奥带来伤害，开始变现得很克制，中止接吻，说他们不应该这样。有意躲避埃利奥。知道互通纸条之后，二人才敞开心扉，尽情诉说对彼此的爱慕。小镇大街上的接吻，说自己是多么高兴埃利奥来找自己。离别时的拥抱，离别后的电话，诉说思念之情。
3、为什么相爱的两人不能在一起？
埃利奥的父母没有问题，但奥利弗不一样他在美国，与埃利奥远隔重洋，他说，埃利奥很幸运，有这么开明的父母。而自己不一样，如果父亲知道了自己的同性恋情非把自己关进惩戒所，而且电影最后，他告诉埃利奥自己明年春天要结婚的消息时，也说的自己的未婚妻和自己分分合合已经有两年时间了。也就是在认识埃利奥之前他就有女朋友了。
八、主题
这不是一个复杂的故事，夏天，两个男人的短暂相爱，影片呈现了最原汁原味的爱情。这爱与性别无关，与年龄无关，与种族无关，即使是同性恋，却没有来自任何方面的阻力，甚至，各方面对他们的爱情都是支持的，父母看在眼里，有意无意的支持他们，爱着埃利奥的女孩甚至都支持他们。还有美好古老的小镇，阳光、果园，游泳池、舞会，同龄的朋友们，一切都那么美好。尽管如此，电影诉说的却是一个注定不完美的爱情故事。就如沈从文笔下如世外桃源般的边城，主人的爱情却是个悲剧。让人心碎。
但导演并不悲观，借奥利弗的父亲之口说出了人生的真相，尽情去体验你的人生。即便是痛苦，那也是你真实的人生，是你活着的证明。爱过便足以。
小说中的精彩语段
在我死去的时候，你是我唯一想要道别的人。唯有那时，我称之为“我的人生”的这个东西才有意义。万一我听到你过世的信息，我所知道的我的人生，还有那个此刻正在跟你说话的我，将不存在。
那天晚上我刚吐过，在回酒店的路上你吻了我。人来人往，但我不在乎，你也是。那个吻仍然在那里，谢天谢地。那个吻和你的衬衫，是我从你那里得到的一切。
“喜欢看书的人善于隐藏真实的自己。隐藏自己的人未必喜欢自己。”
“再过八年，我四十七岁，你四十岁。之后再过五年，我五十二岁，你四十五岁。到时候你会来吃晚餐吗？” “会，我保证。” “所以你真正的意思是，只有等你老得没办法在乎了才会来。”…… [我们会像小广场上那些面对皮亚韦河纪念碑而坐的老人，谈起两个年轻人在短短几周里发现了那么多快乐，然后在往后的人生里将棉花糖浸入那一碗快乐，生怕用完，每逢周年纪念也只敢喝想顶针那么大的一小杯。我想告诉他，未来那两个人无法抹去，撤销，忘却或重温过去。过去就困在过去，像夏日黄昏将近是原野上的萤火虫，不断说，你原本可以如此。但回头是错，向前是错。看开是错。努力纠正所有的错，结果同样是错。]
关于电影音乐
三部分
1、埃利奥弹奏的钢琴曲
2、三首Sufjan stevens创作的歌曲，片头，片尾，和中间表白后的第二天，埃利奥流了鼻血，奥利弗出门，埃利奥见人就问你看到奥利佛吗，在家里院子的树下等奥利佛到天黑，嘴里含着那条和奥利佛一样的项链。
等到自己陷入到神情恍惚，电影响起起了这首歌《Futile Devices》
瀑布游玩《Mystery of love》
片尾曲《Visions of Gideon》
3、背景音乐
坂本龙一作曲
坂本龙一，1952年1月17日出生于日本东京都中野区，日本歌手、曲作者、音乐制作人、演员、钢琴师，[东京艺术大学]音乐系作曲专业学士、音响研究科硕士。1983年，主演战争剧情片《[圣诞快乐，劳伦斯先生]，并为其配乐，该配乐获得了第37届英国电影学院奖-最佳配乐奖，《M.A.Y.in the Backyard》就是其中的配乐。
表白之前，埃利奥偷偷跑到奥利佛房间，寻找奥利佛的气息，在阳台埃利奥紧盯着奥利佛离去的背影《M.A.Y.in the Backyard》
埃利奥给奥利佛写小纸条《Germination》
埃利奥抽着烟看奥利佛跳舞《Lady lady lady》
罗马街头与陌生女人尬舞The Psychedelic Furs《Love My Way》
等，还有埃利奥向奥利佛示爱的弹奏的钢琴曲
关于时间1983****年，电影处处有暗示
餐桌上谈论大选，爸爸妈妈看电视出现克拉克西，克拉克西1983年8月4日至1987年4月17日担[意大利总理]
