A. 5部消费《亮剑》的影视剧，有的被骂下线，有的爆赚2500万…
2004年，46岁的李幼斌在妻子的劝说下，接下了《亮剑》李云龙一角。
然而，他没想到自己会被坑。
当年11月，《亮剑》正式开机，因为只拉到900万的投资，剧组经费捉襟见肘。
甚至最初只有一部摄影机，多机位拍摄，只能依靠演员一遍又一遍地重演配合。
一天拍十二小时因此成为常态，累得李幼斌晚上回宾馆泡澡都能呼呼大睡。
不仅如此，为节约经费，导演副导演都得客串角色，就连身为绝对主演的李幼斌也不得不客串群演。
更苦不堪言的是恶劣的环境。
主要拍摄地在山西晋中地区一个废弃的山村，常常漫天风沙不说，气温甚至一度降到零下40度。
以至于李幼斌演炕上戏，都不得不垫上棉垫；甚至很多时候，李幼斌只能猛灌白酒暖身后再上场。
被坑怕了的李幼斌，多年后仍然心有余悸，直言太苦了，绝不再拍了。
正如没想到会被坑一样，李幼斌也没想到《亮剑》会如此火，而且是大火特火。
2005年9月，登陆央视一炮而红后，不仅荣获当年金鹰奖在内地多项大奖，更是成为各大卫视纷纷转播的热门之作。
几年前，重播次数就超过3000次，据说光是重庆卫视一家就有48次之多，成为国内电视产业的一大奇迹。
当然，李幼斌也没想到，自己的这部高分神作，会成为碰瓷消费的香饽饽。
粗略统计，迄今为止，或明或暗以《亮剑》为噱头的影视作品至少有5部。
只不过，有的神改被骂提前下线，有的消费成功爆赚2500万！
所以，今天就来盘盘消费《亮剑》这个香饽饽的影视剧，谁噎着了，谁吃饱了……
2007年，因为《亮剑》大赚特赚，拥有原着影视改编权的海润，趁势推出了《亮剑Ⅱ》。
也就是《大刀向鬼子头上砍去》，又名《大刀进行曲》。
不过，让观众失望的是，《亮剑Ⅱ》与《亮剑》真的只有半毛钱关系。
该剧根据国民革命29军大刀队真实事件改编，讲述卷入战场的耍刀艺人郑承龙及其徒弟，与日军奋勇作战的故事，内容与《亮剑》豪不相干。
主演则是因《血色浪漫》成名的连亦名，以及刘威，王奎荣等人，与《亮剑》亦是千差万别。
而唯一的半毛钱关系在于：《亮剑》成员江水在剧中六番以外的客串，以及相同的出品方。
《大刀》之所以打出《亮剑Ⅱ》的旗号，纯属蹭热度，而且仅仅是名字蹭。
以网友的话说《大刀》应该叫“亮刀”，不应该叫“亮剑”。
好在，故事改编自真实史事，连亦名，王奎荣等人演技又在线，《大刀》本身质量还算硬核，才没因此有翻车。
换句话说，至今评分7.9的《大刀》，虽然背了头一份消费《亮剑》的名号，但至少没毁其名声。
而下面这部坑了实力派黄志忠的《新亮剑》却被指“毁经典”。
2010年，导演杨阳游说黄志忠翻拍《新亮剑》，又名《亮剑：铁血军魂》。
理由高大上：投资4000万、原着作者编剧、增加了李云龙前传，和弥补《亮剑》服化道简陋等漏洞。
然后，原本抗拒挑战经典的黄志忠心动了。
再然后，一如当年李幼斌，黄志忠也被坑了。
只不过，此“坑”非彼“坑”，他是被指毁经典。
2011年12月18日，由黄志忠饰李云龙，任泉饰赵政委，果静林饰楚云飞，长达40集的《新亮剑》，以跨年巨制在浙江卫视正式开播。
让导演、主演们兴奋的是，当天收视率接近1，高居同时段第一，大有当年《亮剑》之势。
然而，庆功酒还没来得及喝，第二日收视率就陡转急下，伴随而来的是吐槽声一片。
诸如故事无新意、台词照搬、动作刻意，道具不符实际等等。
而之前主演过《大明王朝》《人间正道是沧桑》等高分剧作的实力派黄志忠，更是被批不是在演李云龙，而是在演李幼斌。
最终，这部被观众充满期待，被各方寄予厚望的大制作，在观众吐槽声中，以惨淡的4.7评分收场。
挑战经典变成毁经典，这成为黄志忠演艺生涯中为数不多的失败。
当然，更失败的是意图消费《亮剑》的片方，至少口碑一败涂地。
然而，没有对比就没伤害。
与《亮剑》对比中惨败的《新亮剑》，在下面这部9年后问世的《亮剑3》面前，人们才欣然发现已经算是良心之作了。
作为香饽饽，《新亮剑》的失败并没有阻止有人消费《亮剑》的想法。
这其中就包括同为05版《亮剑》和11版《新亮剑》制片人的万荣。
