‘壹’ 18年电影院上映的电影有什么
《唐人街探案2》上映日期2018年2月16日
《捉妖记2》上映日期2018年2月16日
《红海行动》上映日期2018年2月16日
《祖宗十九代》上映日期2018年2月16日
《西游记之女儿国》上映日期2018年2月16日
《熊出没变形记》上映日期2018年2月16日
‘贰’ 电影开始传入中国是在什么时候
二十世纪初，电影传入中国。
1903年，德国留学生林祝三携带影片和放映机回国，租借北京前门打磨厂天乐茶园放映电影。1905年，北京丰泰照相馆的任庆泰为了向着名京剧老生谭鑫培祝寿，拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》。
中国电影诞生于1905年，历经了中国半封建、半殖民地时期，革命战争时期，新中国建设时期，文革时期，改革开放时期和全面建设小康社会新时期等各个历史阶段；经历了从无声到有声再到立体声，从黑白到彩色再到立体像（3D），从模拟到数字，从传统到现代的技术变革进程。
(2)2018第一电影院扩展阅读
中国电影包括中国大陆电影、香港电影和台湾电影。
1896年8月11日，上海徐园内的又一村放映了“西洋影戏”，这是中国第一次电影放映，拉开了中国电影发展的序幕。中国电影诞生于1905年，北京丰泰照相馆创办人任庆泰拍摄了由着名京剧演员谭鑫培主演的《定军山》片段，这是中国人自己摄制的第一部影片，标志着中国电影的诞生，任庆泰也因此被誉为“中国电影之父”。
粉碎四人帮后，电影事业获得发展。1977年电影生产开始复苏，1980年至1984年平均年产量达120部左右，每年观众人次平均在250亿左右，中国电影进入一个蓬勃发展的新时期。2018年，中国电影年产量高达1082部，年总票房达到607亿元人民币，全国共有银幕60079块。
‘叁’ 谁知道中国电影有哪些‘第一’
中国最早放映的电影。1896年8月，法国商人在上海徐园“又一村”茶楼内放映“西洋影戏”。 中国摄制的第一部影片。1905年春未夏初，由北京丰泰照相馆与京剧名角谭鑫培合作拍摄的京剧片断《定军山》，为戏曲纪录片。它标志着中国电影的正式诞生。 中国第一座电影院。1907年，第一座电影院平安电影公司在北京长安街建成，由外商经营。 中国第一个电影制片公司。1909年，美国人布拉斯基来到上海香港路创办亚细亚影戏公司，这便是中国土地上第一家影片摄制公司。 中国第一部短故事片。1913年由郑正秋、张石川导演的故事片《难夫难妻》（又名〈洞房花烛〉），此片是亚细亚影戏公司开张后的第一部作品。 中国第一本电影刊物。1922年1月，由顾肯夫、陆洁创办的中国第一本电影刊物《影戏杂志》出版。 中国第一所电影学校。1922年3月，郑正秋、张石川等人创立中国第一所电影学校——明星影戏学校（后改为明星演员养成所），由郑正秋担任校长。 中国第一首电影歌曲。1930年12月3日联华公司出品的影片《野草闲花》上映，该片以蜡盘配音的方法配制了中国第一首电影歌曲《寻兄词》（孙瑜词、孙成壁曲）。 中国第一部有声电影。1931年3月15日，由明星公司摄制的中国第一部有声电影《歌女红牡丹》上映，该片采用的是蜡盘配音的技术。 中国第一部长动画片。1941年，中国第一部长动画片《铁扇公主》完成，公映后受到好评。 新中国成立后摄制的第一部故事片。1949年王滨导演的《桥》，是新中国成立后摄制的第一部故事片，也是第一次在银幕上正面塑造中国工人阶级崇高形象的影片。 新中国第一部彩色体育故事片。1957年由谢晋导演的《女篮五号》，不仅是谢晋成名之作，也是中国第一部彩色体育故事片。 中国第一部剪纸动画片。1958年，万古蟾导演的中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，为美术影片增添了一个新品种。 中国第一部彩色宽银幕立体电影。1962年，上海天马电影制片厂摄制完成中国第一部彩色宽银幕立体故事影片《魔术师的奇遇》。
‘肆’ 牛啊，破9的无删减尺度片，国内电影院也能上映
紧急定档，一部大片。
前作，2018年 现象级惊悚片 。
现象级到啥程度？
它的出现，让电影院，不像电影院。
更像走进一个巨大黑洞——
看的时候没人他妈敢吃爆米花
让可怕的反派怪物，不再像反派。
更像顶流idol——
请在国内每个影厅养一只这样的怪兽
这种怪每个高铁车厢都应该配一只
Sir说哪部电影，相信你猜到了。
明日上映，惊悚升级——
寂静之地2
A Quiet Place: Part II
前方战报，两大喜讯：
首先，本片北美口碑高居不下。
IMDb7.9，烂番茄新鲜度90%，MTC35家媒体打出74分。
这成绩对一部惊悚片来说，可谓优秀。
其次，还有一个让你放心买票的消息：
国内引进，时长与北美公映版一致，都是97分钟。
内地无删减。
必看？
先别急。
作为长年重口味爱好者，Sir必须负责任地提醒各位毒饭。
这将是你能在内地院线看到的最吓人的电影之一 。
现在，立刻，请将手机调至静音模式。
否则后果自负——
嘘！
01
三年前的前作，妥妥“网红片”。
当惊悚片的套路被榨干挖尽，高度同质化。
它偏偏抛弃血浆、尖叫，和突然糊你脸上的鬼影……反其道而行。
把音量压到最低——
走路，踮起脚尖；
取东西，轻拿轻放；
你问，这哪里吓人？
它的恐怖，不来源于肾上腺的爆发。
——它要把你死死按在爆发的临界线。
比如，走路踩到钉子。
痛，更要把痛感咽回去。
比如，生孩子。
一边用力，一边花更大的力气。
把惨叫吞下去。
无声窒息。
故事讲的是，拥有超强听力的怪物攻陷地球，人类只要发出稍大的声音，就会被怪物杀死。
真·吓得人不敢说话系列。
绝对的安静，营造绝佳的惊悚感。
这种氛围下，稍有不慎，万劫不复。
上一部最猝不及防的一幕——
主角一家去超市补充必需品，姐姐把抠掉了电池的玩具拿给弟弟，弟弟贪玩，偷偷把电池塞了回去。
通了电，这就不是玩具。
而是索魂令。
回家路上，弟弟按响开关，玩具飞船引擎发动。
同时，怪物一飞冲天……
弟弟在一家人面前瞬间消失。
当年Sir全片看下来最大感受：
疼！
可再疼，也不敢发出一丝声响。
当然，前作也留下一线生机。
女儿意外发现，爸爸给她做的助听器是真牛，其声波会干扰怪兽。
于是第一部最后。
面对围攻而来的怪物，伊芙琳端起枪，一脸志在必得。
看似找到了怪兽的软肋。
但怪物，就是最致命的吗？
《寂静之地2》告诉你——
“它”，只是这末日最不起眼的危险。
02
续作剧情承接上一部。
（以下内容涉及轻微剧透，不影响观影）
