Ⅰ 豆瓣高分榜的音乐电影除了《钢琴家》、《百鸟朝凤》，还有哪些
您好，很高兴为您解答问题！
1、《里赫特：迷》 豆瓣：9.5分
这是一部纪录德商苏联钢琴大师里赫特音乐生涯的影片。拍摄镜头语言非常直接朴实，用俄语讲述了里赫特的一生和他的艺术观念。一个伟大的音乐家留下的远不止乐章，还有对生活的无限热忱，对世事的透彻洞悉。
2、《百乐门现场》 豆瓣：9.5分
美国涅槃乐队曾风靡于上个世纪90年代，疯狂不羁的摇滚精神让他们收获无数乐迷。电影首次曝光了他们1991年在百乐门的现场演出。吉他、贝斯、架子鼓完美配合，震破耳膜之余，更多是旧式摇滚带来的冲击。摇滚迷不可错过！
3、《Eminem:E》 豆瓣：9.5分
高分音乐片。美国说唱歌手Eminem（阿姆）联手英国女歌手Dido（蒂朵）开启流行与古典的奇妙撞击。经典、霸气、惊艳，都不足以形容这部电影。
希望本回答对您有所帮助！
Ⅱ 喜欢听爵士乐，有什么电影推荐吗
在文化艺术气氛相当浓厚的法国，说起一件我最喜欢做的事，那便是约上几个好友一起到一些小酒馆玩。
法国很多的小酒馆规模不大，定时会邀请一些乐队现场表演。萨克斯，单簧管，小号，吉他，小提琴，钢琴…各种乐器层出不断，在小酒馆听一场爵士乐感觉很美妙。昏暗的环境，暧昧的爵士乐，冰冷的啤酒，主唱性感的嗓音，抿一口酒，靠着沙发上，就那样静静看着乐队演奏，整个人都感觉很慵懒，大脑的多巴胺呈喷射状态。
犹然我记得听过louis armstrong相关音乐的演奏，尽管不是他本人来唱这类爵士乐，但是气氛也相当迷醉，我始终都无法忘记那一场音乐会。
喜欢听爵士乐的人想必都有收藏黑胶唱片的嗜好吧。从黑胶转动，到唱针碰到转动的黑胶那一刻，它所释放出来的经典是现代电子设备无法无拟的，大概这也是一种仪式感吧。我时常跑到里尔、甚至是巴黎的二手市集，在一个充满阳光的下午，站在路边一张一张慢慢淘着唱片，早前淘到了一张全新的harry james的唱片，相当惊喜。虽说是二手市集，但是唱片一般都是全新的，而且价格相当优惠，我曾经买过三张唱片，也就5欧罢了。
在欧洲各个书店中，一般也有黑胶唱片。全新的，二手的，价格可是高很多，最便宜大概5欧一张吧，而20欧一张的也有。
试想下，在某个下雨天，在雨声的陪衬下，打开唱片机，挑上一张经典的黑胶，下一刻，你会马上沉沦在这个小房间中，这个时候，点上一支香薰蜡烛效果更赞。
不过呢，喜欢爵士乐，不一定非得买个唱片机，不一定非得跑到欧洲的二手市集去淘黑胶，下雨天，宅在你家的小房间，看上几部文艺电影，片中时不时跳出来的轻柔的爵士乐，也会让你感到惊叹。
喜欢听爵士乐的话，我有下面这四部电影推荐呢。
如果你喜欢文艺的电影，那么你一定认识伍迪艾伦。伍迪艾伦的电影，除了充满主角的絮絮念外，一个让人很喜欢的便是片中精心挑选过的，又贯穿全片的经典爵士乐了。有节奏轻快的，有特别慵懒的，它们大部分都会让你很感动。他的电影我看了大部分，并没有全看，其中我最喜欢的便是《午夜巴黎》、《咖啡公社》和《在纽约的一个下雨天》了。
《午夜巴黎》这部电影有有趣的故事，独特的漫步指南，以及撩人的爵士乐。
