❶ 暴雪将至结局到底啥意思啊没看懂。。。
开放式结局，至于真正的兇手，电影并没有给出真相，只是告诉我们兇手意外而死。当然真相对剧情而言在最后已然变的无足轻重，追兇的人最终没有抓到兇手，反而让自己变成了罪犯的荒诞。
这部电影并不算犯罪片，而是一部文艺片，兇手是谁并不重要，主要表现的还是当时那个年代，小人物的无奈，就像全片的开头问男主姓什么。
“余，多余的余”你会发现整部电影中，小徒弟、燕子死了都没有人关心，就连兇手死了也是如此，男主引以为傲的评上劳模，却早就被他人遗忘，所有人都像是那个年代的牺牲品。
(1)2017暴雨将至电影结局扩展阅读：
剧情简介
1997年南方某个小城，天气预报中一场百年不遇的暴雪即将侵袭此地，人心惶惶时骤然发生了一起残忍的连环杀人案。
一心想进入体制内的保卫科干事余国伟（段奕宏饰）渴望借此机会，一展自己颇为得意的“神探”技能，并破格进入体制内成为真正的警察及模范。
面对“探案”欲望与燕子（江一燕饰）的感情，余神探越陷越深，付出的代价也越来越大。然而宿命因果，万事皆有定数。
参考资料：网络——暴雨将至
❷ 有关电影<<暴雨将至>>分析
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❸ 034 | 小说结局的几种写法
网络小说的结局不同于传统小说，一般来说无需作者升华主题或以一种诗意的形式来结尾，基本上只要不悲剧就行。
小说的最终结局一般紧随大高潮之后到来，高潮出现的时候，一般要注意将各种线索渐渐收拢，将矛盾冲突集中到主线和主要矛盾上。
在高潮中，全部情节的关键纠葛在这里总交锋，主要事件得到解决，人物形象的塑造在这里得到了最后的完成，读者也在这里得到了最强烈的震撼和感动，同时小说的悬念也在这里得到了最终的释疑。
以上是网络小说的结局，一般是比较固定的写法，下面分享传统小说结局写作的十三种方式，仅供参考：
1. 死
海明威曾经说过一句话：一个故事讲到一定程度的时候，你会发现只有死亡是最好的结尾。
事实上在虚构写作中，死亡确实是一个非常便当的经常被使用的结尾方式；死尤其能体现传统的悲剧美学的原则。我一直觉得鲁迅的那个定义很有意思，他说 悲剧将人生有价值的部分毁灭给人看。对悲剧这样的定义，我想它和我们用死亡去结束一次叙述的行为相当恰切。 这种例子不胜枚举，非常之多。
比如雨果的《九三年》，小说的一号主人公戈万最后被处决。戈万被他的养父、同时是他的精神导师和革命军的同志，被这样一个关系特殊的人西穆尔登处决，因为他违反了至高无上的革命原则，他放走了革命的敌人朗德纳克。在戈万庄严的死亡结尾之后，还有一个连锁死亡，就是西穆尔登自杀。他亲自下令处死戈万，这对他是致命的打击，因为戈万是他全部的希望。戈万是他的学生，同时也无异于是他的孩子，是他眼中的光明。他处死戈万，等于先把自己处死，所以他最终选择自杀的结局。看《九三年》的时候，我们感觉到的那种震憾力，大概真的只有借助主人公被处死才是最有震憾力的方式。
当然传统悲剧美学的这种价值的毁灭仅仅是一个方向。 经常还能看到死亡是以另外一种方式呈现，我称之为一种缺撼，缺撼美。 同样是死亡，前面也讲到海明威《永别了，武器》里卡萨玲的死。小说通篇讲的是亨利和卡萨玲在战场上历经千辛万苦始终不渝的爱情；但是等他们已经远离战场、远离硝烟，已经和武器和战争告别以后，他们已经来到世外桃源瑞士，开始了理想国的生活；卡萨玲仅仅是因为骨盆狭窄，在生育时突然死去。卡萨玲这种情形要是放在今天，肯定不会有什么危险。在生产前，她骨盆狭窄的情况一定早就能通过仪器确诊，然后医生会建议剖腹产，这在今天都是很普通的事。但是当时卡萨玲确实死于难产，没逃过这一劫。
这是由一种错位的死带来的强烈的缺撼，这个缺撼本身形成美感。
2. 大团圆
假如把《永别了，武器》的结尾改一下，让卡萨玲生下小卡萨玲，一切像预想的一样，或者是顺产，或者是由一个大夫简简单单地把自然产变成剖腹产，总之是让大人小孩都平安无事，那么这就变成一个典型的好莱坞模式，就是大团圆。
好莱坞有一个原则——绝不跟观众为难，这可以说是一百年来好莱坞击溃世界上所有其它电影制作机构而达到全面胜利的最主要秘诀。就是这个大团圆的结局模式。听上去这很简陋，但的确百试不爽。好莱坞有一个说法，观众自己掏腰包来看你的电影，你为什么让观众心里堵着，心里不舒服地离开电影院呢?这没有道理嘛，你定要他心里舒服，他掏钱到电影院里坐一个半小时，绝不是来受折磨的。