爸爸牺牲，妈妈伊芙琳（艾米莉·布朗特 饰）独自带三个孩子，聪明的女儿，憨憨的大儿子，以及还是婴儿的小儿子。
他们不得不做出抉择——
是 守 。
守在家里相对安全，但势单力薄，物资紧缺；
还是 闯 。
闯出去，可能找到同伴，结盟打怪，但必然面临更大的危机。
她们决定选择后者，寻找一线生机。
如果说第一部，只要按部就班，就能活命。
到了第二部，走出家门的他们，将面对完全未知的世界。
生存空间收窄，再收窄。
惊悚加码，再加码。
你将同主角一起，体验 感官不断被剥夺的过程 。
新男主艾米特（基里安·墨菲 饰）被勒住脖子，脑袋猛探出水面。
深深吸一口气。
为隔绝婴儿的啼哭声，小儿子被放入木箱内，通过吸氧器呼吸。
再仔细看，借助密封空间消声的工具，除了木箱，还有……
一间隔绝空气的密封仓。
没错。
除了声音， 被剥夺的还有呼吸 。
如果你以为噤声和缺氧，就是寂静之地的最大难关。
想简单了。
生理上的困难，还可以想办法解决。
人性的陷阱，你永远无法计算。
《寂静之地2》最大升级，源于世界观的扩充。
当恐惧如瘟疫般蔓延末世，谁也猜不准——
可怕的是兽，还是人。
片中有这样一幕：
伊芙琳误入艾米特的地盘，对方布置了捕兽夹，还制造了种种会发声的机关。
细。思。极。恐。
机关的目的，不是杀死怪物。
是出卖同类。
当伊芙琳提出，去寻找、帮助其他人时。
新角色艾米特的一句话，意味深长。
在他看来：
活下来的人，在演变为另一种怪物 。
你不清楚状况吧
剩下来的人
他们并不值得被救
他没有说谎，也没有夸大。
《寂静之地2》中，主角们不仅要面临怪物狩猎，更要抵抗 人的异化 。
他们最大的“敌人”，是路上遇到的另一群神秘人。
艾米特和瑞根在逃亡路上，遭遇一伙劫匪。
劫物资，劫财劫色，那都不算什么。
他们还想 劫命 。
劫命有什么用？
起初艾米特也不信，直到这帮人利用他的同情心，给他套上随时会触发响声的套索，作为招引怪物的“死刑”。
好，打住。
《寂静之地2》的升级，延续前作的稳准狠。
从捏住人类生理上的软肋——听觉。
到如今。
捏住人性的最后一根软肋—— “信任” 。
伊芙琳一家走出家门，以为逃出生天，实则才刚刚看到这世界凋零的一角。
人类，还能团结起来共同抗敌吗？
当沉默成为保命良策。
当猜忌被当做生存利器。
这密不透风的冷漠，不也是另一种“无声”。
03
当然，电影不是没有缺点。
绝大多数惊悚片，都逃不过或多或少的“逻辑硬伤”。
比如第一部被影迷们诟病的各种bug。
还有Sir当初最受不了的， 故事背景缺失 。
第一部仅靠新闻简报交代背景，让整部电影缺少足够的现实感，也让这个“末日”不足以让人信服。
幸好，续集终于重现了危机发生第一天的状况。
算是对世界观做了一次补全（放心不剧透，只能说场面很刺激）。
《寂静之地》系列距离一流惊悚片还有进步空间。
可Sir还是那句话：
它将是我们在影院能看到最吓人的电影之一。
这种“吓人”，并不仅在于猎奇或尺度（《寂静之地2》北美定级是PG13）。
而在于它 高级的 娱乐 性 。
烂俗的 娱乐 ，就像巴甫洛夫的实验。
将恐怖桥段压缩成一个个视听罐头，填鸭般分批投喂给观众，进行重复性的驯服。
而高级的 娱乐 ，更多在变化。
《寂静之地》营造紧张的方式，都极具 “挑逗性” 。
比如，挑逗你的听觉。
《寂静之地2》开场，Sir印象深刻。
细心留意，这是一段隐藏的 “视角转换” 。
电影视角从正常人的父亲，转移至有听力障碍的瑞根身上。
接下来你将感受角色所感。
屋外，怪兽疯狂虐杀人类，小镇一片混乱。
你呢？
什么也听不见，眼前一切正常。
这便是它挑逗你的方式——
情况越危急，越要剥夺你感知危急的资格。
再比如，挑逗你的 情感 。
电影的 娱乐 性不止在观感刺激，更有 情感 的撩拨。
Sir至今记得前作这一幕：
主角在森林里遇上一位老人，他妻子刚被怪物杀死，望着妻子的尸体欲哭无泪。
可怜？
不对，末日容不下哪怕一秒的悲伤。
主角赶紧护住身后的儿子，示意对方噤声：
大家都可怜，但我们想好好活下去。
可老人的表情，在看到他们之后，瞬间变得狰狞。
长吸一口气，悲伤在决堤边缘。
一声嘶吼，彻底爆发。
吓得主角带着儿子迅速狂奔。
这是电影挑逗你内心的方式——
死的恐惧越压抑，生的希望便越扭曲。
Sir不说你可能不知道。
所有精准的挑逗，背后都是主创一次又一次的设计和实验。
电影的幕后揭秘Sir看得滋滋有味。
电影中那些吓人的音效怎么来的？
是特效吗？
不对。
电影中，怪兽打开耳朵的音效，是高频率的“哒哒哒”，阴森又渗人。
——那是折断菜叶的声音。
怪兽行走的音效，刺耳而神秘。
——那是折断螃蟹腿的声音。
别笑。
只有在声效上的细心打磨，才能让最简单的声音，变成故事中犹如丧钟一般的存在。
尤其别忘记，以上这些观感——
在影院的音响与大银幕加持下，还会加倍放大。
最后，Sir还是那句话。
作为一个长年重口味爱好者，这是Sir今年第一次安利你们去电影院看惊悚片。
胆小的，谨慎再谨慎。
毕竟这一次——
就算你闭上眼。
“它”也会在你耳边现形。
编辑助理：吉尔莫的陀螺、布拉德特皮
‘伍’ 影史上第一次电影公映,放映的是谁的作品
影史上第一次电影公映,放映的是谁的作品?关于这个问题有以下原因
1895年12月28日，法国卢米艾尔兄弟的“活动电影机”在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆里的地下室里做第一次公开售票公映，《工厂大门》、《火车进站》等电影片段，很快轰动巴黎，传遍全世界。于是1895年12月28日就被公认为世界电影的诞生日。电影成为有史以来第一个拥有“确切”生日的艺术种类世界电影与电影业起源于19世纪末的法国、英国、美国等地，1896年8月11日，上海徐园内的又一村放映了“西洋影戏”，这是中国第一次电影放映，拉开了中国电影发展的序幕。
中国电影诞生于1905年，北京丰泰照相馆创办人任庆泰拍摄了由着名京剧演员谭鑫培主演的《定军山》片段，这是中国人自己摄制的第一部影片，标志着中国电影的诞生。
百年来，无数个“第一”锚定在中国影史，令人一想起就感慨万千。
1、中国第一次放映电影是在1896年8月11日，地点上海徐园“又一村”。
2、第一位放映电影的中国人是林祝三。
3、中国拍摄的第一部电影是《定军山》，1905年由北京丰泰照相馆摄制。
4、中国第一家正式电影院是由西班牙人雷玛斯1908年在上海建造的“虹口大戏院”。
5、中国第一个影片公司是1909年成立的亚细亚影片公司。
