Ⅰ 巴黎圣母院观后感
认真看完一部作品以后，相信大家增长不少见闻吧，是时候抽出时间写写观后感了。快来参考观后感是怎么写的吧，以下是我整理的巴黎圣母院观后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
巴黎圣母院观后感1
电影讲述了在1428年“愚人节”，巴黎圣母院门前广场上“奇迹王朝”的穷人们正簇拥者吉普赛女郎埃斯梅拉达载歌载舞，气氛欢快。姑娘出众的外貌与优美的舞姿使躲在教堂窗户后窥视的神甫弗罗洛欲念横生。入夜，姑娘美妙的歌声让神父魂不守舍，他叫敲钟人卡西莫多把姑娘抢来。宫廷卫士菲比斯巡视至此，救下了埃斯梅拉达，两人因此相爱。这使神甫更加嫉妒，趁两人去约会时刺伤了卫队长，并嫁祸于埃斯梅拉达，以至于埃斯梅拉达被判绞刑。
卡西莫因劫持埃斯梅拉达被处于鞭苔示众，埃斯梅拉达挺身而出，送水给他解渴。埃斯梅拉达临刑时，卡西莫多出于对姑娘感激和爱慕把她抢回圣母院里保护起来，并用他心中最美好的声音-圣母院的钟声来表达自己的爱意。弗罗洛得知埃斯梅拉达来到圣母院以后就一直企图迫害埃斯梅拉达。但被卡西莫多赶走，他因此怀恨在心，煽动国王不顾教堂的“避难权”派兵把埃斯梅拉达抓走。最后被杀害。
卡西莫多四处找不到埃斯梅拉达发现神父躲藏在教堂一个角落，愤怒的他将这个罪魁祸首摔下钟楼。然后他赶赴埃斯梅拉达的墓地，静静地躺在她的身边守护她到永远。
《巴黎圣母院》是雨果第一部大型浪漫主义小说。《巴黎圣母院》成功地将“美与丑”这两件人类始终关注的事情放在一个充满戏剧化的故事里进行强烈对比，让观众从新的角度审视究竟何为“美与丑”，在震撼人的同时使审美观得到一次提升。巴黎圣母院神甫弗罗洛道貌岸然、心狠手辣、因爱生恨，迫害吉普赛女郎埃斯梅拉达而面目丑陋，心地善良的敲钟人卡西莫多为救女郎舍身。 电影描绘出了巴黎圣母院的凝重和古老，只有几只鸽子反映出了生命的活力。电影从视听语言上来说，色调灰暗无光、声音微弱，营造出一种由死亡带来的恐惧与悲凉，震人心魄，久久难忘。从中揭露了中世纪以来宗教的虚伪，宣告笼罩人类已久的“禁欲主义”的破产，歌颂了下层劳动人民的善良、友爱、舍己为人，反映了雨果的人道主义思想。电影的音乐对观众具有最佳的心里穿透力，令人难以忘怀。是一部真正意义上的浪漫主义的经典之作。
巴黎圣母院观后感2
美与丑，本是一对意义毫不相干的反义词，可在这部电影中却让我深切体会到美与丑的和谐统一，同时，影片中塑造的人物也将美与丑表现的淋漓尽致。
埃斯梅拉达，不但有着惊人的美丽，而且有着一颗高尚纯洁的心灵，美与善在她身上结合得那麽完美，使她拥有了一种令人目眩神迷的魅力。因为她的纯洁天真，使她陷入了灾难的爱情悲剧。她应该是上帝的宠儿，却被处以绞刑，这让我感觉到当权者的无比残酷。
加西莫多，一个电影史上独一无二的教堂敲钟人。他独眼，驼背，罗圈腿，而且还是个聋子，可说是奇丑无比，一无是处。但他却有着纯洁的心灵，因幅主教对他的养育之恩，他甘心成为幅主教的奴仆，为报答埃斯梅拉达的滴水之恩，他宁愿肝脑涂地。尽管他对埃斯梅拉达怀有极为强烈的爱慕之情，却只是像守护神一样守护着她，不去亵渎她。当目睹心中的爱人被无情地处以绞刑，他无助而又绝望，最终到墓去与她同葬一穴。他的丑达到人类的极限，而在他身上表现出来的.深切的人性美，却使他成为电影史上最独特又最感人至深的一个艺术形象。他的心灵美已完完全全地掩盖了他外表的缺陷，成了人们心目中善良的楷模。
克洛德。富洛娄，身为神甫的他必须压抑自己的欲望，正是这种压抑扭曲了他的人性，情欲和嫉妒最终导致了他的理智失控，成为自己欲望的奴隶，由神甫变成了魔鬼。
侍卫队长菲比斯，外表英俊却是个势力小人，薄情寡义，为了权和财，不惜欺骗一个少女的爱情。他让我感到可耻。
整部电影通过最简单而有效的心灵美与外表丑的对比，令我深深感受到社会上，人真正需要的是什么，不是那华丽的外表，辉煌的装饰，而是那最朴素简单的心灵美。这种美不需要修饰，它只会在你最需要的时候，给你一些意想不到的心灵触动。美并非不存在，只是缺少发现美的眼睛。