其实网络小说的结局也是这个道理，不跟读者为难，让读者看到想看的。
3. 诗意
欧亨利的小说《麦琪的礼物》，是特别典型的例子。
比如雨果的《笑面人》，大概的意思是，“诚实变成灾难，就像雪花变成雪崩一样，是柔软的东西慢慢积累的结果。”以这段话作为小说的结尾，是很典型的诗意结局的方式。
4. 揭谜
这也是很习见的结局方式，所有的推理小说结局几乎都是揭谜，比如克里斯蒂就很典型。克里斯蒂尽管是20世纪作家，但是她小说的美学方式基本上仍是经典的、传统的。作家在开始设置了一连串的谜，构成一个连锁的巨大的谜团，到最后就像剥笋似的一层一层把谜底揭开。
5. 解嘲
经典的结尾还有一类是喜剧，在文学作品中，喜剧所占的比重应该超过悲剧，超过正剧。喜剧的结尾大都相似，大部分喜剧都是以解嘲的方式结尾。我想这是因为， 既然是喜剧，你就很难以一种很郑重其事、很压抑很强烈的方式，来为一个喜剧人物最终画上句号。
举一个现代小说的例子，《二十二条军规》。主人公尤奈林是一个特别荒诞的人物，他向一切现存的价值体系挑战。他所有的举动都出人意料，反而小说的结尾一点都不出人意料，而是遵循了传统喜剧的结束方式——出走，就是逃掉。尤奈林本来是在战场上，在一个岛上的飞行大队里，但最终他要逃到瑞典去。我们知道，军人是不能擅自逃离战争的，除非被医生证明精神上出了问题。二十二条军规整个是一个圈套，把所有人都套进这场战争，谁都不能幸免。这有一点像“一个岛上的人说那个岛上所有人都说谎话”这个悖论，《二十二条军规》也是在一个严密的悖论框架之下。就是说，小说本身是以悖论的方式构成的。尤奈林最后还是选择出逃；上至队长，下至随军牧师，他的伙伴们都帮他出逃。他要逃的时候，还堂而皇之地说了这么一段话，他说，“我不是因为要逃避责任，我是迎着责任而上，我是为了救自己生命而逃，这绝不是一种消极”。他对自己从战场上逃跑的行为完全是一种解嘲的方式，有一点像我们的阿Q。
6. 有去无归
可以这么说，这是故意走向虚无的一种美学方式，这种方式有时能带来传统悲剧美学的那种悲壮和庄严感。
特别典型的例子是圣埃克絮佩里的《夜航》。一个试飞员在执行越洋试飞的任务时，飞机的操纵开关失灵，与地面指挥部门失去联络；而这时油箱里也只有有限的油量。他一直往前飞，前路漫漫，我们只知道他飞出去了，却不知道他究竟怎么结束，根据一般的经验判断，他应该是坠海。但是谁也不愿意简单地把结局定位到坠海。圣埃克絮佩里在《夜航》里把主人公的结局就这样撂下了，完全不管他到底去了哪里。然而有趣的是，圣埃克絮佩里个人生命的结局也是以同样的方式呈现的。作家自己也是试飞员，在一次试飞任务中，他突然走入虚无，再也没有任何音讯。这种有去无归的方式，这种突然堕入虚无的消失，充满了悲壮的美感。埃克絮佩里成了文学史上的一个谜。
7. 梦魇
东北话里有时会说，谁谁谁被魇住了。魇住了就是在梦里没出来。
比如卡夫卡的小说，人莫名就陷到一场官司里——这是《审判》所讲的故事。而另一篇小说《城堡》讲的是你接到某一个指令，让你到城堡里去办事情，城堡就在你视线所及的地方。但是当你往前走，你无论怎么走都走不到，这像民间传说的“鬼撞墙”，走着走着又走回来了，你怎么往前走，城堡总在前面，在远处。。。
8. 循环往复
有一部电影《暴雨将至》，是一部了不起的电影。电影里讲了四段故事，一开始在一个修道院里，一个男孩在拼命逃命，然后讲了很复杂的四段故事。故事讲到最后，奇妙的是，故事最后这一刻和最初这一刻一模一样、完全吻合。而这中间已经发生过那么多复杂的故事，最后又讲回去了。
这个结构有点像我们小时候的语言游戏，“从前有座山，山上有座庙，庙里的老和尚对小和尚说：从前有座山，山上有座庙，……”
今天的文学里有若干这样的情形， 以回到开始的方式来结束， 《暴雨将至》是特别典型的例子，这真的是一部杰作，看完后你会受到很大的震动，因为没看之前你不能想象电影还能这样拍。
9. 得而复失