6、中国第一部故事片是1913年，由亚细亚影片公司出品、郑正秋编导的《难夫难妻》。
7、中国第一部运往海外放映的影片是《庄子试妻》(1913年)。
8、中国第一位女电影演员是严姗姗，她在《庄子试妻》中饰使女。
‘陆’ 国内六大电影公司洗牌：光线市值破500亿居第一，是华谊三倍
搜狐 娱乐 讯 （哈麦/文）2017年之前，要论国内六大电影公司的排位，从总市值和年度盈利综合来看，万达电影高居第一，中国电影、华谊兄弟、光线传媒基本相当，处在第二梯队，博纳影业和北京文化次之。
但经历了2018年-2020上半年两年半的“洗牌”后，行业地位发生了很大的变化。光线传媒势头大好变成了遥遥领先的“新一哥”，博纳影业业绩连年逆势增长再次申请A股上市，万达电影从高位滑落辉煌不再，以稳为特色的中国电影受疫情冲击开始亏损，曾经的领头羊华谊已经跌到了谷底还在爬坑阶段，北京文化频出爆款背后没有亮眼的业绩支撑已被打回原形。
光线传媒：片单丰富，预期好，已成遥遥领先的新一哥
在影视公司里，光线传媒是这几年少有的没有“爆雷”的公司。在其它同行公司业绩都大幅下滑或巨亏的时候，它保持了连年的高增长。
2016年-2019年，光线传媒净利润分别为7.41亿元、8.15亿元、13.73亿元（包括了出售所持新丽传媒股份的投资收益）、9.48亿元。2020上半年，在新冠疫情冲击下，光线净利约2100万元，同比下跌80.46%。不过，这已经是最好的结果，因为别的公司基本都是巨亏。
2019年，光线独家主控的《哪咤》爆赚，打开了资本市场对光线所布局的“中国神话宇宙”的想象。光线传媒的股价由此脱离疲弱的行业大势，开始震荡上扬，走独立行情，一路从7元多涨到了现在的17元，翻了两倍多。总市值已经突破了500亿元，创下新高，成了影视公司里遥遥领先的“新一哥”，比原来的行业“老大”万达电影总市值高出100多亿元。
目前，光线传媒的股价还在上升通道中，阶段性预期可能在十一国庆档《姜子牙》上映前后兑现。
这之后，光线传媒还有很强的片单支撑，曝光的总片量在电影公司里是最多的，其中有不少有IP基础。
根据2020半年报披露，影院复工后光线预计年内上映的电影有12部。其中主投的《妙先生》，参投的《八佰》《荞麦疯长》已经上映，参投的《我的女友是机器人》，主投的《姜子牙》已定档。剩下的档期待定，包括张艺谋执导的《坚如磐石》、《无名之辈》导演饶晓志执导刘德华主演的《人潮汹涌》等。
在制作中，或在前期策划中，或待引进的新片有39部，包括《大圣归来》导演田晓鹏的《西游记之大圣闹天宫》和《深海》、《哪咤2》、《大鱼海棠2》、《魁拔》、《三体（新）》、《火神山》等。
同时，光线这几年也在加大力度投资电视剧/网剧，曝光的预计制作、播出片单里有21部。
除了电影、动漫、电视剧、艺人经纪（包括编剧、导演），光线还开始在实景 娱乐 方面布局。半年报披露，光线中国电影世界项目已进入启动阶段，分地块全面进行规划设计工作，各项报批报建工作陆续推进中，同时项目现场已启动基础工程施工，部分道路、桥梁、 水系、影棚及附属配套商业进入施工状态。
万达电影：影院巨亏，电影项目少，股价在坑底徘徊
2018年之前，万达电影很风光，受益于中国电影票房的高速增长，以院线、影院业务为主的万达电影业绩自然亮眼，2016年-2018年净利润分别为13.66亿元、15.16亿元、21.03亿元，连年高增长。那时候，还没有被购入上市公司的万达影视表现也很好，出品的电影总票房在所有电影公司里曾经排到过第一。
2019年，万达电影完成了对万达影视的并购，当年因计提大额资产减值损失，万达电影净利巨亏47.29亿元。
实际上，因为行业趋冷，总票房增速放缓，影院增多导致竞争加剧，全国第一大影投及院线万达院线的优势不再那么明显，主营业务已经受到了冲击。
在这样的情况下，又遇上了新冠疫情，影院停业半年，万达电影2020上半年亏损15.67亿元，而上年同期为盈利4亿元。
万达这些年通过并购新媒诚品、互爱互动、万达影视，拥有了电视剧、 游戏 、电影业务，但它的主业还是影院及院线。万达旗下拥有651家影院（包括境外影院53家），其中国内影院年票房占到了全国总票房的约13%份额。
2019年，万达电影影院相关业务（包括观影收入、广告收入、商品及餐饮消费收入）营收占比84.22%，电影制作发行及相关业务占比5.79%，电视剧制作发行及相关业务占比3.23%， 游戏 发行及相关业务占比2.55%。
今年，影院要想实现盈利很难，电影相关业务表现又不突出。2020年下半年，万达影视主投计划上映的影片只有《海底小纵队》《天星术》，《我和我的家乡》是参投。最重要的《唐人街探案3》不在年内计划中，可能在等2021年春节档。
这样的业绩和前景资本市场当然不买账，在大盘指数都快要创新高的情况下，万达电影的股价至今还在坑底徘徊，总市值约392亿元，昔日的辉煌完全不再了。
华谊兄弟：谷底反弹，开始爬坑，依然资金荒
其实要比惨，华谊兄弟比万达电影更惨。华谊是电影公司里业绩最早爆雷的，2016年、2017年净利润还都在8亿多，2018年突然变成亏损10.93亿元，2019年继续巨亏39.6亿元，2020上半年继续亏损2.31亿元。
华谊兄弟是在深圳创业板上市的，创业板规定，上市公司连续三年亏损就要直接退市。华谊已经连亏了两年半，如果今年不能扭亏为盈，损失就大了。这可能也是影院刚复工不久《八佰》就急于上映的原因，因为尽快回收票房分账款（以及上映后可以尽快卖网络版权拿一笔净收益）对于华谊来说很重要。
《八佰》之后，根据现象级手游《阴阳师》改编的《侍神令》（陈坤、周迅主演），和常远执导的喜剧《温暖的抱抱》（常远、李沁、沈腾主演）也会在年内上映，已经放出了影院贴片广告，这都是华谊的片单里比较有吸引力的项目。
除了以上三部，华谊还有一些备货，不过都是之前已定的项目，最细曝光的新项目很少。这其中已杀青进入后期制作阶段的包括：陆川的《749 局》、李玉的《阳光不是劫匪》、周星驰的《美人鱼 2》、贾樟柯的《一直游到海水变蓝》（原名《一个村庄的文学》）、曹保平的《涉过愤怒的海》。筹备中的包括：潘安子的《日光危城》、罗兰·艾默里奇的科幻灾难片《月球陨落》（片名暂译）、田羽生的《一条龙》、陈正道的《未来的未来》。
开发新项目需要钱，而华谊这几年最大的难处就是缺钱。好在，华谊一直在想办法解决问题，没有出现债务违约等情况。
华谊在今年发布2019年年报时同时公布了定增预案，拟募集资金总额不超过22.9亿元，包括大股东阿里、腾讯在内的九家公司参与认购，后因阳光人寿退出，预案修订，定增至今还没有落实。