巴黎圣母院观后感3
电影《巴黎圣母院》很清晰地描绘了三个阶层的人群
一、权力阶层：一个人物是代表神权的主教克洛德，他是一个道貌岸然，过着清苦禁欲的修行生活，但其内心却渴求淫乐，对世俗的享受充满妒羡，内外充满矛盾的人。另外一个是代表着统治阶级的皇家卫队长弗比斯，他一表人才、英俊潇洒，但却是一个趋炎附势、没有职责感、整天周旋于富家小姐之间的花—花—公—子。这个阶层的人时刻以正义、法律为化身，他们制定法律，同时又作为审判者，而自己却在肆意地践踏着法律。他们利用自己手中的权力，运用他们制定的法律，颠倒黑白、编造事实，残酷地残害着处于弱势群体的贫民百姓。当他们因违法而造成无法掩盖的后果时，往往会拿弱势的贫民百姓做替罪羊。
二、贫民阶层：代表人之一是美丽、富于同情心的吉普赛女郎艾斯梅拉达，为了拯救素不相识的落魄诗人甘果瓦的性命，她愿意与他结为名义上的夫妻；当看到以前劫持自己的敲钟人卡西莫多惨遭鞭刑，被绑在酷日下暴晒而口渴难忍时，善良的艾斯梅拉达不计前嫌，不顾众人的反对与讥笑，把甘甜的清水送到了卡西莫多干裂的嘴里……，这样一个善良的姑娘最后的结局是无辜地被送上了绞刑架。另一位代表人是丑陋、智障、失聪、正直的敲钟人卡西莫多，他因为愚昧而做过恶势力的打手，因为正直而又能在最后明辨是非，在他认清了恶势力的本来面目的时候，义无反顾地举起恶势力的代表人物主教克洛德，把他扔下了高高的圣母院城墙……。这个阶层朴实善良，但时时被蒙蔽，处处被欺压，他们为了生活不得不忍受着一切的不公，但到他们忍无可忍的时候，随时就能够爆发出毁灭性的反抗。
三、无赖阶层：代表人物是出镜率不高的那一对侏儒，他们为了一己私利而编造谎言，在他们眼里没有正义，只要对自己有利，他们随时能够充当恶势力的帮凶。
个体贫民没有任何势力，起不了太大的作用，但他们却往往在很多重大事件中被当作主要职责人。
巴黎圣母院观后感4
电影讲述了在1428年“愚人节”，巴黎圣母院门前广场上“奇迹王朝”的穷人们正簇拥者吉普赛女郎埃斯梅拉达载歌载舞，气氛欢快。姑娘出众的外貌与优美的舞姿使躲在教堂窗户后窥视的神甫弗罗洛欲念横生。入夜，姑娘美妙的歌声让神父魂不守舍，他叫敲钟人卡西莫多把姑娘抢来。宫廷卫士菲比斯巡视至此，救下了埃斯梅拉达，两人因此相爱。这使神甫更加嫉妒，趁两人去约会时刺伤了卫队长，并嫁祸于埃斯梅拉达，以至于埃斯梅拉达被判绞刑。
卡西莫多因劫持埃斯梅拉达被处于鞭示众，埃斯梅拉达挺身而出，送水给他解渴，埃斯梅拉达临刑时，卡西莫多出于对姑娘感激和爱慕把她抢回圣母院里保护起来，并用他心中最完美的声音—圣母院的钟声来表达自己的爱意。弗罗洛得知埃斯梅拉达来到圣母院以后就一向企图迫害埃斯梅拉达。但被卡西莫多赶走，他因此怀恨在心，煽动国王不顾教堂的“避难权”派兵把埃斯梅拉达抓走。最后被杀害。
卡西莫多四处找不到埃斯梅拉达发现神父躲藏在教堂一个角落，愤怒的他将这个罪魁祸首摔下钟楼。然后他赶赴埃斯梅拉达的墓地，静静地躺在她的身边守护她到永远。
《巴黎圣母院》是雨果第一部大型浪漫主义小说。《巴黎圣母院》成功地将“美与丑”这两件人类始终关注的事情放在一个充满戏剧化的故事里进行强烈比较，让观众从新的角度审视究竟何为“美与丑”，在震撼人的同时使审美观得到一次提升。巴黎圣母院神甫弗罗洛道貌岸然、心狠手辣、因爱生恨，迫害吉普赛女郎埃斯梅拉达而面目丑陋，心地善良的敲钟人卡西莫多为救女郎舍身。电影描绘出了巴黎圣母院的凝重和古老，只有几只鸽子反映出了生命的活力。
电影从视听语言上来说，色调灰暗无光、声音微弱，营造出一种由死亡带来的恐惧与悲凉，震人心魄，久久难忘。从中揭露了中世纪以来宗教的虚伪，宣告笼罩人类已久的“禁欲主义”的破产，歌颂了下层劳动人民的善良、友爱、舍己为人，反映了雨果的人道主义思想。电影的音乐对观众具有最佳的心里穿透力，令人难以忘怀。是一部真正好处上的浪漫主义的经典之作。
巴黎圣母院观后感5
