① 2021.3-2022.3获龙标的电影有什么
“龙标”即公映许可证的电影有这些。
2021年4月上映的“龙标”电影有《悬崖之上》、《你的婚礼》、《了不起的老爸》、《六人泰坦尼克上的中国幸存者》、《超级的我》、《空中之城》、《世间有她》、《候鸟》、《明天会好的》、《生生》；5月的《阳光劫匪》、《真三国无双》、《秘密访客》、《追虎擒龙》、《寻汉计》、《狗果定理》、《夏天只是一天》、《追球》、《扫黑决战》、《恐龙飞车》、《猪猪侠大电影恐龙日记》、《妈妈我爱你》、《白蛇传情》、《柳青》；6月的《热带往事》、《阳光姐妹淘》、《暗恋》、《只是一次偶然的旅行》、《二哥来了怎么办》、《夏日友晴天》、《有一点动心》、《爱情对话框》、《诗人》、《你好世界》、《当男人恋爱时》、《夏夜骑士》、《超越》；7月的《革命者》、《怒火重案》、《1921》、《盛夏未来》、《燃野少年的天空》、《济公之降龙降世》、《七月的舞步》、《天下无拐》、《新大头儿子小头爸爸4完美爸爸》、《摇摆神探》、《中国医生》、《大学》；8月的《五个扑水的少年》、《深爱》、《兔子暴力》、《测谎人》、《再见少年》；9月的《长津湖》、《关于我妈的一切》、《悬崖》、《我的青春有个你》、《我是监护人》、《何以飞翔》、《嫌疑人之长夜将尽》、《一直游到海水变蓝》、《珍珠》、《我和我的父辈》；10月的《兰心大剧院》、《乌海》、《幽城之战神诀》、《不速来客》、《第一炉香》、《大耳朵图图之霸王龙在行动》、《独家头条2众矢之的》、《东北恋哥》；11月的《天书奇谭4K纪念版》、《野马分鬃》、《智齿》、《捞世界》、《不老奇事》，《铁道英雄》、《门锁》、《扬名立万》；12月的《穿过寒冬拥抱你》、《忠犬八公》、《李茂扮太子》、《反贪风暴5：最终章》、《以年为单位的恋爱》、《古董局中局》、《我们是第一书记》、《你的世界如果没有我》、《暗杀风暴》、《误杀2》、《雄狮少年》、《曾经相爱的我们》、《平原上的火焰》、《爱情神话》、《你猜我是不是英雄》、《热汤》、《不欺不遇》、《西区故事》、《最后的真相》、《只要你过得比我好》、《第四面墙》。
2022年2月上映的《这个杀手不太冷静》、《十年一品温如言》、《我心飞扬》、《超能一家人》、《狙击手》、《不要忘记我爱你》、《戏如人生》、《好想去你的世界爱你》、《小心我会电到你》；3月《卧鼠藏虫》。
② 历时10个月，电影局机构改革全面完成，新龙标时代正式开启！
最近，国家电影局启用了新版“龙标”（公映许可证），龙标片头的“国家新闻出版广电总局电影局”，已经正式变更为“国家电影局”。
而且新版“龙标”对图案效果进行了升级，不仅视觉效果更佳醒目，而且红底金色的龙形图案从“平面效果”变为“浮雕效果”，还增加了鎏金沙飞扬的视觉效果
新旧龙标对比：时长变短、效果升级，片头改为“国家电影局”……
▲新版“龙标”
▲旧版“龙标”
经过对比发现，除了“国家新闻出版广电总局电影局”改为了“国家电影局”，新旧龙标还有以下区别：
1、 新版“龙标”图案伴随有鎏金沙动画效果，而旧版没有；
2、新版“龙标”底色为暗红，为旧版龙标为大红（刚开始以为是电脑偏色，但多台电脑对比多个龙标后发现并不是）；
3、新版“龙标”图案为浮雕立体效果，而旧版龙标则偏平面，只是带了些
光影效果。
根据2017年3月1日起施行的《电影产业促进法》第二十条规定，摄制电影的法人、其他组织应当将取得的电影公映许可证标识置于电影的片头处。
在2018年3月的党和国家机构改革中，原国家新闻出版广电总局的电影管理职责划入中央宣传部，中央宣传部对外加挂国家电影局牌子。
调整后，中央宣传部关于电影管理方面的主要职责包括管理电影行政事务，指导监管电影制片、发行、放映工作，组织对电影内容进行审查，指导协调全国性重大电影活动，承担对外合作制片、输入输出影片的国际合作交流等。
2018年4月16日，国家电影局正式揭牌，国家电影局局长一职由中央宣传部常务副部长王晓晖兼任。
历时10个月，电影局机构改革全面完成，新龙标时代正式开启！
去年3月国务院机构改革方案出炉，4月16日国家电影局正式挂牌，但省级广电机构改革的步伐和方式却各有不同，直到12月份，各省地方电影局才完成交接，陆续挂牌，历时长达10个月。
目前，电影局机构改革已经基本完成，之前的“国家新闻出版广电总局”被裁撤，分拆成了“国家广播电视总局”、“国家电影局”、“国家新闻出版署”，归属不同的部门领导，并驾齐驱，而“国家电影局”由中央宣传部统一管理。
从2018年12月12日开始，新版“龙标”电影就已经陆续上映，《照相师》为第一部获得新版“龙标”的电影，公映许可证为“电审故字[2018]第891号”。
