① 别再叫王晶“烂片之王”了！17部高分经典影片推荐！评分最低7分
说起 导演王晶 ，可以说，无人不知，无人不晓，其知名度覆盖全年龄段。
但是， 大部分观众，一提起王晶，都只会想起他的另一个称号——“烂片之王”！
甚至一部影片，刚刚官宣，还未上映， 观众一看，导演是王晶，基本上就可以提前“烂片预订”了。
但是，成长在香港电影黄金时代下的老影迷，对于“王晶”这个名号，还是有很深的感情的。
王晶可以称得上是香港影坛（八九十年代）最成功的商业片导演之一！ 甚至称之为电影鬼才、奇才也不为过！
只是，王晶拍电影，首当其冲考虑的就是——赚钱！
这一点，王晶坦言，自己首先是个商人，其次才是导演。 而商人，势必首先考虑的就是赚钱！
这也是为什么，即使王晶拍了这么多烂片，还是有投资人愿意找他来拍电影的原因。
因为，哪怕王晶拍的是烂片，最终也都是赚钱的，你不得不服。
王晶，1955年生于香港电影世家，其父亲是香港老辈着名导演王天林。没错，就是那个在香港影坛，名望和体重成正比的、德高望重的“大胖子”——天林叔！
大名鼎鼎的林岭东、杜琪峰都是王天林的徒弟。
其实，王晶作为王天林的儿子，其另一个身份，也是他的徒弟。
而王晶并没有给“大咖”老爸丢脸， 甚至，个人觉得，王晶的成就，某种程度上，已超越其父亲王天林。
80，90年代，正是香港电影的黄金时代！ 而王晶，就是站在“黄金年代”最前沿的人之一！
举个例子，1991年，是王晶最高产、最忙碌的一年。 这一年，王晶导演7部影片！监制3部影片！ 拍摄时长最短的一部《整蛊专家》甚至连剧本都没有，边拍边写，最后只用45天完成拍摄，轻松斩获3139万票房！
更让人称奇的是，如此高产的状态下拍摄的这些影片，居然部部卖座！部部经典！
这个纪录，堪称前无古人，后无来者。特别是在电影业高度发达的今天来看，如此高效，简直是不可能完成的任务！
下面，“头号剪影”列举出17部王晶导演的经典高分影片！
其中，大部分影片完成于90年代香港电影黄金时期。
只有《追龙》是个例外，拍摄于2017年，属于王晶“烂片之王”时代的一部特殊影片。
从《追龙》的成绩可以看出，即使是现在的王晶，只要他认真起来，依然能拍摄出好的影片。
注意:以下排名，按评分由高到低排序！
1. 《九品芝麻官》豆瓣8.4，1994年
2.《赌神》豆瓣8.3，1989年
3.《鹿鼎记》豆瓣8.1，1992年
4.《鹿鼎记2神龙教》豆瓣7.9，1992年
5.《新少林五祖》豆瓣7.8，1994年
6.《赌神2》豆瓣7.8，1994年
7.《倚天屠龙记之魔教教主》豆瓣7.7，1993年
8.《赌侠》豆瓣7.7，1990年
9.《整蛊专家》豆瓣7.7，1991年
10.《城市猎人》豆瓣7.6，1993年
11.《逃学威龙3龙过鸡年》豆瓣7.4，1993年
12.《超级学校霸王》豆瓣7.4，1993年
13.《鼠胆龙威》豆瓣7.3，1995年
14.《追龙》豆瓣7.2，2017年
15.《至尊无上》豆瓣7.2，1989年
16.《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》豆瓣7.1，1993年
17.《龙在江湖》豆瓣7.0，1998年
通过以上片单，可以看出， 王晶几乎合作了那个时代所有顶级明星！包括:周星驰、李连杰、周润发、成龙、刘德华、张学友、甄子丹……
其中，合作次数，周星驰占6部，刘德华6部，李连杰4部，周润发2部，成龙1部，张学友1部，甄子丹1部……
可见，那个时期，王晶导演的抢手程度。 基本上，只要是王晶导演，加上明星阵容，就等于票房大爆！经典预订！
你来评定，这样的导演，不是鬼才导演？是什么？
下面，“头号剪影”再推荐10部王晶导演的影片， 评分虽然不算高，但是个人觉得，依然非常精彩，完虐现在好多电影大片！
1.《千王之王2000》（1999）豆瓣6.9
2.《赌侠1999》（1999）豆瓣6.7，又名《赌侠大战拉斯维加斯》
3.《神经刀与飞天猫》(1993)豆瓣6.7
4.《精装追女仔》(1987)系列，豆瓣6.7分
5.《最佳损友》（1988）豆瓣6.7分
6.《惊天十二小时》(1991)豆瓣6.6分
7.《金钱帝国》（2009）豆瓣6.5
8.《武侠七公主》(1993)豆瓣6.4
9.《赤裸羔羊》(1992)豆瓣6.4分
10.《逃学英雄传》(1992)豆瓣6.3分
王晶拍的电影实在太多了，这里就不一一列举了， 如有考虑不全，漏掉的精彩影片，欢迎评论区多多补充。
所以， 个人认为，看待王晶，需要一分为二的看。
王晶的确拍了无数烂片，而且，好像还在不断的刷新“烂片新高度”。
但是，那些影片如果从商业角度来看，却还都是赚钱的影片， 无论对投资人来说，还是对电影从业者来说，王晶的“烂片”行为，甚至称得上“英雄”之举！
就像郑则仕参加吐槽大会时所说的那样:“王晶导演经常拍烂片，还因为烂片成名，但是就是王晶导演的烂片，让这些演员有了活下去的机会，让一众电影从业者有了饭吃！” 。
郑则仕还说，“ 香港电影最低谷时期，很多导演都已经不拍电影了，但王晶却还在拍片，片子虽然烂，但是，却成功的养活了一堆电影人！我们感激他！而且，这些电影中，也不全是烂片，也有好电影啊！ ”