有个成语叫“失而复得”，而在20世纪叙事结构里有一个反其道用之的方式——“得而复失”。一个典型的例子是《老人与海》。看《老人与海》，最后简直会觉得莫名奇妙。故事里，他们很小的渔船居然就能捕到重几千磅的大马林鱼，而且在他们的海滩上经常有这种鱼的骨架。老渔夫桑地亚哥费了那么大的力量，历尽千辛万苦，结果却只带回去一具毫无用处的鱼骨架，因为类似的鱼骨架在海滩上不是一两具，渔民们捕完鱼取下鱼肉后，经常就把鱼骨架留在海滩上。
得而复失这种方式，非常直接地显示出生活本身的虚无色彩：你付出这么多，最后你却发现什么都没得到。 得而复失与今天被抽象之后的人类生活的情状尤其相似。民间有一个说法是：你有多少钱你都带不走。这和西方的说法有点像：“来自泥土，归于泥土”。人生就是这么回事，看上去你来到世上轰轰烈烈，波澜壮阔，有各种各样的经历，但是到头来，你仍旧是赤条条来，赤条条去。
10. 走出叙事人视野
刚才讲到的“有去无归”是导向虚无的一种结局方式，但它充满了悲壮感，还有一种方式是索性走出叙事人的视野，故意地消失掉。这和“有去无归”走入虚无的方式还有不同，它可能更多呈现出无奈。
毛姆的杰作《刀锋》就是以这样的方式结尾，据说《刀锋》的主人公拉里是以大哲学家维特根斯坦为原型。拉里的结局方式是典型的走出叙述人视野。拉里忽然不见了，叙述人从此再也追踪不到他，叙述人对他可能的行踪作了若干假设。但是最后他说，“这些不过都是我的假设，拉里究竟在不在这世上，我也不知道，因为他已经走出我的视线。”
这完全是因为生活本身的无奈何、生活的无聊，个人不能够对生命充满热情，且能动地使生命有意义，在没有办法的时候，走进自己也看不清的一种状况，走出叙述人的视野。
11. 以死亡来终止
这个方式和第一种方式说到的死亡结局是不同的，那个是属于传统悲剧美学的范围，是以死亡把人生有价值的部分毁灭给人看，而这个不是。
比如小说《等待》里的主人公，他活着跟死了没有太大差别，他死了跟活着也没有太大差别，他早就把生和死本身模糊了。海明威说，一个故事讲到没办法结束的时候，只能让主人公死掉，没有别的方式。《等待》是很典型的例子，你甚至可以说，他这个死亡是自己找来的。
类似的例子还有像海明威的《杀人者》，杀手在餐馆等他，但这天主角没出门，没去餐馆，所以他逃过一次。但是我们读了小说之后，我们能够觉察到的是，主角终究难逃追杀，他的命运和《等待》里的主人公的命运基本上是一致的。
一个故事讲到一定程度的时候，由于故事本身的无奈，使得故事的结束只能停留在死。
12. 歪打正着
这可以说是特别能显示生活荒谬性的一种结局方式。
萨特的小说《墙》是诠释“人生荒诞”这个哲学命题的特别明显的例子。主人公是个革命者，不幸被俘了。本来他肯定是要被枪毙的，但是到最后临刑之时，他想反正免不了要被处死的，何不戏弄他们一下，于是他就顺嘴胡诌了一通，说你们要找的那个人我现在告诉你们他的下落，他就藏在一个古墓里。其实他完全是想趁最后的机会嘲弄一下敌人，结果在他等着被处决的时候，突然传来命令要释放他。原来跟据他提供的情报，敌人来到古墓，正好那个人拿枪还击，于是敌人一下子把他击毙了。前面主角完全是顺嘴乱说，他根本不知道敌人要他交待的那个人刚好真的在古墓里。但居然被他说着了，典型的歪打正着。
13. 迷失
博尔赫斯的小说里有大量的以迷失作为结局的例子，很出名的有一篇小说叫《沙之书》。有一个人上门推销书，他说他有各种版本的《圣经》，“我”说“我”不缺《圣经》，然后他说他有一本书叫《沙之书》，他把书拿出来让“我”看。这本书没有页数，任何一页都不会重复，没有任何秩序，无始无终。当然这是个哲学小说。一开始“我”还充满热情地看这本《沙之书》，看到最后的时候，“我”突然觉得没有意思；这种东西太玄了，于是“我”想让它消失掉。因为我供职在一个图书馆里，这时我想到一句话，“藏匿一片树叶最好的地方是森林”。于是“我”把这本无边无际无始无终的奇书，随便放到了图书馆里一个书架上，“我”故意不记是哪个架子，那么这本书一下子混迹于图书馆浩瀚的书海里，书本身变成了一颗渺茫不可寻的沙粒。“我”有意地让这本书迷失在一个庞大的国立图书馆里。
END
❹ 暴雪将至结局到底啥意思啊没看懂。。。
解决是无解可非《杀人回忆》式的无解，开放式结局，至于真正的兇手，电影并没有给出真相，只是告诉我们兇手意外而死。当然真相对剧情而言在最后已然变的无足轻重，追兇的人最终没有抓到兇手，反而让自己变成了罪犯的荒诞。
