⑴ 求一部美国反战电影
片名：全金属外壳
英文片名：Full Metal Jacket
又名：
国家/地区：美国
区域：欧美
出品：
发行：
类型：剧情 战争
导演： 斯坦利·库布里克Stanley Kubrick
编剧：
制片：
主演： 亚当·鲍德温Adam Baldwin 文森特·诺费奥Vincent D'Onofrio 李·艾尔米R. Lee Ermey 马修·摩丁Matthew Modine
分级：美国R
片长：116分钟
上映时间：1987年06月26日
越战期间，加入海军陆战队的一群年轻人被剃了光头，并分配寝位，负责训练他们的上校时常羞辱他们，还给他们取难听的外号，“傻瓜比尔"由于是胖子，动作老是出错，因此成为最经常被上校修理的人。班长“小丑"耐心照顾他。但傻瓜比尔再次的失误，令上校愤怒地惩罚全队，伙伴们终于忍无可忍，将傻瓜比尔痛揍了一顿。之后，傻瓜比尔开始对枪自言自语，他发挥了射击的才华，连上校也赞赏他终于可以成为伟大的“杀人机器"，就在出发前往越战战场的那晚，傻瓜比尔在他的M14装满“全金属外壳子弹"，一枪打死上校，然后自己也含枪自杀。 选择编入新闻组的小丑，被长官派去前线采访，小丑看见年轻的士兵们已经麻木，在越共尸体旁饮酒、一面笑一面在直升机上扫射逃走的村民。他随众巡视，误入未扫荡的地区，大家遭到狙击手埋伏，牺牲了好几位同伴后，他们终于确定狙击手藏身的建筑物，小丑落单时忽然发现狙击手，对方原来是个非常年轻的少女！随他而来的摄影员开枪救了他，少女在地上痛苦的挣扎，一名士兵要大家离开，任那少女在此地腐朽。在少女的“杀了我"的哀求中，小丑终于拿起，扣下扳机……
⑵ 一部美国科幻电影
世界知名科幻电影编年简表（1970-1979）
最早给科幻电影带来艺术内涵的，是那时的一些经典科幻小说。如玛丽?雪莱的《弗兰肯斯坦》、英国作家斯蒂文森的《化身博士》、威尔斯的《隐身人》、凡尔纳的《海底两万里》等等，都被各国影人搬上银幕。其中，影片《化身博士》在解放前还在中国放映过。尽管编导在改编原作时不可能完全保留其艺术魅力，但小说本身出色的思想内涵还是多少能保存下来的。与此同时，当时的苏联电影界也将《阿埃里塔》搬上了银幕。
1926年，德国电影界推出了默片时代最伟大的科幻巨片《大都会》，这部影片的影响力远远超过科幻艺术领域，被视为二十世纪十大影片之一。影片耗资达7百万马克，拍摄时间长达16个月，动员演员多达三万余人，最后完成的影片长达四个小时。所有这些纪录不仅在当时，也保持了几十年内。
《大都会》代表了电影界内部在科幻艺术领域的原创能力，也把科幻电影的艺术性提高了一大步。这部电影情节完整，主题深刻。画面、音乐极富美感，一扫科幻电影仅仅涉及魔法而与艺术无缘的历史。
在同时，能够体现电影界自己的原创能力的科幻片还有《赌徒--马布斯博士》、《西方先生在布尔什维克国奇遇记》、《人魔》、《叛国者》等。其中颇有硬科幻色彩的德国影片《F?T?P不回答》在世界范围内都有影响。
正在科幻电影稳步走向更深的艺术殿堂时，二次大战的爆发中断了这一进程。
二、二战以后到70年代科幻电影的低潮区，也可算是文艺期。
二战以后，科幻电影开始复苏。大量科幻经典的再拍摄成了其中一个重要力量。这其中，完成于1953年的《星际战争》成为影响最大的一部。这部影片改编于威尔斯的《两个星球的战争》，除了将背景由英国改为美国外，也根据将近半个世纪的科技发展改变或添加了一些内容。不过情节整体上延续了原来的故事。从这部影片中我们可以看出科幻电影发展到今天，是一步步积累起来的漫长过程。以今天的眼光看，它的表现手法已经很幼稚了。特别是影片开始时用了很大一段时间介绍太阳系各行星的自然状况，说明为什么火星人最后选择地球作为入侵目标，这种科普式的段落已经不存在于今天的科幻电影里了。
五十年代，日本电影人制作了他们最成功的系列科幻电影《哥斯拉》。这是一个身高百米，沉睡千年的恐龙式巨怪，在原子弹袭击东京时被惊醒，从此与人类为敌。日本的"哥斯拉"形象与美国好莱坞后来的改编不同，代表着被人类侵害的大自然的反抗，有着一定的思想内涵和悲剧色彩。
冷战格局的维持和西方思想界的动荡，也在外部影响着科幻电影。导演奇才库布里克将黑色幽默带入科幻电影中，拍摄了名片《奇爱博士》。这部科幻电影辛辣地讽刺了西方世界的战争狂人。在随后拍摄的《发条桔子》里，现代派荒诞离奇的表现手法和当时流行的行为主义心理学结合在一起，展示了社会生活的虚无和恐怖。这是一部几乎完全没有特技的科幻电影，它能够在电影史上站住脚，依靠的是深刻的思想内涵。1966年发表的着名科幻短篇《献给阿杰尔农的花》很快被改编成科幻电影《查理》。主演罗伯斯滕还因此获得奥斯卡最佳男主角奖。
1968年，《太空漫游2001年》和《人猿行星》两部巨片相继问世，使那个时代的科幻电影达到了高峰。《人猿行星》改编自彼埃尔?布尔的同名小说。影片细致地表现了人类文明的困境和危机。片尾处主人公在自由女神废墟上的镜头堪称科幻电影史上的经典画面。
同年出品的《太空漫游2001年》改编自克拉克的同名科幻小说，也吸取了《童年的终结》等作品的一些思想。该片成本巨大，场面恢宏。也忠实地体现了克拉克原作的思想主题：在渺小的人类面前，宏伟的宇宙完全是一种冷漠的存在。这部影片在电影语言上精雕细刻，堪称艺术精品。
1973年，美国还产生了一部在当时影响平平的科幻片《西部世界》。后来，制作人拍摄了它的续集《未来世界》，在美国科幻电影史上也没有留下什么反响。但《未来世界》却是文革之后中国人接触到的第一部科幻电影，它拥有的中国观众远远多于美国观众。
