A. 为了说2017年电影市场呈现了回暖的态势
据报道，2017年国内电影市场明显回暖，国家新闻出版广电总局发布数据显示，2017年全国电影总票房为559.11亿元，同比增长13.45%，电影市场开始回暖。
新闻出版广电总局数据显示，去年我国国产电影票房301.04亿元，占票房总额的53.84%；票房过亿元影片92部，其中国产电影51部；13部国产影片票房超过5亿元，6部国产影片票房超过10亿元。
希望中国影视行业可以持续发展下去！
B. 国产电影蓬勃发展体现在哪些方面
日前有媒体评论称，2017年，对于中国电影市场来说，无疑是非常重要的一年，这一年中国的国产电影类型蓬勃发展，体现了独特的文化基因。
业内人士表示i，2017年上映的电影《绣春刀Ⅱ：修罗战场》可以说便是武侠类型电影的升级版本，电影拥有着传统武侠片的视觉外观，以古装呈现，人物怀着高强的武功，但人物在价值取向上却具有了当代人文精神。
希望更多类型的国产电影可以不断推出！
C. 从大银幕走向小荧屏，电影大咖回流电视剧，是为名还是利
事件
按照通常的思维，作为"雕刻时光的艺术"的电影行业在很长一段时间内，地位都高于电视行业。而一批长期拍摄电影作品或者获得了重要电影奖项的演员，也始终坚持活跃在大银幕上。而如今，这些跻身电影圈、甚至在电影行业获得重要奖项的演员却频频回归电视剧行业。
我们尝试对电影演员回归电视剧现象进行梳理，探究背后的原因，并进一步对比美国影视剧行业，分析未来电视剧行业发展趋势。
电视剧：“名利双收”，确定性高
1、计费模式：电视剧按单集付片酬，收入可观
与电影的计费模式不同，电视剧按单集付片酬。虽然大牌的演员在电影上也可以获得行业内顶尖的片酬，但电视剧按集计算酬劳则更具“性价比”。这与国内电视剧行业的定价与播出模式也密切相关。国内电视剧按集向电视台或视频网站进行销售，因此制片方更倾向于把电视剧拍得更长。通常而言，国内电视剧的集数在30-50集之间，而一些邀请大演员的IP剧，长度则更长，例如鹿晗主演的《择天记》有55集，而几部大女主角的电视剧《甄嬛传》、《芈月传》、《如懿传》的片长则达到70-90集。
以周迅为例，电影的片酬为700万，按照其电视剧片酬，一部电影的片酬仅仅只够拍摄10集电视剧。而周迅拍摄的电视剧《如懿传》总长度90集，总片酬9000万。是其拍摄一部电影片酬的10倍以上。
2、短制作周期与长播出周期
电视剧拍摄“性价比”高的另一个原因在于，一般难情况下，电视剧的制作周期不会比电影长，即使是超长篇电视剧，其制作周期仍然可控。大多数电视剧拍摄周期不到一年，于采用边拍摄边剪辑的制作方式，杀青后的后期制作时间较短，顺利通过审查后很快就能播出。而电影的拍摄制作不可控因素则更多，尤其是导演的个人工作风格，一些大导演通常制作周期较长，王家卫的一部电影通常制作周期约2-3年。
在播出周期上，一部优秀的电影，其上映档期通常不超过1个月，下映后观众则主要在视频网站上进行点播。而电视剧目前的播出模式更加多样化，电视剧在同一时间内既可以上星播出，也能在网络上点播。受众范围大，常常会引发话题成为热点。《三生三世十里桃花》在播出期间网络累计播放量达到361亿。同期，微博数据显示微博主话题阅读量103亿、短视频播放量58亿、电视剧热词提及量220万次，在6项数据上，《三生三世十里桃花》刷新了微博国产剧数据之最。除主话题#电视剧三生三世十里桃花#外，还产生了25个剧情类子话题，吸引了127万人参与讨论、讨论量达到610.3万次，阅读量达到53亿。
在《三生三世十里桃花》之后，正剧《人民的名义》也同样引起了全民的热议。随着剧情的不断推进，观众对剧集的讨论达到高潮。一部电视剧可以在一个月甚至更长的时间内形成关注和讨论，头部电视剧的影响力可见一斑。
3、电视剧市场爆发，电影增速放缓
目前，国内的电影市场尤其是国产电影在2015年的大步迈进之后，正在进入转型期。
2017年第一季度，国产电影总票房为66亿占整体票房的46%，尚能与进口电影平分秋色。而到了4月的前20天，随着《速度与激情8》等一批进口大片的逐渐上映，国产电影与进口片的实力悬殊逐渐显现。
而随着2017年中美进口分账片谈判的重启，国产电影则需要面临更多强大的对手。
反观电视剧市场，产值增速突飞猛进，根据艺恩数据显示，仅监测的47家上市公司2016年中报电视剧交易额营收就超过了60亿元，同比增幅24%，毛利率40%，均高于同期电影市场。从电视剧制作机构看，2016年共10232家公司获得《广播电视节目制作许可证》（其中132家获得电视剧甲种证），相较2010年机构数量增长152%。根据第三方研究报告，2016年我国电视剧市场规模为882亿元，其中电视广告429亿元，版权收益222亿元，海外销售5亿元，网络电视剧广告收入200亿元，用户付费收入25.6亿元。
国产电影在票房和口碑上的不确定性，让许多一线电影演员在选片上更加谨慎，比起拍一些不温不火的电影，超级IP电视剧更有吸引力。
4、大制作带来影响力