如果说， 刘德华是明星中的劳模。那王晶，绝对是导演中的劳模！
现在，已经65岁的王晶，年逾古稀，还愿意拍片，并且依然保持高产状态。
这种出于对电影最原始的热爱，本身就值得我们敬重。
请记住，下回，如果你要调侃王晶是“烂片之王”时，请对这位“电影行业英雄”、“鬼才导演”、“最成功商业导演之一”……报以些许敬意。
毕竟，王晶拍片的那种随性、直白、洒脱、热爱、敬业……在当今电影界，无人能出其右！
总结起来，这大概就是—— 娱乐 至死的精神在支撑着他吧！
所以，我更愿意尊称王晶为——“ 娱乐 之王！”
好啦，本期就聊到这里， 我是“头号剪影” 。
② 你觉得有哪些演员的演技明明很好，拍的电影却成了烂剧，为什么
有好的剧夲，才有好的演员。是好剧本造就好演员。好演员，好演技，又为好剧添彩！
孙俪算一个，从出道开始其实她主要还是拍电视剧比较多。从《玉观音》、《幸福像花儿一样》到《一米阳光》，再从《后宫甄嬛传》到《芈月传》再到《那年花开月正圆》，她给我们诠释了众多不同的角色，也给我们看到了她的“多面性”！而她本人也因此获得了包括上海白玉兰最佳女主角奖在内的众多奖项！
所以说孙俪的演技是无可厚非的，但是即便是“娘娘”本人，也没能逃脱拍烂片的幸运。这部烂片就是2015年由她老公邓超执导的，由她和邓超担任男女主角的院线电影《恶棍天使》：
这让我不得不回想了一下他们婚前合作过的《幸福像花儿一样》：
俗话说没有对比就没有伤害，两个都是演技派，只是不知道这些年发生了什么这部《恶棍天使》一开始宣传十分卖力，不说邓超开的直升机发布会，还有全国各个城市的宣传，就邓超在湖南卫视的跑男节目中都在不遗余力的喊票，信心满满的样子。很显然宣传也确实没白做，首周票房就突破了五个亿。但是，很明显票房后劲疲软，上升的空间非常有限。连“娘娘”的号召力都没能带动多少，最后在6.5亿就打住了。
我们再来看看这部电影的豆瓣评分：
有比较犀利网友的评论说“这是拿低智当幽默了”
还有的说是因为“娘娘”孙俪本来就不擅长电影领域，毕竟电视剧和电影的表达方式上还是有很大差别的。
也有说邓超俞白眉二位导演对剧本和拍摄不够走心的。
也有说这部电影给自己带来了快乐，这就够了。
不管怎么说，这部豆瓣评分仅有4.2分的电影在孙俪的演绎生涯中绝对是烂片无疑了。关注@艾柒柒酱 讨论更多影视话题
太多了，有时候演员演技好，还要导演和编剧很好，其他配角也要有演技。互相帮助才能发货到最好。
很高兴能回答您这个问题，我是剧路社，好剧发掘。
现如今鲜肉当道，老肉限流，粉丝经济让很多表现力感染力演技很好的演员接不到热门戏，很多演员无奈只能接一些网大，或者配角，当然也有一些是因为转型失误或者坚持风格的原因。今天想给大家讲讲赵文卓这个演员。
赵文卓，1972年4月10日生于中国黑龙江省哈尔滨市的一个武术世家，中国影视演员、武术家，北京 体育 大学教师。
赵文卓从小学习武术，1990年考进北京 体育 大学武术系。1990年获中国全国锦标赛少年冠军，1991年获中国全国大学生比赛全能冠军、全国武术冠军，并当选中国国家武英级运动健将。
赵文卓可以说是出道即巅峰了，19岁，被徐克导演选入《功夫皇帝方世玉》和师兄李连杰演对手戏，大反派的他可圈可点，风头甚至有盖过李连杰的意思。同年主演《黄飞鸿之王者之风》和《青蛇》参演演员是张曼玉，王祖贤等一众港星女神。后来还和哥哥一块合作电影《满汉全席》可见赵文卓当年的实力和受欢迎程度。后来还有一系列让赵文卓获得金鸡奖的大制作。可以说刚出道那几年赵文卓的资源还是很好的。
说起来在香港发展很好的赵文卓为什么一直给人的感觉不温不火甚至近几年反而有些落寞？其实和他这个人的性格和个人选择有关系。大家都知道赵文卓李连杰吴京等都是北京什刹海武校毕业的师兄弟，李连杰比他们大几岁，也是出道即巅峰《少林寺》当年一毛钱的电影票居然卖了1.6亿票房，香港影圈看到这个题材特别受欢迎，就想在内地选一批武术人才然后想把李连杰这种模式复制下去发展香港影业。后来就选中了赵文卓，吴京等一众演员，其中就属赵文卓为资质最好，身高臂展长，打拳很帅，不吹不黑比李连杰拿的武术冠军多。后来被徐克导演选中去香港发展，一开始就有跟着徐克混吃喝不用问的感觉，但是一直没有特别的大火，后来到千禧之年后，香港电影发展低迷，袁和平去了美国，徐克导演也沉寂了几年，这个时候跟着徐导的赵文卓也深陷其中，传闻中间去了美国，然后算是被放了两年鸽子灰溜溜回来了，于是赵文卓开始转参演内地依然很受欢迎的电视剧，于是就有了后来的《风云雄霸天下》《书剑恩仇录》还有《太极》等一些当年很火爆的电视剧。
直到最近几年，可能因为赵文卓这个人实在是太老好人和正直，可以看到他的影视路中的形象一直都是比较大侠风格，基本一直都是刚正不阿的神态，这个人怪就怪在没有太多槽点和其他绯闻。也就中间和甄子丹闹过矛盾。年轻时候和梅艳芳有一段刻骨铭心的爱情。所以有点在 娱乐 圈话题度不高的感觉。