日本人将小松左京的《日本沉没》搬上银幕，大获成功。电影忠诚于原作，在渲染民族危机时没有过多的民族主义情绪。不久，日本又制作了一部类似的影片《首都消失》，描写日本首都东京被连电波都无法穿透的浓雾锁闭，日本科学家寻求解救办法的故事。这部片子的思想内涵和艺术色彩远不及《日本沉没》。
不过，直到那时为止，科幻电影普遍被视为票房毒药。像节奏缓慢的《2001年太空漫游》如果拿到今天放映，会令半数以上的青少年观众昏昏欲睡。科幻电影市场日益下滑，一直到七十年代末。
三、高科技时代的科幻电影（70年代中期以后至今）
1977年，卢卡斯执导的《星球大战》与观众见面。这部影片不仅挽救了每况愈下的科幻电影市场，而且开创了科幻电影的新时代--高科技时代。在此之前，科幻电影的特技水准与其它片种不相上下，而从此以后，科幻电影成了最新特技技术的实验场，领导着电影特技的发展方向。
《星球大战》的情节十分简单，复制了科幻文艺史上早期"太空剧"的特征。不过，卢卡斯根据日本武士文化构筑的"杰迪武士"还是提高了影片的内涵，使之染上浓郁的东方神秘主义色彩。在迄今为止制作的四部《星球大战》系列影片中，以第二集《帝国反击战》的思想境界最高。这不仅因为它是四部影片中惟一的悲剧，而且因为渗透在整部影片中的宿命感与使命感。影片结尾卢克与父亲在搏斗中相认的场面令人如梗在喉。可以说，去掉了与"杰迪武士"有关的情节，那些单纯的太空大战情节吸引不了那么多观众。
卢卡斯在艺术上的潜力有限，制作完《星球大战》第三集《杰迪的归来》后便放弃导演工作，转而去搞电影特技公司，研究新的拍摄技术服务于其他制作人。其中以数字特技为最出色。这种特技技术与当年的有声片一样，彻底地改变了电影的风貌。
与《星球大战》同时，情节更为单纯的《超人》也是科幻电影高科技时代的到来标志。这部影片改编自三十年代开始的美国同名连环画，并以无懈可击的特技制作赢得巨量观众。不过，真正能在艺术水准上给科幻电影以提高的，还是斯皮尔伯格。
斯皮尔伯格是在"电视时代"成长起来的第一代美国人。他自己也承认，看书远比看影视作品要困难。他的父亲曾经是坎贝尔主编的科幻杂志《类似》的忠实读者。在这些影响下，斯皮尔伯格从小便养成了电影思维的习惯，并且把科幻作为其电影生涯的主要题材宝库。
《E?T》的诞生，标志着艺术在科幻电影中的胜利。这部影片的特技并不复杂，情节也很简单。能够赢得世界各地不同种族无数观众的，是影片的童真情怀与浓郁的感情色彩。从《侏罗纪公园》直到2001年上映的《人工智能》为止，儿童一直是斯皮尔伯格影片中的主要角色。这些儿童角色并不是出现在他的儿童片中，而是被用来与成人世界进行对比，揭示成人世界的枯燥乏味、虚伪无情。这种表现手法几乎是斯皮尔伯格的特殊标志。
值得一提的是，斯皮尔伯格不仅是科幻电影大师，同时也是拍摄纪实风格影片的大师。从早期的《太阳帝国》、到晚近的《拯救大兵雷恩》，在情节的真实性方面，斯皮尔伯格达到了电影界的巅峰水平。这种看似矛盾的现象实际上体现着科幻艺术的内在规律：用写实的手法表现超现实情节。
八十年代另一部值得称道的科幻片是《回到未来》。主人公自八十年代回到五十年代，遇到自己尚未相识的父母，由此展开一系列喜剧情节。这是一部传统的时代旅行题材作品，但在斯皮尔伯格的监制之下，成为一部展示代际文化变迁的作品。影片中，主人公向年轻时的父母和他们的同学弹奏摇滚乐，然后向目瞪口呆的观众们说，将来你们会听懂的。这句台词里面包含着对代际文化冲突的展示。
好莱坞向来盛产电影的续集，特别是一些高票房收入的影片，如《异形》系列和《蝙蝠侠》，这两部片子的票房都很高，而且一连都是四集，异形和人，谁是真正的异形，其实险恶的人心比表面上凶残的异形更可怕，而且这两部片子的视觉特级都很棒，特别是异形系列，可以感受到导演詹姆斯.卡麦隆和大卫.芬奇的不同风格。
在表现人性受到机械文化侵蚀这个主题上，《机械战警》一片达到了相当的高度。影片中，一名警员在执行任务时身负重伤，大部分身体机能已经停止。科学家们将他的中枢神经系统和少部分存活机体分离出来，配以机械肢体，于是他成为刀枪不入，威力强大的《机械战警》。但是影片最重要的情节，是机械战警从深埋的记忆中找回“自己的前世"的过程。这个在法律上已经死亡的人，逐渐恢复了人的情感与道德观。于是在观众看来，他主要不是一个威力无穷的角色，而是一个颇值得同情的人。比如主人公因为失去了人类的身体，只能远远地关注自己妻子。观众莫不为之感动。
1990年，《全面回忆》与观众见面。在片中，人类已经可以为自己植入各种记忆。一个助纣为虐的间谍为了打入反叛者内部，将全新的记忆植入自己的头脑，使自己成为一个新人，并最终受到反叛者的信任。就在反叛者即将被扫荡的时候，新的自我却反叛了旧的自我，站到受害者一边推翻了火星独裁者的统治。这部影片除了浩大的场面外，对人的个性本质的描述也令人无法忘怀。
《终结者》可是说是我目前看过的最好的一部科幻题材的电影，电影中特别是续集中的电脑特技水平开创了进入九十年代的特技新水平，我们惊叹液体机器人的变形及其锲而不舍的工作精神，这一点上，无疑是我们人类所钦佩的和没有的，在影片中，导演极力赋予机器人所谓的人性，教他们如何更好的生活和相处，在这一点上大大地丰富了影片中僵硬的硬碰硬的机器人之间的对抗，深化了影片的主题。
1995年，在当时创下世界电影成本纪录的《水世界》以票房惨败而收场，但那却是一部艺术上极为出色的影片。影片描写了在被水淹没的世界上，一群群蒙昧状态的人寻找"干土"的过程。其间当然不乏追逐打斗的场面。但是，影片对原始状态生活环境的描绘却达到了登峰造极的地步。不仅是背景，甚至演员的言行举止间也剔除了"文化"的痕迹。粗犷和蛮荒的风格贯穿影片始终。
