‘壹’ 拉片的影片示例
适合做拉片的5分钟左右的完整电影叙事片段：
《巴顿将军》开头巴顿在星条旗下的演讲
《钢铁侠》大战F22那段/逃出洞穴
《第九区》机器人那段/到实验室偷燃料
《反恐特警组》反恐片段
《勇闯夺命岛》反恐片段/特种部队第一次潜入小岛
《绝密飞行》空战片段/艾迪第一次任务 杜琪峰《大事件》（2004年）
开场约7分钟的警匪对战戏，一个长镜头一气呵成，整体感和真实感突出，非同一般的拍摄难度，在视觉上给人带来酣畅淋漓的快感。爱好长镜头的影迷们不容错过。
现以美国经典公路片《邦尼和克莱德》（又译《雌雄大盗》）片段为例，简单练习一下拉片。仅供参考。
1967年美国导演阿瑟佩恩拍摄了电影《邦尼和克莱德》，轰动一时，成为新好莱坞主义的代表作。看过此片的人，常会被片尾男女主角之死的场面所震撼。而这个经典段落也在电影史上被反复提及，人们称之为“暴力美学”。
拉片分析如下：
电影选段：邦尼和克莱德最后被叛徒出卖，在公路边遭遇警察伏击，中枪身死
时间：108：00--109：06
从克莱德扭头张望到树后躲藏的警察开枪，时长20秒18格，导演却用了30个镜头切换，我们知道1秒的电影胶片是24格，这样算平均每个镜头1秒不到，仅仅16格。它的剪辑率是狂风暴雨化的，邦尼与克莱德在命悬一线时表情的近景和特写镜头频繁交织，惊飞的白鸽，树丛里的枪口，恐慌的叛徒等，这些画面的组接让人眼花缭乱，危险逼近却没有半点声音，让人透不过气。一闪而过的白鸽，刹那的美感，似乎也暗示了两人悲剧的宿命。
突然，轰乱的枪声打破了短暂的沉寂，警察的子弹雨点般向他们打去，两人中弹倒在血泊里。克莱德倒下，升格拍摄加中近景慢镜头，两人被枪杀的画面放大了，时间延伸了，被子弹打的血肉模糊的身体，尘土飞溅，满是弹孔的车身，场面惨不忍睹。导演给警察的镜头极少，却用大量的时间画面展现男女主角被杀害的惨状，冷静残酷，不管你想不想看。一般电影在表现作为主角的好人之死时（当然本片的主角不能简单的拿好人坏人来定义），手法都比较含蓄委婉，中外皆是。在张艺谋的《英雄》里，无名在秦宫外接受箭雨的“洗礼”，从容赴死，导演是这样处理的：全景，墙上射满了箭，中间一丛箭镞空出一个人形。在美国电影《勇敢的心》中，华莱士就义，梅尔吉布森用刽子手下落的斧头，华莱士松开手掌，仰拍天空下飘飞的手帕的特写来展现。相反，《邦尼与克莱德》在这方面处理的很直白，一览无遗。这种手法带给人的感觉就是，强盗显得无助而脆弱，让人同情；警察凶残，让人厌恶。这种本末倒置的心理感受，与导演独具匠心的执导和别具一格的剪辑是分不开的。升格拍摄和慢镜头的使用，给这段暴力血腥的画面涂上了一抹诗意悲凉的色彩，升华了意境.