在过去很长一段时间内，与顶级的电影导演合作，是许多演员身价与知名度上升的重要通道。而随着一批国产“良心剧”的出现，一批电视导演也逐渐成为收视率的保证获得了如大电影导演一样的声誉。如《琅琊榜》导演孔笙、《走向共和》导演张黎、《甄嬛传》导演郑晓龙等。他们通过一批高质量的电视剧，建立起自己在电视剧行业的声誉，让很多电影演员可以在保证制作水准的前提下回归电视荧幕。
纵然，有声望的导演数量较少，其每年的产量也是有限。但随着2015年影视剧领域的IP热，由热门大IP改编的电视剧，不仅会获得更多的资源和资金，以高片酬吸引电影演员的加入，其开播后对观众基础也更加可观，这不仅为演员带来了高额酬劳，也更能帮助电影演员获得很高的人气。吸引了众多电影演员参与的电视剧作品，如《凰权•弈天下》《帝王业》《择天记》《如懿传》《春风十里不如你》《斗破苍穹》《海上牧云记》《特工皇妃楚乔传》《时间都知道》《佳期如梦之海上繁花》等都是根据热门IP改编。
出演热门电视IP之后，主演往往会进入新的事业上升周期。以赵又廷为例，其虽然在台湾地区成名较早，但是在内地的知名度始终有限。而借助IP剧《三生三世十里桃花》的热播，赵又廷增长粉丝384.8万，成为“新晋国民老公”。其电视剧片酬从小几千万迅速上涨。同时又有多部新戏找到赵又廷希望其担当男主角，并成为包括阿迪达斯在内的多个品牌的最新代言人。电视剧中其他的演员也纷纷“涨粉”：杨幂粉丝增长312.1万；迪丽热巴粉丝增长263.8万；即便是剧中的配角张彬彬和于朦胧的粉丝量也分别增长了187.1万和118.6万。
另一个案例是景甜。虽然景甜已经拍摄了多部电影大片，但却一直没有热度。在出演《大唐荣耀》后，景甜却赢得了不少观众的好感，其前不久确定加盟北京电视台新型真人秀节目《我想见到你》。
由此可以看到，对大牌演员而言，电视剧为他们带来的是一个正向的循环，不仅是高片酬，而是增加人气和观众好感度，从而为后续的影视作品接拍，商业价值提升都提供了良好的铺垫。
5、国内电视剧制作费用持续提升
近年来，电视剧制作成本持续走高。过去，一部电视剧制作成本过亿就会被大肆宣扬报道，而现在称得上大制作的电视剧制作成本均超过亿元。尤其是近几年来，热播电视剧多为古装玄幻剧，由于服装道具特效等需要加之人力费用，古装剧制作成本过亿较为普遍。今年大火的《三生三世十里桃花》制作费用高达3亿；未播先火的《如懿传》、《赢天下》和《武动干坤》都是斥巨资拍摄，制作成本分别是3亿、5亿和6亿。
6、电视剧版权价格上涨
电视剧制作成本提高的同时，也带来高额的版权收入。与电影需要先在影院上映，再由视频网站播出不同，电视剧可以在电视台与网络同步播出。《赢天下》采取先网后台的播出方式，网络版权收入5.6亿，电视台版权收入3亿。周迅主演的《如懿传》制作成本3亿，在网络和电视端共获得13亿的版权收入，高成本与明星投入，最后也为这些电视剧带来高收益。
2010年，热播剧《宫》的网络版权价格仅35万元/集，到如今，《如懿传》网络版权价格已达到900万元/集，短短7年时间，网络版权价格上涨25倍。再加上电视台购买支付的版权价格，一部电视剧的收入可观。而这种增长趋势会吸引电影大咖回流到电视圈。
过去几年，电视剧版权价格的上涨，主要体现在网络版权费用上，而电视台的版权采购价格仅为小幅度上涨。
相比于视频网站，电视台在内容变现模式上受到了更多限制，主要表现在既无法“开源”也难以“节流”。电视台购剧费用的天花板被视频网站不断打破。
首先，一剧两星使得单家电视台对头部内容需要付出的成本上升：从2015年1月1日起，广电总局开始执行一剧两星政策——每一部电视剧每晚在黄金时段联播的上星卫视综合频道不得超过两家，且每晚不能超过2集。这一政策从政策原意上是希望上星频道的电视剧内容内容百花齐放，同一时段有更多的电视剧可以登陆卫视频道进行播出。但对电视台而言，两家电视台需要承担起过去4家电视台支付的版权费用，采购成本增加。尤其是非顶级的一线卫视，难以通过联合其他三家共同采购头部剧的模式，来获得头部内容资源。
在购剧成本上升的背景下，电视台仍要严格执行电视剧不能中插广告的规定：早在2011年广电总局就发文规定，要求每集电视剧中间不得再以任何形式插播广告。因此，目前电视台在电视剧上的广告收入主要表现在前后贴片广告、硬广以及栏目冠名权。
相比于电视台，视频网站的变现模式则更加多样。除电视台完全不具备的付费会员收入外，视频网站在广告变现上，也更有创新空间。
付费会员收入：正在成为视频网站的重要收入来源。从用户来看，2015年到2016年，中国视频付费用户规模上升了109.7%，目前付费用户达到6130万。预计到2019年，国内视频付费用户将达到1亿人。从收入来看，从2015年到2016年，互联网视频行业付费市场的收入增长124.9%，整体市场规模超过100亿。