近些年一直还想继续走大侠之路，找情怀，发现观众似乎不怎么买账，像什么《黄飞鸿之南北英雄》《功夫联盟》《万妖帝国》《黄飞鸿之怒海雄风》。再看看这些近期的电影，仿佛我们那个童年一去不回，虽然画质更清晰，特效更炫酷了，可是那个当年的感觉却越来越远了。不过我想这也是赵文卓这个人一贯的态度吧，他过的太不争了。现在的他也是北京 体育 大学的一名老师。
敬我的偶像，这篇文章没有任何要批判的意思，只是对偶像们多一些期待。希望赵文卓先生可以越来越好 多接一些好的剧本，好的团队。@赵文卓 如有不对的地方请多指教。
另外，今年的《狄仁杰探案》也是很值得观看的，大家可以去看看赵老师怎么凭一个人带起一部戏的。
1.《 廉政风云》
这部电影在今年新年的第一天上映。在上映之前，由于宣传等原因，大家对该片的期望非常高。而且，该片敢于在春节上映，也可以证明该片的自信。不过，影片上映后，很多观众都感到震惊，并对影片会这样烂掉表示惊讶。
这部电影的明星，无论是皇帝还是王后，都是大咖。而且，在影片中，这些演员的状态很好。然而，没有一个演员的演技能挽救剧本的混乱。令人尴尬的是，很多人看了之后都不知道这部电影想表达什么。
看到这个问题，首先想到的，便是黄磊吧！
这个曾和哥哥张国荣合作出演《夜半歌声》的男人，作为演员，他的起点还是蛮高的。
后来，黄磊也不负众望，出演了一系列让人印象深刻的电视剧。
他在人间四月天中饰演了一代才子徐志摩，这个带着金丝镜框的文雅青年形象，像极了当年的徐志摩。黄磊也曾徐志摩那首经典的《再别康桥》，读来让人感觉他便是徐志摩本人吧！演员角色深入人心，大抵就是如此吧！
黄磊后来与周迅合作出演的《橘子红了》，和佟大为，马伊琍等出演的《婚姻》保卫战，和陈数出演的《我的男闺蜜》，《夫妻那些事儿》，都是很精彩的电视剧，那些角色，也为黄磊的演员身份打下了基础，况且，黄磊本身，也是北京电影学院的表演老师，他也曾带过很多学生，例如黄海波，海清，都是演技派。
可是，2017年一部《深夜食堂》，让大家对黄磊的好印象大打折扣，这部聚集了众多大咖的翻拍剧，豆瓣评分却低至2.3分，让人大跌眼镜。
有人说，黄磊想卖情怀，可是，剧中演员拙劣的演技和不走心让他搬起石头砸了自己的脚。
将原作《深夜食堂》的剧情，人物设计，服装等等全部生搬硬套，那结果可想而知，无新意，无自己的想法，原作的高分，当然不可能成为自己的。
对此，对黄磊而言，也许，真的是十分遗憾吧！
导演的问题，为了钱做公益，演员在好导演剧情烂透也没办法
有演技的演员很多，在我看来演员也是个普通人，不可能一生都是拍的口碑很好的电影，也会有些烂片！人无完人吧，我觉得只要他拍过好的电影，就足以证明他的演技，是个称职的演员！如果你是他的粉丝那就更应该支持他她，多鼓励他！
另外我觉得衡量一个好演员标准，不单单是只看他是否有好的作品，更应该多关注他的为人处事！演员是明星，是公众人物，只要这个演员他能给我们树立好的榜样，传递 社会 正能量，能为 社会 做出一点点贡献，就值得我们喜欢他支持他！ 有很多这样的演员，比如说
2.黄晓明，刚开始知道黄晓明是他拍过的电视剧，早期很经典的有大汉天子，风流少年唐伯虎等等！当时觉得这个人好帅！然后形象好，但却有疑问觉得他拍戏应该一般吧？后面一看他的电视，对他有很大改观，觉的他的演技还是很在线的！说不上最好那种，但我觉得比大部分演员演的好多了！虽然他跟baby结婚后拍了一些烂片，但不可否认他还是一个有实力的演员！至于说他为什么会拍烂片，我知道的他这些年很多心思都放在自己的家庭和投资生意上！在演戏这方面就落下了许多！但是近俩年我们之前熟悉的黄晓明又回来了！毕竟他底子好，有许多年的演艺经验，然后再加上它本身具备好的条件，只要他演技正常在线，那是分分钟秒杀现在很多的小鲜肉！我觉得他近几年演过的电影像中国合伙人，无问西东，烈火英雄等，演技都是杠杠的！他用实力证明了他是好的演员！
其实很多演员都遇到过这些情况，比如张一山，胡歌。一方面是因为影视题材不太符合现在人的观影感受，比如热血励志的，现在观众的取向性比较强，探案，古装等等会比较吃香。另一面就是电影被评为“烂片”可能是短暂性的，这要提及星爷的大话西游了，以前的它落得烂片骂名，后来却被封为经典，好的电影总是需要经历考验的。最后还有，每个人的对电影的评价不一样，只有去真正看过了，才有资格说一部电影是什么样的电影，多数烂片并不能把锅扔给演员，因为现在不是像以前香港电影那样的低迷时代，他们有更好的机遇，不需要老是靠烂片挣钱。更多的是，错的时机，错的题材吧！
我也觉得是导演的问题。
在最近热播的演员请就位中，就对导演这个职业有着挺深刻的认识吧。
导演要统筹各个环节，小到布景道具，演员怎么诠释剧本中的角色，什么时候表达情绪等等，连眼泪都要卡在那个台词点。
这个时候不但要考验演员的演技，导演的功底和个人审美也是极其重要的。
其实说的再简单一点，如果一个好演员没有遇见一个导演伯乐，任凭它是一匹千里马，也不会被人识别出。
再则，演员拍的电影肯定是导演全方位把关的，如果导演觉得ok，我觉得如果是一个普通演技好的演员也不能说什么了。
③ 哪些是票房失败的精彩电影
欢迎来到好莱坞。制片人的制片厂四处游荡，希望获得金奖，而电影的“可及性”成为决定选择哪个电影项目和拒绝哪个电影项目的金字招牌。根据消费者主权原则，如果普通电影观众不感兴趣，制片人也不会。