看过《午夜巴黎》的人一般有两个反应，一个就是特别喜欢；另一个就是觉得很无聊。这便是这个大千世界的有趣之处了。而喜欢这部电影的人总会受到片中人物的一些影响，比如，看完这部电影，你大概会喜欢上在夏天，在巴黎，在夜晚，淋着雨漫步。这时需要搭配上si tu vois ma mere这首歌了。片中一开头，这首爵士乐引出了巴黎各处的雨景，沙沙的雨声和轻快的音符一下子把我带到了巴黎，那个时候我还没去过；当我去了几趟巴黎，再看这部电影，我发现巴黎的大部分的地方其实还是老样子，没有做出过多的适应现代的改变。晚上在巴黎散步，其实是一件很浪漫的事情。大街上各种经典复古的建筑都会在晚上投射出昏黄色的灯光，走在塞纳河旁，亮起彩灯的船只缓慢地行驶着，河面温柔地起伏着，夜晚的巴黎，只一个昏黄的世界，是一个怀旧的时光。
《午夜巴黎》这部电影会带着你穿梭与各种黄金时代，带你去偶尔当年生活在巴黎的作家、艺术家。每换一个场景，总会及时响起一首相契合的爵士乐曲。而大同小异的另一部电影《咖啡公社》，一句话总结，也算是有趣的故事，片中夹杂着种类爵士乐。
不同于《午夜巴黎》那个看起来有些无厘头的有趣大叔，《咖啡公社》的男主角是一个可爱呆萌的年轻人，人设也设置得相当符合伍迪艾伦的风格，一个词，话痨，喜欢听爵士乐。
当男主角第一次看到他的妻子，他开起车来就刹不住了。晚上你喜欢做什么？晚上睡觉你喜欢睡左边还是右边？你喜欢听爵士乐吗？他妻子的一句：有人会不喜欢爵士乐的吗？
我当时相当认同这句话。
是啊，怎么会有人不喜欢爵士乐呢。
在片中那无数首爵士乐曲中，其中我最喜欢manhattan这首。歌名如电影，电影里面讲述的是在曼哈顿的故事。旋律稍微平缓，但是里面又包含很多惊艳之处，这歌适合在晚上睡觉前看书的时候看。
下面说说伍迪艾伦最新的一部电影《在纽约的一个下雨天》。这部电影是我在假期后回国看的第一部电影，看之前还不知道这是啥电影，这是谁的电影，真是惭愧，看完之后我才知道我有多么喜欢这么电影。伍迪艾伦成功把不需要多说话的甜茶变成了话痨，电影我看的是法语版，有些台词并没有GET到，后来我在国际航班上又看了一遍中文版，那个时候才发现自己错过了好多的笑点啊。
在法国电影院当播完这部电影的时候，灯亮的那一刻，我才发现，全场除了我和我的小伙伴外，余下的都是法国的老奶奶老爷爷。确实，作为文艺市场的主要支持者，对于这样一部文艺电影，法国的老人家们怎么可能会错过呢？
片中依然少不了在雨中走的桥段，每次雨中的爵士乐也是经典。在这部片子我收藏了很多的爵士乐。其中我最喜欢的便是Misty 和Everything happens to me，百听不腻，每次听都有新的感受。Misty主要出现在甜茶一个人走在路上的场景中，抽着烟走着，下雨撑着伞走着….而Everying happens to me 这首歌除了以纯音乐的形式出现，还由甜茶一边弹着钢琴一边唱出来带给听众，一看完的时候我便想知道这是啥歌，可是当时还没找到，甚是心急。
另外两部想推荐的电影分别是《绿皮书》和《飞行者》。
《绿皮书》是19年蛮算有名的电影，讲述的是一位黑人音乐家和白人司机之间的故事。看的时候我才知道，片中隐约出现很多不错的爵士乐。抛弃爵士乐这一点，本身这电影的故事也很有意义。
与《绿皮书》电影一样，《飞行者》这部电影也是在家里的电视毫不防备看到的。《飞行者》里面有另外一个很让人惊艳的地方，那便是小李子。这电影是由年轻的小李子主演的讲述的与电影与飞机有关的故事。年轻的小李子其实我认识的并不多，仅是很小时候发烧的某一天看的《泰坦尼克号》，而长大之后看的便是中年发福前的小李子演的《盗梦空间》和《了不起的盖茨比》了，而近年来总是被小李子发福的新闻刷屏，其实这样的倒认识也好。首先看到了中年的发福的小李子，再看到年轻时水嫩帅气的小李子，这让人有种获宝的感觉啊。