皮亚韦河战役纪念碑前表白之后，埃利奥带奥利佛去自己的秘密基地一条小河边，渴了向以为农妇讨水喝，奥利佛看到墙上的画，画没有出现，但他说了贝鲁奇，是莫妮卡贝鲁奇，意大利国宝级女演员，欧锦赛期间，被英国花边杂志《男人帮》推荐为意大利国家队宝贝，事实上，贝鲁奇也是很多球员心中的性感女神。
背景音乐
收音机里传来的当时的流行歌曲
舞会上，罗马街头听到的理乍得巴特勒的歌《Love My Way》成为乐队的标志性歌曲，也是美榜上的第一名。
两兄弟Butler所组的这支迷幻草皮乐队。乐队最初由提姆-巴特勒Tim Butler和理乍得-巴特勒Richard Butler两兄弟于1977年组建于英国伦敦，最早叫做RKO, 后来改为Radio，最后在The Psychedelic Furs 与The Europeans两个名字中选择了前者。
‘陆’ 2017年欧洲三大国际电影节的举办时间分别是什么时候
威尼斯国际电影节于每年8月至9月间于意大利威尼斯丽都岛举行。
戛纳电影节于每年5月中旬举办，为期12天左右，通常于星期三开幕、隔周星期天闭幕。
柏林电影节于每年2月间举行，为期两周，因举办时正值寒冬而显得格外特别。
‘柒’ 2017威尼斯国际电影节时间是什么时候
2017威尼斯国际电影节将于今年8月30日—9月9日在威尼斯举行。
威尼斯国际电影节（Venice International Film Festival），是每年8月至9月间于意大利威尼斯利多岛所举办的国际电影节。它与法国的戛纳国际电影节及德国的柏林国际电影节并称为欧洲三大国际电影节。威尼斯国际电影节的最高奖项是金狮奖。
威尼斯电影节创办于1932年，是世界上历史最悠久的电影节，即世界上第一个国际电影节，号称“国际电影节之父”。在电影黄金年代（30年代—60年代），威尼斯电影节是诸多电影大师的摇篮。
威尼斯电影节与德国的柏林电影节、法国的戛纳电影节、加拿大的多伦多国际电影节以及捷克的卡罗维发利电影节是国际电影联合会认可的国际五大电影节，也是世界三大艺术电影节之一，另外两个分别是德国柏林电影节和法国戛纳国际电影节。
‘捌’ 各大电影节的时间
棕榈泉国际电影节
PalmSpringsIntl.FilmFestival
日期:1月6日-17日
地点:棕榈泉，美国加州
曼谷国际电影节
BangkokIntl.FilmFestival
届次:3
日期:1月13日-24日
地点:曼谷，泰国
未来电影节
FutureFilmFestival
届次:7
日期:1月19日-23日
地点:博洛尼亚，意大利
桑丹斯电影节
SundanceFilmFestival
日期:1月20日－30日
地点:ParkCity,美国犹他州
鹿特丹国际电影节
RotterdamIntl.FilmFestival
届次:34
日期:1月26日-2月6日
地点:鹿特丹，荷兰
佛教徒国际电影节
BuddhistIntl.FilmFestival
日期:1月27日-2月13日
地点:旧金山湾区
瑞典哥德堡电影节
GoteborgFilmFestival
届次:28
日期:1月28日-2月7日
地点:哥德堡，瑞典
圣芭芭拉国际电影节
SantaBarbaraIntl.FilmFestival
届次:20
日期:1月28日-2月6日
地点：圣芭芭拉，美国加州
萨拉索塔电影节
SarasotaFilmFestival
届次:7
日期:1月28日-2月6日
地点:萨拉索塔，美国佛罗里达州
布鲁塞尔动画电影节
Anima
届次:24
日期:2月3日-13日
地点:布鲁塞尔，比利时
迈阿密国际电影节
MiamiIntl.FilmFestival
届次:22
日期:2月4日-13日
地点:迈阿密，美国佛罗里达州
维多利亚独立电影和视频节
VictoriaIndependentFilm&VideoFestival
届次:11
日期:2月4日-13日
地点:维多利亚，加拿大BC省
柏林国际电影节FIAPF
BerlinIntl.FilmFestival
届次:55
日期:2月10日-20日
地点:柏林
都柏林国际电影节
DublinIntl.FilmFestival
届次:3
日期:2月11日-20日
地点:都柏林，爱尔兰
新电影国际论坛