而这种慢镜头技法到了吴宇森手里，被进一步发扬光大了，如《英雄本色》等影片，后来更成为吴氏动作片的招牌风格之一。当然，还有鸽子。
‘贰’ 如何进行拉片
拉片，是一种反复观看，暂停，慢放，逐格观看电影的，神经质的观影活动。
这种观影活动，不是为了发现剧作，表演或者主题的秘密，那些秘密要么可以从剧本获得，要么多看几遍就成了。
也不是为了获得更深更爽的观影感受。我会重看好多遍《狂暴之路》的飞车或者《黑客帝国》的锡安陷落，或者《迷恋》中阿佳妮的诡异床戏，更别提《我唾弃你的坟墓》中强暴和复仇场面，甚至《马大帅》里所有范伟出演的段落，这都是非常健康爽快的，愉悦身心的精神活动，但这些都不是拉片。
拉片的目的是为了发现电影导演的秘密。
电影导演的核心秘密是视听语言（蒙太奇）。即，他是如何用影像，来分解和重组时空的。听起来很高科技。其实就是，他是怎么拍的。
而不是，他拍了什么。
拉片容易走入的误区是，去拉剧情，表演，美术等内容层面的东西，而不去聚焦内容下面那个，电影的基本形式架构——视听语言。
视听语言是电影导演的底线，核心技能，基本内功，你叫它什么都成。反正是最重要的一件事。我称之为“小无相功”，掌握小无相功，就可以运转少林七十二，不，7200门绝技，或者天山折梅手，所有表象（剧作，表演，美术，音乐），都可以在这个平台上运转，也必须在这个平台上运转。
极端一点说，如果一个导演的视听语言是平庸的，那么内容的深刻就是可疑的，或者不能持久。
但是，并不是说，只有大师艺术电影中，才有视听语言的创造。
哪怕在最通俗的商业电影中，也有视听语言，也有导演的秘密。为了证明这一点，拉一小段大家耳熟能详的片段——周星驰的《喜剧之王》中，“一夜情之后”。
‘叁’ 《拉片放映室》第二十二集:电影里常见的6种色系
《拉片放映室》第22集--电影里常见的6种色系
拉片有技巧，观影有门道！哈喽，大家好，欢迎来到拉片放映室！
学会拉片，让你技术性的去看电影！
随着1935年 《名利场》（ 《浮华世界》 ） 这部彩色电影的出现，是电影从黑白到彩色的一个转变，也是整个电影发展史的一个重大变革。让当时的观众真正感受到了彩色电影所带来的视觉冲击和心理震撼。比1896年卢米埃尔兄弟所放映的 《火车进站》 带给观众的冲击更甚，如果说，黑白电影就像绘画中的素描关系，表现的只是光影，那么彩色电影不仅仅是表现光影，还是用颜色进行绘画和艺术创作的一个过程。虽然大千世界拥有的颜色数不胜数，但是从彩色电影诞生至今，电影人常规使用的颜色却仍然只有6种，由此间引申而出以及其他色系和朋克色调将会单独讨论。
一、白色系
《情人》里 梁家辉 和 珍·玛奇 在这部电影中也贡献了挑动人心荷尔蒙的经典演技，（注：本片改编自杜拉斯的经典情色小说）这部电影是典型的情色片，床戏镜头占据了相当的比例。如果你不是只抱着看床戏的目的看这部电影，不妨留意男女主角在一起的时候发生的所有事情。尤其是色彩，你会发现，电影里除了演员留下的肤色带来的一点憧憬外，剩下的全是让人窒息与冰冷的白色——从演员穿的衣服，到殖民者的工程现场，再到上流人士开的汽车反出的光…这些白色与两个人的情欲纠葛形成了鲜明的反差，从而映射出了殖民与被殖民间的残酷，同时也预示了在这种坏境下追寻本性的人将会面临的悲剧。
同样上一期提过的岩井俊二执导的《情书》中，被他使用一种独特的清新的“白”来代替，无论是飘雪的冬天，在雪中的呐喊，以及青春回忆里，图书馆耀眼的白光，还有男主角的白衬衫，都给人一种干净，纯情的感觉。触动了女主懵懂青春的爱恋，以这样一种白色和浅色的色系搭配，让我们沉浸其中，也会怀念自己的青春时光以及那段青春往事中属于自己的情书和爱恋……