在音乐欣赏课上，老师给我们看了音乐剧《巴黎圣母院》。我们被深深地吸引住了，被它的音乐与剧情所感动。这部音乐剧被称为当代罕见的旷世巨作，它是根据法国着名文学家维克多·雨果的小说《巴黎圣母院》改编而成。它讲述了道貌岸然内心阴暗的主教孚罗洛、丑陋无比却心地善良的敲钟人伽西莫多、年轻英俊但心灵丑恶的卫队长腓比斯与美丽善良的吉普赛女郎艾丝美拉达之间的故事。
这部音乐剧气势宏大，场面开阔。它的舞蹈可以说是精妙绝伦。演员们跳的是高强度的现代舞，许多动作不经过艰苦训练根本不可能做成。比如《愚人庆典》那一段舞蹈，他们两人一组，分别站在滑栏两侧飞快地转着圈，然后一个人跑过来，滑栏快撞到他时，他侧身一倒，从滑栏底下穿过。可以想象，如果不是训练有素，没把握好时机，头或身子撞在上面，估计能有个二级伤残，被碾到的话，那更非同小可。还有双手倒立行走，两脚腾空甩的动作常人也难以做出。在腓比斯主唱的《心痛欲裂》那一段中，身后的伴舞动作有力、难度极高，原地后空翻的动作，简直能和体操运动员媲美。他们表现出腓比斯内心的极度焦躁和痛苦挣扎。
在音乐剧《巴黎圣母院》中，演唱的人和跳舞的人是分开的。演唱的人没有过多动作，而跳舞的人则用舞蹈帮助演唱的人表达想表达的思想、感情，并烘托气氛。比如上面提到的卫队长腓比斯同时爱上了两个女人时唱着《心痛欲裂》，身后有四位男舞蹈演员疯狂舞蹈，非常贴切地表达了他内心的痛苦挣扎和进退两难的矛盾心情。
至于歌唱演员的演唱，不论是卫队长腓比斯和未婚妻百合互相的对唱，或是腓比斯、孚罗洛与伽西莫多的三人合唱，还是爱斯美拉达与百合的合唱，都相当动听。而伽西莫多更是用他那种低沉、嘶哑、浑厚的独特嗓音唱出了对爱斯梅拉达真挚纯洁的感情，特别是最后一首曲子，感人极了。
同样令人印象深刻的还有他唱的《钟》。他唱出三只钟敲响时的不同含义，充满了爱怜，最后却孤独而悲哀地说：“这些永远是在为别人而敲”。总之，剧中每个演员唱的每一句歌词都仿佛是从内心发出，格外打动人心。
通过这次音乐课的欣赏活动，使我们从小就知道如何观赏音乐剧，从而提高了我们的音乐欣赏水平，真是太有意义了。
巴黎圣母院观后感6
1480年，法国巴黎圣母院的老教士孚罗洛收养了一个样貌酗陋又驼背的弃婴，取名加西莫多。孚罗洛与加西莫多同时爱上了吉卜赛美女爱丝梅达，孚罗洛为了摆脱首相对他的政治欺压，同时又因教士身份不能向爱丝梅达，于是杀死首相嫁祸爱丝梅达。加西莫多为救爱人，不惜牺牲自己。 同样是因为小说而结缘的。这部电影是我欣赏最久的电影之一。在整个电影或其背后的文学原着中，爱情与个人的愿望以及人物间强烈的身份、观念矛盾为一个深层的哲学思想作出恰到好处的铺垫。乞丐群对他们的爱思美拉达的宠爱如同皇宫中对公主的宠爱，甚至更甚。
虽然作者对乞丐们的深致心灵的卑微龌龊也未做掩饰，但他们对她的爱与尊敬是无以复加的；神父对爱思美拉达的美的嫉妒表现为风中絮般的癫狂、恶鬼般的邪恶；爱思美拉达的纯真爱情理想在无情无义的贵族公子的轻视中飘摇；卡西莫多的爱葬送给身份相貌的宿命。这一切都表现出了生命内在的残酷，命运到处一片剑芒。但又偏偏衬托出了卡西莫多和爱思美拉达各自内心的高贵的愿望 影片的结局具有惊世骇俗的美学价值，卡西莫多在圣母院高楼上对着下面爱思美拉达的尸体撕心裂肺的惨叫声让人的心都碎了。许多年后，人们发现了两具紧紧搂在一起的骷髅，当人们想要把他们分开时，他们却立刻化成了灰尘，被风吹散了。那一刻人们会对爱与命运有着最为深致的认识。
那不是两个个别人物的遭遇，是所有人所有时代的所有心灵认知层面的遭遇。 最后再谈谈电影本身。这部电影拍摄的很早，是法国和意大利合作拍摄的。在没有电脑特技的年代构造中世纪的环境，只能采用美术布景的方式，加上几乎没有远景的镜头，使画面看上去就像是一出色彩浓郁的舞台剧，充满了古典色彩的艺术感。对白具有鲜明的古典戏剧风格，语言深刻而有诗意。这些加起来都为看惯了通俗浅白的现代电影的我们带来了一股浓郁的古典艺术风情。只要不连续看个两三部，还是非常赏心悦目的。 也许对于很多人来说，它的表现张力有所欠缺，但其实它传达的思想信息已经十分完备。
Ⅱ 求这部日剧!