但是在七月底，华谊宣布和招商银行达成了战略合作，招商银行拟向华谊的影视片单计划提供不超过15亿元的综合授信额度，此次的合作片单中共有30余部影视作品，时间规划覆盖到2023年。
这一消息大大提振了资本市场对华谊兄弟的信心，加上《八佰》上映的消息以及票房的超预期表现，华谊的股价实现了一波震荡上涨，总市值从最低时的约90亿元涨到了现在的约170亿元，接近翻番，走出了触底反弹的走势。
但华谊的危机并没有完全解除。
截止2019年底，华谊有息债务（短期借款、一年内到期非流动负债、长期借款）总额34.4亿元，其中短期借款及一年内到期的非流动负债总额27.54亿元。
王忠军、王中磊合计持有华谊兄弟28.60%股份，其中93.42%还在质押中。
北京文化：年年有爆款，业绩不亮眼
北京文化是一个靠收购转型而来的新秀影视公司，这几年因押中了《战狼2》《我不是药神》《流浪地球》等爆款而备受关注。
但是盈利方面北京文化在经历了2016年的高光时刻后，就连年在下滑，2016年-2018年净利润分别为5.22亿元、3.10亿元、1.25亿元，2019年巨亏23.06亿元，今年上半年亏损6400多万元。
股价也是从2016年后一直下跌，大致跟业绩表现相对应。目前总市值67亿元，较最低点已经算是有所反弹，但是放在 历史 上看，还是处在坑底低位。总体体量跟其他几家公司比差距也很大。
电影方面，北京文化有一些有市场潜力的储备项目。已定国庆档上映的《我和我的家乡》是复制《我和我的祖国》成功模式的一部电影，由北京文化主控。由乌尔善导演的巨制《封神三部曲》外景拍摄已全部杀青，在后期制作中，可能逐年上映。另外，计划2020年上映的还有贾玲导演的《你好，李焕英》和“叫兽”易小星执导的《沐浴之王》。
2020年之后已曝光的项目有十多部，包括由管虎担任总导演献礼建党100周年的《东极岛》、陆川的《749局》、乌尔善的新项目《封神演义：龙之战》等。
博纳影业：逆势发力，已成民营主旋律大本营
博纳早在2010年就已经在美国纳斯达克上市，后来在2016年私有化退市，2017年首次在国内A股申请上市，但结果是被中止。今年在注册制落地的背景下再次申请IPO。上市前的融资阶段，博纳影业集团的估值是150亿元。如果成功上市，总市值可能会被推到更高。
在盈利方面，博纳像光线一样，每年逆势增长，2016年-2019年净利润分别为1.02亿元、1.99亿元、2.64亿元、3.15亿元。今年上半年疫情冲击下盈利近2700万元，是几大电影公司里最高的。
在投资和发行端，博纳的特色一直是高度合作香港导演，很多高票房电影如《中国机长》《烈火英雄》《红海行动》《无双》《追龙》《湄公河行动》《智取威虎山》《龙门飞甲》《十月围城》都是出自香港导演之手。
除了相互信赖外，博纳也和这些电影人签订了合作协议以图较长期地“绑定”。
比如，博纳和林超贤签了五部电影的协议，林超贤拍过《激战》《湄公河行动》《红海行动》《紧急救援》。和徐克签了五部电影，徐克拍了《智取威虎山》，他手上还有《智取威虎山前传》《神雕侠侣》《收网行动》《法门寺密码》《星宠》等未官宣及未确定投资方的项目。和尔冬升签了四部电影的导演工作和十二部电影的监制工作，尔冬升拍了《窃听风云3》《我是路人甲》，监制了《武林怪兽》。和陈凯歌签了五部电影的导演约，陈凯歌拍了新片《少年时代》，正在后期制作中。和刘伟强签了五部监制约，刘伟强拍了《建军大业》《中国机长》，监制了《烈火英雄》。和庄文强签了一部电影，庄文强拍了《窃听风云3》《无双》。和陈国辉签了五部电影约，陈国辉拍了《烈火英雄》。
和演员也有合约。其中，张涵予签了五部电影的影视服务约，其中一部是张涵予导演的电影。张涵予过去主演了《智取威虎山》《湄公河行动》《红海行动》《中国机长》。和刘德华签了两部片约，刘德华过去主演了《澳门风云3》《追龙》。和章子怡签了一部片约，章子怡过去主演过博纳参与出品的《一代宗师》。和陈宝国约定合约期内承担电影电视剧的演员工作，陈宝国曾出演过《湄公河行动》。
博纳的另一大特色是主旋律，这几年它主要的成绩就是来自商业主旋律电影。
而且，未来的规划也是如此。已知博纳已经有三部主旋律电影在做，将于2021年献礼建党百年。一部是展现抗击新冠疫情的《中国医生》（刘伟强率领的《中国机长》原班人马打造），一部是抗美援朝题材电影《冰雪长津湖》，还有一部是聚焦地下党的谍战片《无名》。
中国电影：资源好，发行强，业绩稳
中国电影是国企（还有上海电影等）的代表，它最大的优势是拥有其他公司都没有的进口片发行资质，所有进口片都要经过中影、华夏（中影是大股东，持股14.00%）两家公司，这是一个非常稳定的利润源。
年报数据显示，2019年中影发行进口影片133部，票房122.27亿元，占同期进口影片票房总额的57.51%。主导或参与发行国产影片564部，累计票房130.34亿元，占同期全国国产影片票房总额的34.15%。
2019年中影发行收入占总营收的比例为近53%，电影放映占比21%，影视服务占比16.5%，影视制片制作占比9.4%。
能看出，中影最大的优势是发行，其次是放映端。影院及院线方面，中影控股4条院线参股3 条院线，旗下控参股院线和控股影院合计覆盖全国18353块银幕，银幕市场占有率为26.30%。
排第三的影视服务板块包括了很多方面，比如影视器材、数字放映设备、中影基地、银幕广告、票务平台、融资租赁等等，也是中影全产业链布局的体现。除了没有像华谊那样的电影主题小镇，可以说电影产业链上该有的中影都有了，比任何一家电影公司都要全面。
另外，中影还有资源优势。去年春节档最热门的几部电影中中影参与了《急先锋》《唐人街探案3》《夺冠》《囧妈》四部，未来的一些重点影片如《我和我的家乡》《封神三部曲》《美人鱼2》《悬崖之上》（张艺谋执导），中影也都有参投。
过去几年，中影现金流充足，业绩稳定、抗风险能力强。2016年-2019年净利润分别为9.17亿元、9.65亿元、14.95亿元、10.61亿元。
但稳中缺少高增长和想象力，所以在资本市场表现并不突出，目前总市值288亿元，处在上市以来的低位。
今年由于疫情冲击，上半年中影亏损超过5亿元，这种长期的稳定被暂时地打破了。但长期来看，中影的独特优势还会一直在。
接下来的国庆档，中影有《急先锋》《夺冠》《我和我的家乡》《一点就到家》四部电影上映，票房好坏将直接影响今年的业绩。