多样化的广告变现：随着技术发展，视频网站在广告变现上也更加丰富。首先，通过技术手段，可以对用户群进行地域、性别、喜好、年龄等各种定义，广告主可以进行分人群投放。其次，视频网站广告投放的方式也更加多样化，不只停留在传统贴片、暂停广告的模式，还出现了多种新型广告模式。例如，互动贴片广告（在普通视频广告基础上添加动画、交互按钮、表单等元素，可通过互动操作提升用户的参与感）、视频情景互动、移动多屏互动（二维码或摇一摇进入品牌互动页面，通过抢红包、互动游戏等形式增加活动的互动性与参与性）等多种创新广告模式。而随着网络剧与视频网站自制剧的数量增加，过去在播出阶段投放的广告，可以向上延伸，成为植入广告。虽然在一些非现代题材的剧集中，并不适合植入现代的产品，但视频网站推出的“创意中插”，也可以解决这一问题。《老九门》、《暗黑者》以及《鬼吹灯·精绝古城》这些网络剧，均启用了创意中插的广告模式——在剧情中插入一个约1分钟的有完整故事的小剧场，邀请剧中演员出演。小剧场故事可能与剧情有关，也可能是一个创意的故事。根据媒体报道，现在创意中插的价格从最初的50万/条逐渐上涨，甚至达到100-150万的单价。
国内头部电视剧的国际化步伐展开
随着互联网上信息的快速传播，一批优质的国产电视剧影响力已不再局限于内地。《甄嬛传》《琅琊榜》《微微一笑很倾城》《步步惊心》《我可能不会爱你》等优质国产剧同样受到海外观众的追捧，主演孙俪、胡歌、刘诗诗、林依晨、陈柏霖等聚集了众多外国粉丝。
《甄嬛传》配英语并重新剪切后在美国播出，登陆Netflix，播出过程中曾有13620人在Netflix网站上为《甄嬛传》评分，得到3.8分的较高分，同时，美版《甄嬛传》在Netflix上的评价超过4星，导演郑晓龙对此很满意，称“在美国3星就是‘我喜欢’，4星就是‘我非常喜欢’。我们现在已到了‘非常喜欢’的程度。
《琅琊榜》不仅在中国引起网络极大的关注度，也出口海外，并且在韩国日本播出，韩国的中央日报还曾发布一则长文评价《琅琊榜》。韩国甚至推出了琅琊榜取景地的旅游项目，吸引韩国粉丝前往。
2017年国内热播剧《人民的名义》《三生三世十里桃花》等再次掀起海外热潮。
除了向海外输出成片，近几年国产的电视剧开始了IP的“反向输出”。竞争激烈的韩国电视剧市场，开始引进中国电视剧版权，翻拍成韩剧。《五星大饭店》《中国式离婚》《何以笙箫默》等都在翻拍计划中，有报道称韩国版《何以笙箫默》的男女主分别是李钟硕和朴信惠。《步步惊心》《我可能不会爱你》等热播电视剧已经被韩国翻拍，《步步惊心丽》于2016年中韩同步上映，一改中国单方面翻拍韩剧的现象。
流媒体快速发展支撑好莱坞电影演员回归电视荧幕
1、好莱坞电影演员进军美剧
电影演员回流电视剧并非只出现在国内，近年来好莱坞演员同样“扎堆”美剧。相较于国内，美国的影视娱乐行业中，电影演员地位高于电视剧明星的“鄙视链”一直存在。
2013年，《纸牌屋》成为当年风靡全球的美剧，其主演曾两度获得奥斯卡。他出演电视剧，被认为是好莱坞电影明星向电视屏幕回流的一个开端。
2017年2月首播的电视剧《大小谎言》由HBO出品，根据同名畅销书改编。2017年3月在福克斯电视台播出的《宿敌：贝蒂和琼》、4月在AMC电视台开播的新剧《德州长子》都邀请了老牌好莱坞电影演员出演。
2、高额片酬与特效增强成为美剧吸引力，流媒体异军突起成美剧新载体
（1）片酬提高吸引大批明星回流美剧
与国内的情况类似，电视剧能吸引到更多资本，成本回收渠道更多，演员明星片酬也陆续上涨。《大小谎言》的主演单集达到35万美元的片酬，虽然该剧第一季只有7集，但整部剧的片酬就达到1500万人民币以上；Netflix出品的喜剧《疯子》将于8月开拍，给女主角开出的片酬也达到35万美元/集。
（2）特效加强，美剧拥有电影质感
随着电视剧制作成本的增加，以前只能用在电影中的技术，已经开始可以越来越广泛地用在电视剧中了。《权力的游戏》中惟妙惟肖的特效，增强了视觉体验，将电影品质带入电视剧。对于好莱坞大牌电影演员来说，特效加强后的电视剧行业能给他们带来更好的作品表现并更加吸引观众。
（3）美剧为电影演员事业转型提供平台
有国外电影人认为电视正在经历最好的时代。近几年，美剧精品频出，短小精悍的剧集越来越容易获得观众的青睐。一些演员在拍摄了一些续集电影，或者到达职业顶峰后，也会选择参演电视剧，为自己事业的转型取得突破。
（4）电视网不断丰富内容，流媒体异军突起
美国共有5家商业性质的公共电视网，分别为CBS、ABC、NBC、FOX、CW，依靠广告收入及DVD销售生存。五大电视网为观众呈现许多经典美剧。
此外，美国还有有线电视网络，分为基本有线电视网和付费有线电视网。有线电视网的剧集内容相对公共电视网来说，尺度更大，投资更大，精彩程度也有所提升。美国基本有线电视网包括USA、TNT、AMC、FX、A&E等较为知名的电视网/频道，也包括SyFy、MTV、History等专门频道；HBO、Showtime、Starz是三大付费电视网，其中，HBO及其旗下的Cinemax占据了美国付费电视频道市场份额的90%。作为电视网络的HBO以大投资拍摄了众多在全球具有影响力的美剧。早在，2001年，HBO投资1.25亿美元，制作了10集电视剧《兄弟连》，单集的单集制作成本高达1250万美元（约合人民币8750万元）。通过高额的投资，HBO让电影中的大片视觉效果在电视荧屏上得到呈现。2011年HBO推出的美剧《权力的游戏》，平均单集制作成本达到600万美金，后期甚至达到单集1000万美金的制作成本。