作为一般经验法则，如果我们要分解并分析历来'炙人口的“备受推崇的翻牌”目录，我们将免于被怪异的轰动一时的歪歪斜斜的镜头所吸引，找到大量疏远但又被低估的杰作。
在这里，我想向臭名昭着的可访问性诅咒压抑的电影大放异彩。形容词不应该控制创造力。每天拍摄一部电影可以消除障碍。
幻影线（2017）
预算：3000万美元
票房：4,450万美元
信箱平均值：3.6 / 5
“受到评论家的高度评价”将是一个有远见的言论。母亲！就是这样一部没有任何普遍共识的电影。评论家从相反的角度争论，这部电影是“天才”，然后是“自命不凡”，“杰作”，然后是“一大堆垃圾”。
另一方面，观众将这部电影内脏了。他们被答应给詹妮弗·劳伦斯惊悚片，并在达伦·阿罗诺夫斯基的脑海中被暗中对待。
精心制作的，象征性的，圣经性的以及所有与“令人不安”的惊悚小说同义的同义词都来自“阿罗诺夫西”（Aronofksy），在他疯狂的创作高峰期诞生，旨在震撼听众并引起讨论。
他的实验成功了，而愤怒是相当大的成就。为此，我相信这值得任何人的时间。
④ 电影《铁道飞虎》真的是一部“烂片”吗
两年前的这个时候，于圣诞节上映的《铁道飞虎》，本人抱着极大的热忱选择了去影院支持成龙大哥的新电影，两个小时结束了，欲哭无泪！有点掉坑里的感觉，你说这样的电影，我放在家里吃饭的时候用来打花时间看看就得了，还花了60，我一定是病了！
吐槽结束！60块钱的票钱是回不来了，但是不吐不快！
⑤ 2017年中国单月最大票房是那部电影
2017年全国电影 总票房达559亿元
2017年中国单月最大票房是那部电影
当然是《战狼2》
新闻出版广电总局电影局12月31日晚发布的数据显示，2017年全国电影总票房为559.11亿元，同比增长13.45%；国产电影票房301.04亿元，占票房总额的53.84%；票房过亿元影片92部，其中国产电影51部；城市院线观影人次16.2亿，同比增长18.08%。
数据显示，2017年，全国生产电影故事片798部、动画电影32部、科教电影68部、纪录电影44部、特种电影28部，总计970部；国产电影海外票房和销售收入42.53亿元，同比增长11.19%；全国新增银幕9597块，银幕总数已达到50776块。
据介绍，全年共有13部国产影片票房超过5亿元，6部国产影片票房超过10亿元；影片《战狼2》以56.83亿元票房和1.6亿观影人次创造了多项市场纪录，成为国产电影的突出亮点，中国电影(15.250, -0.12, -0.78%)新力量不断成长壮大。
数据对比 观影人次同比增长18.08%
截至2017年12月31日的统计数据，国内总票房已达559亿元。2017年的电影票房最终实现了高位收官。经历了2014—2015年票房的高速上扬，也经历了2016年票房增速仅为4%的“冷静期”，2017年的增幅，让不少业内人士认为中国电影市场将步向稳健。
票房的欣欣向荣当然值得高兴，但2017年统计算法的变更不能忽视。从2017年开始，网络购票时产生的电商服务费被统计在票房中，每张票大概3元至5元不等。数据显示，截至2017年12月23日，全年包含服务费的综合票房为537.7亿元，分账票房为504.47亿，也就是说全年的电商服务费已超33亿元，这几乎等同于淡季一个月的票房进账了，比如2017年11月票房仅有27亿元。
相比票房总量，观影人次上的回暖更值得关注。2017年观影人次达到了16.2亿，同比增长了18.08%。影院方面，由于中西部和三四线城市影院建设持续增长，让全国影院数达到了9169家，银幕数达到了50776块，稳坐全球第一大市场。这一核心数据证明，中国影市增长的根基较为牢固，内容制作和观众热情双双提升。由此衍生出的高增速，才有绝对的含金量。
贡献主力
国产片收入占总票房54%
从整体上看，2017年国产片还是票房主力军，376部国产片贡献约54%的票房，98部进口片贡献约46%的票房。票房前十的影片中，国产片占4席，进口片则有6席，不过可喜的是，前五名有四部是国产片，分别是《战狼2》（56.8亿元）、《羞羞的铁拳》（22亿元）、《功夫瑜伽》（17.5亿元）和《西游伏妖篇》（16.6亿元）。票房前十影片总票房为203亿元，占年度总和近四成。
大片势头虽猛，但纵观近三年，国内前十名影片总票房占比一直维持在30%以上；北美市场前十名电影票房占比一直维持在25%到35%之间。
有业内人士指出，从整体来看，年度票房的金字塔结构是良性市场规律的表现，较少影片贡献主力票房，能带动整个社会对电影行业关注。也有观察人士表达了担忧，中国电影市场过于一直处在“二八定律”之中，即20%的大片支撑80%的票房成绩，“未来中国电影要想取得长远发展，必须支持‘八二定律’，支持并推动优质中小成本电影成为票房中坚。”
2017年3月实施的我国首部《电影产业促进法》，对国产片和进口片播放占比有了更加明确的规定，但在国产片和进口片的票房占比上，进口片的单片票房是国产片的3.7倍。比起2016年同期的3倍，差距更加明显。2017年98部进口片中，64部批片贡献了26%的票房，单片平均票房过亿元。