未来项目中，以主旋律为主。为纪念抗美援朝出国作战70周年创作的《金刚川》《英雄连》《保家卫国——抗美援朝纪实》（纪实）《谁是最可爱的人》（动画）拟于2020年10月上映，张艺谋执导的反映抗日战争时期地下工作者不忘初心无畏牺牲精神的《悬崖之上》正在后期制作中，抗击新冠疫情题材影片《江城子·在武汉》（暂定名）正在筹备中，展现中国人民解放军铁道兵的攻坚克难、英勇开拓精神的《无限深度》（暂定名）正在筹备开发中。另外正在创作开发中的电影还包括《红色的起点》《英雄虎胆》《误杀 2》《暗恋·橘生淮南》，以及与开心麻花影业合作的喜剧《进击的郑前》《独行月球》。
‘柒’ 大数据：2018年，衡阳电影票房首次突破一亿
根据国家电影局数据，2018年全国电影总票房为609.76亿元，比上年559.11亿元增长9.06%，中国电影迈入600亿新时代。这说明人们的生活水平也越来越好， 娱乐 方式也变得多姿多彩起来，在闲暇时间电影院已经成为大众常去消费的地方之一。
在衡阳，也有不少爱看电影的“影迷”。猫眼专业版数据显示，2018年衡阳电影院贡献了1.28亿（含服务费，下同），比2017年0.9875亿元票房，同比增长了29.66%。观影人次达381.8万人次，比2017年的315.2万人次增长21.13%。票房总额和观影人次位居湖南省第三名，仅次于长沙（8.66亿）和株洲（1.46亿）。
去年衡阳票房突破1.2亿，人均花16元观影
去年衡阳票房首次突破了一亿，达到了12804.8万元，比2017年9875.6万，同比增长了29.66%。也就是说800万衡阳人去年平均每人花了16元看电影（去年这一数值为11.56元，同比增加38.4%）。
随着观影人次的增加，新电影院也如“雨后春笋”。2018年新开了6家影院，分别是纵横国际影城水岸新城店、融冠环球影城、耒阳横店电影院、星美国际影商城崇尚店、衡南诚丰影城、MC全景声影城金钟时代城店。全市影院目前已达到了34家。
从2018年市区新影院分布的情况来看，这些影院基本没有选择人口聚集的老城区，反多选择大型小区或新商业区附近，越来越“社区化”。这些影院一般规模不大，但观影环境较好，票价较为实惠，周边有停车场、餐饮店等完善设施，如融冠环球影城、纵横国际影城等。
还有不少新影院设于县市区，如今耒阳市、祁东县、常宁市、衡阳县、衡南县等县市区都有了自己的影院，居民在家门口就能观影，实在太棒了！
观影人次达到381.8万人次，近半衡阳人走进过影院
去年衡阳影院观影人次达到了381.8万人次，比2018年的315.2万人次增长21.13%。从数据上可以看出雁城百姓越来越爱看电影了。
其中，万达影城（万达广场店）以2286.6万的票房，和55.5万观影人次，成为衡阳影院票房冠军；去年的榜首的金逸IMAX影城则以1018.5万票房，29万观影人次屈居第二；第三名是万达影城（万象城店），票房857.9万，观影人次24.5万。耒阳横店电影城和银星国际影城分居第四和第五。
衡阳影院观影人次前五名和票房前五名基本一致，从影院所在位置可以看出喜欢看电影的衡阳观众多集中，在蒸湘区、高新区、雁峰区、石鼓区和耒阳市。值得一提的是，万达影城（万达广场店）以平均每场24人次的上座率，高居上座率榜首，所以想在该影院选个好位置看一场电影的观众，一定要记得提前购票。
2018年，衡阳平均票价相比去年略有提升，一张电影票的价格在30元左右。全衡阳电影院里电影票均价最贵的是万达影城（万达广场店），去那看一场电影平均要花41.1元，比均价最低的MC全景声影城金钟时代城店（25.6元）足足贵了60.55%，但该影院凭着高大上的观影环境和完善的配套设施（停车场、餐饮店、儿童游乐设施、超市等）成为“最大赢家”，选择去该影院的观众络绎不绝。
衡阳票房前十影片七部国产，贺岁档独占前三甲
2018年大年三十到正月初六，仅6天时间，衡阳观影人就贡献了1495.2万元票房，观影人次也达35.86万人次，看贺岁电影成为衡阳人“新年俗”。
贺岁三部国产大片《唐人街探案2》、《红海行动》和《捉妖记2》大获全胜，2018年衡阳最爱的影片前三甲均来自贺岁档。其中，集悬疑、侦探、动作、喜剧、冒险元素于一身的《唐人街探案2》以1024.5万的票房成绩成为2018年衡阳人最爱看的电影。热血反恐大片《红海行动》票房豪取980.8万，成为“小王”。奇幻大作《捉妖记2》，则以679.2万票房抢占第三。
第四名是叫好叫座的《我不是药神》，票房621.9万；第五名是爆笑喜剧《西虹市首富》，票房474万；第六名是漫威出品《复仇者联盟3：无限战争》，票房434.4万；第七名是催泪喜剧《前任：再见前任》，票房385.5万；第八名是超级英雄《毒液：致命守护者》，票房363万；第九名是青春文艺片《后来的我们》，票房348.7万；第十名是DC的翻身之仗《海王》，票房332.6万。
2018年，衡阳影院上映了200多部电影，其中前十部影片票房的总额为5644.6万元，占总票房的44%（去年这一数值为38%）。
未来口碑或是影片“灵药”，环境决定影院发展
“从观众的年龄层来看，20至30岁的人群是衡阳市观影的‘主力军’，占观影总人数的70%以上。”纵横国际影城水岸新城店负责人唐戬介绍，随着衡阳经济的发展和人们消费观念的改变，现在观影人群越来越年轻化，他们对票片的质量和观影的环境有了越来越高的要求。
唐戬认为，从十大衡阳人最喜欢的影片来看，绝大多数影片都是大制作和广受好评的“口碑佳作”，这说明好评大作更符合衡阳人的口味，尤其是国产大片，因为文化、语言、价值观等更符合衡阳观众，备受影迷青睐。
纵观2018年电影有“爆款”，有“新星”，有“黑马”，当然也少不了烂片，但烂片在衡阳票房几乎没一个有“好下场”。因为现在社交网络已经融入年轻观众生活圈，微博、朋友圈、购票软件、豆瓣等对影片的评分和看法，都会影响观众的选择，使他们的审美提高。于是，口碑成了决定电影票房成败的重要因素之一。
另一方面，中国电影市场大体上还保持着蓬勃发展的势头，票房在逐年提高，影城也越来越多。随着影城增多，各家影城分到的蛋糕也越小。唐戬表示，以前影院主要靠优惠的票价吸引观众，但未来决定影院人气的关键因素或将是地理位置和配套设施。只要基础设施、设备跟得上，观影者定会青睐有加。而影院设计效果、专业标准的设备、专业的服务都是未来影院竞争力的体现。
“近年来，国家大力倡导文化产业化，尤其是对电影产业化发展提供诸多政策支持。可以预见的是，随着市民文化程度和观影鉴赏能力的提升，今后衡阳影院的环境会越来越好，市民观影会越来越方便，电影票房成绩也会屡创新高。”唐戬说。