而最近上映的引进电影《大黄蜂》公映许可证为“电审特(进)字[2019]第001号”。
接下来送审的影片，将全部为新版“龙标”，这预示着新版龙标时代已经来临。
解读龙标：龙标上的“电审故字”究竟是什么意思？
可能很多人都已经注意到，大多数的龙标上都显示“电审故字”，但“电审故字”究竟是什么意思呢？
公映许可证（龙标）根据不同电影类型给予不同的批文。“电审”就是指国家电影局审查，“故字”就是指审查通过的故事片，包括国产故事片和中外合拍片。
除了“电审故字”之外，还有“电审数字”、“电审特(进)字”等，比如最近热映的《大黄蜂》就是“电审特(进)字”。
“电审故字”，指审查通过的故事片，包括国产故事片和中外合拍片。
“电审纪字”，是指审查通过的纪录片电影；
“电审进字”，是指审查通过的外国引进片，包含所引进的2D分账片及批片；
“电审（特）进字”，指特殊引进片，比如3D立体大片；
“电审动字”，指审查通过的国产动画电影；
“电审故（复）字”，指审查通过的一些修复过再重新上映的老片。
国务院机构改革全面完成之后，国家电影局也正式不如正规，或将下放电影摄制审批、特殊题材电影剧本审批、电影公映审批、电影放映审批和举办涉外电影节(展)审批。
但是，选送到国外电影节、电影展的影片必须取得《电影公映许可证》，“个人未经许可擅自举办涉外电影节(展)，或者擅自提供未取得《电影公映许可证》的电影参加电影节(展)的，5年内不得从事相关电影活动。”
此前娄烨、田壮壮等均曾因违规送展而被禁止拍片五年，此后这项规定将更加严格，各大国际电影节也将更加重视中国参展影片是否通过了国内审查。
③ 《八佰》电影龙标是800号，《夺冠》是001号，电影龙标编号有多讲究
《八佰》这部电影上映以后，牵动了不少人的爱国情怀，那一段历史虽然我们没有经历过，但是却也被深深地触动了。英勇的战士们拼尽全力，哪怕牺牲生命也要保卫家国的那股劲儿，试问哪一个后辈不会为之动容？不负众望，这部电影一上映就取得了很不错的票房成绩，在一众好莱坞大片的冲击下，丝毫没有受到影响，果然所谓的“爽片”在这样的正能量面前，根本没有竞争力。
而夺冠能够拿到“一号”，不得不让人想到这个编号和冠军的排名正好一致，这绝对不是巧合，一定是电影本身就足够优秀，背后的团队也付出了不少努力的结果。要知道，任何一部上映的电影，但凡有一个地方不合乎规范，都是不能拿到编号，夺冠能够过审，背后也是做了不少修改，改到让审核人员满意，还保留了电影的精髓，也是十分不容易。
④ 为什么电影院放映的一些电影没有龙标呢比如一些国外引进的电影，谢谢。
原因：
龙标是广电总局过审的标志，按说国内上映的过审的电影都会有龙标。
但有时在视频网站或者自己下载的电影看不到龙标，是因为视频资源可能来自美版。
龙标：
龙标，电影的“准生证”。影片从最初的立项到上映，在审查的环节上一般要经历3个关卡，拿“龙标”是至关重要的一环。
2018年12月，国家电影局启用了新版“龙标”（公映许可证），龙标片头的“国家新闻出版广电总局电影局”，已经正式变更为“国家电影局”。
⑤ 龙标电影网络首发率上涨370%，多元分账+巨头入局冲击传统院线
作者：庞李洁
不久前，春节档电影盗版大案宣布告破，案件涉及《流浪地球》《疯狂的外星人》《新喜剧之王》等8部春节档影片。据不完全统计，由于网络盗版高清电影的传播，对院线票房和正版视频平台造成的损失约7.87亿元。
愈发猖獗的盗版内容不仅阻碍了部分观影群体走进影院，也触动到视频平台的利益，造成了线上线下大面积的票房损失。
尽管网络盗版电影无法超越院线的观影体验，但是在“免费”方面还是可以“完胜”买了版权的网络视频平台的。
当前，传统院线与优爱腾等网络视频平台之间几乎零窗口期的对接，不仅扩展了影片的消费场景，还延长了影片的票房收割周期。电影的线上发行势必会成为未来的趋势，而且将是一片充满想象的蓝海。此时，打击盗版的意义就更加重大了。
今年，春节档的多部影片都在下映后随即登上各大视频平台，其中《疯狂的外星人》《飞驰人生》等影片都采用单片付费的模式，《新喜剧之王》在付费期间，仅在腾讯视频一家的播放量就达到1亿次以上，取得了不错的网端收益。传统院线与网络院线的“无缝衔接"不仅满足了更多元的观影需求，也有利于带动电影大盘的票房扩张。
随着网络视频走向付费时代，网络院线覆盖的用户规模持续扩大。工信部数据显示，2018年，中国网络视频付费用户已经占到总体网络视频用户的50%以上，达到53.1%。各大视频平台的付费用户将近3亿。