要艺术还是要视觉奇迹，往往也是科幻片编导需要调和的两个动力。毕竟许多观众看科幻片，为的就是欣赏其中的视觉奇迹。在《彗星撞地球》一片中可以清楚地看到这两种动力的调和。全片的绝大部分时间里没有多少特技画面，一直是用现实主义手法，讲述大灾难前人类社会的各种反应，让灾难成为试验，激发出个人在平时难以表现的内心世界。情节和人物塑造都臻上乘。在结尾处，编导还是制造了前所未有的银幕奇观：几百英尺高的海浪冲上大陆，灌满内地的山川平原。没有结尾几分钟的镜头，《彗星撞地球》算不上是一部科幻片。而没有前面的大部分情节，《彗星撞地球》也算不上一部有艺术水准的科幻片。相比之下，同题材的《世界末日》被制作成惊险样式的影片，自始至终地保持着快节奏。
1999年出现的《黑客帝国》给二十世纪的科幻电影留下了一个出色的结尾。这部获得奥斯卡多种奖项的影片除了惊人的数码特技外，其思想内涵也是高超的。异化这个主题在这部影片中得到了充分的表现，达到令人不寒而栗的程度。影片结尾处，世界在主人公的眼里还原为流动的数字，带给观众的是深厚的宗教般的开悟体验。
科幻电影之所以在美国开辟了高科技时代，并不单单是美国的技术优势和金钱使然。对电影真实性的追求应该是更重要的动力。让观众把奇迹当作奇迹，和让观众把奇迹当成现实的东西来接受，这是从低到高两种层次的电影表现手法。在银幕上，没有什么是不可能的，只有什么是不可信的。这应该说是整个电影的艺术追求，当然也是科幻电影这个片种的艺术追求。美国科幻片的编导们持之以恒地力求将"不可能"变为"很可信"，这才是那些眼花缭乱的特技技术得以发明出来的动力所在。
科幻电影的高科技时代产生了两个结果，一是科幻电影代替了科幻图书，成为科幻艺术的主流媒体。直观的科幻电影配上简单的字幕，可以迅速流传到世界各地，为不同文化的人们所欣赏。现在我们走进街边任何一家音像制品商店，都能很方便地找到这个时代的美国着名科幻电影的光盘。如果哪家商店没有这方面的存货，会被认为是品种不全。
其次，自从二十世纪初开始的世界各国均有科幻电影佳作产生的局面，被美国科幻电影一统天下所取代。整整二十年间，世界其它地方能达到美国科幻片水准的欧洲电影作品只有法国吕克?贝松导演的《第五元素》。
对于大量观看科幻电影的爱好者来讲，这种局面也带来一种枯燥感。因为美国科幻电影毕竟有它自己的风格。只接触一种风格的科幻片，慢慢就会觉得乏味。
世纪末另一部影片也体现了科幻电影的艺术水准，那就是《入侵脑细胞》。影片中的变态杀手将受害女子囚禁在地下室的水箱里，漫漫地放水将她杀死。当警方抓到杀手时，他已经因为发病而永远昏迷。警方请心理学家运用先进技术，进入杀手的梦境，寻找受害人被囚禁的地点。这部电影的意识流色彩非常强烈。但更令人称奇的是，意识流本来以非理性为逻辑出发点，而这部过半时间由意识流画面组成的影片，出发点却是非常理性的科学技术。这也是科幻艺术特殊表现力的体现。
⑶ 有什么喜剧的电影
《赌侠》、《龙的传 人》、《无敌幸运星》《鹿鼎记》、《九品芝麻官》《喜剧之王》、《少林足球》《唐伯虎点秋香》《大话西游》《功夫》
《摩登时代》（伟大的英国喜剧电影导演查理•卓别林拍摄于1936年的着名影片，由他本人编剧、导演、主演，也是他的最后一部无声电影。影片表现了大工业时代人与工业机器之间的关系，利用他独特的肢体语言和画面形象而又生动地讽刺了那个时代人们的无所适从。）
《奇爱博士》（英国电影大师库布里克导演的黑暗且高深莫测的讽刺电影，讲的是狂热好战分子代表人物康格少校如何引发世界末日的故事，这部电影充分诠释了何为“冷战喜剧”的巅峰之作。）
《虎口脱险》（法国导演热拉尔•乌里拍摄于1966年的着名喜剧电影，当年上映在法国即创造了一亿多法郎的票房奇迹。由着名喜剧明星路易•德•菲内斯与布尔维尔的联袂精彩演出成为影史经典，而由上海电影译制厂翻译配音的中国公映版本则更为影片锦上添花，使该片获得了极高赞誉。）
《解放军在巴黎》（法国颇具先锋意识的导演让•雅内拍摄于1974年的喜剧电影，极富创新精神和想象力，讲述了中国派出6亿解放军进入欧洲，兵不血刃拿下巴黎，留下一帮“合作分子”建立了中法共和国的故事，嘲讽了法国谄媚投降派的丑恶嘴脸。影片笑料百出，风格前卫，是我很喜欢的一部喜剧电影。）
《安妮•霍尔》（美国导演伍迪•艾伦拍摄于1977年的轻喜剧电影，他本人同时担任主演。他精心打造了一部有关纽约神经质分子之间离奇爱情故事的作品，影片获得了1978年度奥斯卡最佳影片奖项。）
《醋海风波》（又名《吃错药》，大约拍摄于1984年，美国导演霍华德·齐耶夫执导的一部构思精巧、表演非凡的喜剧电影作品，讲述一个指挥家为了报复出轨的妻子而精心设计了一个计划，实施时却笑料不断、惨遭失败的故事。此片早期中央电视台曾经译制播出过，不知道谁还记得？）
《一条名叫旺达的鱼》（英国导演约翰·克利斯拍摄于1988年的黑色喜剧作品，英式闹剧小品与美式粗劣笑话结合在一起反而产生了“升华”效果，提到以荒诞和意外为精髓的黑色喜剧，该片绝对是集大成者。）
《办公室的故事》（前苏联着名导演梁赞诺夫的“生活喜剧三部曲”之一，也是中国观众最熟悉和喜爱的前苏联电影之一，拍摄于1980年。影片讲述了发生在机关办公室中的一幕幕悲喜剧，令人在发出会心一笑的同时，流出感慨和心酸的眼泪。梁赞诺夫的喜剧作品风格一向多是笑中有泪，带给观众悲从喜来、喜中有悲的艺术感受。）
《杜丝先生》（又名《宝贝儿》，美国已故导演西德尼•波拉克拍摄于1982年的着名喜剧电影，讲述了一位戏剧男演员乔装为女演员扮演戏剧角色的轻松故事。达斯廷•霍夫曼的反串表演为电影表演艺术又一次留下了精彩记录，影片被评论界评为八十年代最杰出的喜剧电影之一。）