在电影冷峻阴郁的风格下，格外耐人寻味，作为初涉导演的董越，虽然在叙事节奏上略显逊色，但已然能用如次娴熟的镜头语言去展现宿命式悲情，能用如此强雷的时代印记去以小见大的窥视于那个时代人的迷茫困境，如此高的完成度足见天赋功底。
(4)2017暴雨将至电影结局扩展阅读：
《暴雪将至》是由世纪百年影业等公司出品的犯罪悬疑片，由董越执导，段奕宏、江一燕、杜源、郑伟主演。影片于2017年10月29日在第30届东京国际电影节上首映，2017年11月17日在中国上映。
影片讲述了1997年，人称“余神探”的工厂保卫科干事余国伟为了进入编制内成为真警察，用尽一切办法追查连环杀人案的故事。
参考资料：《暴雪将至》—网络
❺ 你看过哪些一生难忘的爱情电影
1、《泰坦尼克号》
杰克和露丝的爱情，还需要我说吗？
本片在90年代风靡世界，成为影史票房冠军，直到09年才被詹姆斯·卡梅隆自己出品的《阿凡达》击败。
本片最大的吸引力不仅在于当时世界最好的特效，最奢侈的投资。
更在于男女主角超越一切的爱情，爱情是拯救女主堕落灵魂的唯一而有效的良药，爱情是头等舱小姐到末等舱和一个穷小子约会的唯一理由，爱情是露丝舍命不上救生筏而去舱底救杰克，爱情是杰克在冰冷的海水中把露丝拖上一块木板而自己在冰水中死去。
这是亘古不变的爱情，是所有人向往的爱情。
2、《暴雨将至》
这不是一个典型意义的爱情片，但是其中的爱情刚烈香艳，动人心魄。
在马其顿，战争中的波斯尼亚，一个被追杀的阿尔巴尼亚女孩和一个马其顿小神父之间发生了不可能的爱情，他们语言不通，但是通过眼神与心灵的交流，两个人在一夜之间暴发出了爱情，女孩最终被哥哥枪杀而望着心爱的人死去。
本片的爱情权重不高，但却提领全篇。即便是在种族冲突、战火肆虐的波斯尼亚，仍然有如此有种的爱情。
3、《坠入情网》
前世五百次回眸，才换来今生一次擦身而过。
剧情极为简单，款款叙说一段火车上的美丽邂逅，竟然让两位中年男女主人公重新体会到爱情——真爱。
两人就是喜欢在一起，在一起说说笑笑，做一切事情。
本片中，罗伯特德尼罗始终像个绅士，女主人公也没有爱情的纠结和撕逼……大多数的婚外情都非常惨，能拍得像本片那样美的真的很少——不哀不伤，克制却感人至深。
4、《乱世佳人》
美国南北战争前夕，南方农场主的千金斯嘉丽爱上了另一个农场主的儿子艾希礼。遭到了拒绝，为了报复，她嫁给了自己不爱的男人。
战争期间，斯嘉丽成为寡妇，失去母亲，挑起生活的重担，成为一名强悍的女人；战争结束后，她又两度为人妻，嫁给了爱她多年的投机商人、浪子——瑞德。
瑞德魅力四射，多金好逑。他是这个世界上最欣赏斯嘉丽的男人，斯嘉丽的狡黠聪明，猫一般的性格让瑞德不能自拔。
然而，纵使经历了生活的万难，斯嘉丽对艾希礼的感情仍然没有改变。
可是，当她最终发现艾希礼只是生活的一具空壳，不是她的良偶，瑞德才是她的真爱的时候，瑞德已经离她而去了。
我们的女强人斯嘉丽小姐发誓——毕竟，明天有是新的一天。
5、《卡萨布兰卡 》
二战期间，卡萨布兰卡是欧洲逃往美国的必经之地。
里克是一家人气很旺的夜总会的老板，神秘寡言，神通广大。
一天，反纳粹人士维克多和妻子伊尔莎来到夜总会，他们正在逃避纳粹的追捕。
碰巧的是，伊尔莎竟然是里克的旧日情人。
伊尔莎和里克的感情还是不可避免的重燃了。
里克手上的两张通行证能帮助维克多度过难关，但这样一来，伊尔莎是决定留下，还是离去，机场上，这个决策让人看得惊心动魄又柔肠百转。
卡萨布兰卡有数不清的经典台词和机趣瞬间：
世上有那么多的城镇，城镇有那么多的酒馆，而她却走进了我的。
整个世界快倒下来了，我们却挑这时候来谈恋爱。
（电影烂番茄编辑部老虎答）
剪刀手爱德华，一部悲凉的爱情电影，想要拥有对方，给对方最好的礼物。带来的却是伤害，一双手可以给人们带来欢乐，也可以带来灾难，可灾难并不是他刻意的，从接纳他到人人排斥他，追杀他，其中滋味只有他懂。
最后在古堡里度过一生，每年都制造着雪花诉说自己对女主角的思念，而女主角始终都没有去见他，只希望他记得自己年轻的时候。充满着遗憾美。
这部电影说明不是一个世界的人始终是走不到一起的，爱德华从来不属于这个世界，所以也就无法拥有常人应该拥有的，最终也只能在黑暗中度过一生。或许这也是他最好的归宿，远离尘世纷扰，享受孤独带来的宁静和安全，保持内心纯净，一生只爱一人。对比现在的 社会 ，谁又会像爱德华一样内心纯净美好，一生只爱一人呢？尘世间的世俗，我们每个人都逃不掉。