除了追求收视率的有线电视网以外，近几年异军突起的流媒体网站也成为了电视剧重要的生产者。包括Netflix、Hulu等，都推出了自己的自制剧。尤其是行业领先者的Netflix制作了一大批经典剧集，包括《纸牌屋》《女子监狱》《毒枭》《超感猎杀》《超胆侠》等。
美国的电视网与流媒体在相互竞争中不断发展，让更多观众开始从大银幕回到小荧屏前，再加上正在不断完善的电视剧制作体系，这也是吸引好莱坞一线大咖纷纷回归电视剧的原因之一。
电视剧质量有望提升，吸引力或超电影
1、电视剧整体质量上升
（1）电影演员颜值演技在线
目前，电视剧的质量还有待提高，存在剧情烂俗、演员演技尴尬等问题。而电影比电视剧更加考验演员的演技，能够活跃于大荧幕的电影明星通常演技不俗，因此，电影演员出演电视剧本身也是一种对电视剧表演质量的保证。
（2）电影人投身电视剧幕后，资源整合
另一个有意思的现象是，不少电影演员看中了电视剧行业的机会，开始在电视剧中任投资人、制片人等角色。根据报道，《帝王业》将吸引到知名演员作为投资方，虽然其目前还未确认出演女主角，但将以投资人的身份正式跨足电视剧行业。电影演员个人的此种转型，在电影市场上相对较难实现。电影作品投资风险大，即使是大牌演员参与了前期制作和演出，在资本回收和利润获取上也仍然有着非常大的不确定性。
此外，还有不少电影界的老牌幕后加入到电视剧制作中，多位在电影领域知名的武术指导、美术指导、服装造型等专业技术人才都开始活跃在电视剧制作团队。如今年播出的玄幻大剧《择天记》、《三生三世十里桃花》等。
2、制作费用尚未触及天花板，期待质量影响力俱佳国产电视大剧
虽然国产剧制作成本近5年大幅度提升，但是与美剧1000万美金/集的制作成本相比，国产电视剧制作费用仍未达到天花板。
2012年，76集的《甄嬛传》，制作成本只有7000万，平均一集成本不足100万。2015年，电视剧市场才真正迈入“亿”元时代。《花千骨》、《琅琊榜》的热播背后1亿左右的制作成本分别支撑着两部剧的服饰道具和造景搭棚。随后，古装玄幻剧的制作成本上涨至500万-600万/集，相比2014年直接提升2.5-3倍。从2016年开始，古装电视剧制作节节攀升。《择天记》、《那时花开月正圆》、《军事联盟》成本4亿；新剧《赢天下》成本5亿。
虽然国产剧投资成本增长快速，但远低于美剧制作成本，尚未达到天花板。国产剧目前的制作成本不到1000万元/集，而美剧制作成本最高的是《王冠》，1300万美元/集，相比而言，国产剧制作成本仍然有提升空间。增长的成本，一方面可以吸引更大牌的电影演员向电视剧领域回流，另一方面也可以将更优质的特效从电影大银幕带入电视小屏幕，过去电视剧中出现的“五毛特效”或将逐渐消失。
投资建议
我们认为，国产大电视剧时代已经开始来临，后续随着制作成本持续推高，特效制作、服装、武打、配乐等环节更加专业化，国产电视剧的影响力和商业价值将进一步提升。推荐关注有头部精品剧制作能力的公司。
1、慈文传媒
根据公司2016年业绩快报，公司2016年预计实现营业收入18.31亿元，同比增长113.93%，实现归属于上市公司股东净利润2.92亿元，同比增长47.06,%，实现每股收益0.93元，同比增长22.37%。公司曾经投资拍摄了《花千骨》、《老九门》等一批具有影响力的电视剧、网络剧作品，形成了在电视剧领域良好的慈文品牌。根据湖南卫视公布的编播计划，2017年慈文传媒的三部作品《特工皇妃》、《凉生，可不可以不忧伤》《特勤精英》都将在湖南卫视播出。除此之外，公司还储备了《致青春》《左耳》《三体》等知名IP，为公司后续电视剧作品的开发提供动力。
2、欢瑞世纪
公司已发布2016年年报。2016全年实现营业收入7.38亿元，同比增长 55.69%；实现归属上市公司净利润 2.65亿元，同比增长54.74%；实现扣非后净利润2.54亿元，同比增长61.71%，超过公司业绩承诺的2.23亿元。实现每股收益0.62元，同比增加40.91%。2016年，电视剧投资制作发行及其衍生品业务占公司整体营业收入的91.51%，主要由三部精品电视剧贡献，包括《麻雀》、《青云志》、《大唐荣耀》。根据公司年报披露，2017年公司已有《天乩之白蛇传说》和《天下长安》进入了拍摄，《封神之天启》、《秋蝉》进入拍摄筹备阶段。除此之外，公司在2016年还增加了《霹雳布袋戏》《长恨宫》等多个IP的储备。这与公司之前已有的《昆仑》等超级IP一起，构成了公司丰富的IP储备，为公司后续的影视剧拍摄制作打下了基础，保证了公司每年300集以上的精品电视剧生产能力。公司2017-2018年EPS分别为0.25、0.30元，对应PE为42.8x、35x。
风险提示