从进口片的表现来看，除了大IP扎堆外，优质口碑的进口批片成为了国内影市的“香饽饽”，无论是数量还是质量，都明显高于2016年。尤其是《摔跤吧！爸爸》通过其过硬口碑支撑票房逆袭，最终落定12.91亿元票房，体现出非好莱坞大片强劲的市场号召力。不过，下半年进口批片的扎堆上映又体现出影市的盲目跟风。
有业内人士分析，进口片红利的增强，无疑对于中小成本国产片的制作积极性有一定的打击。对于带有实验性质的中小成本国产片来说，面临的市场挑战将更大。
观众变化
小众电影成逆袭黑马
曾几何时，业内曾抱怨，某些“垃圾”电影有为数众多的拥趸，可一些优质却缺乏话题效应的影片被院线冷落，观众寥寥。让人欣慰的是，《二十二》等小众题材的纪录电影，均票房口碑双丰收。纵观上述影片，其成功秘诀多离不开口碑效应。圈内人和广大观众在豆瓣等社交平台不遗余力地给予好评，倒逼院线增加排片，进而使得这些在前期不太被看好的影片在市场中逆袭成为“黑马”。
《三生三世十里桃花》等高价版权改编的作品却票房折戟，再次证明了曾经“大IP+小鲜肉=高票房”的公式不再无条件成立，也反映出观众不再愿为质量不高的作品买单。对此，业内人士的态度也有着明显的转变：从当初的趋之若鹜，到后来的闻之色变，对于IP的开发，业界开始回归理性，且积极找寻更为科学的开发方法。
国内观众对于影片审美喜好的变化，还能从进口影片得以证明：《速度与激情8》《蜘蛛侠：英雄归来》等模式化严重、创新能力不足的好莱坞“爆米花电影”，在中国都不复当年勇，反倒是印度电影《摔跤吧！爸爸》、西班牙电影《看不见的客人》以及泰国的《天才枪手》，都在中国取得令人惊喜的票房成绩。某媒体近日关于“8分以下影片首日票房和非首日票房对比”的调查显示，2017年，8分以下影片票房后续增长乏力，口碑对影片开画后的票房走势影响非常明显。这也足以提醒创作者——不要低估观众的欣赏能力。
尽管《二十二》等电影的票房成绩，在动作、喜剧电影霸屏的市场中显得十分渺小，但让我们看到了口碑引领的观影热潮，看到了成熟观众提供的成长环境，这股力量不仅体现在票房上，更体现在中国电影市场上。
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元旦档累计票房11.9亿
根据初步统计，元旦大盘报收3.69亿；《前任3：再见前任》1.25亿，累计4.19亿；《妖铃铃》5050万，累计3.01亿；《二代妖精》3740万，累计2.06亿；《解忧杂货店》3240万，累计1.84亿；《妖猫传》2120万，累计4.89亿。
元旦假期最后一天大盘环比回落27%，全国市场在元旦小长假三天累计收入11.9亿，较2017年同期暴涨80%，创下历史最强元旦档。
《前任3：再见前任》环比仅跌4.5%，跌幅远低于另几部国产电影，累计综合票房已破4亿，超过两部前作最终票房之和。
《妖铃铃》和《二代妖精》累计综合票房也分别跨过3亿和2亿。
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⑥ 有部电影里有男仆，冷皮，黑常等人物的电影名字是什么
是孙立基执导的《壹狱壹世界：高登阔少踎监日记》。
《壹狱壹世界：高登阔少踎监日记》是一部由孙立基执导，蔡翰亿、张建声、何家驹、黄光亮等主演的电影，改编自高登着名网民“小姓奴”着作的大热同名网络作品。
拓展资料
剧情简介
《壹狱壹世界：高登阔少踎监日记》主创 故事改编自香港高登网，作家{小姓奴}的《壹狱壹世界》，剧情讲述一名家资丰厚的二世祖整日花天酒地，过着醉生梦死的生活，不料某日参加淫乱Party之后，醉驾伤人，被判危险驾驶罪名成立，入狱十八个月。
由萧定一先生领军的中国3D数码娱乐有限公司，近日开拍由改编自网民《小姓奴》大热网络作品《壹狱壹世界：高登阔少踎监日记》电影版，电影在开拍前已成为众多网友热议的话题，继之前电影男主角之一的演员张建声为片中角色暴食增肥50磅，成为娱圈热话后，另一男角王宗尧又出现在香港某街头进行拍摄片中裸奔镜头，场面为之震撼。
⑦ 全球最恶心的电影
十大禁片什么的不恶心，都是骗人的，我给你找些吧，是我回答完别人在复制过来的，明确一下是我复制我自己的，起码都是我自己信心苦苦找到的电影
想人皮客栈，电锯惊魂还有你看过的那些比较出名的我就不推荐了，但是片子虽然不出名但是血性程度绝对非常高忽而对比电锯，豚鼠那些血腥，也就是因为血腥，在网上非常不好找，比豚鼠什么的要难找多了，你可以试试
第一个《The Gateway Meat》中文名：人肉场
第二个《Beyond the Limits 》中文名：恐怖极限 名字可以叫《血腥极限》因为绝对比电锯还要血腥，变态，但是真的很不好找，以前薯仔有过半段，你可以试试
第三个《八月地下坊》也是很难找到的电影，很血腥。整个八月地下三部就是满足一些嗜血的人拍的，虐杀视频合集一样
第四个《下意识的残忍》只有恶心来形容
第五个《食人 Cannibal》缠绵、虐待，煎炒阉割的生殖器共食……直到与头颅共进满桌的人肉大餐。影片内容涉及同性、阉割、解剖、食人等众多引起观众不适的画面，在多国被禁。
第六个《慢性折磨呕吐室》从割开孕妇的肚子把孩子拽出来.直到把婴儿分尸.