在高速增长的付费群体中，电影是拉动用户付费的首要因素，占比将近40%。值得注意的是，各大视频平台的影片库除了传统院线的二轮内容，快速走向精品化的网络大电影也正在成为一股不可忽视的力量。2018年，全网共34部网大分账票房突破1000万，而2017年这一数据则为13部，其中，2018年分账最高的网大《大蛇》的票房更是突破了5000万。
网络院线的票房天花板不断被刷新，也吸引到更多资本和人才入局，甚至一些已经拿到龙标的影片也开始将网络作为首发渠道。尤其对一些中小成本影片而言，网络院线越来越多元的分账模式更有利于抬高此类影片的票房上限。
在利益驱动下，“网院同步”发行或成常态。随着选择“网院同步”发行的影片规模不断扩大，内容上的直接冲突将加剧网络院线对传统院线的冲击，不过双方并非完全对立，用户对不同消费场景的需求使两者互补共生成为可能。
尽管网大对网络院线的票房贡献不断走高，但网大从诞生至今一直位于电影行业“鄙视链”的底端。不久前，网上流传着一张关于电影行业的“鄙视链”图，网大甚至未被列入其中，可见网大在业内地位之低。
传统院线看不起网大，一方面在于网大在诞生之初，就给人粗制滥造、蹭IP、山寨、打擦边球的负面印象。另一方面，随着网大质量普遍上升，盈利能力增强，也将加剧网大与院线电影之间的竞争关系。
当然，国产网大目前还处在发展初期，无法与传统院线电影一较高下。但对比国外来看，发展相对成熟的Netflix即便花高价加入美国电影协会，但却始终没有叩开美国影院业主大会的大门，两者之间不可调和的原因更多地在于利益冲突。
在刻板印象和潜在隐患之下，网大想要打破行业“鄙视链”，只能从扩展利润和精耕内容两方面着手。
1、各平台分账模式多元化，网大票房整体抬高
此前，镜像 娱乐 （ID：jingxiangyule）曾在《2018年34部网大分账过1000万，同比增长160%，网大走向精品多元化》一文中详细解析过优爱腾三大平台的网大分账模式。各平台通过内容评级划定分成基数，再根据有效播放确定分成额度。除了内容分账，各大平台还有拉新会员分成、广告分成等，再加上当前的单片付费模式，网大的分账形式越来越多元。
而且，各大视频平台的分账模式都在向着去“唯流量论”的方向发展，给优质内容更大的获利空间。据统计，2018年，网大分账TOP30累计票房超6亿元，网大的市场规模不断扩大。
2、巨头入局，精耕内容
不断做大的网大盘口开始吸引更多资本和人才入局，尤其是在网大走过野蛮生长期之后，资本更多地向头部公司集中。2017年下半年，新片场D轮融资额达到了1.47亿，淘梦影业也完成了9000万的B轮融资。网络院线的票房表现成了这些公司潜力评估的标准之一，其中与爱奇艺有过合作的多家公司融资额都达到了千万级别。
不仅如此，传统的电影公司和电影人也在近两年纷纷进军网大行业。例如，华谊兄弟、欢瑞世纪、慈文传媒等通过开设或收购新媒体子公司布局网络电影领域；欢喜传媒公告称将在未来六年内，拥有对张艺谋执导的三部网络系列影视剧的独家投资权，而这三部网络系列影视剧有可能就包含了网大。
内容品质的抬升将逐渐撕掉网大粗制滥造的标签，而更大的利益空间则将吸引更多影片投向网络院线的怀抱，甚至包括一些传统院线电影。相关数据显示，2018年拿到龙标，却以互联网为第一发行渠道的作品共146部，比去年增长370%，越来越多的龙标电影开始更加重视网络院线的发行能力。
不可否认的是，当前，传统院线的影片质量整体更高，大屏、3D、超清等技术也能给用户带来更好的观影体验，但是伴随着互联网的冲击和新的消费习惯形成，传统院线的发展也暴露出一些问题：
1、传统院线承载力有限，整体供过于求。 中商产业研究院数据显示，2018年，国内年产电影达到1082部，全球年产电影上万部，但传统院线上映电影仅400余部。
2、传统院线排他性强。 观众在选择影片观看时，往往非此即彼，因此对于同一天上映的电影，更多排片给头部，腰部、尾部的影片票房空间相当有限。
3、传统院线观影成本高。 这个成本不仅是电影票价，还包括花费的时间成本，观看一部时长在1个半小时的影片往往需要花费的时间在3个小时左右。
4、部分用户选择的自由度被限制。 传统院线电影作为一种社交 娱乐 方式，大多数是群体观影，个性化的观影需求受限。
5、“私密”观影的需求增长。 2017年，私人影院的规模从2014年的200家发展到上万家，反映出观影群体对私密空间的需求在高速增长。另外，CBNdata数据显示，2015年至2017年，单人观影规模持续扩大，若影片在网络、影院同步发行，这部分群体转向网络观影的概率更大。