电视剧作品质量低于预期；演员成本高企。(完)
股市有风险，投资需谨慎。本文仅供受众参考，不代表任何投资建议，任何参考本文所作的投资决策皆为受众自行独立作出，造成的经济、财务或其他风险均由受众自担。
D. 2017年中国电影票房达到了多少亿
新闻出版广电总局电影局12月31日晚发布的数据显示，2017年全国电影总票房为559.11亿元，同比增长13.45%；国产电影票房301.04亿元，占票房总额的53.84%；票房过亿元影片92部，其中国产电影51部；城市院线观影人次16.2亿，同比增长18.08%。
电影局负责人称，2017年，电影产业促进法顺利实施，“放管服”改革为市场带来更多活力；我国作为世界第二大电影市场的地位更加巩固，成为全球电影市场增长的主引擎；“电影市场规范年”活动深入开展，为产业健康发展提供了坚实保障；“电影走出去”呈现出新的亮点和特征，我国已与20个国家签署了电影合拍协议，金砖国家电影节等活动顺利举办，为推动中外人文交流积累了重要经验。
E. 喜欢看国外的电影还是国内的电影
抛开爱国而言更喜欢外国电影
1.美国电影 紧张刺激的氛围和毫不拖沓的剧情发展，优良的特效制作技术和个人英雄主义等吸引着国人的眼球。迪士尼、环球、华纳兄弟等都代表着行业的最高水平，漫威创造《复仇者联盟》《钢铁侠》等关于超级英雄的系列电影也不断席卷内地的电影票房。
2.印度电影 最近几年来印度输入内地的电影以现实主义题材居多， 阿米尔汗作为印度电影的领军人物 创造出许多高评分电影《三傻大闹宝莱坞》《地球上的星星》以教育为导向，《爱与毁灭》诠释了爱与信仰的主题 ，《芭提雅的颜色》反映青年关心社会现实的问题。近年来印度电影以在内地占领一席之地。
3.还有例如韩国擅长感情细腻的电影，《熔炉》《素媛》提出了儿童性侵的严峻问题。《釜山行》《铁线虫入侵》等灾难电影擅长细致的刻画人物情感，能够引起观众的共鸣。例如日本的动漫产业在世界上都是屈指可数，《千与千寻》《龙猫》《你的名字》等电影将“二次元”带入人们的世界，并且收获一大批忠实粉丝，日本的动漫产业已成为支柱产业。
F. 电影投资靠谱吗，不懂行的怎么投资电影
根据《电影管理条例》规定，个人是可以参与电影投资的，条例规定，允许个人和企业以投资和资助的方式参与电影市场，所以说个人是可以投资电影的！
那么既然个人可以投资电影，那么电影投资靠谱吗，收益怎样？
答;有了管理条例的界定，大家无非是担心电影投资收益的问题，怎么样通过正规途径来参与的问题了，首先个人要通过宣发进行选择影视作品，而后定金签署版权合同；
选择低成本电影是首要的，成本低回本压力小，票房收益空间才大，再就是题材，直签很多次说了大家要选择受众的题材，电影票房才更有保障，最后是演员了，一线的演员参演更有票房号召，三者合一，能满足这些条件的我们称之为优秀电影作品，大家也可以放心参与！
另外合同保障个人权益，也是必不可少的，个人参与电影投资就要和出品方签署电影版权收益合同，一部电影的出品方就是一部电影的投资方，投资方拥有版权，联合出品方和出品方只是各自占比版权多少的问题，都可以进行版权对外转让，所以个人要参与影视投资就只能和电影的出品方签署合同，任何的第三方或者平台都无权也不能代签合同，直签是对个人权益的最大保障，避免投资风险，所以说还是很靠谱！
电影有广电备案，三方授权，合同保障，走对公账户，根据择影标准选择影视作品参与，票房的回报率整体来说还是非常不错的，目前电影投资是最稳定和靠谱的投资方式之一！
电影投资认购流程：
→1选择你要投资的电影作品，了解作品
→2向出品方对公账户支付认购订金（对公帐户受银行，公安，银监三方监管，可放心打款）
→3出品方给投资人邮寄纸质合同
→4投资人收到合同查阅无误并签署，自留一份，回寄剩下的给出品方，然后补齐认购尾款
→5出品方会邮寄回执单，发票给投资者保存
→6等待电影上映分账，分账收益包括：票房，电视，网络，广告植入，元素等收益！
（注意：若距离较近，可选择前往出品方单位面签，打款认准出品方对公帐户，合同和出品方直签，任何第三方无权收款，也无权签署合同，合同生效，双方履行合约精神）
G. 国产电影的发展现状如何
行业主要企业：猫眼娱乐(01896HK)、阿里影业(01060HK)、光线传媒(300251)、新片场(834630)、华谊兄弟(300027)、爱奇艺(IQ.NASDAQ)、Bilibili(BILI.NASDAQ)
本文核心数据：中国电影市场收入规模、中国电影放映场次情况、中国电影行业集中度
行业概况
1、定义
电影产业是对以电影的制作、发行和放映三个行业为主，同时包括电影的后产品的开发(如音像制品、电影频道、相关图书、玩具等)以及与电影相关的市场活动的总称，属第三产业中娱乐业的一部分。其主要功能是通过视听技术传递艺术形象信息，为人们提供审美、娱乐、宣教服务。
电影产业的特征包括以下几点：
2、产业链剖析：包括五大阶段