第七个《地下影带 》各种死相难看：尸体、解剖、手术、意外的照片和录像杂烩，
第八个《人食人实录》影片内容比电影名字更恐怖恶心
找找去吧，有的也可以找些痕迹，就是费点事，想看也能看到
⑧ 李安新片要扑街烂番茄开局仅17%，口碑两极化
文：南如珉
编辑：朴芳
李安继《少年派的奇幻漂流》之后时隔四年归来，带来了年度最大噱头的4K+120帧+IMAX的全新技术革命，然而在北美NYFF的首映之后，却出人意料的“口碑扑街”了，这部出自奥斯卡最佳导演李安的作品完全没能展现想象中的好评，这绝对是一件始料未及的事情。
截止目前，北美烂番茄仅开出17%，五烂一鲜可谓大跌眼镜。影片不仅在故事上有不少槽点，就连最大噱头的120帧也饱受诟病，在这些吐槽技术的声音中，均表示出图像和细节越清晰，反而就越显得假。在这种极度真实的画面中，对演员和道具的要求极具增高，否则反而越发容易露馅。影片最终呈现的技术效果更像是3D电视。这也是之前最担心的一点，即120帧带来的改变究竟能否被观众所接受，让影片变得像杂志中的高清照片。对于演员来而言，脸上的每处毛孔都清晰可见，甚至包括皱纹和斑点。如果120帧仅仅能够让影片变得更清晰，那它存在的意义也就不大。
《好莱坞报道》：
画面技术上的创新很能吸引我，但同样也常让我“出戏”。而且这种帧率似乎更适合那些年轻演员，对史蒂夫·马丁这样年长的演员就不太友好了。比利与克里斯汀·斯图尔特演的姐姐之间屈指可数的互动戏，展现出了他内心坚强的一面和柔软的一面，也是影片的最佳镜头。影片主要还是围绕达拉斯牛仔队的中场表演来展开的，现场的烟火、闪光灯、烟雾刺激着士兵们饱受战争折磨的神经，展现出他们无法忘却战争的无力感。即使是铁血无畏的军士长，也有些慌乱。不出所料，正是这些镜头让李安的这次赌博得到了回报。
The Wrap：
120帧画面让影片中的一切变得好似杂志中的高清照片，糟糕的剧本更让这部影片雪上加霜。李安的这部作品叙事和片名同样笨拙、缺乏热情，李安一点都不理解这些战士之间的情感联系。对于演员们而言，这种画面上的进步意味着脸上的每一处毛孔都清晰可见，皱纹、斑点、黄牙自然也是异常醒目。对于那些有着身体虚荣心的演员而言，这项技术简直就是噩梦。120帧/4K分辨率能让影片中的人脸更加清晰，然而这是否是李安导演的目的呢？技术给了斯图尔特的近景表现更加鲜活的情感，却彻底暴露了被错误选角来演一个邪恶大亨的史蒂夫·马丁那流于表面的表演。
《综艺》：
《比利·林恩》是否会是颁奖季的有利竞争者？答案是否定的，不过影片或许可以在视效、摄影等方面有所斩获。首映之后的评价毁誉参半，很多人认为影片太过平淡。李安一直是好莱坞最会选角的导演。主演乔·阿尔文的德州口音非常地道，访问环节他自曝是英国人，现场也是一阵哗然。
但相对来说，国内看过的影迷普遍则给了较高评价。
导演李安一直将技术定义成为故事服务的工具，《少年派的奇幻漂流》也见证了这一点。当然，还是有很多人对技术服务故事有正面的评论，很多人对特效点赞。詹姆斯.卡梅隆早在2008年就表达了对高帧率的向往：“经过了75年的2D电影制作技术，我们已经习惯了24帧率带来了频闪效果。如果需要，提高放映机和服务器的计算能力不是什么难事儿。我已经测试了立体48fps，效果很棒。摄像机可以实现，放映机（做轻微的调整）也可以实现。所以作为一个产业，我们为什么不去做呢？”当然，作为全球第一技术控，卡神的《阿凡达2》选择了48帧来制作。然而，电影本来就是虚拟的，一旦真实之后，是否与它的初衷相悖呢。
回到李安的新片《比利.林恩的中场休息》，技术革新可谓影片最大的噱头，这一点如今已经出现了争议，那么李安赖以生存的故事又如何呢？通过前期的评论来看，尽管影片在各个环节都饱受诟病，然而最薄弱的竟然是故事这一环，糟糕的剧本和平淡的故事是被攻击最多的地方。拿上一部作品《少年派》来对比，可谓相去甚远。
李安最大的能力便是细腻，通过对故事的娓娓道来，慢慢的将情感融入电影本身，但这个小说本身便不能承载一个厚重的故事，或许李安并没有太大的发挥价值。其实当时李安在拍完《少年派》之后一直准备投拍《马尼拉之战》，但由于技术原因被推迟，中间决定参与《比利.林恩的中场休息》多少有些仓促。
最后来分析一下《比利.林恩的中场休息》接下来的市场表现。之前《少年派》北美首周末拿到2245万美金，最后在口碑与奥斯卡的加成下，一举走出5.6倍的后劲，轰下1.25亿美金。全球方面更是拿到6.1亿美金，可谓名利双收。
但《比利.林恩的中场休息》作为R级影片，外加如今备受争议的口碑，北美方面很难有优秀的市场表现，尤其是这种主打技术特效的影片已经无法获得观众的支持，而内容也远未达到优秀，北美最终怕是难过6000万美金。
内地方面，毫无疑问将是全球第二大市场，且内地方面的口碑肯定会相对偏高，至少对于内地观众来说，影片的噱头和李安的名气将是影片市场的保障，但也会低于当年《少年派》的5.7亿。届时将重现四年前李安大战冯小刚的经典一幕。
⑨ 电视剧名字越长就越是烂片吗
近些年，电视剧的名字有越来越长的趋势，其中不少都是大烂片。
比如《凉生，我们可不可以不忧伤》，剧情是狗血玛丽苏，名字也是阴阳怪气，长的要死；
再如《昆仑阙之前世今生》每集才19分钟，一共只有24集，名字却非搞成xx之xx这种注水形长标题，结果剧情也是稀烂；又如《寂寞空庭春欲晚》，无聊的剧情，加上这长的矫情的标题，真是碍眼啊！
但是，这只是一种现象。电视剧的好坏，归根结底看导演、演员、剧本等构建剧情的元素，而非名字。
像《香蜜沉沉烬如霜》、《三生三世十里桃花》、《鬼吹灯之精绝古城》等等，这些长名剧的口碑就很好，并不烂。
反过来说，名字短也不见得就是好剧，比如《择天记》豆瓣4.1分、《武动干坤》豆瓣4.6分、《幻城》豆瓣3.2分，全都是剧名不长，片子很烂的典范。
楼上兄台@电影独角兽说的不错
但是，哪些名字短的烂电视剧，真实名字是很长的，比如：
《幻城》的真实名字是： 异装癖弟弟和智障哥哥与一群洗剪吹少男少女冰天雪地大戏之五毛特效巴拉小魔仙加强版
没错，这就是火族王子！
歪理。按这个说法电视剧的命名还得事前卜卦，推敲字数吗?电视剧的名字字数大多都是三字、四字的。除了拍的续集或者是一个系列的其中之一，大多数字数都不多。为了回答这个问题，盘点几部名字长的好剧和名字短的烂片。
《我的团长我的团》
这个剧不好懂，很多人说看不太懂，演员也说看不太懂剧本。但这的的确确的是一部良心好剧。是在粗制滥造的抗日神剧中出淤泥而不染的存在，主演段奕宏、张译、张国强带来的演技加成更给这部剧增色不少。或许这部剧还有很多瑕疵，但是这部剧对人性的讨论却再明白不过了。伪团座龙文章最爱说的一句话点出了该剧的中心——“我想让事情是它本来该有的样子。”战争就是如此，人性就是如此。
《大明王朝1566》
本剧讲述的是嘉靖与海瑞的故事。嘉靖三十九年，贪墨横行、民不聊生。奸臣严嵩（倪大宏 饰）党羽密布、权倾朝野，清官海瑞（黄志忠 饰）不惧强权，敢于向腐朽封建的皇权发起挑战。皇帝朱厚熜（陈宝国 饰）练道修玄二十载，始终把控着大明朝的军政、经济大权。当时的中国经济发达，市井文化也算繁荣，但 社会 各阶层矛盾突出，国家大面积实施的土地兼并使千百万农民一夜之间失去了赖以生存的土地。严嵩的专权引起了地方各级官员的不满，“倒严”之声喧嚣甚上，从上至下、从里到外，从朝廷到地方官府，到处充斥着尔虞我诈、勾心斗角的血雨腥风。忠臣良将与乱臣贼子纷纷登上了当时的 历史 舞台......