这是日本电影《愚人节》。
《愚人节》是由石川淳一执导，户田惠梨香主演的日本喜剧电影，该片于2015年4月1日在日本上映。
繁华大都会日本东京，迎来了一年一度的愚人节。
影片《愚人节》是一部针对2015年4月1日定制的节假日群像电影，影片故事就发生在2015年的4月1日，大都市的人们随意说出各种谎言，在四处引发骚动。
户田惠梨香扮演的医院清洁工，患有社交恐惧症，而医院的花花公子医生松坂桃李则是一个性瘾者，到处沾花惹草，成为万人迷的同时也是女性公敌，这两人发生了一夜情之后，户田惠梨香却因此怀孕了，但她说出此事正值愚人节，谁知对方矢口否认孩子和自己相关，更当成一个恶劣的玩笑，之后继续招蜂引蝶。结果没有一个人相信她。
故事的最后会如何呢？竟然还因为连篇的谎言而最终发生了爱的奇迹。
影片的另一边，也发生了不一样的情节。
新田一气之下，杀到了牧野所在的意大利餐厅，结果引发了难以收场的大混乱。那边厢，自称皇族的樱小路夫妇（里见浩太朗 & 富司纯子 饰）在出租车司机（泷藤贤一 饰）的带领下游览东京，度过他们难得的二人时光。
另一头的街上，黑道大哥宇田川勇司（寺岛进 饰）带着小弟（高桥努 饰）劫走了小学生江藤理香（浜辺美波 饰），却并不着急索要赎金。警察局一方，小野刑警（高岛政伸 饰）则与神秘的占卜婆婆（りりィ 饰）相周旋。
短暂的一天里，许多人的命运发生翻天覆地的改变……
Ⅲ 愚人节之殇，哥哥张国荣的悲剧，其实是一场人为之祸
2003年，正值非典施虐，在开不起玩笑的这个特殊愚人节，张国荣从香港文华酒店一跃而下，结束了他47岁的生命。
新闻一出，许多人都以为这只是一场 娱乐 圈的恶作剧，可事实摆在面前时，才发觉，多希望这是愚人节里的一场玩笑。而那些曾引起他生命雪崩的媒体，开始全力为他平反，仿佛证明，哥哥的那一跳，自己这片八面玲珑的雪花是无辜的！
张国荣出生在一个香港富裕家庭，兄弟姐妹十个（夭折三个），他排行老小，最大的姐姐与他相差十八岁，年龄离他最近的八哥（九哥夭折）也相差了八岁，所以在家里，他几乎没有玩伴。
张国荣的父亲是香港洋服店的裁缝兼老板张活海，生意做得很大，甚到连马龙·白兰度、希区柯克、加里·格兰特等好莱坞明星都是他家裁缝店的顾客。
母亲潘玉瑶是当时香港的名门大户，下嫁给张国荣的父亲张活海之后，父亲又再娶了另一个女人，所以父母的婚姻生活并不和谐，心里长期处于抑郁状态，对子女很是冷漠。
张国荣的生世，跟他唱的歌“ 冥冥中都早注定你富或贫 ”一样，生下来就已经注定是富家公子。
同年，张丰毅出生于湖南省长沙市， 未满周岁便随父母来到云南省东川市（现昆明市东川区）。
张国荣童年，大部分时光都是跟保姆六姐一起度过，至于父亲，常年忙于生意，很少见到，母亲因为婚姻生活并不美满，长期处于抑郁状态，对他不理不采。兄弟姐妹又比他大很多，都有自己的生活，唯独他这个张家最小本该最得宠的孩子，在孤独中渐渐成长起来。以至于后来，谈到到亲人，唯一对六姐感恩戴德。
唐鹤德生于上海一个富裕的家庭，他排行老七，上面有四个哥哥和两个姐姐，底下还有一个妹妹。在唐鹤德年少的时候，举家迁往香港。
毛舜筠出生于香港，父母都在电视台工作，父亲是翻译，负责把电影的英文台词翻译成中文，毛舜筠从小在父母工作的电视台出入，这也为她后来进电视台工作作了铺垫。
同为富裕之家的张国荣与唐鹤德两人，因为双方父亲有生意上的往来，所以从小就已经认识。一个性格敏感内敛，一个性格阳光开朗。虽然熟识，但并没有过多的交集。
父亲忙于生意，张国荣的教育任务全部落到大姐张绿萍身上，张绿萍对张国荣要求很严，对张国荣的成绩抓得很紧，稍有下降和不认真，还会出手打他。往往这时候，八哥护着他，一人打，一人护，最后大姐和八哥打了起来。
上了中学的张国荣，因为有些厌学，成绩并不如小学的时候好，所以申请出国留学，只能申请最容易的英国。1969年，13岁他告别家人及小伙伴，独自前往英国念书，中学毕业后，顺利考入利兹大学就读纺织专业。
在英国，认识的仅有一位来自中国大陆的同胞，为了跟他交流，张国荣学会了普通话。后来进入 娱乐 圈以后，在接受内地媒体采访时，说出一口流利的普通话，特别在拍电影《霸王别姬》之后，一口流的普通话更是百分九十几的香港演员都没法比的。
大学一年级，父亲突然中风，张国荣不得不返回香港，从此中断自己在英国的学业。
生性敏感的他，回到家，面对瘫痪的父亲，冷漠的母亲以及六位已经长大成人的哥哥姐姐，相处得并不是很愉快。他也比在英国更加孤独寂寞，父亲又不允许他再回英国，害怕自己死时，张国荣不在身边给自己送终。
张国荣也因此郁郁寡欢，只得留在香港。