从电影行业整体来看，其产业链包括电影制作、出品、发行、放映环节。电影制作作为整个产业的最前端，决定了行业的影片供给数量、质量等情况，具有一定的议价权。影片制作完成后，通过出品及发行方使得影片得以面世，向下游院线企业进行宣发。电影产业的终端是院线市场，其基本职能是提供放映服务获取票务收入，一般占据45%的票房分账比例，同时还为合作商提供广告服务、提供卖品等衍生品服务以获得非票务收入。
在电影产业链中，发行上承制片方，下连院线播映方，是将影片全国推广的渠道，整个电影产业链的参与者众多。
电影制作方主要包括国内外文学与剧本等原始作品方，如国外的漫威、迪士尼，国内的华策影视、腾讯文学等;内容出品方包括海外的华纳兄弟、环球影业，国内的万达影视、华谊兄弟等专业影视公司;宣传发行方包括华纳兄弟、环球影业等传统影视公司发行方，以及淘票票、爱奇艺与猫眼电影等网络发行方;电影产业链终端的院线平台代表公司有海外的AMC与国内的万达影院、大地影院、横店影视等。
行业发展历程：处于“互联网+时代”
从1950年发展至今，我国电影行业共经历了四个阶段，分别为“国有资本时代”、“民营资本时代”、“商业大片时代”和目前所处的“互联网+时代”。
行业政策背景：多项政策加持
以政策扶持为主导电影产业的迅猛发展与国家层面以及政策层面出台的各项扶持政策有着紧密的联系。2010年的《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》由国务院办公厅出台发布，我国对促进电影产业繁荣发展提出了重要的指导方针、具体政策措施保障;
关于支持电影发展若干经济政策的通知》在2014年由财政部、国家发展和改革委员会、国家新闻出版广电总局等联合发布，明确了八项具体政策，使得市场活力得到进一步激发，公益服务质量和水平得到提升;
《国家电影事业发展专项资金征收使用管理办法》于2015年由国家财政部、国家新闻出版广电总局发布并规定，向申请工商登记的经营性电影放映单位征收5%的电影专项资金，用于电影产业发展的金融、税收和人才引进扶持政策。
《中华人民共和国电影产业促进法》于2017年3月1日发布实施，具有里程碑意义。对于正处于发展迅速但缺乏法律依据及保障的电影市场来说，无疑给中国电影产业发展带来了法制化的信心，也为中国电影"走出去"提供了法律上的保障。可以说，国家法律和政策，特别是政策几乎决定着电影产业发展的方向和发展程度。
行业发展现状：
1、中国电影市场收入规模：疫情后强势反弹
从电影票房收入来看，2016-2019年，中国电影票房收入持续增长，并成功突破600亿大关。2019年，我国票房收入达641亿元，较2018年增长5.4%，增速整体呈现下滑态势。2020年，受新冠疫情影响，我国电影票房收入仅为203亿元，不到2019年票房收入的三成。截至2021年12月中旬，我国电影票房收入457亿元，较2020年恢复较快。
以上数据参考前瞻产业研究院《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》。
H. 2017年中国单月最大票房是那部电影
2017年全国电影 总票房达559亿元
2017年中国单月最大票房是那部电影
当然是《战狼2》
新闻出版广电总局电影局12月31日晚发布的数据显示，2017年全国电影总票房为559.11亿元，同比增长13.45%；国产电影票房301.04亿元，占票房总额的53.84%；票房过亿元影片92部，其中国产电影51部；城市院线观影人次16.2亿，同比增长18.08%。
数据显示，2017年，全国生产电影故事片798部、动画电影32部、科教电影68部、纪录电影44部、特种电影28部，总计970部；国产电影海外票房和销售收入42.53亿元，同比增长11.19%；全国新增银幕9597块，银幕总数已达到50776块。
据介绍，全年共有13部国产影片票房超过5亿元，6部国产影片票房超过10亿元；影片《战狼2》以56.83亿元票房和1.6亿观影人次创造了多项市场纪录，成为国产电影的突出亮点，中国电影(15.250, -0.12, -0.78%)新力量不断成长壮大。
数据对比 观影人次同比增长18.08%
截至2017年12月31日的统计数据，国内总票房已达559亿元。2017年的电影票房最终实现了高位收官。经历了2014—2015年票房的高速上扬，也经历了2016年票房增速仅为4%的“冷静期”，2017年的增幅，让不少业内人士认为中国电影市场将步向稳健。
票房的欣欣向荣当然值得高兴，但2017年统计算法的变更不能忽视。从2017年开始，网络购票时产生的电商服务费被统计在票房中，每张票大概3元至5元不等。数据显示，截至2017年12月23日，全年包含服务费的综合票房为537.7亿元，分账票房为504.47亿，也就是说全年的电商服务费已超33亿元，这几乎等同于淡季一个月的票房进账了，比如2017年11月票房仅有27亿元。