虽然《飞行者》很明显是一部经典的传记片，但是同时也是一部《文艺片》，跟《玫瑰人生》一个道理，片中随处可寻优美的爵士乐。不过由于电影刚看，还没有好好整理喜爱的音乐歌单。
爵士乐是漫长生活所不能缺乏的一部分，可能仅仅对于我而言。上面介绍的几部电影皆是我特别喜欢的，里面很多不错经典爵士乐的电影。在看电影的同时，你总感觉不由自主被这些古典旋律带着飞回到了那些经典的年代。下雨声，爵士乐，黑胶，这是属于现代人的放松和慵懒，延伸时间的长度，让人的感知尽情流淌在这份放松中。
就像是《咖啡公社》里面主角的妻子说的那一句：有人会不喜欢爵士乐的吗？
Ⅲ 介绍几部外国跟音乐有关的电影
10.《紫雨》(《Purple Rain》)
当然，这部电影拥有一个俗套的充满了戏剧性的故事，讲述了一个来自明尼阿波利斯的穷小子如何成长为一个摇滚明星的故事。当然这家伙不可避免的拥有破裂的家庭、和父亲激烈的关系、旁人的误解、爱人的离别、内心的矛盾，但最后，他面临着众多的压力最终依然坚持了自己的梦想，然后如愿以偿的获得了成功。不知道是不是每个成功的明星背后都会有一个的故事，所以电影赛然俗套，但竟然是摇滚明星王子(也是影片的主演)的自传性作品，好吧，让我们相信他的生活真是如此。
上榜理由：它是第一部将MTV风格融入大银幕的电影，并且它捕捉到了80年代音乐精髓。
9.《赫德韦格的愤怒乐队》(《Hedwig and The Angry Inch》)
第一流的CULT电影，以一部外百老汇戏剧为基础改编而来。故事讲述的是一个叫汉赛尔的东德人，每天听着收音机里的美国摇滚乐梦想着成为一个摇滚歌手，有一天他认识了一个美国大兵卢瑟，但是他需要跟他结婚才能将他弄到美国。无奈之下，汉赛尔只能做了变性手术，但手术做得非常糟糕，汉塞尔的阳具因而被割去大半，只剩下1英寸，这便是“ANGRY INCH”(愤怒的1英寸)的由来。汉赛尔改名赫德韦格来到了美国，但她并没有实现梦想，卢瑟离她而去，她打起精神召集一些韩国军人的妻子，成立The Angry Inch摇滚乐队，但之后梦想在一次背叛了他……
上榜理由：它有一种华丽的朋克风格，包括其中的音乐。
8.《大门》(《The doors》)
摇滚电影的榜单怎么能缺了《大门》这部电影呢？奥利弗·斯通这部好像嗑了药拍出来的、混乱的、关于最后一位摇滚诗人——吉姆·莫瑞森的传记电影。当然，电影在奥利弗·斯通这个疯子手上使得整部电影更加的关注于莫瑞森，他充满自毁性的寻求“智慧之地”的行为甚于对于他音乐成就的分析。大门乐队的主唱吉姆·莫瑞森，可以说是60年代最富有激情和争议性的人物，他传奇的一生最后终结于27岁，因为酒精和药品的过量导致的死亡中。虽然电影有很多传统音乐传记片的影子，如讲述他们乐队从开始到壮大再到解散的过程，但电影有力地捕捉到了一个有自毁倾向的摇滚明星，如神般狂暴的人生。
电影上榜理由：只有疯子才能拍疯子，电影呈现出一种催眠般的氛围。
7.《汤米》(《Tommy》)