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《泰坦尼克号》
《罗密欧与朱丽叶》
《乱世佳人》
《怦然心动》
《情书》
看到这个问题的时候，我第一时间想到的就是《泰坦尼克号》，在我的心目中，《泰坦尼克号》一直是我心目中的最佳爱情片之一，它不止让我在电影院里模糊了双眼，也让我的泪在电脑前一流再流。《泰坦尼克号》是美国二十世纪福斯电影公司、派拉蒙影业公司出品爱情片，由詹姆斯·卡梅隆执导，莱昂纳多·迪卡普里奥、凯特·温斯莱特领衔主演。
影片以1912年泰坦尼克号邮轮在其处女启航时触礁冰山而沉没的事件为背景，讲述了处于不同阶层的两个人穷画家杰克和贵族女露丝抛弃世俗的偏见坠入爱河，最终杰克把生命的机会让给了露丝的感人故事。
老态龙钟的罗丝讲完这段哀恸天地的爱情之后，把那串价值连城的珠宝沉入海底，让它陪着杰克和这段爱情长眠海底。
影片到这里就结束了，用一句话评价：一份让少男少女撕心裂肺的爱情！说实话我看完后还是不由自主的流下眼泪，不知是不是我太多愁善感了，一份短暂的爱情就这样被冻结在了海里，罗斯记住了杰克的话，决不放弃。可能船上未必真的有Jack和Rose，但我却如此执着的相信这个爱情故事，相信有那样两个人，一见钟情，一见永别。
整个电影被定位为爱情灾难片，但我更愿意用“浪漫”来形容这部电影，毕竟，这是个一见钟情的故事。Jack靠打牌赢来了两张船票，对于他这样一个穷小子来说，能有机会登上泰坦尼克号简直是世界上最美好的事。 大船起航，Jack向岸边挥手，对于我这个知道结局的人来说，他如此幸运又如此不幸，他登上了这艘豪华的游轮，他遇见了此生的真爱，但他又在最灿烂的时候陨灭，在冰冷的大西洋里。
如果说电影的前半部分给人的大多是温馨的感觉，那么当大船撞上冰山之后，你可以感受到各种情绪都即将爆发。《泰坦尼克号》的伟大之处在于它不仅仅呈现了一段绝美的爱情，也展现了灾难来临前的各种冲突，下等舱的乘客被关在闸门之外，必须在上等舱的乘客之后上船，是谁决定了他们不该被拯救？有的人拿起小提琴，拿起大提琴，谱写生命最后的悲歌。“与各位合作是我的荣幸。”——这是怎样的一种从容，面对死亡而以歌曲送别，他们纵然是贵族眼中低人一等的演奏家，纵然在这慌乱的时刻没有人认真听他们的音乐，但在电影里，那些或欢快或沉郁的曲调成为了震耳欲聋的背景音。
2012年电影3D版重新上映时，我在电影院哭得像傻子一样，或许卡梅隆讲的故事太真，真到我愿意去相信它。也许最能代表《泰坦尼克号》的就是一个经久不衰的Pose——迎风飞翔，一首感人至深的歌曲——《我心永恒》，一句流传多年的台词——“你跳，我也跳。”
在20年前，《泰坦尼克号》在全球的票房收入超过了10亿美元；二十年后，它依然不可逾越，中国电影依旧要仰望这个高度。那下一个二十年，或许是十年？我们是不是能够拍得出一部能够媲美《泰坦尼克号》的电影呢？
歌德曾经说过，青年男子谁个不善钟情？妙龄女人谁个不善怀春？这是我们人性中的至神至圣。确实，古往今来流传的关于爱情的故事数不胜数！我国古代就有“牛郎织女”这般爱情故事，而爱情也是文人墨客争相表达的主题。在电影里，爱情也是经久不衰的主题，今天，就让我们一起盘点一下几部经典的爱情电影吧。
《泰坦尼克号》
说到电影，我脑海里第一浮现的就是这部《泰坦尼克号》！作为十分经典的爱情灾难片，《泰坦尼克号》是根据真实的沉船事故改编的。杰克和罗斯的爱情是抛开世俗枷锁的，在爱情面前，没有阶级身份，没有地位差异。在灾难面前，相识不久的两人更是不离不弃，虽然这是一部悲剧，但是其中关于爱情的美好和高尚也许就是《泰坦尼克号》想为我们表达的吧。
《罗马假日》
《乱世佳人》
根据小说《飘》改编的《乱世佳人》被誉为电影史上不朽名作！电影用一幕幕气势恢宏的战争场面来烘托气氛，在这样的环境下，生存都是无比珍贵，而爱情更如从岩石里生长的小草一般，看似柔弱但却无比坚韧！《乱世佳人》用诗一般的语言演绎了一个感人至深的爱情故事，也被后来无数电所效仿！
《大话西游》