相比票房总量，观影人次上的回暖更值得关注。2017年观影人次达到了16.2亿，同比增长了18.08%。影院方面，由于中西部和三四线城市影院建设持续增长，让全国影院数达到了9169家，银幕数达到了50776块，稳坐全球第一大市场。这一核心数据证明，中国影市增长的根基较为牢固，内容制作和观众热情双双提升。由此衍生出的高增速，才有绝对的含金量。
贡献主力
国产片收入占总票房54%
从整体上看，2017年国产片还是票房主力军，376部国产片贡献约54%的票房，98部进口片贡献约46%的票房。票房前十的影片中，国产片占4席，进口片则有6席，不过可喜的是，前五名有四部是国产片，分别是《战狼2》（56.8亿元）、《羞羞的铁拳》（22亿元）、《功夫瑜伽》（17.5亿元）和《西游伏妖篇》（16.6亿元）。票房前十影片总票房为203亿元，占年度总和近四成。
大片势头虽猛，但纵观近三年，国内前十名影片总票房占比一直维持在30%以上；北美市场前十名电影票房占比一直维持在25%到35%之间。
有业内人士指出，从整体来看，年度票房的金字塔结构是良性市场规律的表现，较少影片贡献主力票房，能带动整个社会对电影行业关注。也有观察人士表达了担忧，中国电影市场过于一直处在“二八定律”之中，即20%的大片支撑80%的票房成绩，“未来中国电影要想取得长远发展，必须支持‘八二定律’，支持并推动优质中小成本电影成为票房中坚。”
2017年3月实施的我国首部《电影产业促进法》，对国产片和进口片播放占比有了更加明确的规定，但在国产片和进口片的票房占比上，进口片的单片票房是国产片的3.7倍。比起2016年同期的3倍，差距更加明显。2017年98部进口片中，64部批片贡献了26%的票房，单片平均票房过亿元。
从进口片的表现来看，除了大IP扎堆外，优质口碑的进口批片成为了国内影市的“香饽饽”，无论是数量还是质量，都明显高于2016年。尤其是《摔跤吧！爸爸》通过其过硬口碑支撑票房逆袭，最终落定12.91亿元票房，体现出非好莱坞大片强劲的市场号召力。不过，下半年进口批片的扎堆上映又体现出影市的盲目跟风。
有业内人士分析，进口片红利的增强，无疑对于中小成本国产片的制作积极性有一定的打击。对于带有实验性质的中小成本国产片来说，面临的市场挑战将更大。
观众变化
小众电影成逆袭黑马
曾几何时，业内曾抱怨，某些“垃圾”电影有为数众多的拥趸，可一些优质却缺乏话题效应的影片被院线冷落，观众寥寥。让人欣慰的是，《二十二》等小众题材的纪录电影，均票房口碑双丰收。纵观上述影片，其成功秘诀多离不开口碑效应。圈内人和广大观众在豆瓣等社交平台不遗余力地给予好评，倒逼院线增加排片，进而使得这些在前期不太被看好的影片在市场中逆袭成为“黑马”。
《三生三世十里桃花》等高价版权改编的作品却票房折戟，再次证明了曾经“大IP+小鲜肉=高票房”的公式不再无条件成立，也反映出观众不再愿为质量不高的作品买单。对此，业内人士的态度也有着明显的转变：从当初的趋之若鹜，到后来的闻之色变，对于IP的开发，业界开始回归理性，且积极找寻更为科学的开发方法。
国内观众对于影片审美喜好的变化，还能从进口影片得以证明：《速度与激情8》《蜘蛛侠：英雄归来》等模式化严重、创新能力不足的好莱坞“爆米花电影”，在中国都不复当年勇，反倒是印度电影《摔跤吧！爸爸》、西班牙电影《看不见的客人》以及泰国的《天才枪手》，都在中国取得令人惊喜的票房成绩。某媒体近日关于“8分以下影片首日票房和非首日票房对比”的调查显示，2017年，8分以下影片票房后续增长乏力，口碑对影片开画后的票房走势影响非常明显。这也足以提醒创作者——不要低估观众的欣赏能力。
尽管《二十二》等电影的票房成绩，在动作、喜剧电影霸屏的市场中显得十分渺小，但让我们看到了口碑引领的观影热潮，看到了成熟观众提供的成长环境，这股力量不仅体现在票房上，更体现在中国电影市场上。
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元旦档累计票房11.9亿
根据初步统计，元旦大盘报收3.69亿；《前任3：再见前任》1.25亿，累计4.19亿；《妖铃铃》5050万，累计3.01亿；《二代妖精》3740万，累计2.06亿；《解忧杂货店》3240万，累计1.84亿；《妖猫传》2120万，累计4.89亿。
元旦假期最后一天大盘环比回落27%，全国市场在元旦小长假三天累计收入11.9亿，较2017年同期暴涨80%，创下历史最强元旦档。
《前任3：再见前任》环比仅跌4.5%，跌幅远低于另几部国产电影，累计综合票房已破4亿，超过两部前作最终票房之和。
《妖铃铃》和《二代妖精》累计综合票房也分别跨过3亿和2亿。
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I. 大家来聊聊电影的发展前景，投资电影的前景怎么样
电影产业，是指以电影制作为核心通过电影的生产、发行和放映以及电影音像产品，电影衍生品，电影院和放映场所的建设等相关产业经济形态的统称。
中国电影产业的收入来源主要包括电影票房收入、出售电视电影频道播放权收入，广告收入、衍生品开发收入、网络版权收入等几个方面，其中电影票房是主要收入来源，而票房收入在电影产业链中釆取的是分账制，就是制片方、院线和影院之间对电影票房收入按比例分成。