这部1975年的摇滚歌剧最大的贡献就是，它网络了一大批那时代的摇滚和电影界的明星，包括“谁人”乐队(The Who)、埃尔顿·约翰、杰克·尼科尔森、安·马格丽特(她因此片而被提名为最佳女演员)、蒂纳·特纳和埃里克·克莱普顿。这部CULT电影根据彼得·汤森的原着歌剧改编，讲述的是无助的汤米(罗杰·戴德里，The who的主唱)在小时候因窥见母亲(安·玛格丽特饰)与情夫通奸而变成盲哑白痴，直到他打败了弹子球天才(埃尔顿·约翰)成为了一个名人。而他的名声如此巨大，他竟然发现他有了宗教般的号召力，但是当他的追随者企图商业化他时，他愤怒的回击了他们。
上榜理由：由The who操刀的音乐实在是太经典了，《Tommy》这张专辑也成为摇滚史上最终名的摇滚歌剧专辑之一。
6.《席德和南希》(《Sid and Nancy》)
摇滚明星的八卦，或者说丑闻，也是摇滚电影钟爱的题材。比如本片，导演为我们呈现了在性手枪(Sex Pistols)狂野的吉他手席德和他的骨肉皮(指专门和摇滚明星睡觉的人)女友南希之间的粗糙的、充满激情的、貌似命中注定的关系。虽然电影也为我们展示了性手枪乐队——这个英国声名狼藉的朋克乐队——他们整体的状态，但是，电影的焦点还是集中在这两个人之间扭曲的爱情关系上，最终他们被药品腐蚀的人格使这段关系彻底走向血腥和悲剧。一天早上，南希发现被刺死在酒店中，希德因谋杀罪被逮捕。
上榜理由：八卦不重要，重要的是要八得好，电影拥有一种迷幻、张扬的气质，就如他们的爱情一样。
5.《巴迪·霍利的故事》(《The Buddy Holly Story》)
有时一位摇滚悲剧人物的传记片(天哪，就没有人有个好结果吗)。当时还很瘦弱的加里·布塞扮演了巴迪·霍利——这位早期的摇滚先锋——并因此获得了奥斯卡最佳演员奖。在这部出色的、有思想性的传记片中，加里·布塞甚至亲自演唱了其中的歌曲。电影追随着青少年时代的巴迪·霍利在德克萨斯生活，在那里他爱上了“魔鬼的音乐”，这使得他成为那些自以为是的宗教势力谴责的对象，也是他成为了早期摇滚乐领域的明星。不过，故事还是拥有一个悲剧的结尾，年仅22岁的霍利斯在一次飞机失事上。Don McClean后来在《American Pie》中唱到：“The day music dead。”
上榜理由：音乐大师是需要纪念的。
4.《监狱摇滚》(《Jailhouse Rock》)
这部1957年由猫王主演的电影，可以称得上是他最酷的作品，电影捕捉到了猫王身上反叛和性感的一面，它也是的猫王成为了那个时代最为危险的年轻人。电影奖的是一个头脑冲动的青年文斯·埃弗里特，却因在酒吧保护一位女士而误杀他人入狱。他的狱友——一位失败的乡村歌手——看到了他的音乐潜力，说服他开始追求音乐事业。出狱后，文斯认识了佩吉，两人合组唱片公司。文斯很快就走红，甚至还跑到了好莱坞拍电影。但是，成功使得文斯越来越傲慢自大，佩吉终于离他而去。作为猫王比较少见的电影作品，电影中非常漂亮的舞蹈动作都是猫王自己设计的。
上榜理由：电影不但歌曲动人，猫王的表演也是一流的，简直可以称他为摇滚版的詹姆斯·迪恩。
3.《一夜狂欢》(《A Hard Day's Night》)
《一夜狂欢》——查理德·莱斯特1964年导演的这部迄今影响最为巨大的关于摇滚乐队的电影，电影虽然是部剧情片，但是它忠实地记录了The beatles开始引起国际性“披头士热”的那个疯狂的时期，或许就此而言。《一夜狂欢》可以说是摇滚纪录片的始祖。电影讲的是四个从利物浦来的疯狂的家伙一夜之间发生的故事，保罗·麦科特尼要摆脱他的爷爷、约翰·列农和烦人的制作人纠缠不清、林戈·斯塔尔被弄进了监狱、乔治·哈里森因为认错了人而麻烦重重。总之，这是不同寻常的一夜。