国内最经典的爱情电影。也是周星驰最成功的电影！有多少人因为至尊宝而感动。可以说《大话西游》是国内爱情电影里经典中的经典！
我曾经为这部电影多次流下眼泪。
《罗马假日》中，女主赫本与男主派克，现实世界中的爱情，比电影更加感人肺腑。
1993年1月，赫本这位人间天使去了天堂。一生挚爱她的派克，白发苍苍，拄着拐杖。
派克蹲下来吻了吻棺材，老泪纵横。轻声说道：“你是我一生最爱的女人。”
49天后，派克离开人间。手里握着赫本戴在胸前的那枚蝴蝶胸针。面带微笑，幸福安详，仿佛就要去天堂见到赫本一般。
优雅的绅士派克
派克温文尔雅，风度翩翩。长相是公认的英俊潇洒。在这部电影开拍前，派克已经成为家喻户晓的大明星。
那个时候多少少女的梦中情人就是派克。
然而派克已经36岁。已经结婚。还有三个孩子。
灵动清丽绝美的赫本
赫本拥有让全世界女人羡慕嫉妒的清丽容颜，拥有让全世界男人为之倾慕的灵动和气质。
两人的相遇，美得让人心醉
那一年，拍摄的时候，她23岁。正值少女心懵懂的时候。她遇到了那个让她倾慕已久男子派克。
她仰慕他，她暗恋他。
他心疼他，他喜欢她。
在拍《罗马假日》的那个阳光的雨后，两人来到河边，有了第一次怦然心动的交流。
他被她迷住了。那个时候他的婚姻已经走到尽头。然而他并没有告诉她。
她也被他迷住了。那个时候她知道他已经结婚，还有了孩子，她选择把爱放在心里。
《罗马假日》的上映，赫本火遍全球
她就像一朵白嫩的花骨朵一般，瞬间绽放。她的光芒耀眼四射。
这一年她忍住心中对于派克的爱，嫁给了着名导演梅厄。
派克送给她一个漂亮的蝴蝶胸针。她不知道的是，这枚胸针是他的家传之物，要送给最爱的那个人的。
他选择了，把爱放在心底。
婚后的赫本并不幸福，通电话成了两人心灵的避风港
赫本的婚姻并不幸福，尤其伴随着丈夫的出轨，几乎走向末端。
赫本每次想起都哭的泪水涟涟。她到这个时候，总会记起一个人。那就是派克。那个单身很久的他。
两人电话总会打很久，赫本哭，派克温柔的安慰她，一遍又一遍，永不停止。
派克有多爱她，他说，赫本在电话那头掉落的每一滴泪水，都像刀子一样，扎在自己的心上。
最悲哀的是，赫本到死，都不知道，派克心中那个最爱的女人，就是她
1993年一月份。赫本在人间的时间划上了句号。她去往了天堂。
一个拄着拐杖的老人，颤颤巍巍走到灵堂。
他摸着棺材，泣不成声。他轻声地告诉已经沉睡的赫本。
“你是我心中最爱的那个人。”派克吻了棺材，缓缓离去。
他这一辈子，爱了一辈子，等了一辈子，终究没有勇气说出那句话。
赫本这辈子，爱了一辈子，等了一辈子，也没有等来那句话。
49天之后，派克安然离去，手里紧紧握着那枚蝴蝶胸针
在派克心里，赫本永远都是《罗马假日》里那个纯情浪漫、灵动清丽的女神。
他或许觉得自己已经结婚，或许觉得自己年龄比她大，他或许觉得自己配不上她。
爱，往往如此。很多人面对爱情选择了追求和拥有，或者选择了霸占。
而派克选择了放弃，选择了守护。
电影《罗马假日》好看，带着这个故事看，你会泣不成声
最初听到这个故事，内心无比震撼。
有人说，这个故事不是真的，但我却相信它是真的。因为派克温柔的眼神不会骗人。因为赫本灵动的魅力不会骗人。
神一样执着的男子，仙一样灵动的女子。
祝福，天堂安好！
曾看过很多浪漫的爱情电影，也有很多那些年追过的关于青春的爱情电影，更有百看不厌的经典爱情电影，但这么多的爱情电影中，有一部值得怒刷n遍的爱情电影，那就是《时空恋旅人》。
首先，这部电影讲述的是一个能够穿越时空的男人，本和一位姑娘好好的相爱，却因为改变了一件小事而发生的“蝴蝶效应”让他们无法相遇，为了赢回女生芳心，蒂·姆雷克经过一次又一次的尝试，却发现无论怎么穿越都无法让不爱你的人爱上你，好在故事的结局是美好的。
而这部电影告诉我们的道理很简单，那就是多把时间留给身边的人。 其次，与《初恋这件小事》和《那些人我们一起追过的女孩》等青春爱情电影不同的是，这部电影不仅仅是一部爱情片，其中还包含了科幻片的因素。而这个故事的动人之处就在于它的普通。
虽然男主拥有神奇的时空穿越能力，但也是利用超能力为了让生活过的更好一些，就是继续过着普通但会美好一点点的生活。 最后，这部电影会引起观看者们深思：只有每一天都竭尽全力去爱，去感受，才能真正过着自己的人生。