相比之下，网络院线的发展能在很大程度上弥补传统院线的短板。网络院线拓展了影片的发行渠道，能够有效减少影片在传统院线“一日游”的现象，缓解传统院线供不应求的排片压力。尤其是对中小成本的影片而言，与其在与头部影片的竞争中沦为炮灰，不如将网络院线纳入发行渠道，以更稳妥、更多元的方式获取投资回报。
2018年，共有9部电影“网院同步”上线，尽管其中并没有票房特别高的影片，但还是给市场带来了一些惊喜。例如，《S4侠降魔记》影院票房364万，网络分账1322万；《九门提督》影院票房0.9万，网络分账1054万，是传统院线票房的1171倍；《天下第一镖局》影院票房50万，网络分账994万等。由此可见，一些在传统院线竞争力较差的影片确实能够在网络端拿到更好的收益。
在这样的发展趋势下，未来，中小成本的传统院线电影选择“网院同步”发行将成常态。传统院线与网络院线对多元消费场景的覆盖也有利于拉动电影大盘票房整体上扬，但随着“网院同步”发行的影片规模扩大，在内容上的直接冲突或将加剧网络院线对传统院线的冲击。
不过，即便如此，网络院线与传统院线也并非是完全对立的关系，两者的存在将满足观众更多元的消费需求。影院观影是一种时间上的重度消费，往往伴随着用户的社交需求；而线上观影则相对轻度，影片选择和时间安排都更加自由。尤其是在大片云集的重要档期，频繁的影院观影并不现实，网络院线则能够满足用户在单一档期内观看多部影片的需求。
另外，还有很多用户会在影院看完大片之后，再去视频平台二刷。可见当下观众对传统院线和网络院线的选择并不是非此即彼。
当然，从目前电影市场的发展趋势来看，随着网络院线发行能力增强，营销体系完善，网大在资本和人才加持下输出更多精品化内容，必然会对传统院线造成一定的冲击，但最终冲击的程度如何则取决于用户对不同消费场景的偏好程度和观影习惯。
⑥ 电影开头叫什么号
电审字号。
电影开头出现是公映许可证，下边是电审字号，分多种。
电审故字，即国产故事片。
电审纪字，即国产纪录片。
电审动字，即国产动画片。
电审特字，即国产特种片。
电审进字，即引进2D影片。
电审特(进)字（原电审特字(进)字），即引进3D/IMAX影片。
电影龙标：
龙标，电影的“准生证”。影片从最初的立项到上映，在审查的环节上一般要经历3个关卡，拿“龙标”是至关重要的一环。
2018年12月，国家电影局启用了新版“龙标”（公映许可证），龙标片头的“国家新闻出版广电总局电影局”，已经正式变更为“国家电影局”。
⑦ 电影片公映许可证的电影龙标
2013年7月，广电总局公示取消了一般题材电影剧本审查，引起众多媒体关注；大导张艺谋的《归来》、香港导演王晶的《澳门风云》，也在网络上自曝拍摄许可证，以示庆贺。假如你认为这样就可以高枕无忧地开拍电影，那就大错特错了——即便剧本不审查、允许开拍了，但拍出来的成片一样需要审查。这对于所有导演来说，是至关重要的一环，拍摄完的影片是删是改都在内容审查这一关被确定下来。
以“龙标”为例，这个大家每次在影院看电影时，出现在片头的绿底龙头标志，因上面写有“公映许可证”以及电审字号，一直被视为电影的“准生证”。而一部电影的最终上映，却不仅仅只有一个“龙标”那么容易。一部电影，究竟会经过哪些过程？来捋清这条产业之路。
一生需要过三关
第一关：立项7个工作日内完成
国产影片从最初的立项到上映，在审查的环节上一般要经历3个关卡，第一关就是影片的“立项关”。某知名制片人告诉记者：“所谓立项很简单，就是电影剧情梗概、片名、片种、影片题材等材料。立项没有行政费用。在材料齐全的情况下，7个工作日内会通过。但是以现在审查部门的效率，5个工作日一般都可以给明确答复。”
第二关：拿“龙标”是至关重要的一环
不久前，广电总局公示取消了一般题材电影剧本审查，从字面意义来理解，这第二关“剧本审查”就取消了，从今往后拍点爱情喜剧、都市生活、文艺片之类“一般题材”电影，就用不着再审查剧本了，公布一个剧情大纲跟立项差不多。不过也不用太高兴，即便剧本不审查，但拍出来的成片一样需要审查，影片的内容审查要在拍摄剪辑之后进行。这对于所有导演来说，是至关重要的一环，拍摄完的影片是删是改都在内容审查这一关被确定下来。
“过去剧本送审后如果有问题，相关部门会批示‘修改后拍摄’。这样做，至少能在拍摄前规避很多问题。如果以后剧本不需要送审，但拍完了对成片进行审核却告诉你不过关，拿不到公映许可证，那对创作者的打击、对电影公司的损失会更大。”比如此前有一部惊悚片《午夜火车》，在2011年就送审了，后来因一些原因被无限期压后，不断被提出修改意见。面对这种要求，假如导演不愿妥协，那么没了龙标，影片只能做海外发行或出售给视频网站。