除此之外还有名字短的烂片
《深夜食堂》
该剧以都市小巷里深夜才营业的食堂为舞台，从老板料理的每道食物中拉出一段段关于市井温情的人生故事。简介我都不想说，无脑的剧情，尴尬的演技，比起下饭神剧，喷饭神剧也应该被尊重。
《凤求凰》
不想评论，除了颜值，一无是处。
电视剧的好看程度与名字的长短其实没什么关联，长名字的既有《大话西游之爱你一万年》这种烂片，也有《九州海上牧云记》这种中规中矩的片子，所以并不是名字越长越烂，而是命中注定它烂，它就烂。
其实没有必然的联系。
电视剧的取名，一般投资方还是有讲究的，为什么不取很长的名字，也是因为会影响传播度。看电视剧就是为了消遣，还起一个很长的名字，有的人就记不住。假如有一个人最近看了《那年花开月正圆》，她觉得特别好看，她就想去向别人推荐，话到嘴边，突然忘了名字，就没开口，那对于《那年花开月正圆》是不是就少了一次传播的机会。
多年前，有一部电视剧叫做《像雾像雨又像风》，由赵宝刚执导，主要讲述三十年代的上海滩华鑫钟表店的伙计陈子坤与店老板的女儿方紫仪相亲相爱，可因为结识了安琪而被牵连进一场生死官司里的一系列故事。这部剧的名字当时就非常容易记错，经常一开口就是”像风，还像什么？来着“
所以这些例子就说明了为什么电视剧一般来说常见的都是四到五个字，像《人民的名义》主要讲了反腐，名字非常好记。
但是也有很长的电视剧，但是一定要非常有特色。如《拿什么拯救你我的爱人》，还有因为小说改编的《三生三世十里桃花》。
所以长的电视名和烂片并没有什么联系，有的投资方就喜欢独特的名字，但是不影响制作和剧本创作。再比如，《琅琊榜之风气长林》《大军师司马懿之军师联盟》这种电视剧的名字也很长，但是剧作非常精良，豆瓣评分分别在8.5和8.1，这在电视剧中已经算是非常高了。
应该说没有太大关系，虽说浓缩的都是精华，但不适用于影视剧的名字。
幻城 青云志 解密 半妖倾城名字不长，但是很烂。
但确实是有多没有内涵的网络剧特别喜欢用长名字来装门面，由于太多，没办法一一统计。我给你们做大概的统计你就知道了
长名字也不都是烂片，里面也有好多的口碑很的片子，
鬼吹灯之精绝古城
这世上没有轻易的工作
业务部长 吉良奈津子
厨师警部的晚餐会
潜入搜查偶像·刑警DANCE
……
好像日剧的名字都很长哎，而且也都不错，所以长片名并不代表烂片。
好多抄袭而来的烂片都有一个特点，名字很长，很文艺，但就是不好看 ，而且是采用“七律”的格式 2+2+3，或者是两个四字组合，即4+4
寂寞空庭春欲晚 三生三世十里桃花 还有 夏有乔木雅望天堂 ……抱歉啊，这是电影，但是太烂了忍不住想说
一般长名字的烂片都有一个特点，通常是 XXX 之 XXX 的格式 （画江湖之不良人可能不算）
以下是一些例子：
有些是纯粹的自发组织拍的剧，质量相当低劣。
嘻哈工商之女子工商所
七黄五狼黑之神机秘策
我叫郝聪明之笨蛋爱上两个你
傻儿传奇之抗战到底
末日使徒之灰烬
江湖麻辣烫之尊上驾到
天天有喜之人间有爱
还有一些是网络 游戏 改编和一些电视剧的番外，是有资金支持的
秀丽江山之长歌行
山海经之赤影传说
鬼吹灯之牧野诡事
上错花轿之三嫁奇缘
昆仑阙之前世今生
芈月传奇番外篇之邪恶 游戏
寻找前世之旅2
轩辕剑外传：汉之云
等等，实在太多了。
但是肯定是烂片的就是刚被人们日报通批的注水剧，动辄七八十集， 《大唐荣耀》从60集拉长为92集，《择天记》从50集拉长到55集，动辄80、90集的电视剧屡见不鲜，新《还珠格格》99集、《天天有喜》91集、《隋唐英雄》120集……择天记，思美人等等。不管前期剧情如何，后期必然注水，再没有观赏性。
名字的长短终究只是表象，剧集长短则反映了信息量的密度。西游记觉得很长，但最终只拍了25集而已，红楼梦也只有36集。实打实地拍电视剧才是吸引观众的最终法宝，耍些小聪明欺骗的只能是自己。
那倒不一定
名字这种东西只是既括一下内容，并不是否定一个剧的原因啊。
有些不错的，我推荐一下
三生三世十里桃花
微微一笑很倾城
夏有乔木雅望天堂
秦时明月丽人心
有些是电影哈，支持的宝宝点一下赞赞
当然不是！
来来来，我列举一点非常好的长名字优秀国产剧。
《我的团长我的团》
我大团长绝不丢，真实又触及灵魂，编剧兰晓龙超棒，一系列好剧均出自他手，咱知道的张译啦李晨啦段奕宏啦，大都是他的老搭档，个个质量保证。
《大军师司马懿之军师联盟》
什么象网游？没毛病我也这么想。别叫片名欺骗了，2017年最棒的剧我认为是它无疑！三国魏国视角，三代君王操丕叡神精彩，诸葛先生与荀彧君也十分惊艳，爱情线凄美不拖，强势安利。
好吧，超好的就它们了，还有些不错的，且先不列啦，毕竟，有些片子名字很短也依然……
毕竟烂剧成风。