香港丽的电视台主办“业余歌手大赛”，无所事事，半脱离家庭的张国荣在朋友的鼓励下，才决定去试一试。
只是不愿意向家里要钱的他，经济十分拮据，连坐公交车的钱都没有，还是佣人六姐从自己的生活费中拿了20块给他，让他打车去体面一点。
就是这20块，才开启了他不平凡的一生，而他也对慷慨解囊的六姐感激了一辈子，老了也一直照顾她，直到她离世。
在那场比赛中，张国荣唱了一道英文歌《American Pie》，最后竟外获得第二名。从此进入歌坛，只是一开始并不顺当，唱片没人买。在现场，他在台上唱，台下一片嘘声，更伤自尊心的是，为了与台下歌迷互动，将帽子抛下去，又被观众扔了上来。
站在台上的他，眼里含着泪，坚持唱完后才跑向后台，抱头痛哭！
在这一时期，张国荣认识了他这一生最爱的女人—毛舜筠，毛舜筠当年只有17岁，当年为了宣传两人共同拍的片子，片方要求两人牵手组成CP营销，两人正值青春，爱的火苗一下就串了起来。张国荣跟毛毛（毛舜筠的昵称）玩笑：“ 做我女朋友好不好 ？”“ 好啊 ”毛舜筠想都没想就答了下来。
张国荣很喜欢毛舜筠，在媒体面前也大方地承认了两人的恋情，还带着她一起参加了姐姐的婚礼，并介绍给家人认识。从小缺爱的他，一但投入爱，就想着要一生一世，随即向毛舜筠求婚。17岁的毛舜筠正值天真烂漫的年纪，对于婚姻，完全没有考虑过，还在憧憬着事业上的成功，于是断然的拒绝了张国荣的求婚，并提出了分手。
这段感情，是张国荣唯一公开承认的恋情，他曾笑着说：“ 如果当年毛毛真的答应了我，我的一生可能就此改变 ”。如果当时毛舜筠答应了他，那他们的人生，只怕已经泯然众人。也没后来的“ 陌上人如玉，公子世无双 ” 。
失去了毛舜筠之后的张国荣，一次在酒吧里认识了另一个女孩雪梨，雪梨是当时电视台的当家花旦米雪的妹妹，两人互生好感。
张国荣跟随恩师黎小田转投华星唱片，并认识了他后来的经理人陈淑芬，陈淑芬也顺利将他签入自己的名下，此后二十多年，两人不仅是合作伙伴，更是彼此最了解的人。
在张国荣从文华酒店一跃而下之前，最后一通电话就是打给陈淑芬，通知她赶往文华酒店门口等他，陈淑芬刚到酒店不久，张国荣就从酒店24层一跃而下，与她以这样的一种方式见面。
陈淑芬凭着直觉感觉是他，连忙跑出去看，果然是他，忙用衣服将他的遗体盖住，才让张国荣保全了最后的尊严。
1982年的谭咏麟，在刚获得台湾金影帝之后，凭借专辑《忘不了您》中的歌曲《想将来》获得十大中文金曲奖。从此成了香港乐坛的一哥。
这一年，张国荣与唐鹤德邂逅在干妈张玉麟的私人聚会，多年的记忆一点点地回忆起来，只是时间太长，记忆里的彼此与现实站在面前的这个人，成了完本不同的两个人，客套过后并未立即成为好朋友。
上天硬要将他俩联系到一起，没过多久两人又在另一场聚会中相遇，瞬间熟络了起来。这之后，两人成了无话不谈的好朋友。此时的张国荣还在事业的低谷期，而小张国荣三岁的唐鹤德，已经在银行界小有名气的青年才俊。
张国荣无论有什么困难，唐鹤德都义不容辞地全力支持他，张国荣受的情伤，总能在他这里寻求到最好的安慰。张国荣从小生于富贵之家，完全没有理财的意识，在事业还没火起来的他，时常处于入不敷出的状态，而唐鹤德把自己的所有积蓄都借给了他，帮他度过一次又一次的难关，并告诉张国荣，他会一直支持他。
从小缺爱的张国荣被深深打动，在他成长的过程中，还没人像唐鹤德这样对他好过。
陈淑芬为他从日本买下 山口百惠 的歌曲《さよならの向う侧》版权给到张国荣，又邀请顾嘉辉、黎小田、黄沾、郑国江等香港词曲作家参与制作，才有了张国荣的第一张唱片《风继续吹》。
张国荣终于凭着与唱片同名歌曲《风继续吹》火了起来。只是并没有获得任何音乐奖项，心高气傲的他看着罗文上台领奖，泪水忍不住流了下来。
这一时期，张国荣又与倪诗蓓、翁静晶有过短暂的爱情，只是张国荣在恋爱中更像一个未成年的孩子，所以两段感情都让他带着情伤离开。
同年他认识了香港的另一位 娱乐 圈的大佬，那就是英皇的老板杨受成，杨受成觉得张国荣将来必成大器，而张国荣本身率性真诚，很快两人成往年之交。
张国荣常出入于杨府之中，一次张国荣在杨府作客，刚好碰到杨受成从国外回港渡假的女儿杨诺思，杨诺思对张国荣一见钟情，最后通过杨受成介绍两人正式认识，四目相对之间，电光闪闪，两2人坠入爱河。
渡完假后，杨诺思离开香港，两人只能通过书信来表达相思之情，距离太远，产生不了美，往往产生的是隔阂，随着时间的推移，两人的爱情由浓转谈，最后甚至连分手都没说，就结束了这段感情。
而张国荣与唐鹤德的感情，也在张国荣与其它女性分分合合中，逐渐升温，最终跨过了性别的界限，走到了一起。