第三关：技术审查过审率达到99%
过了“龙标”，也就是“内容审查”这一关，几乎所有的投资方、剧组都可以松一口气了。接下来只要完成上映前的技术审查，影片就可以同观众见面了。在技术审查上，影片的过审率几乎达到了99%，“有些影片送去审查，放映一遍当场就会过审。”
婴儿期——拍摄工种多到数不过来
剧本到位、演员到位、资金到位、选定拍摄地址就可以开机了。但这个过程中的资金交涉、演员协调，那是相当恐怖。比如演员档期的协调分配，可能A演员今天有档期，B演员明天有档期，所以要挑选出AB对手戏的戏份优先拍摄，顺便把A或B演员所有的戏集中一天拍摄。不夸张地说，工作人员在这一过程中将遭遇的黑暗和心酸，拍一部虐心的韩剧都富裕。
一般的电影拍摄需要2个月左右。在片场，导演主要负责拍摄，制片管理剧组生活。片场的工种多得要命，包括摄像、场景、服装、道具、化妆、机械、安保、茶水……多到让你数不过来，对于这个耗时耗力的问题，建议谁有兴趣可以自己查书去吧。
在把剧本做分场设定的时候，剧本里所讲述的故事已经被分成一个个的独立个体。因此在拍摄时，顺序并不按故事发展脉络来走，而是大乱的，极有可能演员的第一场戏就是影片的结局，然后接着演中间的部分。影响这一点的因素很多，比如结局时演员需要留长发，而开场和中间的戏份时，他都是短发。
少年期——剪辑是否成材看导演的
电影拍完了，导演接下来的重要工作是剪辑——当然，这个前提是导演得握有剪辑权。
除了讲故事的能力之外，镜头语言和剪辑语言一般最能体现一个导演的风格。剪辑就是把杂乱的故事理顺，事件按一条清晰的时间轴排列。导演会在众多片段中挑挑拣拣，找到自己要的，去掉不喜欢的。这个工作的时长一般很难界定，可能90分钟的电影，拍摄了400分钟，初步剪完200分钟，这个时候导演可以选择去做后期，也可以继续缩短。据业内人士介绍，有的导演在拍摄时就已经每天剪好片段，所以手快的导演在拍摄完一周后就可以交出成片。
至于后期制作，一般是指加特效、音乐，去杂、配音、修改穿帮镜头之类的，假如你的电影里有特效，那就是另一回事了。在后期制作的工作完成了，片方就可以报备审批了。审批下来，再做个片头片尾，一部成品电影就可以卖了。
青春期——宣传真有本事才是正道
中国电影最近几年一个最怪的现象，就是凡事都拿宣传说事，搞得宣传比电影本身的质量还重要。这种本末倒置既业余，也可悲。
以前的宣传很简单，给媒体发几篇稿子、办几场发布会，这事就结束了。现在不同了，宣传和营销被一起纳入了宣传团队的工作范围，他们每天要干的事中，写新闻稿和找新闻点变成最不费力的事，炒作话题、只做噱头才是重中之重。
有电影宣传营销团队的工作人员抱怨说，很多片方的工作人员极其不专业，电影宣传是一次长跑，最重要的是阶段规划、物料制作、整合资源，但很多片方的负责人甚至导演介入宣传后，张嘴就问你有什么点子，“电影宣传和广告不是一回事，我们也不是点子公司，浮躁的点子救不了一个电影。”
让越来越多的片方和导演重视宣传的，当属《失恋33天》等几个特例。票房奇迹的出现，让很多参与其中的人以精英和大师的身份自居，他们的所谓“经验”让越来越多的人误以为那些撞大运式的宣传可以令一部烂片起死回生，从而夸大了锦上添花的作用，忽略了最关键的还是电影本身的质量。
当然，造成这一局面的原因，与中国电影市场目前“唯票房论”的大环境也有关。一旦票房失利，所有脏水都会泼向宣传营销人员，因为这是最无法量化的一个工作环节，也是最弱势的一个群体。其实投资人、片方、导演们都该从自己身上寻找原因，假如所有厨师不去专心做饭，而是操心怎么在门口招呼顾客，那大家将吃到的都是什么垃圾？
成年期——发行到处推销逐渐规范
在网络上搜索，发行是指对影片的出售业务。这个解释差不多——发行公司除了供片之外，最主要的工作是负责影院阵地宣传和排片场次的落实，争取排片率最大化。比如一个发行团队需要跑遍了中国一线城市的院线，大家分兵作战，找影院经理沟通，落实影院地面推广计划和最终的排片表，小到一个海报的摆放位置，大到能否将影片加映。
以前，对于安排影片档期，圈内的游戏规则是，小片让大片，大片让进口片。有专业发行人士告诉记者：“现在整个档期的制定越来越规范化。比如，发行公司对一部影片的票房预估是3个亿，那么这意味着至少要争取到30%的排片空间，同时目标观众、营销计划、上座率，都要经过提前客观地预估，并且针对不同地区有着不同的宣传策略，这是一整套执行方案，制定档期只是其中环节之一。”
到了这一步，一部电影的诞生之路算是告一段落。