《谁陷害了兔子罗杰？》（又名《梦城兔福星》，拍摄于1988年，由美国着名导演罗伯特•泽米基斯导演，斯皮尔博格监制，是影史上真人与动画完美结合的电影作品之一。影片妙趣横生，精彩纷呈，充满魔幻色彩的精彩情节令人捧腹。）
《面具》（又名《变相怪杰》，着名美国喜剧演员吉姆•凯利的喜剧电影代表作品，拍摄于1996年，另一部充满魔幻色彩、妙趣横生的影片，讲述了一个失意男人因为偶得一个神奇面具而改变了命运的故事，该片1997年在中国公映时曾经获得票房与口碑双丰收。）
《独自在家》系列（又名《小鬼当家》，美国导演克里斯•哥伦布的喜剧电影，此系列一共四部，第一、二部拍摄于1992年。讲述了一个小男孩因为全家外出度假误把自己留在家中，独自聪明机灵地对付两个笨贼的故事，本片搞怪手法可谓花样翻新，极具创新和想象。）
《摇滚校园》（美国导演理乍得•林克莱特执导的轻喜剧电影，拍摄于2003年，首映即在北美地区高居电影票房榜首达一个月之久，并参加当年多伦多国际电影节展映单元。影片讲述了一位年轻摇滚乐手因担任一所小学教师而教授孩子们摇滚乐知识并且组建乐队参加音乐节比赛的故事，该片构思精巧，音乐动听，表演出色，极具欣赏价值。）
《闭嘴》（又名《你丫闭嘴》，法国导演弗兰西斯·韦贝尔拍摄于2003年的喜剧电影，也是近年来比较知名的法国喜剧作品。电影情节夸张搞笑，杰拉尔·德帕迪约和让·雷诺两位法国着名演员的表演恰到好处，和谐默契，六区发行的DVD更是适当加入了方言配音，给影片凭添很多情趣和笑料。）
《四次婚礼和一次葬礼》（英国导演迈克•内维尔拍摄于1999年的轻喜剧电影，讲述了一个年轻男人对婚恋的恐惧和由此引发的一系列生活故事。影片由英国演员修•格兰特和美国演员安迪•麦克道尔联袂主演，当年上映时曾在北美地区创造了票房大卖，该片在喜剧氛围中蕴含着较为深刻的主题思想。）
《憨豆特派员》（英国导演彼得•豪威特拍摄于2003年的喜剧电影，由英国着名喜剧演员罗温•阿特金森主演。该片对007系列电影进行了善意而绝妙的恶搞和颠覆，作为正牌憨斗系列大银幕电影作品，取得了很大成功。）
《亡命夺宝》（又名《疯狂世界》，美国导演杰里·朱克执导的一部大制作喜剧电影，拍摄于2001年。讲述了一群人为了夺取一笔巨额奖金而各自疯狂的夺宝历程。该片演员阵容强大，编剧极富情趣，是现代喜剧电影的代表作品。）
《憨豆先生的假期》（英国导演史蒂夫•班德莱克的喜剧新作，拍摄于2007年。影片构思巧妙，画面及音乐优美动听，影片在结尾处对法国嘎纳电影节及所谓的“电影艺术片大师”进行了惟妙惟肖的辛辣嘲讽，阿特金森又一部杰出的表演代表作，在欧洲和中国公映时都受到了观众的一致好评。）
《荣誉之刃》（又名《冰刀二人组》，美国导演乔什·戈登2007年执导的体育题材喜剧电影作品，当年三月在北美地区上映初始就荣登卖座片榜首，威尔·法瑞尔和乔恩·海德的表演既幽默夸张又兼具花样滑冰运动的精彩表现，非常富有观赏情趣及励志精神。）
《大话西游》系列（此系列电影作品是香港喜剧电影的高峰之作，由香港导演、“菩你老母”刘镇伟执导，拍摄于1994年，共两部，同时也是周星驰本人最具表演代表性的优秀作品。相信情节大家都很熟悉，呵呵呵！）
《富贵逼人》系列（香港导演高志森编剧、导演的生活喜剧作品，拍摄于1987年，此系列共三部。该片是香港喜剧电影的代表作品，借一个普通家庭买彩票中奖的故事表现了市井生活的辛酸，对香港社会各阶层进行了精彩生动地描绘和嘲讽，影片作为当年春节贺岁片，上映即获得了票房佳绩和良好口碑。）
《奇迹》（成龙自编自导自演的优秀谐趣动作片，拍摄于1989年，耗资近七千万港币。讲述一个香港黑帮团体在男主人公的带领下为一位卖花妇人创造了奇迹的故事。我认为该片是成龙最出色的电影作品，情节新颖独到，既有异彩纷呈的打斗场面，更具温暖善良的人情味道，叙事流畅生动，摄影剪辑娴熟出色，众多港台演员倾情加盟助阵有力增加了该片的知名度、商业色彩和艺术水平。）
⑷ 有一部电影最后镜头是中美飞机准备相互投送核弹还是什么来着 紧急时刻终止了 这部电影叫什么
你说的应该是《奇爱博士》吧，着名的反战电影，是美国向苏联投放核弹吧。
导演: 斯坦利·库布里克
编剧: 斯坦利·库布里克 / 特里·索泽恩 / 彼得·乔治
主演: 彼得·塞勒斯 / 乔治·C·斯科特 / 斯特林·海登 / 詹姆斯·厄尔·琼斯 / Glenn Beck
类型: 剧情 / 喜剧
制片国家/地区: 英国
语言: 英语 / 俄语
上映日期: 1964-01-29(美国)
片长: 95 分钟
又名: 奇爱博士或者我如何学会停止恐惧并爱上炸弹 / 我如何学会停止恐惧并爱上炸弹
⑸ 用三部电影的容量探讨人性：聊聊库布里克的“未来三部曲”
刚刚过去不久的3月7日，是美国导演库布里克的逝世纪念日。1999年的3月7日，斯坦利库布里克（Stanley Kubrick）在他最后一部作品《大开眼戒》上映之前，去世了。
这是一位饱受争议的导演。与他合作过的演员称他为片场暴君，因为他喜欢一场戏拍上数十甚至数百次，只为挑选自己认为最完美的一条；作家斯蒂芬金因为他对《闪灵》的故事擅自地大修大改，而与之闹翻拒不承认电影版。而另一反面，他的许多作品被许多影迷奉为神作，甚至一帧一帧地解读；他的作品中那种极度理性的风格在电影史中更是独树一帜。
从1953年到1999年，他导演的电影总共有13部。而在这其中，有三部被人称为“未来三部曲”，也可以说代表着库布里克的最高水准。
奇爱博士（1964）