责编：魏臻臻
三审：李少华
‘捌’ 2018年电影院上映的电影最值得去电影院的有哪些
2018年是电影市场看似繁荣的一年，但在票补减少的情况下，很多电影的票房都掺杂着水份。尤其在豆瓣、猫眼等专业电影网站上，更是存在着水军、团队操作的痕迹。2018年不乏有一些好看的影片，大概做个评价，哪些值得去影院观看！
不得不说，随着观众审美水平的不断提升，对电影的整体水平要求更高了，而不仅仅是请来一批明星大牌就会买账，个人始终认为，所有的片子都没什么商业文艺之分，而只有好看与否，好看才会吸引观众进影院去看！
‘玖’ 第一部在影院观看的漫威电影是什么
好像15年的时候，那时候高考失败了选择了复读。
因为生活在农村，所以在小的时候从未进过电影院，但是漫威的电影和漫画在电脑上倒是看了不少。
那时候是《复联2》刚上映，因为准备高考也没时间去看，所以耽搁了好几天。
我们学校是半个月放一次假，当时《复联2》上映了快一个月了，我和其他2个好基友才去看的。
很不凑巧，《复联2》当时刚好在那个电影院下线，第一次去看电影就遇到这种事难免有点难过，所以好基友我们几个一在央求然后工作人员才答应我们，人后花了200块钱包了一场。
虽然电影剧情现在记不太清了，但是这次看电影的经历倒是十分清晰。
作为一个经常写漫威电影的人，第一次在影元观看的漫威电影，是在2016年上映的《美国队长3》。
当时，其实还是不知道“漫威电影宇宙”这个概念的，也可以说，《美国队长3》是我入坑之作吧。
说真的，同年而言的电影，我还是更加期待同样是英雄内战题材，DC的《蝙蝠侠大战超人》。
毕竟，在没有入坑超级英雄电影，和漫威电影的时候，当时我对这两部电影的反应是这样的：卧槽，超人大战蝙蝠侠，我要看我要看！美国队长内战是什么鬼？
但是，最后的结果是。
《超人大战蝙蝠》这是个什么电影？除了画面能看之外，铺垫太长了，如果不是为了超人大战蝙蝠侠的场景和这个电影票价，老子一定走了。
而在看《美国队长3》的时候，虽然在前面，有一点看不太懂，但事实也没有多大影响。并且，还看到各个知名的超级英雄同一个屏幕，还互相战斗起来——虽然当时的我不知道漫威电影，但还是会听闻钢铁侠、美国队长等名字的。
这种超级英雄汇聚的感觉，莫过于当年第一次看到《复仇者联盟》的激动了！
我第一部在影院观看的漫威电影是《复仇者联盟》
但我这不是我接触到的第一部漫威电影，第一部是《钢铁侠》，实在电脑上看的。当时看的没什么感觉，也没有把他当系列片那样去看，里面的彩蛋也只是看过就忘。
后来，我又看了《雷神》，也是在电脑上看的（当时是学生，身上没钱），然后通过网络了解到漫威漫画这东西，开始知道，在漫画里，他们是同个世界的人物。后来，《复仇者联盟》上映，我看宣传才知道了有这么多电影角色的联动，以及还有绿巨人和美国队长这两个超级英雄的电影，加上上映后口碑不错，于是决定与舍友一起去看看。
上几张《复仇者联盟》的截图，当时里面有不少镜头的特效都震撼到我，实实在在的视觉盛宴，比如绿巨人发威锤外星巨龙的场景，雷神发威的场景，都让我印象深刻。
看完《复仇者联盟》回来，我重新搜索了一下《美国队长》，《无敌浩克》等漫威电影，下载来看，并逐渐网络漫威宇宙的故事情节发展，这个，估计是很多漫威电影迷的上套的道路吧。
不请自来哈！本人是九四年的，进店电影院的次数两只手数的过来，而且还都是在去年和今年看的，之前只在看过两次，漫威的电影基本上都看过，蜘蛛侠系列，美队，钢铁侠，雷神，绿巨人，基本全部都看过了。但是都是在电脑上面看的，没办法，一是穷，而是单身狗，一个人看啥电影。来自一个单身狗的内心独白。（手动滑稽）
但是说道真正去电影院看的漫威电影，那就是<复仇者联盟3》吧，哈哈，没办法，当时还是朋友硬拖过去的。也是去电影院看的第一不3D电影。我去，完全和在电脑上看的感觉不一样啊！然后就迷上了去电影院看电影，哪怕是一个人。这也是《复联3》给我的不一样的意义吧，然后今年自己一个人在电影院把今年的贺岁片全部看了。
我第一部在电影院看的漫威电影是2017年上映《银河护卫队2》。
在网上看的第一部漫威相关的电影是《蜘蛛侠》。但是在认识到漫威这个美国漫画公司的时候，开始关注这个漫威系列时看的第一部电影是《美国队长》，在电视上CCTV6电影频道看的第一部漫威电影是《钢铁侠》。
最后的这几年来把漫威的《钢铁侠》重启电影之后的主流电影都看了一遍，即将上映的《复仇者联盟4：终局之战》绝对会去电影院支持，三个小时的大结局，不知道是不是意味漫威宇宙的又一阶段要终结了。
第一次去电影院看漫威科幻片，感受到电脑屏幕与电影院巨幕所不能比拟的感觉，漫威科幻片在电影院的观影感受肯定比电脑上看得要爽！imax画幅应该更有视觉冲击感。
比起其他漫威电影，银河护卫队这两部电影体现的不是个人英雄主义，而是团队精神，团结的力量！
英雄团队介绍：
1.银河护卫队1中树人格鲁特为了拯救大家牺牲了自己，变身移动盆栽小树人，不仅史上年龄最小，更是史上最萌。
2.火箭浣熊，武器专家，喜欢开冷笑话，在银河护卫队2中实现了全体队员的装备升级，连一向只能靠武力的卡魔拉都喜欢上了火力全开的感觉。
3.卡魔拉和星云，一对姐妹，灭霸的女儿。虽然在复联3中卡魔拉已经被他的养父灭霸出卖了，换取了灵魂宝石。
4.光膀哥毁灭者，体力发达头脑看似简单，确实也不复杂，但幽默也是有的。
5.勇度，星爵养父，破坏者的老大。
6.螳螂女，能读取心理活动，看穿人心，是星爵的亲生父亲尹戈的手下，最后加入了银河护卫队。
7.星爵，男主，血统中有一半是地球人，勇度是其养父。
第二部讲的就是关于男主生父和养父，关于哪个好的问题。火箭浣熊偷走了大祭司阿耶莎的能量电池，于是开始逃亡生活。最后遭到了阿耶莎派出的舰队的袭击。这时，一个神秘人物乘坐着飞船救下了银河护卫队的众人，没想到居然是星爵的亲生父亲尹戈。在伊戈的带领下，星爵、卡魔拉和德拉克斯来到了由伊戈自己制造的星球上，而剩下的成员们开始动手修复损坏的飞船。而阿耶莎委托勇度抓住星爵替自己报仇，同时卡魔拉却发现了伊戈和善面目下隐藏的巨大阴谋。
生父是个古老的神秘物种智慧生命行星，但阴谋就是需要用儿子来延续自己的生命。而养父为了自己牺牲了，最后一段音乐"father and son "又体现了迪士尼的家庭主题。
第二部延续了第一部的风格，复古音乐时而响起， 搞笑 风格一波接一波，最后只想最经典电影台词说：I am Groot. I am Groot. I am Groot. I am groooooooooot!