二、黄色系
电影场景中浅黄色的出现可以让你感受到的清晨的阳光、让你感受到精神上的振奋，橘黄色的出现让你感受火辣辣的温度，而金黄色的出现可以让你感受权利和富贵。黄色有着很好的特点，可以让电影变得更加突出，但是如果整个场景都是以纯正的黄就会给予人以刺眼的感觉。但是在电影 《满城尽带黄金甲》 场景中对黄色系列的运用可以说是电影历史上一个里程碑似的开始，让我们对色彩在电影场景中的运用有了重新的审视。土黄色的屋顶、金黄色的楼宇、雕金的柱子门窗、金黄的服饰、金黄的盔甲、淡黄的菊花，所有场景中黄色色调的营造都勾勒出电影中人物性格的特征，体现了皇宫的奢靡浮华，也体现了皇帝九五之尊之躯。可以说这部电影让色彩在电影场景中的特性表现得淋漓尽致，让所有 黄色元素 在这部电影场景中能够互相包容，相互协调。而在电影 《黄土地》 场景中，主要运用了橘黄色的暖色调，在这部电影中导演陈凯歌将场景色彩与人物色彩较为紧密地结合起来，是一次将内在和外在相结合的完美尝试。在这部电影中，影片为了表现陕北高原黄土的厚重，在选取电影场景时，除了大量拍摄黄土高坡镜头同时，在电影场景的选取上还具有代表性黄色调的黄河、窑洞、陕北人民古铜色的肤色，这种场景的出现体现了大自然的震撼，也体现了在这种恶劣环境下人的压抑情感，让电影中的人物有着冲破这无边无尽的黄土高原去寻找全新的生活。为了达到完美的全方位的黄色基调色彩，电影在场景的选取上可以说是费尽心思，除了选择黄色色调的场景以外，更是在季节的选取上也选择在冬季来拍摄，排除了有色元素，突出黄色主基调，使黄色色素占据着大面积的画面，这种色彩在电影场景中无处不在，对电影主题的刻画可以说是入木三分，对电影故事情节的贯穿也有着很好的链接，让看过这部电影的人过目不忘，印象深刻。
三、红色系
电影场景中对红色的运用多为表现出的是热情、火焰和鲜血。
《罪恶之城》 （本片导演聚集了昆汀、罗德里格兹、弗兰克·米勒，几乎被“电影暴力分子”包场了！） 用“暴力美学”都不足以形容这部电影了，它将情节、情感几乎简化到最少，剩下的全是性、杀、虐、残…“红色”在其中所起到的催化的作用，像是给观众打了鸡血！简化了其他颜色的干扰。红色就显得尤为瞩目，时刻吸引观众的眼球跟随红色移动，红色在这里已然成为了剧情的一部分，就更不用说尤爱中国红的张艺谋了，无论 《红高粱》《菊豆》《大红灯笼高高挂》《我的父亲母亲》《老井》《 摇啊摇,摇到外婆桥 》 等等，均是红色的主场……
四、绿色系
《水形物语》 （注：本片拿下2017奥斯卡大奖）说“绿色”是这部电影的主角毫不为过，它占据的镜头和画面比例绝对超过任何一个角色的戏份：从身上穿的，到街上亮的，再到嘴里吃的，墙上刷的…绿色在剧中随处可见。颜色已经真正参与到电影叙事，成为其中不可或缺的重要元素，如果你忽略了颜色在其中的意义，那相信你就很难进一步深度的看懂这部电影。
五、蓝色系
蓝色传递给我们的是浩瀚、是浪漫、是神秘、是高不可攀，在电影场景中的经常出现的是天空，蓝海洋，蓝色的火焰，让观众对生活产生无尽的遐想。蓝色也代表着和平、宁静。影片 《阿黛尔的人生》 在中国还有一个特别的定义叫做“蓝色是一种暖色调”。其实，由于蓝色的丰富的色彩联想，在电影场景的设计上把蓝色披上中性外衣。虽然这部影片的影评褒贬不一，但抛开故事的情节不谈，电影故事中场景的色彩运用，蓝色色调始终伴随着故事的发展。电影中人物的刻画伴随着蓝色色调的出现，这里蓝色的运用或许有着温暖的颜色，但是或许有着更深的含义。在电影 《阿黛尔的人生》 的最后，主人公点上一根烟，一边头也不回地走着，孤独的一个人，好像要跟谁道别，也好像要走出这个情感的世界，可是，她终究还是无法逃避，她只是在迷恋那一抹蓝色，她的爱只给这样一种蓝色才会感到温暖。