《奇爱博士》还有一个很长的名字：奇爱博士或者我如何学会停止恐惧并爱上炸弹。豆瓣评分8.7，IMDB评分8.5，排名top50。
电影讲述了在冷战时代的美国，一位空军将领为掀起战争，私自下令让空军轰炸苏联。得知此事的美国政府与苏联政府联系希望澄清误会，然而却被告知如果美国投下炸弹，那么他们研发的“世界末日装置”将自动启动，届时全世界都将毁灭。可惜因为美国军方无法与全部战机取得通讯，最终还是有一颗炸弹在苏联投下了，“末日装置”随之启动，世界毁灭无可挽回。此前一直静默的奇爱博士从阴暗处登场，提出了他的计划：挑选优秀的人进入地下躲藏，并且男女比例控制在1：10，恢复一夫多妻制，接着等待一个世纪后后地面恢复生机。电影在奇爱博士一句“我的元首，我又能走路了！”以及《we'll meet again》的歌声中结束。
这可能也是一部主角在最后十分钟才正面出场的电影了。然而不用怀疑，奇爱博士正是这部电影的核心所在，他其实是片中所有人的缩影，是人类好战本性的缩影，也是纳粹主义的缩影。他最后提出的那个疯狂计划，不过就是希特勒种族优生论的变种和前奏。
奇爱博士出场不多，但他那坐着轮椅并且肢体动作极不协调的形象让人印象深刻。他的左右一直在努力制止着不同话的右手，防止它乱动。然而到了世界局势无可挽回之时，他的右手做了一个标准的“纳粹举手礼”！那么此前他的怪异行为都可以解释了——他一直在隐藏着自己的纳粹身份，只等待时机成熟才会暴露出来。从隐喻的层面来说，这其实象征着纳粹主义在西方国家名亡实存长期蛰伏，只待局势动荡就回魂，就死灰复燃！电影最后一幕，一直行动不便的博士，重新站了起来，口中激动地喊着“我的元首，我又能走路了。”未来的景象会是如何，已经呈现眼前。小小的一幕，让人不寒而栗。
然而目睹着“纳粹礼”、博士重新站立等等怪异现象的政客们，只是露出了看小丑戏一样的讪笑，没有人能正视并且看透。电影中的各色政客，无论他们表面上是否支持战争，其实内心在知道战争即将来临时都是心中暗爽的，而当得知了奇爱博士那个疯狂的“纳粹式”的种族优选计划，他们的喜悦更是完全盖过了对末日的恐惧，有人甚至已经开始憧憬起即将的生活了。电影还有一个安排巧妙地细节，总统、叛变将领旁边的军官以及奇爱博士都是同一个演员扮演的。佩服演员的高超演技之余，我认为这是库布里克在用电影的手法向我们揭示：他们，都是一体的；人，本质是相同的。
对于这部政治讽刺喜剧，我只想用“伟大”来形容，因为它对政府对政治的讽刺达到了尖酸刻薄不留情面的地步。再看其他的讽刺剧，也不过是隔靴搔痒而已。
电影中我最喜欢的是牛仔机长骑着炸弹欢呼着坠向地面那一幕，每次看都会被震撼得头皮发麻，那大概是我看过的电影中最诡异最可怕的镜头了。一个无知的战争机器，自以为做的是伟大的事业，疯癫亢奋地坠向自我的死亡，也让整个世界坠向了毁灭的深渊。
2001太空漫游（1968）
《2001太空漫游》并不是一部好懂的电影，甚至在很多人看来非常沉闷。我也必须承认我虽然喜欢它，但是第一次看的时候还是睡着了两次。如果对电影剧情看不懂而又感兴趣的朋友，可以结合小说《2001太空漫游》理解，这也是库布里克与阿瑟克拉克一起创作的小说，其中解释了很多电影的谜团。
这部电影大致讲了一个外星高等智慧在史前时代介入人类的文明发展，并引导着2001年的人类向太空深处探索，以此研究人类的文明发展状况的故事。期间还融合了一个以高智能计算机为主角的太空杀人事件。
2001太空漫游一大贡献就是它的特效。在制作影片时，库布里克力求所有的模型、场景都能符合物理科学，而且他也尽力做到了。片中第一次表现了大型太空站的外观及其内部的重力装置，也表现了及其逼真的月球场景，而要知道此时人类还没登上月球呢！《2001》带动了一股科幻片中特效严谨化的风潮，在这之前，科幻电影的特效还只是追求猎奇诡异呢。
在这部影片中库布里克依然悲观地表达了他对人性的看法。在电影里，他故意设置了太空飞船上宇航员与高智能计算机作为相互依赖而对立的两方，宇航员总是冷冰冰的不爱交流，相反计算机更加有人情味。最为讽刺的是，片中那件着名的计算机谋杀案，是因为计算机以“诚实忠诚服务人类”为设计目的，而地面上木星探索任务的总指挥发布的命令，则是要它对宇航员做出欺骗行为，这因此导致了电脑的逻辑线路错乱陷入发疯状态，最终导致了飞船上宇航员的丧生。
除了这段主线情节之外，影片中还多处探讨了暴力对人类文明发展的推动作用。史前时代，猿人为了与同类争夺水和食物而学会了使用工具，人类开始走上文明发展的道路；公元2001年，人类的两大阵营，美国与苏联将人类的足迹延伸到了太空，而追究其动因，仍然是为了互相争抢资源，互相敌对。
因此那个史上最经典的蒙太奇镜头的意义也就不言自明了。人类从原始到现代并没有什么不同，依旧是热爱暴力的生命。
发条橙（1971）
《发条橙》不算是我很喜欢的一部，但是它依然让我佩服。
电影讲述了青少年在家中是个乖乖仔，而私底下却变得格外反社会和暴力，经常与伙伴一起闯入各种地方进行破坏、对人施暴。终于他被捉住，投入了监狱。之后他意外被一个社会学家发现，让他成为一个正在进行的实验的实验对象：给他吃下一种药物，并强制他观看各种暴力行为使他感到恶心，以达到戒除犯罪的作用。最终阿利斯成功地达到了这个效果，他出狱了。然而之后他只要遇到一点点与暴力有关的事物，他都会感到恶心，完全无法生活。于是他再次接受治疗，不再对暴力感到恶心了。结尾他说：我康复了。
这部电影应该是库布里克对人性最直白的讽刺了。他通过一个荒诞的人性治疗实验告诉我们，人的恶，是与生俱来的，是天然的，如果试图去纠正遏制，反而是不自然的，也就是说人的恶事不可能被治愈的。而且这里有个有趣的悖论，以恶的手段治愈了所有人类的恶，那么这个恶的手段是不是就是最后的恶了？那么这个恶又该如何治愈呢？