我第一部在电影院观看的漫威电影是《蚁人2：黄蜂女献身》
之前没怎么关注漫威系列的电影，有听身边的朋友说挺好看的，所以去年就买了一张《蚁人2》的电影票，看完后觉得真的很不多，后面又回去把豆瓣评分比较高的漫威系列全部看了了一遍！不过个人还是觉得《蚁人2》比较好看点！
与其他漫威电影比起来，蚁人2最大的不同就是没有明显的反派，没有说要拯救世界的沉重，全程看下去都是一场 搞笑 又夸张的冒险，更适合年轻人去观看。看着 汽车 玩具变成真车，男主能变大缩小，脑洞真的很大，结局也很不错！
我印象比较深刻就是上图这个情节真的很 搞笑 ，变大之后的蚁人竟然长得跟奥特曼一样，不过却没有一点灵活性，后面还差点在海里溺死，还好后面被黄蜂女救了，整部电影总体来说还是很不错的，推荐大家可以去看看！
我第一部去电影院看的电影就是复联者联盟。
而我第一部接触到漫威电影的就是钢铁侠。
然后美国队长。看完美国队长之后我去看雷神。和绿巨人。以前我对漫威电影的这个印象。完全只有蜘蛛侠。是钢铁侠重新让我认识到了漫威电影。
当初看复仇者联盟的时候最让我激动的就是绿巨人。绿巨人出场的时候，一拳就把一头外星的巨龙。打倒打爆。非常振奋。
第二部去电影院看的漫威电影就是小蜘蛛，2018年我去电影院看的漫威电影。还有黑豹。复仇者联盟。还有毒液。虽然毒液现在还不是漫威影业。只索尼拍的。
蚁人我是在电脑上看的。电影对我来说印象不太很深。主要是没有吸引我的点。感觉与人比不上钢铁侠或者是其他的超级英雄。蚁人技能就是放大缩小。但是在复仇者联盟四中，蚁人将会发挥出很大的作用。我也很期待
我在电影院看的第一部漫威电影是《美国队长2》
那时候正好下午没事做，手里有点闲钱，直接买了原票价看了一次电影。刚开始很后悔，看完后完全值回票价啊！
《美国队长2》（Captain America: The Winter Soldier）取材自漫威漫画，是漫威影业出品的科幻动作电影。
‘拾’ 2018年度国产十佳院线电影榜单，第一居然不是“药神”
文｜屈臣氏牛顿
每年12月初，除了不断出炉的新片以外，影迷们最为期待的便是年度国产十佳院线电影榜单。在权威和媒体评判不断被世人“唱衰”的当下，《第一制片人》此次推出国产十佳院线电影榜单也倍感压力。不过，纵然无法再复制新浪潮的光辉，但依然相信，国产院线电影会越来越好。
纵观整个2018年，有很多部优秀的国产院线电影，在最初的年度十佳候选名单中，至少有20多部电影难以抉择，斟酌再三，最后才忍痛割爱放弃了好几部年度力作，最终敲定了这份“年度十佳”榜单。废话少说，让我们直接看榜吧！
NO.10《影》
导演：张艺谋
编剧： 李威 / 张艺谋
主演： 邓超 / 孙俪 / 郑恺 / 王千源
类型：剧情 / 动作 / 武侠 / 古装
豆瓣评分：7.3
总票房：62834万
剧情简介
该片讲述了一个从八岁就被秘密囚禁的小人物，不甘心被当成傀儡替身，历经磨难，努力寻回自由的人性故事。
上榜理由
1.张艺谋将自己的阴阳美学推向了国际，对于华语影片传统文化的发掘和 探索 ，是一次很有意义的尝试，影片随处可见的八卦图、水墨画风、文臣武将、刚烈阴鸷、进击隐忍，处处都在展现这种新式美学思维。
2、这是主演邓超表演生涯的一个新巅峰，一人分饰两角的邓超演出了年龄差，以及老谋深算和被操纵的两种感觉，所以观众可以在银幕上看到一个很切实的奇观——邓超打邓超。
3、编剧和导演反套路，做减法，把格局做小，做出了以往没有尝试过的东西，用大 历史 充当背景板，讲史料中不会有记载的小人物，顺便致敬了一下黑泽明。
NO.9《无问西东》
导演：李芳芳
编剧： 李芳芳
主演： 章子怡 / 黄晓明 / 张震 / 王力宏 / 陈楚生
类型：剧情 / 爱情 / 战争
豆瓣评分：7.6
总票房：75430万
剧情简介
影片讲述了四个不同时代却同样出自清华大学的年轻人，对青春满怀期待，也因为时代变革在矛盾与挣扎中一路前行，最终找寻到真实自我的故事。
上榜理由
1、这才是更值得尊重的、更多人的“芳华”啊，美好的德行和与人有益的言辞，是青春飞扬的根基。尽管电影有它稚嫩之处，比如在剪辑方面有点崩溃，四条时间线并没有很好串起清华百年，可作为一部青春类型片，《无问西东》的真诚与勇敢，对得起电影的片名。
2、最为加分的莫过于片尾的七分钟“大彩蛋”，在影片中悄然出现的如梁启超、闻一多、朱自清、钱钟书等与清华有着深厚渊源的 历史 人物被一一定格介绍，既凸显时代风骨，又引发了观众的集体共鸣。
3、片中有很多别具匠心的细节，服化道真实自然，沈家门庭上高悬的“三代五将”匾额的一个定格镜头，清晰交代了沈家乃簪缨世家的背景。摄影也十分精致，部分镜头美如壁纸。
NO.8《邪不压正》
导演： 姜文
编剧： 姜文 / 何冀平 / 李非 / 孙悦 / 张北海
主演： 彭于晏 / 廖凡 / 姜文 / 周韵 / 许晴
类型：剧情 / 喜剧 / 动作
豆瓣评分：7.1
总票房：58348万
剧情简介
影片讲述在1937年“七七事变”爆发之前，北平城的“至暗时刻”，一个身负大恨、自美归国的特工李天然，在国难之时涤荡重重阴谋上演的一出终极复仇记。
上榜理由
1、内核里是“北洋三部曲”特有的，关于政治与 历史 的隐喻，都是“怎么就变成这样了呢？”的思考。密集，讲究的台词依旧是姜文风格，兑上十杯水也能品出酒味。
2、电影表面上非常大男子主义，其实处处体现出对女性的尊重。关巧红拒绝缠足，坚决要和男人享有同等的地位，这是她的自食其力；唐凤仪不在乎他人眼光，她的身体完全由自己的灵魂主宰，不做男人的附庸，女性自我意识已经全然觉醒。
3、影片节奏很飞，可还是非常厉害，快意恩仇、辛辣有劲，暴力美学恣意于冰雪北平，飞扬于屋顶之巅。影片也已经参与明年奥斯卡“最佳外语片”角逐。
NO.7《无双》
导演： 庄文强
编剧： 庄文强
主演：周润发 / 郭富城 / 张静初 / 冯文娟
类型：剧情 / 动作 / 犯罪
豆瓣评分：8.2
总票房：127177万
剧情简介
影片讲述了犯罪天才“画家”与造假天才李问双剑合璧，联手造出超级伪钞的故事。
上榜理由
1、今年最好的港片，也是今年国庆档最佳，剧情终于不再是简单的黑白对垒和人性光辉，主题线的丰富让谎言戳穿的时候，留下最痛的纪念品，电影的创新与颠覆是显而易见的。
2、影片前半段伪钞制作部分大开眼界，后半段人性矛盾激化，高智商人才却选择造假。叙事线条由现实和想象交织而成，精妙的构思和灵活的叙事方式，使理解显得略微有点烧脑，足以带给观众绵长的回味。
3、片中的两位主角，周润发深具压场功能，每每出现气势迫人，帅到炸裂；郭富城则扮演那个带领观众、保有人性的角色，而故事最后又有反转，回归到真假难分的最终主题。