Intl.ForumofNewCinema
届次:35
日期:2月11日-20日
地点:柏林
波特兰国际电影节
PortlandIntl.FilmFestival
届次:28
日期:2月11日-27日
地点:波特兰，美国俄勒冈州
凯斯维克电影节
KeswickFilmFestival
届次:6
日期:2月13日-15日
地点:凯斯维克，英国
贝尔格莱德国际电影节
BelgradeIntl.FilmFestival
届次:33
日期:2月25日-3月6日
地点:贝尔格莱德，塞黑共和国
EastLansing儿童电影节
EastLansingChildren铡畇FilmFestival
届次:8
日期:2月25日-27日
地点:EastLansing，美国密歇根州
马德普拉塔国际电影节FIAPF
MardelPlataIntl.Festival
届次:20th
日期:3月
地点:马德普拉塔，阿根廷
纽约国际儿童电影节
NewYorkIntl.Children‘sFilmFestival
届次:7
日期:3月4日-20日
地点:纽约市
索非亚国际电影节
SofiaIntl.FilmFestival
届次:9
日期:3月4日-13日
地点:索非亚，保加利亚
弗里堡国际电影节
FribourgIntl.FilmFestival
届次:19
日期:3月6日-13日
地点:弗里堡，瑞士
爱情国际电影节
FacesofLoveIntl.FilmFestival
届次：10
日期：3月8－18日
地点：莫斯科
北欧电影节
NordicFilmFestival
届次：18
日期：3月9日－20日
地点：Rouen，法国
坦佩雷国际短片节FIAPF
TampereIntl.ShortFilmFestival
届次:35
日期:3月9日-13日
地点:坦佩雷，芬兰
米兰国际电影节
MilanIntl.FilmFestival
届次:5
日期:3月10日-20日
地点:米兰，意大利
旧金山亚裔美国人国际电影节
SanFranciscoIntl.Asian-AmericanFilmFestival
届次:23
日期:3月10日-20日
地点:旧金山、伯克利、圣何塞，美国加州
布鲁塞尔幻想片、惊悚片和科幻片国际电影节FIAPF
BrusselsIntl.FestivalofFantastic,Thriller&Science-FictionFilm
届次:23
日期:3月11日-26日
地点:布鲁塞尔，比利时
莫斯科国际电影节
每两年举行一次（逢单年举行7月19日
伦敦电影节
每年10月在英国伦敦
上海国际电影节
每年六月上旬
戛纳电影节
5月
东京国际电影节 每两年5月
开罗国际电影节 每年9月底—10月初在埃及开罗
卡罗维发利国际电影节 两年举行一次,时间在6、7月间,
蒙特利尔世界电影节 每年8月
柏林国际电影节 2月
‘玖’ 2017釜山国际电影节获奖名单 2017釜山国际电影节影帝影后是谁
昨天，第22届釜山国际电影节正式开幕了，本次到场的明星有张东健、林允儿、宋家三胞胎、美国知名导演奥利弗·斯通、日本演员苍井优、中国导演贾樟柯、李霄峰、演员罗晋、谭卓等。他们都分别携带自己的电影作品参加这次电影节，不知道最终的获奖名单能否书写上他们的大名呢?
2017釜山国际电影节获奖名单 2017釜山国际电影节影帝影后是谁
入围片单
《西小河的夏天》导演：周全(中国)
《One Night on the Wharf》导演：Han Dong(中国台湾)
《The Last Verse》导演：曾英庭(中国台湾)
《Somewhere Beyond The Mist》导演：张经纬(中国)
《After My Death》：导演：Kim Uiseok(韩国)
《How to Breathe Underwater》导演：Ko Hyunseok(韩国)
《Last Child》导演：Shin Dongseok(韩国)
《Ajji》导演：Devanshish Makhija(印度)
《Ashwasshama》导演：Pushpendra Singh(印度)
《Blockage》导演：Mohsen Gharaei(伊朗)