这也是“发条橙”的寓意：不自然之物。橙子是水果，而发条式机械，两样被强制结合在一起，正如被治疗后的阿利斯一样是种古怪的不自然之物。只有重获暴力，他才是自然的。
本片曾经有几十年是禁片，而提出禁了这部片的正是库布里克本人，因为他发现这部片会对青少年产生不好的影响。这也是他让人钦佩额地方。
结语
库布里克被称为是一个纯粹的“悲观主义者”，这一点在“未来三部曲”中体现得淋漓尽致。《奇爱博士》、《2001太空漫游》、《发条橙》，一部是政治讽刺喜剧、一部是太空科幻、一部是犯罪片，三部电影三种完全不同的类型，但都有一个共通的核心，那就是以虚构的可能性，探讨着人性的黑暗与局限。
END
原文链接
⑹ 关于轰炸机B52的电影
《奇爱博士》，老电影了，讲的是个疯子私自下命令让美国的一对队B52轰炸机带着核弹去炸前苏联，随后美国政府通知了苏联政府，告诉了他们实情，于是苏联人进行了防御，但最终仍有一架投了弹，结果世界核战争爆发了。。。。。。
⑺ 那些曾经的新概念80后作者们，现在都怎么样了
文=独居江南
一夜之间，80后就过气了。
现在大家更热衷于谈论佛系的90后，月入10万的00后。80后们都神隐了，仔细想想，第一批80后们都快要奔四了，人至中年重担压身，也就无意于在网上出风头。
大家似乎都已经淡忘了，当年由《萌芽》杂志举办的新概念作文大赛，曾经一度把80后推上了风口浪尖。
那一年是1998年，也是很多故事的开始。
《还珠格格》在那一年首播，收视高达65%，赵薇林心如苏有朋等人因此爆红，小燕子瞪着滴溜溜的大眼睛被印在了各种杂志、海报、贴纸、文具盒甚至洗脸盆上。
《相约九八》在那一年的春晚上首唱，之后王菲在内地的知名度爆涨，并和好姐妹那英一起开启了天后之路。
《泰坦尼克号》也在那一年上映，引发的观影狂潮甚至袭卷了酒保所在的县城。
新浪、搜狐、网易开始进入人们的视野，大家都笨拙地点着鼠标，开始学着申请电子邮箱。
那一年，80后最大的18岁，最小的9岁，他们大多是独生子女，一直在应试教育的体制下努力做一个好学生，一直重复着“长大要为四化作贡献”的语境。
然而横空出世的新概念作文大赛打破了这一切。提倡新思维、新表达和真体验的新概念选出的作品让很多人惊呼，原来作文还可以这样写。
青春期压抑的自我一旦被激活，所释放的能量无法想象。很多自我意识觉醒的80后们，纷纷跑去报刊亭买下一本《萌芽》，然后小心翼翼地剪下报名表连同自己的作品一起寄去上海巨鹿路。
与此同时，媒体开始连篇累牍地报道“韩寒退学”、“一篇作文上大学”等新闻，一时之间，80后为整个社会所瞩目，赞美者有之，抨击者更有之。
现在，距离首届新概念作文大赛已经过去20年了，除了韩寒和郭敬明为大家所熟知之外，其他获奖的作者们已经散落在天涯，有的依然坚持写作，有的已经不再提笔。酒保尝试着在网络上搜寻他们的踪迹，然后写下来，告诉你，他们现在在哪里，在做些什么？
张悦然
曾获第三届新概念作文大赛一等奖
现为中国人民大学文学院讲师
当年张悦然给我印象最深的文章是《黑猫不睡》。她从新加坡国立大学毕业后去了北京。这些年她一直坚持写作，陆续出版了《水仙已乘鲤鱼去》、《誓鸟》等多部作品。并和周嘉宁一起制作了《鲤》书系主题书。2017年，她的长篇小说《茧》和短篇小说集《我循着火光而来》相继问世。
除了写作之外，她从2012年起任教于中国人民大学文学院，并于2013年9月开设“短篇小说鉴赏”全校选修课。很多人奇怪她为什么能去大学教书，其实她已经拿到了北京语言大学的博士学位。对于一个写作者而言，去大学教书也许真是一个不错的选择吧。
颜歌
曾获第四届新概念作文大赛一等奖
现在即将前往诺里奇攻读创意写作课程
首先要恭喜颜歌，因为她即将就读的写作课程是英国最顶尖的。石黑一雄就毕业自这个课程。她是第一个非英语母语的作家因其在英语写作上的巨大潜力而被录取的，而她的英语短篇小说已经两度被《Irish Times》刊发了。
颜歌说不想去做一些损耗自己的事情来为生活买单，所以这些年一直在读书和写作。读书读到了博士，写作也一直拿奖。2013年的长篇小说《我们家》的英文版最近在英国出版了。除此之外，她也曾在美国的杜克大学做了二年的访问学者。
她结婚之后随夫定居都柏林，丈夫姓高。“他是男版的我，我是女版的他”，颜歌如此评价他。
尹珊珊
曾获第二届新概念作文大赛一等奖
现为中央戏剧学院讲师、电影评论脱口秀主持人
和张悦然一样，尹珊珊在中戏博士毕业后也当了老师。前些年，她一直在给各大杂志写专栏，其中最受追捧的是《女友》的缭乱美人。
不过她的读者更喜欢看她的博客《意志与表象的世界》。她当年真是灵气逼人，随便写一些生活中的小事都很好看。博客时代，网络舆论环境比现在好多了，没这么多喷子。她什么都敢写，读书、电影、吐槽、自己的男朋友和女朋友、劲爆的明星八卦??现在想想，她的博客是我看过的最好看的中文博客。她现在在两个公众号上发文，时尚类的发在《换个意见》，影评和书评发在《奇爱博士讲电影》。
这几年尹珊珊有两件事曾在网上引发了广泛的讨论。一件是和木子美（不加V）撕X，另一件是在电影评论节目《奇爱博士讲电影》里批评了《战狼2》。不过我觉得可惜的是，这些年，她没怎么写小说，很喜欢她以前写的保尔酒店系列，用木子美的话来讲就是很别致。
尹珊珊和颜歌一直有联系，她去都柏林旅行时，还和颜歌一起吃了饭。对了，尹珊珊结婚了，丈夫是协和医院的医生。
周嘉宁
曾获第二届新概念作文大赛一等奖
现为翻译、《鲤》书系文字总监