1984年，张国荣终于凭借着专辑《Leslie》的《Monica》一曲入选第七届十大中文金曲以及第二届十大劲歌金曲，从此奠定了张国荣歌坛巨星的地位。
1986年，张国荣在当年香港“十大劲歌金曲”季选中有7首歌曲入选，在当年香港电台龙虎榜上他有5首冠军歌曲；同年他凭一曲《有谁共鸣》获得1986年十大劲歌金曲的压轴大奖“金曲金奖”。
张国荣的爆发，打破了谭咏麟对该奖的垄断，在那一届的颁奖典礼现场（谭咏麟并未到场），当揭晓“金曲金奖”是张国荣的时候，台下嘘声，欢呼声此起彼伏，张国荣也勉强在嘘声中唱完两首歌后下台。台下谭咏麟的歌迷依旧不依不饶，嘘声骂声一片，连周润发都没办法平息现场剑拨驽张的气氛。周润发不得以，只得提前揭晓谭咏获奖歌曲，并连线远在澳洲的谭咏麟，谭咏麟连着线与歌迷合唱一曲《朋友》，才平息现场歌迷们的愤怒情绪。
散场后，两人的粉丝还发生数千人的冲突，张国荣回到家里，心里难过，痛苦到哭泣。
随后的一段时间，两家的歌迷甚至走上极端，凡是在街上发现谭张两人的车子，对方粉丝就会刻意用一些尖硬的物体将车子刮花。而当时媒体在背后销售唱片的资本方授意下，更是火上浇油，不负责任的胡乱报道，好让唱片更好卖，这也让双方不知情的歌迷将情发泄到对方身上，谭咏麟的歌迷咒张国荣早点去死，而张国荣的歌迷诽谤谭咏麟获奖都是用钱买的。
谭咏麟与张国荣两人的关系并没受到粉丝的影响，两人几度在公开场合澄清彼此朋友的关系，但歌迷并不买账。谭咏麟的歌迷在媒体的引导下，要誓死捍卫谭咏麟的歌坛大哥大的地位，而张国荣的歌迷推崇张国荣这位后起之秀取代谭咏麟这位前辈，闹得两位当事人身心疲惫。
1986年，吴宇森、狄龙、周润发三位被称为票房毒药的男人，在筹拍《英雄本色》时，投资方害怕血亏，特意要求张国荣加入才愿意投资，就这样，才有了那部经典的电影，而张国荣在电影中饰演警官宋子杰，一个有正义感很强的警察。
1987年，吴宇森为了照顾张国荣，在《英雄本色2》中特意为他加了戏，他也因此获得香港电影金像奖最佳男主角提名；同年主演电影《倩女幽魂》，片中他成功塑造了风流倜傥的书生宁采臣；《倩女幽魂》不仅在香港、韩国、日本、东南亚取得了票房佳绩，还让古装鬼片重新成为港产片的潮流，也是在这片中，王祖贤初次叫张国荣为哥哥，从此，哥哥称谓被大众传播开来。
在1987年的音乐颁奖礼现场，谭咏麟在领完奖后当场宣布，从此以后不再参加任何竞争性的奖项评选，从隐退歌坛。
1988年，张国荣凭借着电影《胭脂扣》第三次获得香港电影金像奖最佳男主角奖提名，依旧得不到评委的肯定。
谭咏麟的隐退并没换来歌迷们的平静，谭咏麟的歌迷反而对张国荣发起了更为疯狂的谩骂，生性敏感的张国荣心力憔悴，于1989年，直接宣布退出乐坛，与伴侣唐鹤德远离是非之地香港，前往加拿大寻求心灵上的安静。
1990年，从加拿大回到香港的他，跟王家卫洽谈相关电影《阿飞正传》的剧本，随着两人聊天的深入，王家卫将《阿飞正传》的剧本作了更改，将原本刘德华戏份减了许多，而增加张国荣的戏份，这部电影出来后，也成了香港文艺片的典范，张国荣也终于在陪跑了三次之后，成了名副其实的影帝。
1993年，陈凯歌筹拍《霸王别姬》，联系了张国荣饰演《霸王别姬》里的程蝶衣，张国荣很早以前就认识《霸王别姬》小说的作者李碧华，曾与李碧华聊过这个角色，当陈凯歌联系到张国荣的时候，张国荣便爽快的答应了。
只是这个过程中，出现了一个小插曲，演末代皇帝傅义出名的尊龙，联系了剧组，自荐饰演程蝶衣这个角色。这个插曲差点让剧组错过张国荣，好在陈凯歌拒绝了尊龙坚持启用张国荣，才有了张国荣饰演的程蝶衣这个经典角色。
也才阴差阳错的，与张丰毅在《霸王别姬》中的精彩表演。对于他俩来说，绝对是一种特殊的感情记忆，张丰毅也许此生都忘不了张国荣因戏成魔的温柔眼神，而张国荣几乎将他对唐鹤德的感情带入了戏里，只是在戏里的唐变成了张丰毅。
张国荣对于程蝶衣这个角色也是下足了功夫，半年时间里，整个人所有的心思都融入到了程蝶衣这个角色里，访名家，学习京剧知识，一度连看人的眼神都得女性化起来，《霸王别姬》里程蝶衣这个角色，仿佛成了张国荣命运的一种预演。
《霸王别姬》获得戛纳国际电影节金棕榈大奖，成为首部获此殊荣的中国电影，但张国荣如此经典的一个角色，却因一票之差，与影帝失之交臂。也许这就是命运。
1994年，张国荣相继续主演的电影《金枝玉叶》，《东邪西毒》，票房大卖，在《东邪西毒》剧中夸张的表演，让观众看到完全颠覆以往其它武侠处中的欧阳锋形象。
已是成为巨星张国荣不忘提携新人，在一档节目中他很认真地说道：“ 我觉得你们可以留意两个人，演戏方面是古天乐，唱歌方面是古巨基 ”。