六、黑色系
黑色在电影场景中经常出现，也是电影场景设置中不可缺少的一种色调，它与其他色彩的搭配，可以创造出丰富的电影场景。黑色让电影多了一层神秘，多了一份厚重，但是电影场景中黑色色调的大量运用，也让我们的电影气氛变得凝重，毕竟黑色让我们联想到了死亡、恐惧、黑夜、阴暗、惊悚。电影场景中黑色的运用可以让电影变得厚重，但是在电影场景的塑造上，更多的会选择跟其他的色调搭配使用。
张艺谋执导的电影 《英雄》 整体而言，它在场景和颜色的选取搭配处理上，虽然运用了大量的黑色色调，但是它也在不同的故事里运用了红、蓝、绿、白等，这样的色彩运用不仅让故事逐步推进，故事情节更加丰富，也更加具有感染力。在这部电影中用黑色代表着秦国，（秦人尚黑）电影场景中出现的大面积的黑色调，也为这部电影的色彩主线进行了定位。从侧面反映了秦国的强盛及威严。就在这样的一种电影场景的设置中，展开了电影故事的情节叙述。电影场景的主色调依旧是黑色，无名与长空生死殊斗。状如舞蹈，然而这却是一场生死角逐。只有这种以黑色基调的电影场景，才能让我们随着电影的镜头穿越时空，感受电影带给我们的视觉冲击和内心的震撼。
‘肆’ 拉片是什么意思啊
拉片，是一种反复观看，暂停，慢放，逐格观看电影的，神经质的观影活动。这种观影活动，不是为了发现剧作，表演或者主题的秘密，那些秘密要么可以从剧本获得，要么多看几遍就成了。 也不是为了获得更深更爽的观影感受。
以“电影”为师通过拆解优秀电影，经典电影，来掌握构建故事的技法和规律。 拉片是抽丝剥茧地读电影，拉片需要一格一格地反复看电影，同时分析纪录下你所看的，把每个镜头的内容、场面调度、运镜方式、景别、剪辑、声音、画面、节奏、表演、机位等都纪录下来，最后总结一下。
主要信息：
电影的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。我们可以这样理解：电影的主题是电影的动作和人物的内涵，是电影的情节和事件的外延。主题是编剧、导演的生活经验和体会的暗示，艺术作品的主题转化为形象时，是导演思想欲望的情绪宣泄。
对于电影作品所表现出的主题，我们要全面的理解，切记不能片面化和简单化。艺术作品的最大特点就是用一件最普通的故事，宣扬一种极有意义的思想，折射出丰富的思想内涵，照耀和抚慰人们的心灵，从而提高和净化人们的精神境界。
‘伍’ 谁推荐一些比较好拉片的电影
世界十大禁片下水道的美人鱼是日本80年代地下电影《豚鼠系列6》，比较好的一部，讲的是关于环保（心脏不好请勿观看）。还有我比较喜欢真实事件改编的十大禁片的《迷恋》/《迷上瘾》。
德国的劳拉快跑/疾走劳拉 讲了3个故事，如果～～～结果～～～每种可能性
喜欢罪恶之城，是3个不可能的故事，画面超赞，北影教学里也有讲
韩国情色大师金基德的电影不错
台湾蔡明亮情色电影也很好
意大利的电影3步曲，我最喜欢 西西里的美丽传说，女人的嫉妒心～～ 女主角很美，所以岛上的男人喜欢她，女人憎恨她，当女人把她毁掉，直至她变得平庸
我不想回家也是获奖电影，剧情不错，人物关于都是关联的。
如果你还想知道更多，可以给我留言，我喜欢看电影，希望可以探讨