上榜理由：有了The beatles我们还需要什么呢，在那个纯真的年代，一切的张狂都是理所应当的。
2.《摇滚万岁》(《Spinal Tap》)
导演罗伯·雷纳导演了这部“伪纪录片”，他虚构了一个叫Spinal Tap的英国摇滚乐队，为我们展示了这支乐队从“噪音爵士乐”到“迷幻乐”再到“硬摇滚”的发展过程。电影重点展现了Spinal Tap在美国的首次巡演，以及它最终导致了一连串的侮辱性的混乱结果。
导演雷纳也在其中客串一角——为该乐团拍摄纪录片的电影导演马蒂！电影对于当代摇滚乐做出尖锐嘲讽，那些摇滚明星台上台下表里不一的嘴脸更是在此呈现了夸张的喜剧色彩。甚至在90年代的时候，Spinal Tap还再次组合起来，举办了几场极成功的演唱会！
上榜理由：摇滚并不像看上去的那么纯洁，这部电影把真想扒出来给我们看。
1.《几乎成名》(《Almost Famous》)
导演卡梅隆·克劳用这部半自传性的电影回顾了他的少年时代。当然，故事中的15岁少年威廉就是他的化身。故事发生在70年代的美国，来自保守家庭的威廉·米勒。不顾保守母亲的反对，当起了《滚石杂志》的记者，并追随着一个当红摇滚乐团“Still water”在美国巡回演出。在这个过程中，他遇到了如导师般的乐队吉他手和美丽的“骨肉皮”。但他同时也目睹了那些摇滚乐手对成名的渴求，对自我的陷溺，对性和毒品的疯狂等等并不美好的一切，甚至是整个年轻世代的挣扎和迷失。而米勒也从一个需要人保护的孩子成长为一个职业的记者和开始面临着成人的痛苦与快乐的真正的年轻人。
上榜理由：本片的第一是当之无愧，这是一部真挚、诚实并且有趣的电影，它是为了那些热爱摇滚也并且以之为生的人准备的。
Ⅳ 美国的四个黑人女孩在舞台上唱爵士乐的电影叫什么
追梦女郎 Dreamgirls
导演： 比尔·康顿
主演： 杰米·福克斯 碧昂丝·诺尔斯 艾迪·墨菲更多>>
类型： 剧情 / 歌舞 / 音乐
剧情
故事发生在上世纪60年代的底特律，小柯蒂斯·泰勒(杰米·福克斯饰)原本是一位汽车推销员，但这位中年男子明显志不在此，一心进军乐坛，他在全力组建自己的唱片公司，并期待让公司出品的音乐出现在主流媒体当中。而为了实现梦想，他只需要抓住商机、物色颇具天赋的歌手和发行势必畅销的唱片而已。
满怀音乐梦想的黑人女孩蒂娜·琼斯(碧昂丝·诺尔斯饰)、埃菲·怀特(詹妮弗·哈德森饰)和劳莱尔·罗宾森(阿尼卡·诺尼·罗斯饰)组建了Dreamettes乐队，虽然她们经济拮据，只能穿戴廉价的假发和自制的服装，但天赋筑就的实力让她们怀着必胜的信心去参加选秀比赛。女孩们并未得到预期的成绩，可她们毕竟年轻、漂亮，而且正是柯蒂斯所要寻找的，她们所要做的一切就是相信柯蒂斯。
柯蒂斯被这个女子组合的表现所打动，他找到女孩们的领路人C.C.商谈合作事宜，身为埃菲的哥哥，有着出色音乐才华的C.C.将乐队的命运交给了柯蒂斯。
黑人歌星詹姆斯·厄里(艾迪·墨菲饰)是底特律音乐界的领军人物，他那将灵歌和摇滚融合在一起的电子曲风赢得无数歌迷的青睐。柯蒂斯说服厄里同意由这三个女孩伴唱，女孩们由此向梦想迈出了第一步。