⑧ 中国大部分电影开头出现的那条龙叫什么
一般称为“龙标”，表示该电影已审查通过，就是公映许可证的意思，没有龙标的电影是不能在电影院公映的。
⑨ 网剧版“龙标”6月起正式启用
网剧版“龙标”6月起正式启用
网剧版“龙标”6月起正式启用。目前，部分上线播出的网络剧片已在正片前新增了“网络剧片发行许可证”片头。此前网剧则仅有上线备案号。网剧版“龙标”6月起正式启用。
网剧版“龙标”6月起正式启用1
最近，网络剧《对决》正在热映，大家追剧的同时，有网友发现，在正片前新增了“网络剧片发行许可证”片头，编号为“（总局）网剧审字（2022）第001号”。那么，“网络剧片发行许可证”上线到底意味着什么？
“网标”和“龙标”有什么区别？
这是出现在网络剧《对决》正片开始处的《网络剧片发行许可证》，也就是“网标”。与这段音乐同时出现的画面背景为朱红色，方框内用金色字写着“网络视听”。不少网友在感叹新片头好看的同时，也联想到了电影片头出现的“龙标”。那么“网标”跟“龙标”有什么关系呢？
其实它们都是许可证，但发证机关不同，新增的《网络剧片发行许可证》，发证机关为国家广播电视总局，而《电影片公映许可证》的发证机关是国家电影局。
伴着这熟悉的音乐，影院银幕上绿色背景中红底金框的金色龙头标志闪现，下面写着“公映许可证”以及电审字号，显示片头的短短4秒时间里，影院立即安静下来，因为人们知道，电影马上要开始了。
这个片头显示的就是《电影片公映许可证》，有了这个闪耀的“龙标”，一部电影才获得上映的资格，因此这个龙标也被业内人士视为电影的“准生证”。从影片最初立项到上映的过程中，获得“龙标”是至关重要的一环，相关的标准和过程也是规范监管的体现。
“网标”规范化管理，打击网剧“野蛮生长”
与相对成熟的电影管理制度不同，国内网络影视是近些年随着互联网的发展迅速崛起的。中国政法大学传播法研究中心副主任朱巍坦言，浩荡发展的浪潮背后，由于门槛比较低，网络剧片在“野蛮生长”中也遇到了种种问题：“一直有一个观点认为，什么人都可以拍网剧。
是不是在网上拍剧的尺度可以变得很大，内容也没人监管？所以很多人选择在网上拍剧，甚至有的利用网剧去搞非法宣传，包括一些内容违规和违法广告，有的低俗不堪。剧的数量不少，但是真正能够播出来的其实不多。”
对此，某网络影视出品公司负责人米巍也感触颇深：“一开始显然有一些‘野蛮生长’。甚至有一些片方为了吸引眼球，做一些低俗、打‘擦边球’的猎奇元素作品。这肯定对于行业，特别是对我们这些老老实实做影视作品的公司来说是一种冲击。”
网络影视风生水起之时，如何应对该领域面临的全新挑战？中国传媒大学传播研究院院长李舒关注到，管理部门主动适应网络视听高质量发展需要，以良法善治保障行业健康有序发展。
李舒表示：“有一大批涉及网络视听的重要的法律相继出台。仅2021年，中宣部、国家网信办、国家广电总局等多个部委就出台了30多个部门规章和规范性的文件，涉及平台治理、内容管理、数据安全、未成年人的网络保护、版权保护等方面。”
在此之前，网络剧、网络电影是按照“上线备案号”备案，节目在正式与观众见面之前，需要经历备案和公示，取得相关备案号后，才可以在各视听节目网站（客户端）首页播放、推广，或者用于视听节目网站招商推广、会员推荐、上线推荐、节目推优等。
广电总局有明确的“上线备案号”放置标准，比如：“上线备案号”须放在节目片头画面右下方，备案号与影视剧剧名一并呈现，备案号字体、大小、颜色应根据片头画面的情况合理设置，做到清晰、容易识别，然后才能送网络平台播出。
在这些细节里，作为从业者，米巍也切实感受到行业发展从良莠不齐向规范化发展的成长变化：“从2017年起，对电视剧网络剧实行同一标准进行管理；到2019年，广电总局增加了重点网络视频剧信息备案的模块，网剧开始像电视剧一样向广电总局备案了，并由总局审核剧本和成片；再到现在的‘网剧龙标’（网标）出台，网络剧从内容和技术制作上都有了明确的标准和规范。”
“网标”上线有何意义？
截至目前，已有3部网络影视剧取得了网络剧、网络电影“网标”。那么，“网络剧片发行许可证”上线到底意味着什么？
中国政法大学传播法研究中心副主任朱巍认为：“一方面，对它的质量要有相关的标准；另外，对它内容的安全性，包括内容的合法性也有初步的更严格的审查。线上和线下用同一个标准，就不会有‘劣币驱逐良币’的情况。对观众来说是一件好事。”
中国传媒大学传播研究院院长李舒认为，网络视听内容质量和生态更加优化，依法加强网络空间治理，是数字经济时代国家治理体系和治理能力现代化的具体体现：“随着全行业、全链条、全主体的治理机制的日益健全，低质的内容逐渐消失，网络视听优质内容将获得更好的法律保障，获得更大的发展空间，网络视听内容的生态也必将更加健康有序。”