整部电影的基调平淡温馨，带着英式幽默，主角美、配乐美、就连台词也超美，可以让人心情变好的鸡汤电影。 对我们最爱的人，不说永远，只说珍惜。
谢霆锋和高圆圆主演的《一生一世》，俩个人相互支持，鼓励和肯定对方。这样的爱情很少见，非常喜欢这部电影，真的让我终身难忘。
赵又廷和高圆圆主演的《搜索》真的值得观看，一个男人看着深爱的女人生病时，不离不弃是真爱。
泰坦尼克号，周星驰的大话西游，刘德华的天若有情！都很经典
最让我难忘的爱情电影大概是《时空恋旅人》吧，如果电影仅仅从二人之间的爱情展开，总会少了点内涵，但本片则是一部披着爱情软科幻外套的鸡汤片，极其好看。
故事从蒂姆开始讲起，父亲告诉他家族中的男人都有着可以时光旅行的超能力，虽然这听起来似乎代表着他有能力改变一些后悔莫及的事情，但事实让蒂姆明白，他永远无法让一个不爱他的人爱上他。
一次他遇到了漂亮的女孩玛丽并修补数次与她坠入爱河的机会，终于成为了她各方面契合的男朋友，但故事并不仅仅局限于爱情，更是加入了亲情和人生的抉择，当他回到儿时与父亲游玩的海滩时，剧情更是上升到珍惜生命的角度。
最后用一句台词来结尾吧：“我们人生中的每一天，都是一起穿越时空，我们所能做的，就是尽其所能，珍惜这段不平凡的旅程”。
❻ 《暴雪将至》电影中，最后的兇手到底是谁
凡是凶杀题材的犯罪片，观众最后都会问上一句，到底谁是兇手？
余国伟为什么要杀死瘦子，电影中并没有给出充足的证据证明瘦子就是兇手，在我看来，更像是余国伟的一场泄愤仪式，遭遇到燕子自杀，自己的愧疚感，无法实现愿望的苦闷，都通过杀死兇手的以发泄。而他宁可相信，瘦子就是兇手，是解开心结的关键。
电影主题看似是一部犯罪片，但反映的却是普遍的社会化问题，整部电影的主色调比较压抑，阴雨不断，让人想起经典犯罪电影《七宗罪》，作为一部国产电影，能有这样的成色，已经不易。
❼ 电影《暴雨将至》百度云
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《暴雨将至》是由马其顿、法国、英国联合制片的113分钟战争影片。该片由米尔科·曼彻夫斯基执导，凯特琳·卡特利吉、拉德·舍博德兹加、格莱戈尔·科林、拉宾娜·米特威斯卡、杰伊·维利尔斯等主演，于1994年9月1日在意大利威尼斯国际电影节上映。该片分为“言语”、“面孔”、“画面”三个部分。战争中的修士保护一位被陷害的女孩；在伦敦，记者与丈夫在公共场合大吵婚姻矛盾，突遇恐怖袭击；久别家乡马其顿十多年的摄影。
❽ 电影《暴雨将至》下载地址
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《破晓》是齐星执导，由黄志忠、陈小春、俞灏明、杨雪、施京明、何杜娟等主演的民国刑侦反腐剧。该剧讲述了探长田继叶与律师叶靖奇因为一桩离奇的杀人事件而认识，从而经历了误会、阴谋、仇恨，最终成为共产主义者的成长故事。
❾ 暴雨将至BeforetheRain(1994)的介绍
《暴雨将至BeforetheRain(1994)》是1994年上映的英国/法国电影，由米尔科·曼彻夫斯基导演。Rade Serbedzija，Katrin Cartlidge等人主演。《暴雨将至BeforetheRain(1994)》讲述时间不会死亡，圆圈不是圆。三个故事平行发展：年青僧人收留逃亡少女；名摄影师女友怀孕；摄影师回到马其顿老家……三个片段相互影响，推向震撼性结局。叙事体上的回环结构，象征了巴以干半岛连绵不绝的战事。
❿ 这部电影，穿上马甲我照样认识你！
电影《天 注 定》：穿上马甲我照样认识你
电影导演贾樟柯，2013年上映，片长133分钟。由四个相对独立的故事组成。
故事一：
家住乌金山的大海（姜武 饰），欲揭发村长、焦胜利利用私卖集体煤矿，贪污红利之事，却四处碰壁，一日还被刚刚走下私人飞机的老板暴打，被人讥讽为“高尔夫球”。羞怒至极的大海最终扛起枪......
故事二：
三儿是个游走各地的抢劫杀人犯。与春节回乡，简短休息后，再次出发，继续着犯罪行为......
故事三：
小玉，是广东某工厂主的情人。在某洗浴中心打工，在无法获得“名份”后，又遭遇工厂主原配殴打，回家看望母亲，又遇路霸强收过路费。回到工作地点又被殴打强迫提供特殊服务，愤怒之下，小玉挥刀......