周嘉宁从复旦毕业后，除了写书以及和张悦然一起制作《鲤》书系之外，还在从事翻译的工作。她的最新译作是艾丽丝门罗的《我年轻时的朋友》。这些年她自己的作品里，2015年出版的《密林中》对她来讲很重要。
刘嘉俊
曾获第一届新概念作文大赛一等奖
现为起点中文网白金作者
当年刘嘉俊的那篇《物理班》可是很多人的心头好。这些年，他做过《萌芽》的编辑、《上海一周》的记者等工作。并一直在起点中文网写连载，用的名字是“格子里的夜晚”。
他在2015年时做过一个写作实验室。征集了一些想学写作的朋友，然后在视频里给大家上课。每堂课都有主题，课后还有作业，下次上课时，他还会针对作业进行讲评。当时酒保也有参加，不过没有坚持下来，现在他的那些视频还静静地躺在电脑里。如果用现在的眼光来看，其实完全可以做成一个知识付费的项目，不过当时他是不收钱的。
杨哲
曾获第二届新概念作文大赛一等奖
现为编剧
杨哲当年和韩寒齐名，人称“南韩北杨”。不过后来韩寒名气更胜从前，但杨哲却淡出了大众视野。杨哲在中戏时跟尹珊珊同班，毕业后出了一本小说《埋》。他现在是编剧，代表作是《法医秦明》、《十宗罪》。不过他做编剧是曲线救国，最终目的是当导演。
刘莉娜
曾获第二届新概念作文大赛一等奖
现为《上海采风》杂志编辑
很多女生应该都还记得刘莉娜的那篇《风里密码》吧。她毕业后一直在当编辑，结婚很早，儿子已经十岁了。
宋静茹
曾获第一届新概念作文大赛一等奖
现为作家，旅居美国
这次上网查资料，发现还是有很多人一直对宋静茹的《孩子》念念不忘。网上搜不到她的近况，只知道去了美国，她之前有一个博客叫《澄江静如练》，现在也打不开了。不过她倒是出过好几本书，喜欢她的可以去搜搜看。
甘世佳
曾获第三届新概念作文大赛一等奖
现为作词人、编剧
甘世佳写过专栏，做过编剧，现在主要是写歌词，代表作是薛之谦的《丑八怪》《爱的那么深》、《钗头凤》等等。
郝景芳
曾获第四届新概念作文大赛一等奖
现为中国发展研究基金会项目主任
因《北京折叠》而名声大噪的郝景芳也拿过新概念的一等奖。不过她当年放弃文科加分而进入了清华大学物理系，博士毕业后入职中国发展研究基金会。除了《北京折叠》之外，她还出了好几本书，现在也已经结婚生子。
梅思繁
曾获第三届新概念作文大赛一等奖
现为作家、翻译
梅思繁从上戏毕业之后去法国求学，一路读到了博士。之后她又重新开始写作了。《洋葱汤里的流水岁月——14个味觉故事》是她重回创作之路的第一本书。
许思窈
曾获第一届新概念作文大赛一等奖
现为纪录片导演
许思窈和尹珊珊是校友。中戏毕业后，赴香港中文大学进修，现在是一名纪录片导演。
其实还有很多作者的文章当年都曾陪伴过我们的青春，比如徐人杰、杨倩、陈佳勇、徐敏霞、丁妍、孙佳妮、祁又一、蔺瑶、蒋峰、张怡微??实在太多了，不能一一记述还请大家原谅。
这次去了解作者们的近况，我发现，她们并没有因为年少成名而迷失自己。张悦然尹珊珊颜歌郝景芳梅思繁等女作者都一路读到了博士。某种程度上，新概念改变了她们的人生，但如果没有新概念，她们现在在各自的领域肯定也会非常优秀。
新概念大赛前几届的参赛者大多是85前，他们中的有些人现在已经为人父母。欣喜的是，大多数人都在从事和文字有关的工作，但也有一些完全不写了。但没关系，已故的新概念之父赵长天曾说过，“毕竟，文学是一条寂寞漫长的道路，文学跟人有关，未必跟职业有关。我在意的是，文学能否成为他们的精神家园。从这个角度出发，我希望‘新概念’还能有下一个十年。”
新概念还有没有下一个十年我不知道，但我知道文学会一直激荡我们的心灵，直到永远。
⑻ 推荐一些讲俄罗斯美国之间事的电影!
不知道算不算悲剧，当《费加罗的婚礼》响彻山谷时，爱情变成了永恒……
《奇爱博士》
这部影片拍摄于冷战期间。影片开始，通过旁白介绍了背景：一年多来，在西方高层领导中有一种谣传，苏联正在制造一种能毁灭地球和人类的终极武器。画面上，气象万千的云海镜头之后，美国空军B-52战略轰炸机不分昼夜地值勤，巨大的雷达飞速旋转，搜寻目标。冷战即将引发热核战争，可能性急剧上升。危机一触即发。
美国战略空军基地司令杰克�6�1里珀将军通过电话向副官曼德里克下达命令，美国空军基地，进入紧急战备状态，立即派B-52轰炸机携带氢弹向苏联境内目标实行攻击……
不论是满怀西部精神的上校骑着氢弹飞向苏联大地，亦或核弹如繁花般在大气的海洋之上绽放…这些镜头都让人依旧难忘.这部《奇爱博士》尽现了“黑色幽默”和“暴力美学”的精妙之处，开创了全新的蒙太奇样式。而其背后对人性和政治的反思更使它超越了本身的电影艺术性，成为了一部有切实思想性的传世经典。不论是处于冷战时期,还是站在此时此刻我们都能从《奇爱博士》的镜子里重新审视自己,审视世界。
这部影片里美苏核战争灭绝了人类。
《惊天核网》
一伙以欧洲为基地的新纳粹恐怖分子从前苏联搞到了一枚威力强大的核弹，并秘密计划把它偷运到美国，趁着某个盛大集会之机，将其在超级碗体育场内引爆，从而制造一起骇人听闻的恐怖袭击事件。当然，更恐怖的阴谋还在后面，恐怖分子们还准备将这次袭击嫁祸给俄罗斯，妄图以此点燃又一次世界大战的导火索。
年轻干练的CIA情报分析专家杰克·雷恩及时洞察到这个惊天阴谋，但是在充满官僚气息的政府里，没人愿意相信这个不到30岁年轻分析员，危急之中，雷恩得到了情报局里睿智老道的分析顾问比尔·卡伯特（摩根·弗里曼）的帮助，一老一少通力合作，他们必须要抢在这帮丧心病狂的恐怖分子动手之前，拦截核掸，阻止这个毁灭性悲剧的发生……
这部影片里俄国炸了林肯号，不过没有全面开战。
⑼ 为什么电影《奇爱博士》评价这么高大神们帮帮忙