1995年，张国荣在歌坛复出，并签约滚石唱片公司，复出后的他宣布不再领取任何竞争性质的奖项。 同年他推出了专辑《宠爱》，全亚洲年度销量突破200万张。
1996年，张国荣更是主演的《大三元》、《金枝玉叶2》、《新上海滩》三部都入选当年香港年度十大卖座电影。同年主演的《红色恋人》位居当年国产片内地票房第三位。
同年，他发行唱片《红》；12月开始举行一连60场“跨越97”世界巡回演唱会。在演唱会的最后，他更是深情演唱《月亮代表我的心》来送给他的母亲以及他生命中挚爱的朋友唐先生。
1997年，张国荣主演电影《春光乍泄》，获得台湾金马奖最佳男主角提名，香港金像奖最佳男主角提名，还入围戛纳国际电影节最佳男演员。
一次次的高水准的表演，一次次的被各大奖的评委们忽视，甚至对于他的性取向，也成了众人嘲弄的对象。
他在日本举办六场巡回演唱会，打破香港歌手在日本开演唱会的场次纪录。
1999年，为了给低迷的香港电影产业带来活力，由20位香港导演结成“创意联盟”，而张之亮导演的电影《流星语》亦是其中之一。张之亮找了香港许多一线演员，大家都不愿意出演，唯有张国荣同意出演，并且象征性地只收取一元钱片酬。
2000年，他主演了电影《枪王》，饰演具有男性刚毅性格的冷血杀手Rick，精神接近崩溃的他，在外受到的伤害，回到家，经常会摔东西甚是伤害自己。
家亦没能保护他，甚至连他最起码的隐私都得不到保证，一些狗仔队整天架着相机，随时拍下张国荣在屋里的一举一动，稍有动静，就大作文章，炒作他与唐鹤德的感情问题。
狗仔甚至夸张到翻看张国荣家中倒出来的垃圾，看看有没有任何可作文章的东西。
张国荣表面保持着一贯的绅士风度，其实内心深处已经处于没法承受的地步。他在最后遗书里写道：“ 我一生没做坏事，为何这样？ ”
2000年，他首次担任导演，拍了公益电影《烟飞烟灭》。
2002年，他主演的最后一部电影《异度空间》，成了他生命的一种暗示，而他再次获得的香港电影金像奖最佳男主角提名。像极他一生的写照，一直都在努力，却绐终得不到人们的认可，一生成就了许多经典，但仅靠着《阿飞正传》一部电影获得唯一的一个重要影帝奖项。
他歌唱得好，但并没有刻意与谭咏麟相争，两人明明已在公开场合说起两人是好友关系，并表达了对对方的欣赏，可偏偏被资本在背后指使下，媒体为了利益，恶意引导，导致一场轰轰烈烈地“谭张争霸”，结果一隐一退，可是媒体与狗仔队并没有放过他，对他的私生活穷追猛打。结果他将自己结束在了4月1日愚人节这天，给了所有人一个交待。
在他的人生盖棺定论时，所有人才发觉他是一位翩翩公子，他感恩、他敬老、他温柔和善，提携后辈。王杰在一次采访时谈起张国荣，他说：“ 当时我刚出道，上电视台的一个节目，很多的大牌艺人都会打压我，我只有躲在角落，忽然有个声音对我喊，你一个人在这里干什么，跟我走，然后他拿着我的手走到舞台中间，这个人就是张国荣。在后来的交往中，哥哥也帮了我很多，比如我们分别在餐厅吃饭的时候，如果遇到了媒体偷拍，哥哥就会主动坐到身边，这样媒体就会给我大的版面，帮助我打开知名度。”
在前辈的眼里，他恭谦有礼，对待后辈照顾有加，就这样一个人，在生时，竟然得不人们善待，他一直善待着这个世界和这个世界的人，只是他一生都没得到这个世界的善待。
Ⅳ 松坂桃李户田惠梨香结婚，两个人是如何相识的
松坂桃李与户田惠梨香是在共同参演电影《愚人节》时相识的。《愚人节》这部电影上映于一五年，是一部长达二小时的喜剧片。松坂桃李与户田惠梨香分别担任这部影片的男女主角，并就此结下情缘。不过或许是因为他们二人的保密工作做得太到位，以至于直至前不久直接公布婚讯之前从未听闻他们二人交往的消息。虽然结婚的消息来得有些突然，但是大部分网友还是纷纷为他们送上祝福。
户田惠梨香与松坂桃李作为日本娱乐圈中同时兼具实力与人气的两个演员，所以当他们对外公布婚讯时也是引发了众多关注。
Ⅳ 一个日本电影，最后是一个小男孩站在楼顶大家都认为他要跳楼
日本电影《愚人节》这居然是2016.5.14的问题，2018.5.24我才有机会看到。就因为今天我看《阪急电车 单程15分的奇迹》时忆起了这部《愚人节》。
Ⅵ 愚人节是什么时候
2018年愚人节时间：2018年4月1日，星期日。
关于愚人节
愚人节也称万愚节，是西方社会民间传统节日，节期在每年4月1日。愚人节与古罗马的嬉乐节和印度的欢悦节有相似之处。
从时间的选择上看与“春分”(3月22日)有关，因为这期间天气常常突然变化，恰似是大自然在愚弄人类。这一天，人们以多种方式开周围的人的玩笑。
愚人节的由来