故事四：
在东莞打工的小辉，为了逃避给受伤的工友生活费，来到一家夜总会谋生。认识了同乡莲蓉。想象的爱很美好，可现实并非如此，失望的小辉走进工厂，却又逢家中母亲催要生活费，受伤工友也找上门来，一切似乎都陷入了困境……
飞向北认为这种编剧方式比较讨巧，四个故事相对独立，只要利用镜头运动，把焦点对准下一个故事的主角，就可以把故事继续下去。而且，如果不愿因做复杂的设计，即使不让各个故事之间发生逻辑或内在的联系，也能保持整部电影的完整。所以有利于控制电影制作的先期成本。一些低成本的电影制作 非常喜欢采用这种编剧方式。
这种编剧方式，比较简单易懂的有国产的《爱情麻辣烫》，是1997年那部啊，不是后来那些烂七八糟的哦。
比较复杂、烧脑的有昆汀的《低俗小说》；
显得比较高、大、上、深沉的有马其顿导演米尔科·米切夫斯基的《暴雨将至》（Before the Rain）；
商业化色彩更浓的有罗伯特·罗德里格兹；弗兰克·米勒和昆汀三人联合执导的《罪恶之城》等等等等。
再看这部电影，其实每个故事都非常简单，所以，导演为了增加故事的神秘感，采取了好多手段。
一是，在每个故事里嵌入了动物的意象：
在故事一里反复出现的被虐待的马。
这匹马，一直被其主人鞭打。
但失去主人后，又拉着车在路上茫然，惊慌的游走着。
在故事二里，出现了被屠宰的鸭子。
在故事三里反复出现的蛇
还有在故事三里出现的猴子、牛等。
故事四里出现的金鱼：
这些意象的出现，给这部影片的叙事蒙上了一层厚厚的神秘色彩，平添了许多“寓言”的感觉。
同时，导演还在影片中添加了许多现实的细节。
例如：
故事一里，大海写信时，电视在播放电影张彻的《独臂刀》；
故事二里，三儿在长途客车上看的电影，是杜琪峰的《放逐》；
故事三里，小玉在休息大厅里，电视上播放的是徐克的《青蛇》；
故事四里，小辉和莲蓉讨论的新闻是某女家中被搜出130多个名牌包。
这些设定让观众不断在现实和寓言中跳入跳出，产生了一种奇异的观影感受......
还有，电影里时不时出现的晋剧：《林冲》、《铡判官》、《玉堂春》等，以及每个故事里人物口中的方言，都显得那么有历史感和亲切感。
...........。
好吧，我得承认，我实在不想继续绕弯子了。
因为这其实就他妈的是一部纪录片好吗~！
2012至2013年发生的新闻事件还记得吗？
电影记录的就是这些个！
前面说的那些都是导演故意给这部电影穿上的马甲！
贾导演，给电影穿上了这么多马甲，你以为我就不知道你想干什么吗？
穿上马甲咱就不认识了么？
穿上马甲，地球人也都认识！
故事早就过去了，但没有消逝：
扛着枪，披着下山虎图案毛巾被的大海，此时已经陷入“无物之阵”，你知道枪一定会响起。枪响了，观众的心会一沉，一惊，会觉得难过。但也会觉得他的选择是合情合理的，是我们都变的唯暴是事了吗？
杀人的动作，干脆利落，冷酷，麻木。但让观众感觉到的是一种深入骨髓的寒意。通过故事可以看出：对于三儿的作为，家里的亲人是知道的。但面对归来的三儿，他们做的是认认真真的在分配着剩余的九支香烟——哥儿三个，每人三支，这不是冷酷？
当看到这个镜头时，观众肯定盼望着下一个动作赶快出现。
（镜头背景的图片正是片名出现时的背景图案）
刀光划过，鲜血迸出——感到血腥了么？也许感到的是一丝快意！但纵使恶有恶报，似乎也难平这心中的恨恨不已。
你早就知道小辉的感情会是什么结局，你也早就知道会有那么纵身一跳。
但当这些真正出现的时候，仍会惊恐。
仍会下意识的伸出手——但却拦不住他。
是什么让生命变的脆弱如斯？谁又能战胜这吞噬着鲜活血肉的资本的庞大机器？曾经有人能够，但他已经不在。
总之，在观影的过程中有一种感觉在不断积累——愤恨，不平，绝望，刺骨的寒意交织，如同平静水面下涌动的暗流。
更要命的是，有个清醒的意识在告诉你，这一切在现实里都真真切切的发生着！
于是那这种感觉并不消失，反而变成了怒涛，反复冲击着观者的道德和心理的底线，几欲崩塌，苦不堪言。
在电影里，每个故事都有结局，也仿佛都没有结局。
但无论如何，这是一部我不想再看一遍的电影了。
蓝瘦，香菇。
注意下电影的英文名字，飞向北试着翻译了好几个名字，均觉不满意，后来查了一下网络，有个翻译是《一念之恶》，似乎传神，但还有没有更好的翻译呢？