网剧版“龙标”6月起正式启用2
据央视新闻报道， 自今年 6 月 1 日起，国家广播电视总局将对网络剧片正式发放行政许可， 这也意味着网络剧、网络电影正式拥有了属于自己的“网标”。
目前，部分上线播出的网络剧片已在正片前新增了“网络剧片发行许可证”片头。此前播映的国产电视剧会获得广电总局核发的《国产电视剧发行许可证》，网剧则仅有上线备案号。
“网络剧片发行许可证”片头以“网络视听”四个字为主体图，采用印章造型与朱红色背景，时长 5 秒。
新增的网络剧片发行许可证分为网络剧发行许可证和网络电影发行许可证，发证机关均为国家广播电视总局。
据@大河财立方 报道，近日网剧《对决》已经新增“网络剧片发行许可证”片头，成为网剧审字（2022）第 001 号的网剧。
目前，已有三部影视作品获得网络剧片发行许可证，分别是网络剧《对决》、网络电影《金山上的树叶》和《青面修罗》。
网剧版“龙标”6月起正式启用3
近期，伴随着网络剧《对决》、网络电影《金山上的树叶》的上线，“网标”——《网络剧片发行许可证》走入了大众视野。作为使用“网标”后的001号网络剧和网络电影，《对决》《金山上的树叶》的正片前都有一个以“网络视听”四个字为主体的朱红色片头。根据国家广电总局的最新要求，自今年6月1日起，将对网络剧片正式发放行政许可。
坐在电影院里等待电影开场时，“龙标”一闪而过，除了让观影过程仪式感满满，也是对影片质量的一种认证。如今“网标”的出现和“持证播出”也意味着我国网络剧片正在迈向精品创作的新征程。
更加规范的“网标”时代已经来临
随着我国互联网产业的高速发展，网络剧片从无到有，从最初的野蛮生长，质量参差不齐，到如今实现高质量发展的转型升级。当下的网络剧片已成为我国文化产业的重要组成部分，并以丰富的.样态、全新的面貌、精品创作的姿态面向充满希望的未来。
曾经，网络剧和网络电影都被贴上了“粗制滥造”的标签，无序发展让网络视听领域也成为一些低劣内容的“避风港”。在电视台播不了的片子就拿到网络视听平台播出，上不了院线的电影就挪到网络端发行——这样的现象时有发生，一些网络剧、网络电影的创作者甚至不愿意透露自己创作的“网生”内容，生怕被嫌弃“格调不高”。
随着网络视听产业生态的良性发展，一批精品力作不断涌现。2020年，许多网剧纷纷入围第26届上海电视节白玉兰奖、第32届电视剧飞天奖和第30届中国电视金鹰奖。《破冰行动》获白玉兰奖最佳中国电视剧奖，《长安十二时辰》获金鹰奖优秀电视剧奖。在奖项的加持下，网络视听作品逐渐走进主流视野，呈精品发展态势。
如今，“网标”的出现让不少创作者和从业者提振了信心。芒果TV副总裁、总编辑郑华平表示：“对视听平台来说，有了网络剧的行政许可，不仅可以满足国内日益增长的精神文明需求，更可以将更多的网络视听精品发行海外，彰显中华民族的文化软实力。”
“网标”的出现也受到了网络视听研究领域的关注。中国传媒大学副教授周逵认为：“‘网标’出现，意味着网络影视内容生产在精品化、作品化的路上迈上了新的台阶。‘网标’制度的建立是对内容创作要求的一次自我提升。”
如今，网络电影、网络剧“上线备案”的时代正在结束，更加规范更加严格的“网标”时代已经来临。
亮眼成绩单离不开规范化
近年来，网络剧片亮点纷呈、成绩突出。从抗击疫情到携手冬奥，从传递人间大爱到描摹美好生活，有温度的内容创作、有底蕴的文化表达不断树立起网络视听作品的新标杆。
5月20日，国家广播电视总局公布了《2021年度优秀网络视听作品推选活动评审结果的通知》，96部作品入选，涵盖了网络剧（含网络微短剧）、网络电影、网络综艺、网络纪录片、网络动画片、短视频、网络直播节目、网络音频节目、网络公益广告等各类网络视听节目形态。
优酷副总裁、总编辑张丽娜表示：“在国家广电总局网络视听司的专业管理和精心指导下，近年来网络视听产业尤其是网络剧片生机勃勃、发展迅猛，精品佳作不断涌现，社会影响力持续提升。”
网络电影从都市、玄幻等内容向现实题材创作转向，将镜头对准大时代背景下的小人物：《草原上的萨日朗》讲述“内蒙古最美女书记”赵会杰的真实事迹；《金山上的树叶》书写返乡青年积极投身家乡建设的温情故事；《我们的新生活》讲述普通老百姓的追梦人生；《凡人英雄》聚焦疫情中武汉市民的携手互助……
无数平凡人的故事让观众感受到了非凡的力量，这些作品制作精良、思想精深，让网络电影的品质得到大幅提升。作品通过呈现积极向上的人物形象，呼应着以人民为中心的创作导向，以温暖现实主义的手法开启了网络电影的精品生产之路。