较普遍的说法是起源于法国。1564年，法国首先采用新改革的纪年法——格里历(即通用的阳历)，以一月一日为一年的开端，改变了过去以四月一日作为新年开端的历法。新历法推行过程中，一些因循守旧的人反对这种改革仍沿袭旧历，拒绝更新。
他们依旧在四月一日这天互赠礼物，组织庆祝新年的活动。主张改革的人对这些守旧者的做法大加嘲弄。聪明滑稽的人在四月一日这天给顽固派赠送假礼物，邀请他们参加假庆祝会，并把这些受愚弄的人称为“四月傻瓜”或“上钩之鱼”。以后，他们在这天互相愚弄，日久天长便成为法国流行的一种风俗。该节在十八世纪流传到英国，后来又被英国早期移民带到了美国。
起初，任何美国人都可以炮制骇人听闻的消息，而且不负丝毫的道德和法律责任，政府和司法部门也不会追究。相反，谁编造的谎言最离奇、最能骗取人们相信，谁还会荣膺桂冠。这种做法给社会带来不少混乱，因而引起人们的不满。人们节日期间的愚弄欺骗已不再像过去那样离谱，而是以轻松欢乐为目的。
愚人节这天玩笑只能开到中午12点之前，这是约定俗成的严格规矩。过了中午还找乐子的人是一个比被他取笑的人还大的傻瓜。过了钟点还开玩笑的人会立刻碰钉子，自找没趣儿。有一首小诗是这样描述的：愚人节已过十二点，你这个大傻瓜来得晚。待到来年愚人节，你将是最大个的大笨蛋。
Ⅶ 《愚人节》 日本电影 百度云
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《愚人节》是由富士电视台制作、东宝映画发行的120分钟喜剧影片。该片由石川淳一执导，户田惠梨香、松坂桃李、里见浩太朗、富司纯子、中山裕介等主演，于2015年4月1日在日本上映。该片以一个女清洁员为中心，讲述数个青年之间关于爱情、亲情、友情的谎言游戏。
Ⅷ 《分手信》：愚人节给你推荐的一部治愈电影
Little House——《Dear Tom》
最近因为一部电影《She's a man》迷上了男主查宁·塔图姆，连续看了三部他主演的电影，部部震撼，被他的演技所折服。先带你们领略一番他的外在魅力，再带你深度探索...
这部电影改编自一部同名小说，作者是尼古拉斯·斯帕克斯，看似陌生，但提起他的另一部名作也被改拍成的经典电影《恋恋笔记本》想必都不陌生。
这部电影名字有也个故事：它有一个美国俚语翻译而来，原为Dear John，意为绝交信。John在这里代指美国大兵，这个词的来源是二战时期，由于在家乡的未婚妻或者是妻子忍受不了自己的男人常年在外，从而提出分手。
这种信的内容一般都是：“我已经找到终生伴侣了，那个人不是你”。由于Dear John的风靡，而且信件内容非常简短，所以直接催生了另一个英语中的词组：“That's all she wrote”，这个词组的非字面含义是“我被她甩了”。
电影讲述了一位美国特种兵（John）在沙滩邂逅了一个与之性格截然相反的女孩（Savannah），他们一见倾心，陷入爱恋的John也改变了许多，从以前的叛逆到一种沉稳。他的父亲（Mr Tyree）爱好收集错币，因为那是他发觉能够与儿子沟通的唯一共同话题。二三十年间，John一直固执地认为父亲只是沉默寡言，而全然不觉父亲患有自闭症，直至Savannah在见过其父亲后提及于此。
短暂的两个星期就让他们爱上了彼此，可是再见便是一年之后，离开的时候，他们彼此说了句 "I'll see u soon,then"，就这样他们以书信的方式保持着联系，一个在读书，一个在服兵役，艰苦地维系着这份不灭的情感。
某个周末仅两天的时间，18个小时的航程，John面临着危难在即食言与女友之约和背弃战友回到祖国的艰难抉择，John的父亲也因为Savannah的到来一次次敞开了心扉，不断地尝试着让自己去接触外面的世界。得知John的决定后，Savannah选择了默默支持，在临别时紧紧地拥住了他。
但远距离始终无法释解一个人的孤独与无奈，Savannah最后写了一封分手信，John伤心欲绝，同时受了枪伤，撕裂的心抑制他回到祖国的意志，他决心征战战场，却在无意之下被派回了国，可此时他的父亲危在旦夕，他夜里坐在父亲每日都要集币的桌台上写了一封信。
最为动人的一幕便是他握着父亲的手紧紧得贴在自己的脸上，无数的追悔溢于言表，冻融于无声的抽泣中
整场电影最有魅力的部分在于父亲这一角色的扮演，剧情没有太大的波澜，但每次却能透过父亲眼里习得一切。他坐在驶向外界的车上，挣扎的内心，无数次尝试着向儿子言爱，但又无数次失败，他才是这部电影真正的故事。哪怕一个眼神，一两句台词，足矣。
I'll see u soon，then. -