随后，柯蒂斯安排组合独自演出，并正式定名为“梦想”。虽然埃菲是三人中唱功最好的，一直是乐队领唱，但精明的柯蒂斯知道，蒂娜外形靓丽，可塑性强，具有出众的商业卖点。于是他让蒂娜接替了埃菲。经过准确定位、精心策划和不懈努力，三个女孩终于梦想成真，成为了舞台聚光灯下的明星。
然而，成功背后注定布满辛酸，深爱着柯蒂斯的埃菲因失去领唱地位深受打击，最终忍不住退出组合。而蒂娜则进入美国主流乐坛，成为一代偶像。背叛、欺骗、仇恨成为星路上的荆棘，成名的代价让她们在心灵重负中起起伏伏……
Ⅳ 关于音乐 乐器的电影有哪些
《爆裂鼓手》、《老人交响乐团》、《不能说的秘密》、《放牛班的春天》、《莫扎特传》、《富士见二丁目交响乐团》、《闪光少女》等等。
1、《爆裂鼓手》
《爆裂鼓手》是达米恩·查泽雷编剧并执导的一部音乐剧情片，由迈尔斯·特勒、J·K·西蒙斯主演，2014年10月10日在美国上映。讲述一个热爱音乐的年青人努力地想要成为顶尖的爵士乐鼓手的故事。
2、《闪光少女》
《闪光少女》是由安乐影片有限公司出品发行的青春热血校园电影，由王冉执导，徐璐、彭昱畅领衔主演，骆明劼、刘泳希、韩忠羽、鲁照华、李诺、陈雨锶主演，该片讲述了神经少女陈惊与男闺蜜和小伙伴组成2.5次元乐队，大战西洋乐的励志青春故事 。
3、《放牛班的春天》
《放牛班的春天》）是2004年3月17日上映的一部法国音乐电影，由克里斯托夫·巴拉蒂执导，杰拉尔·朱诺、让-巴蒂斯特·莫尼耶、弗朗西斯·贝尔兰德等人主演。讲述的是一位怀才不遇的音乐老师马修来到辅育院，面对的不是普通学生，而是一群被大人放弃的野男孩，马修改变了孩子以及他自己的命运的故事。
4、《莫扎特传》
《莫扎特传》是由米洛斯·福尔曼导演，汤姆·休斯克、F·莫里·亚伯拉罕主演的一部传记片。该片以倒叙的方式讲述音乐家沃尔夫岗·阿巴迪斯·莫扎特的一生。电影1985年获第57届奥斯卡最佳影片、最佳导演，最佳男主角等八项大奖。
5、《不能说的秘密》
《不能说的秘密》是周杰伦自导自演的电影处女作，由桂纶镁、黄秋生、曾恺玹等主演，影片以周杰伦自己的高中生活为背景，讲述了转学到一所艺术学校的钢琴天才小伦在一间古老的钢琴练习室里见到演奏神秘钢琴乐的小雨进而展开的一段奇幻爱情故事
Ⅵ 有什么好看的爵士乐电影
看过《Ray Charles》没看过演查理帕克的电影~~有古巴老头Ibrahim Ferrer演的《Buena Vista Social Club 》记录片~~~~
Ⅶ 有哪些充斥老爵士音乐的电影
棉花俱乐部
歌厅
星际牛仔（不过不是老爵士）
乐满夏湾拿
摇摆少女
爵士春秋
福禄双霸天
爵士年代
大西洋帝国
还有今年上海电影节放的纪录片
上海老爵士
Ⅷ 反映美国“爵士时代”的较为经典电影有哪些
我们中国人喜欢以年代来划分时代，比如八零后，九零后。而美国则喜欢以一些特点来划分时代，就比如我们所熟知的，垮掉的一代，迷茫的一代。这些名称都是对那一个时代的高度概括，当然今天我们所要谈的就是关于是美国的爵士时代，更具体一点就是那些可以反映美国“爵士时代”的较为经典电影。
爵士时代，是指一战以后（1918年）至大萧条（1933）年这十余年，一战以后，借欧洲战乱大发战争财的美国美国经济继续高歌猛进，这个时代是美国完成城市化的时代，是美国经济文化娱乐等事业全面发展的时代，是美国自由放任资本主义最后的辉煌，也是近代化美国转型为现代化美国的重要分水岭。
《七次机会》
首先要说的是美国解释时代的经典默片电影《七次机会》，这部电影由由巴斯特.基顿执导、并联合琪恩.亚瑟，康斯坦斯·塔尔梅奇联袂主演的家庭、喜剧片。