最近，赵丽颖、冯绍峰主演的电视剧《知否知否应是绿肥红瘦》杀青了，由钟汉良、马天宇、孙怡主演的电视剧《凉生，我们可不可以不忧伤》即将登陆荧屏。由宋茜、黄景瑜主演的网剧《结爱·千岁大人的初恋》正在热播圈粉。去年开始流行的七言古风剧名，如今长达十几个字，中间还有标点符号，俨然“飞花令”升级版。
前几天，图书市场一些图书名字越来越长又不知所云的现象，引发了读者强烈的吐槽。而现在图书的名字还没见太大的改观，这一现象似乎又蔓延到了电视剧领域。《知否知否应是绿肥红瘦》《凉生，我们可不可以不忧伤》《我才不会被女孩子欺负呢》《我的爱情遇上了战争》《愿有人陪你颠沛流离》《那一场呼啸而过的青春》《为了你我愿意热爱整个世界》……面对这些电视剧名，难怪有网友揶揄道：七个字才只是“起步价”，没有十个字还真不好意思叫剧名。
一般来说，一部电视剧叫什么名字，是受多种因素影响的，比如文学原着、主要剧情、宣传发行以及审核批准等等。像《红楼梦》《水浒传》《三国演义》《西游记》这样的古典名着，改编成电视剧以后，就完全没有必要更换名字，直接“书剧同名”即可。但总体来说，剧名应该是一部电视剧的凝练和概括，也可以说是精髓和灵魂，不但要易于传播，同时还能反映电视剧的中心和主题。
像早年《闯关东》《大宅门》等经典电视剧，观众通过名字就可了解这些剧集的故事发生地和事件等，《潜伏》《亮剑》《伪装者》《琅琊榜》《人民的名义》等剧不仅内容相对扎实，而且简单的几个字的剧名就能够准确地表达出创作者想要表达的东西。现在这些电视剧无一例外都已经成为了经典。但是再看看眼下流行的这些长剧名，一则字数太多，长到让人记不住，自然不利于口耳相传；二则不知所云，让人通过剧名完全不知道这部电视剧到底要讲一个什么故事。只凭这两点，就很难让观众买账。
这些长剧名表面看上去充满诗意，颇具古风，但实际上却离题万里，不知所云，让人看了一头雾水，就像有网友毫不客气地指出的那样，这种剧名完全就是“裹脚布”，“说人话就那么难吗？”而从根本上来说，一部电视剧能否成功，还是看故事是否精彩、演员表演是否到位、后期制作是否精良，而不是靠起一个唯美多字的名字。至少从现在来看，很多两三个字的电视剧，比如《渴望》《潜伏》《亮剑》《琅琊榜》等等，都已经成为经典，而那些长名字的电视剧，却鲜有成为经典者。
（苑广阔/文 刊于《燕赵都市报》2018年5月21日23版 原题： 剧名越来越长 观众未必买账 ）
看到这个标题的时候，我简直大吃一惊，what？难道电视剧名字越短就越是好片吗？我觉得这简直是悖论了吧。
现在我我举个例子，分分钟打脸呢，暑期热播的电视剧《孤芳不自赏》，五个字也长吧，由Anglebaby 和太阳男神钟汉良主演，才演没有几集就在网上闹翻了天，令大家目瞪口呆，非要我们将这部剧的名字改成十个字它才是部烂片吗？不要说改名了恐怕只有重拍才有回天之力啊~
既然如此，那我就给大家举一个名字长但是是好剧的代表来推翻这种悖论吧，这部剧的名字就叫做——《春风十里，不如你》。
你看这个电视剧的名字不仅长还有标点符号呢，这个名字出自冯唐的一首诗作《春》当中，全诗是这样的——春水初生，春林初盛，春风十里不如你。
春天再好都不如你也恰恰与电视剧当中的内容相得益彰。这部电视剧由周冬雨、张一山、尤靖茹等人联合主演，以90年代的大学生生活为背景讲述了几人之间有关青春、有关梦想的爱情诗篇。
在这部剧中张一山周旋于几个女生之间，懂他梦想的小红，女神的英男还有后来杀出来的柳青，每一个都令他割舍不下，也有许多网友一边大骂秋水是渣男可一边仍弃不了剧，心心念念的想着秋水会选谁，这部以青春成长爱情剧令许多网友爱不释手一刷再刷难道能够说是一部烂片吗？
其实题主也说了，电视剧名字越长就越是烂片的论断，是武断的，因为题主也的确列出了《那年花开月正圆》和《三生三世十里桃花》这两部电视剧为例。这两部电视剧，都是今年大热的电视剧，无论是质量还是口碑，都证明了是良心剧。相反，很多“烂片”名字也都不长，甚至一些两个字的烂片，我就不举例了。我今天要说的，倒不是名字与烂片的问题，而是想说说烂片为何能成为烂片，一部电视剧，怎样，才能成为好片。
首先，剧本剧本，是“一剧之本”，一部电视剧，剧本很重要。有了剧本，才能奠定这部电视剧讲的什么内容，好玩不好玩，好看不好看，才能奠定演员演什么，怎么演。所以，这也是《演员的诞生》节目中评委章子怡和宋丹丹讨论的问题。
其次，是制作团队。这里的制作团队，其实是包括导演、制片人、灯光师、服装师、置景师、道具师、化妆师、后期特效师等方方面面的所有人。因为一部电视剧的诞生，绝对不是仅仅大家看到的演员演戏这么简单，演员演戏，谁来拍，怎么拍，灯光怎么打会让演员看起来更真实更美更贴近生活，这都是有学问的。同理，如果演员身上的衣服不好看不合适，演员的妆容不符合角色气质，现场的道具看起来就十分嫁，后期更是“五毛钱特效”，相信这部电视剧做出来，任凭演员再努力，也是做无用功。
所以，第三其实才是演员。演员的演技好坏，也直接决定了这部电视剧的质量与否。S