国内电影票房情况
据前瞻产业研究院发布的《电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》数据显示，2010至2015年，国内票房年均复合增速为 34.07%;2015年，国内票房达到440.7亿，增速为48.69%。这一阶段渠道和内容数量的高速增长，促进了产业规模的快速增长。
随着供应量的增长，供需关系在数量上逐渐平衡，内容和渠道在数量上的增长对于产业规模增长的边际效应逐渐降低。2016年，国内电影市场进入调整期，结束了票房高增长的态势，全年票房为457.12亿，增速为3.73%。
进入调整期后，票房增长主要依托于优质内容、以及渠道整合和多样化经营。 2017年截至12月15日，票房为490亿(不含服务费)，预计全年票房达到520亿左右(不含服务费)，同比增长15%左右。
近年来我国电影市场保持蓬勃发展态势，在政策的支持和行业向好的大环境下，电影创作热情高涨，国产电影创作生产保持繁荣稳定发展的态势。
国产电影的上映率逐渐提升，国产片的票房收入稳定在50%以上，虽然国产电影整体质量仍有待提升，但以《战狼2》、《芳华》为代表的优质国产电影开始崛起。2017年优质国产片层出不穷，2017年票房冠军就是国产电影《战狼2》，以56.8亿的票房创下了中国电影史新高，票房TOP5中的四部都是国产片，比2016年的2部有了显着的提升。
在线票务平台：双寡头格局已现
我国电影票务市场线上化率2013 年以来快速提升，2016 年达到73.59%，目前看逐步趋于饱和。2013 年以来，伴随本地化O2O平台市场格局逐步清晰，以及电影市场的快速发展，在线电影票务市场迅速发展。
从出票金额数据看，2013 年线上为48.6 亿，占比22.2%，2016 年已达336.4 亿元，占比73.59%。2015年是电影在线票务市场爆发的一年，渗透率显着升高，2016年后基本进入饱和期，伴随未来智能手机的普及以及线上购票的便利性增强，预计未来线上化率会稳步提升，到2020 年预计可达90%左右。
2018 年1-2 月场均观影人次及上座率明显提升
随着大众观影水平的提升，优质内容对于票房和观影人次拉动的效果将会越来越明显。统计了2012 年至2018 年1-2 月的场均观影人次情况，发现从2012年开始一直到2015 年，场均观影人次一直处于平稳下滑的态势，但2016年受到票补、资本裹挟等行业乱象的影响，这一数据大幅提升，同比增长18%。而后随着内容品质下降、监管力度加大等因素2017年大幅下滑24.3%，与此数据搭配对比的是2016 年4-12 月的观影人次同比大幅下滑30%。但2017 年4-12月此数据有企稳回升态势。
进入2018 年，可以发现1-2月的场均观影人次同比有明显的反弹，场均观影人次提升的主要原因之一是来自于内容品质的提升，且内容品质对于票房的拉动会越来越有效，这主要是源于大众的观影水平提升，这是良性的正向反馈，优质内容对应高票房，反过来会促使内容制作方提供更加优质内容。
电影产业发展趋势分析
国内资本充裕有利于电影行业加速发展
目前，我国国内资本较为充裕，且外部资本投资电影行业的意愿较强，对高度依赖资本投入的电影行业形成了较为有利的发展环境。电影产业投融资渠道的拓宽，不仅有利于电影制片产业的发展，为电影企业进一步延伸产业链也提供了重要支持。同时，国内外各种电影产业基金的积极参与，特别是其在内部管理、财务制度、金融工具使用等方面的丰富经验，将对整个中国电影产业链的发展产生积极影响。
扩大内需政策有利于带动电影产业发展
近年来，国家出台了一系列扩大内需的政策措施，为推动全社会文化消费水平提升，发展影视文化产业提供了难得的历史机遇。根据国家统计局数据，2016年全国社会消费品零售总额已达332316亿元，同比增长10.4%。目前，我国的文化产品和服务需求旺盛，但文化产品供给仍存在巨大缺口，这为电影行业创造了宽广的市场拓展空间。
电影国际化将成为必然趋势
尽管国内电影市场增长迅速，但与美国、日本、韩国等较为成熟的市场相比，中国的电影业仍处于初级阶段，主要靠票房拉动行业增长，院线放映渠道外的其他业务发展较为滞后。资本的逐利性和电影产业的全球性传播等特点，促使中国电影企业逐步开始尝试面向国际市场推出电影产品，部分企业已经开始对电影走向国外市场进行探索
J. 2017年主旋律电影市场的表现如何
日前有媒体评论称，2017年，对于中国电影市场来说，无疑是非常重要的一年，主旋律电影市场表现亮眼，取得了十分显着的成绩。
分析人士表示，事实上，以好莱坞和世界上其他电影发达地区为观察对象，主旋律电影一直都是商业电影中的佼佼者。观众渴望看到国家历史、民族英雄被生动展现，也渴望看到国家形象、英雄人物被用心抒写，而我们的主旋律电影在这方面的探索还应继续大步向前。
希望中国的电影事业可以持续发展！