讲述商人吉姆面临经济危机，幸好去世的祖父留下巨额财产给他，但条件是他必须在27岁生日晚上七点前结婚，结果引来全城妇女的求婚，当然，最后还是有情人终成眷属。
影片中舞台后的暗箱操作与舞台上的完美演出、罗克茜的谎话连篇与老百姓的信以为真、比利的惟利是图与法庭上的道貌岸然都构成了一组组强烈的对比,具有很强的讽刺性。其次,影片中的人物都表现出扭曲变形。人丧失了智性情感,不再高雅伟岸,温柔美丽,而变得猥琐渺小,滑稽可笑。从律师到“无辜的受害者”,从新闻记者到法庭审判官,从明星到追星族都成了揶揄调笑的对象。即使是忠厚善良的老实人汤马斯———罗克茜的丈夫也不例外。
正如菲茨杰拉德说过的一般“这是一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代，也是一个充满嘲讽的时代”。作为现代人，我们已无从真实的接触到那个纸醉金迷的时代，但是这些经典电影的存在，却可以让我们在一两个小时之中，通过电影所展现出的人物和画面对那个时代一窥究竟。从电影中看到一个充满讽刺与矛盾的爵士时代。
Ⅸ 日本讲一班女生学爵士音乐，到最后一起跑去比赛的电影叫什么
《摇滚校园》吗？ 剧情简介 摇滚乐主唱和吉他手杜威·费恩(杰克·布莱克饰)已经年过30，除了一大叠和各种乐队的不成功合作记录和一个摇滚巨星的梦想外一无所有。一天，杜威又被一支重金属乐队踢出门外，而回到公寓，室友和老友内德·斯尼勃利(麦克·怀特饰)的女友帕蒂(莎拉·席维曼饰)又对他下了最后通牒：要么付清房租，要么立刻走人。一筹莫展的杜威在四处闲逛时听见收音机中说本地要举行一场盛大的“乐队大战”比赛，优胜者将获得一笔丰厚的奖金。然后他又凑巧听见了一所私立学校孩子们的管弦乐演出，其中一个叫YUKI的吉他神童的表现深深震动了他…… 于是杜威在学校给内德打电话请他来代课时(内德是前摇滚乐手和现代课老师)冒充了朋友的身份，从而成为了那所极端保守学校的五年级代课老师。这里的孩子们个个敏感早熟，整天考虑的是将来要上常青藤的哪所盟校，是当医生还是律师。孩子们看着这个举止诡异的老师眼神中充满了嘲笑和迷惑，他本该给他们上地理和数学，现在却在黑板前面大讲特讲重金属乐队齐柏林飞船和吉他圣人杰米·亨得里克斯。 不知不觉间，杜威开始沉迷于做老师的感觉，这个一直以来的失败者忽然发现在他的生命中充满魔法。而他的自由散漫的生活态度，他的热情和音乐天分也很快对那些小大人们产生了影响，他们开始变得生气勃勃，同时开始审视自己，他们开始认真探究自己不被学校鼓励的另外一面，并且考虑一些盛大灼热的梦想。终于，杜威开始对孩子们进行初步摇滚乐训练，尽可能的发挥每个人的才能把他们组成一支小型的摇滚乐队，并准备带他们去参加“乐队大战”的比赛。 随着比赛日期的临近，杜威也面对着越来越多的问题，他真的能够说服保守的女校长和那些完全不希望自己的孩子们碰摇滚乐的家长们么？他真的能带领乐队获得比赛的优胜，从而解决自己的经济困境，并重新成为一个受人尊敬的摇滚乐手么？
Ⅹ 有什么是爵士舞题材的欧美电影或者是电视剧吗
这个我分不太清楚，我给你推荐几个以歌舞为主题的电影吧，你看看是不是你需要的
《舞出我人生》1.2
《甜心辣舞》
《小姐好白》里面也有一部分斗舞的部分
《摇滚夏令营》
《乖乖女是大明星》
《街舞少年》