“奇爱博士”的形象取自美国火箭专家布劳恩的身世（纳粹德国V-2导弹之父），加上前国务卿基辛格博士的口音、卷发和他的思想，更有美国核战略专家XX.的影子和言论，而他所效力的“布兰德公司”，当然指的是美国高级智囊“兰德”集团。奇爱博士在黑暗中也始终带着墨镜、始终高度紧张地咧嘴笑谈的煞白的脸庞，恍若邪恶撒旦让人不寒而栗，他演讲起来可以那么天之骄子地昂扬和不容置辩，但他却控制不住自己的右手！那只藏在黑手套中的手，在一片颤栗的抽搐中，要死捏住他的香烟、要卡他脖子、要不停地举起来行纳粹的死亡之礼，透露出他的过往身世。注意“手臂”一词arm，也指武器、军备。在奇爱博士用左手彻底打软了右手（左派、右派？）之后，世界毁灭的冲击波下他突然激动地从轮椅上站了起来，弗兰肯斯坦般冲向前方并狂喜地用德文高呼，不是“上帝啊我站起来了”，而是“领袖啊！我站起来了！！”这是本片最后一句台词，就算你不懂德文、不懂英文，那发音的物理质感也足令人毛骨悚然。
我们已经没有篇幅来讨论《奇》片的视觉风格、以及用口语来讨论天下大事的语言风格怎样支持电影的理念并丰富了表达，以及精彩的表演（包括塞勒斯一人出演三个角色）怎样将一个荒唐的故事演绎得栩栩如生真实可信，但必须提及库布里克绝妙的音乐使用。先有片初的飞机做爱歌曲《请再温柔一些》，片末地球的核爆狂欢中则有爵士老歌《我们还会再相聚》。德州上校不合时宜的牛仔爱国主义，跟二战爱国歌曲《强尼大步回家乡》那紧锣密奏的小军鼓真是相映成趣，伴着这首曲子，金刚上校骑氢弹如骑疯牛的末日姿态已经进入了电影史上永被记住的圣像行列，而那句“宝贵的体液”，也已成为美国电影四大经典台词之一。
《奇爱博士》拍摄四年后，库布里克拍摄了《2001：太空奥德赛》，那时核危机依然高悬如达摩克里斯之剑，所以《2001》里面那根着名的白骨，扔上太空后变成的那个乳白色的巨大太空物件不是别的，正是用于星球大战的地球同步轨道核武器。现在虽然全世界的核武储存已$经大为减少，不要忘了它们依然足够把我们活着和死去的人都摧毁若干个轮回。
⑽ 必看电影推荐十部
1、 《教父》The Godfather 1972年 8.9 分
科波拉黑帮经典《教父》的首部，派拉蒙公司最成功的影片之一，坐稳IMDB头把交椅应属
众望所归。虽然评论界一致对《教父》系列的第2集推崇有佳，但大多数影迷似乎还是对
《教父》情有独钟，这可能与马龙·白兰度极具个人魅力的表演有关，直到今天他那种含
糊沙哑的声音与神秘莫测的表情都依然叫人着迷。
2、 《肖申克的救赎》The Shawshank Redemption 1994年 8.9 分
这部被称为《刺激1995》的影片在中国影迷间也有极好的口碑，可见电影超越国界的神奇
之处。
3、 《辛德勒的名单》Schindler[]s List 1993年 8.8
斯皮尔伯格在《大白鲨》、《夺宝奇兵》、《外星人》、《紫色》四次与奥斯卡失之交臂
后，终于在辛德勒和无数犹太难民的帮助下捧得金像。
4、 《公民凯恩》Citizen Kane 1941年 8.8
无需多言的电影里程碑，神童奥逊·威尔斯可一不可再的惊世之作。
5、 《卡萨布兰卡》Casablanca 1942年 8.7
永远的《北非谍影》，永远的英格丽·褒曼。
6、 《教父续集》The Godfather Part II 1974年 8.7
《教父续集》中科里昂尼家族兴起的历史与麦克血腥的奋斗形成了完美的对仗，这种平行
蒙太奇的运用深得评论界的赏识，此片的成功也巩固了艾尔·帕西诺和罗伯特·德尼罗两
位意裔影帝的地位。
7、 《七武士》Shichinin no samurai 1954年 8.7
这可能不是大师黑泽明最出色的作品，但确实是他最好看的作品，它对世界电影的影响早
已不是一个简单的东方武侠故事。
8、 《星球大战》Star Wars 1977年 8.7
对每个出生于50到70年代的美国人而言，他们几乎都喜欢被人被称作“Star Wars Gener
ation”（《星球大战》的一代），星战系列应该是拥有影迷人数最多的系列电影了，还
记得99年推出《星战前传》时掀起的狂潮么？
9、 《美国美人》American Beauty 1999年 8.6
这部电影能入选到TOP10有点叫人惊讶，美国特有的中产阶级影片。
10、 《飞跃疯人院》One Flew Over the Cuckoo[]s Nest 1975年 8.6
米洛斯·福尔曼和杰克·尼克尔森两人共同的颠峰，一堂影视表演的必修课。
11、 《奇爱博士》Dr. Strangelove 1964年 8.6
库布里克讽刺冷战的黑色幽默经典，“未来三部曲”的首部，对一个没有那段历史经历的
中国观众而言，此片未必会得到这样的高分。
12、 《卧虎藏龙》Crouching Tiger,Hidden Dragon 2000年 8.6
李安真的拍了部了不起的电影。
13、 《后窗》Rear Window 1954年 8.6
希区柯克的经典，詹姆斯·斯图尔特和格蕾丝·凯莉的搭配就如同现今布拉德·彼特和朱
丽娅·罗伯茨合作一样抢眼。
14、 《夺宝奇兵》Raiders of the Lost Ark 1981年 8.6
在英国《完全电影》（Total Film）杂志评选的最伟大的50个银幕英雄（又是个TOP一族
）中，哈里森·福特饰演的印第安纳·琼斯雄居榜首，斯皮尔伯格还是拍这样的东西比较
划算。
15、 《非常嫌疑犯》The Usual Suspects 1995年 8.5
到最后才叫观众恍然大悟的影片总是那么迷人，更有意思的是它还隐藏着两位日后的奥斯
卡影帝凯文·斯派西与贝尼裘·狄托洛。