网络纪录片持续以多元题材、丰富表达拓展纪录片精品化发展路线，《敦煌：生而传奇》用电影质感刻画辉煌灿烂的敦煌文明，《一路象北》通过人象之间的故事讲述，带领观众关注环境保护的重要议题。受众从这些内容中体会到，网络纪录片正在不断提升创作格局，积极发挥“国家相册”的重要作用。
《在希望的田野上》《约定》《对决》等精品网络剧精准把握时代脉搏，让主流价值观深入人心。古装悬疑探案剧《长安十二时辰》《风起洛阳》《风起陇西》不仅带领年轻人感受到鲜活的古城文化与精致的传统文化，更成功打造出一个IP系列，助力文旅融合发展。
越来越多的网络剧片创作有魄力，传播有闯劲，北京师范大学艺术与传媒学院副院长杨乘虎认为：“优秀网络剧片在传播效果与社会价值方面取得了动态平衡。网络平台不断发力，充分发挥着联动效应，在优势挖掘和文化打磨中不断闪现新的火花。”
“网标”意味着更高标准更严把关
由模仿到创新，从小众到“出圈”，网络剧片的繁荣发展源于媒体融合背景下政策扶持与行业发展的合力推动。网络生态日趋完善，网络剧片发展不断夯实基础，积极探索生动鲜活的影像力量，抓住不断更新的创作指引和政策机遇。
2021年网络视听节目精品创作传播工程评选出《冰球少年》等18部优秀网络视听作品，其中，网络电影《浴血无名川》以抗美援朝为背景，讲述了志愿军战士英勇作战赢得伟大胜利的故事。这部网络电影虽然是小成本制作，但可圈可点的细节处理、认真严肃的创作态度受到观众一致好评。
伴随着政策的全方位引导，优秀节目积极响应，共同肩负时代使命，走出铿锵的步伐。为庆祝香港回归25周年，由国家广电总局网络视听司、港澳台办公室、香港中联办宣传文体部特别指导的《声生不息·港乐季》用港乐金曲的文化魅力体现两地交流成果。
与此同时，观众不断提升的审美素养促进了网络剧片的正向增长，网络剧片不断产出的精品力作正在回馈观众的期待，培养观众的喜好，这种积极的双向奔赴，带来了行业的良好生态。网络剧片不断聚焦社会前沿，通过年轻观众喜闻乐见、易于接受的新方式，建立艺术与价值的全新坐标系。
在中国传媒大学教授杨洪涛看来，一哄而上的盲目开发已成为网络剧片的过去式。“在影视行业竞争激烈的当下，只有筑牢精品意识、减少生产总量、提升作品质量、丰富题材类型，才能够让网络视听拥有更加光明的未来。”
“网标”正在一定程度上推动并助力精品创作大步向前迈进，哔哩哔哩副总裁邓博仁表示：“‘网标’为网络视听产业提质升级和高质量发展打下了更为坚实的基础。”《网络剧片发行许可证》的正式上线，让创作者有了更强的社会责任感，也在题材和内容的选择上提出了更高的标准、更严的把关。
“网标”正在营造网络视听行业良性发展的机制，推动整个行业实现高质量发展。新征程大幕已开启，未来必将有更多兼具艺术性和思想性的精品力作不断“出圈”，满足人民群众对优质内容的审美需求。
⑩ 电审故字2019第001号是什么电影
片名：《流浪地球》
《流浪地球》是由中国电影股份有限公司、北京京西文化旅游股份有限公司、北京登峰国际文化传播有限公司、郭帆文化传媒（北京）有限公司出品的科幻片，由郭帆执导，吴京特别出演，屈楚萧、李光洁、吴孟达、赵今麦领衔主演。该片于2019年2月5日（农历大年初一）在中国内地上映。
《流浪地球》根据刘慈欣同名小说改编，故事设定在2075年，讲述了太阳即将毁灭，已经不适合人类生存，而面对绝境，人类将开启“流浪地球”计划，试图带着地球一起逃离太阳系，寻找人类新家园的故事。
2019年9月4日，教育部办公厅、中共中央宣传部办公厅印发《第39批向全国中小学生推荐优秀影片片目》，该片推荐为中小学生观看的影片。
(10)2018年龙标001电影扩展阅读：
剧情简介——
近年来，科学家们发现太阳急速衰老膨胀，短时间内包括地球在内的整个太阳系都将被太阳所吞没。为了自救，人类提出一个名为“流浪地球”的大胆计划，即倾全球之力在地球表面建造上万座发动机和转向发动机，推动地球离开太阳系，用2500年的时间奔往新家园——4.2光年外的半人马座α星。
中国航天员刘培强（吴京饰）在儿子刘启四岁那年前往领航员空间站，和国际同侪肩负起领航者的重任。转眼刘启（屈楚萧饰）长大，他带着妹妹朵朵（赵今麦饰）偷偷跑到地表，偷开外公韩子昂（吴孟达饰）的运输车，结果不仅遭到逮捕，还遭遇了全球发动机停摆的事件。
为了修好发动机，阻止地球坠入木星，全球开始展开饱和式营救，连刘启他们的车也被强征加入。在与时间赛跑的过程中，无数的人前仆后继，奋不顾身，只为延续百代子孙生存的希望。