NO.6《暴裂无声》
导演： 忻钰坤
编剧： 忻钰坤
主演： 宋洋 / 姜武 / 袁文康 / 谭卓
类型：剧情 / 悬疑 / 犯罪
豆瓣评分：8.2
总票房：5426万
剧情简介
该片围绕一个孩子的失踪展开，讲述矿工父亲追寻孩子踪迹的过程中，通过不同身份的人物塑造，延展出中国真实的面貌、冷暖色差的故事。
上榜理由
1、中国类型片这么拍挺不错。良好的多线叙事控制力，深穴映射人性，爆炸增长的经济，暴裂难控的 社会 问题，男人无声的愤恨和伤痛，就像无法发声的底层人民。
2、比忻钰坤上一部佳作《心迷宫》格局更大，展现的主题更广，揭示的人性更深入，黑处到底有什么？也许这正是导演想要表达的主题。导演的作品之所以深刻，是因为他敢于去直面黑暗，揭露真相。
3、影片最打动人的，是整部影片的“失语”，而我们属于“失语的一代”，影片对“失语”的精准展示，不仅敏感捕捉到了时代痛点，而且极为戳痛人心。
NO.5《无名之辈》
导演： 饶晓志
编剧： 饶晓志 / 雷志龙
主演： 陈建斌 / 任素汐 / 潘斌龙 / 章宇
类型：剧情 / 喜剧
豆瓣评分：8.2
总票房：70375万
剧情简介
该片围绕一把丢失的老枪，讲述了一对低配版的劫匪，一个落魄的保安，一个身体残疾却性格彪悍的毒舌女，这些“无名之辈”身上发生的一系列荒诞故事。
上榜理由
1、在你以为它不过是部闹喜剧时，突然揭开幕布，露出小人物们的苦楚现实，每个看似滑稽小丑的无名之辈，都有着不为人知的悲喜与坚持。
2、任素汐这样的演员坐着演戏就能封神，其他演员也都很出彩，荒诞的表演下充满真实感，也让观众们产生了直接的 情感 共鸣。
3、当越来越多的国产电影，将多线叙事作为内容掌控无力的遮羞布时，本片最令人动容的就不再是技巧而是故事。《无名之辈》的片名极其低调，可影片质量却使它从默默无名上升至年度黑马。
NO.4《红海行动》
导演： 林超贤
编剧： 冯骥 / 陈珠珠 / 林明杰
主演： 张译 / 黄景瑜 / 海清 / 杜江
类型：动作 / 战争
豆瓣评分：8.3
总票房：365078万
剧情简介
该片讲述了中国海军“蛟龙突击队”8人小组奉命执行撤侨任务，突击队兵分两路进行救援，但不幸遭到伏击，人员伤亡，同时在粉碎叛军武装首领的惊天阴谋中惨胜的故事。
上榜理由
1、故事性不强，文戏不超20分钟，从头打到尾，林超贤场面调度极佳，巷战、偷袭、突击有条不紊，军械武器展示效果不错。尺度超大，钢锯岭式血肉横飞，还有特写！双方的狙击手都是亮点。
2、在真实度还原上，达到了国产影片从未有过的高度，细节处理也很妙。影片没有《战狼2》那样刻意煽情突兀 搞笑 ，只有燃到炸裂的团队协作一气呵成。
3、大国尊严、大国责任、大国气魄贯穿该片始终，凸显了中国军人热爱和平、不惧牺牲的英雄气概和国际人道主义精神，彰显了国家利益、国家精神、国家形象和中国荣光。
NO.3《江湖儿女》
导演：贾樟柯
编剧： 贾樟柯
主演： 赵涛 / 廖凡 / 徐峥 / 梁嘉艳
类型： 爱情 / 犯罪
豆瓣评分：7.7
总票房：6950万
剧情简介
影片讲述了巧巧与斌哥跨越17年，历经相爱与背叛、分离又重逢的故事。
上榜理由
1、形式和情节都相对完整，更类型和情节剧，符号与暗示相对略少。比较厉害的是，这部片子还试图联系起贾樟柯之前的几部电影，通过贯穿性的角色串联起整片中国土地，绘出了一幅心酸的迁徙路线图，这一点挺大胆。
2、感觉导演永远都在拍同一个故事，和其他大导演一样，只是这回你能看到他在现在的年龄段，对人情和人性的观察，对女性和男性的理解，用人的改变去承载 社会 这十几年的巨变。
3、对普通观众来说，女主赵涛扮演的巧巧，就像是一部女性励志传奇，甚至连曾经的爱情也不留恋，她塑造的女性形象，和花瓶以及后宫争斗的嫔妃比起来，无疑在当代更具有普世价值。
NO.2《我不是药神》
导演： 文牧野
编剧： 韩家女 / 钟伟 / 文牧野
主演： 徐峥 / 王传君 / 周一围 / 谭卓 / 章宇
类型： 剧情 / 喜剧
豆瓣评分：9.0
总票房：309713万
剧情简介
影片讲述了神油店老板程勇从一个交不起房租的男性保健品商贩，一跃成为印度仿制药“格列宁”独家代理商的故事。
上榜理由
1、纯粹、直接、有力！电影整体都很成熟，也有些许韩国同类型电影的影子，每个演员都十分不错，可看性和内在的表达都不错。这个世界最荒诞在于，越贴近真实，真实越荒诞，观众的笑点、泪点、痛点被电影牢牢抓住，电影也不显山不漏水地说了中国的“不可说”。感谢有这样一部电影，让大家能够看到时代，看到善意，看到希望。
2、剪辑流畅，镜头语言干脆富有幽默感，在生活小细节的层层推进下，导演将小人物的日常平凡、卑微、无甚波澜的生活带到了更为深远的一步。片中的故事，聚焦在层层递进又紧密相连的三个层面；中年危机、一夜暴富、理智与 情感 。小小的一瓶抗癌“药”，折射出世间的百态人生。
3、煽情方面再克制一点就好了，剧情走向重升华，人物塑造都太正面化，还是削弱了一点电影的力量，这也是为什么不能成为年度十佳院线电影NO.1的原因，当然这也不影响《我不是药神》是很多人心里的第一。
NO.1《狗十三》
导演：曹保平
编剧： 焦华静
主演： 张雪迎 / 果靖霖 / 智一桐 / 代旭
类型： 剧情 / 家庭
豆瓣评分：8.4
总票房：上映中
剧情简介
影片讲述了一个女孩从童年到成年残酷变化过程中所发生的故事。
上榜理由
1、非常真实，没有添加一丁点夸张的作料来增添影片的刺激感，也没有一味追求耸动人心的戏剧性，把残酷青春和问题青少年这样的陈词滥调，以及一些符号化的东西适可而止、点到即止地讲述出来，毕竟大部分的人在青春时很少会做出浮夸的荒唐之事，正因为如此，发生在女主身上的故事，才具备四海皆准的普遍性，对观众来说，也有了更深层次的共鸣感。
2、影片反映了中国式教育的最大问题，家长不知教育孩子的根本，狗是引题，13是成长，成长到伪善的成人世界。观众之所以看完电影能产生强烈共鸣，会哭不是被感动是难受，是因为这部分观众人人都是李玩，被生活磨平棱角，失去个性，扔掉脾气，忘记初心，美其名曰“这就是成长”。人们在成长中“提高了”情商，“学会了”做违心事，说违心话，再也遵循不了自己的内心，一代又一代，代代如此代代都这样长大，等我们变成大人，然后帮着下一代懂事。狗永远是狗，人有时却不是人。
3、密封了五年之久，《狗十三》比《我不是药神》更能直抵人心，因为它直面国人青春之痛与成长之殇，就是再过十年、二十年，仍旧不会落伍、仍旧震耳欲聋，中国式家庭为何如此之伤人？是我们一辈子的难题。
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