2015年，沉浸影视圈多年的万荣将《亮剑》IP改编权收入囊中。
然后，雄心勃勃地公布了“亮剑IP”影视开发计划“新亮剑三部曲以及大电影”。
从其公布的电视剧三部曲《亮剑之雷霆战将》、《亮剑之特种部队》以及《亮剑之未来战士》名字上看，完全是一副打造“亮剑宇宙”的节奏。
然而，心比天高命比纸薄，三部曲的的第一部《亮剑之雷霆战将》就折戟沉沙。
2017年，万荣投资5000万，正式开始开始打磨《亮剑之雷霆战将》。
故事以李云龙主要原型王近山将军的故事为基础，请来张云龙，高伟光，赖雨濛等俊男靓女，另辟蹊径地打造青春版《亮剑》。
2020年11月3日，历时近四年，总投资7000万的《雷霆战将》，在湖南卫视独家开播。
然而，开播就被骂上热搜。
其中八路军住豪华别墅，打发胶，叼雪茄，抛媚眼，女兵穿丝袜短裙等不符合 历史 的雷人场面，被观众口诛笔伐。
抗战偶像化，就连就连央媒公开发文鞭挞。
最终，在越来越激烈的批评声下，只播了九集的《雷霆战将》被迫停播下架，至今了无音讯。
但损失却明明白白的。
据出品方中广影视的公告显示，播放平台预付的7000多万资金，存在因该片整改不过而退还的风险。
也就是说，片方将有可能净亏7000万。
估计所谓的“三部曲”“亮剑宇宙”也将寿终正寝。
令人唏嘘的是，拥有正版IP授权，却剑走偏锋，落得消费《亮剑》不成，反巨亏收场的结果。
相较而言，下面这部网络大电影消费得很聪明，爆赚了2500多万。
2021年10月2日，一部李幼斌史兰芽夫妻主演的电影低调上映。
电影讲述抗日战争时期，为给大部队和群众转移争取时间，李幼斌饰演的军分区司令率部拼死阻击敌人的故事。
主演的除了李幼斌夫妻，还有王韬，江水等人，张光北，杨清文等人特别出演。
但是，电影最大的亮点不是李幼斌夫妻同框，而是《亮剑》四大原班人马出演。
高明的是，片方没有明打《亮剑》牌。
但是，李云龙，楚云飞，孙德胜，黑岛森田世纪同框，加上雷同的故事及服化道。
不由你不多想啊，至少会生份一探究竟的好奇心吧。
反正，本人就是因此入的坑。
结果，虽然没到“好奇害死猫”的地步，但也只能说是中规中矩，最大的感慨是“李云龙”廉颇老矣！
或许，正是这份“好奇”，《生死阻击》一路过关斩将，成为同期网大中最靓的仔。
当月就以1500万分账登顶，至今，分账高达2540万。
成为2021年为数不多成功的网大，当然也成为《亮剑》最成功的消费者。
不过，与《生死阻击》暗搓搓消费《亮剑》不同，下面这部是正大光明搞事。
因为是正版IP授权，《亮剑：决战鬼哭谷》消费得理直气壮：
首先 ，片名是明晃晃“亮剑”二字，明确它是改编自都梁小说《亮剑》，广而告之它正版授权来的。
其次 ，它的艺术总监是剧版《亮剑》的制片人，文学顾问是《亮剑》作者兼编剧，无不昭示其根正苗红。
最重要的是 ，电影故事取材于剧版《亮剑》中看点十足的平安县城战役。
除了李云龙媳妇没被要挟外，独立团围攻平安城，孔捷、丁伟、楚云飞阻击日军增援，意大利炮等等一应俱全。
只不过，电影重点放在了阻击敌人增援部分。
最最重要的是 ，除了灵魂人物李云龙由李梦男饰演外，以上人物系剧版《亮剑》成员全员回归：
楚云飞还是张光北饰演的楚云飞；
丁伟依然是王全友饰演的丁伟；
孔捷依然是由力饰演的孔捷；
张大彪还是战卫华的张大彪。
坦率地说，这套毫不掩饰的打法，加上《亮剑》的金字招牌，这部影版《亮剑》一开始就极具吸引力。
而电影上映后的数据表现，也不负众望。
一天时间，就力压霸榜多日，王晶的《倚天屠龙记》，占据爱奇艺、优酷两大网络平台热播榜第一。
而在最实际的日分账部分，《亮剑：决战鬼哭谷》同样力拔头筹，已经连续5日占据双双第一。
5日总分账接近1000万，照此势头超过《生死阻击》的2500万指日可待。
尽管，李梦男版“李云龙”的风评依然远不及李幼斌“李云龙”，且非电影主角。
但并不影响该片对《亮剑》的消费。
可以确定，《亮剑：决战鬼哭谷》又是一部消费《亮剑》成功的作品。
只是，有这些成功案例刺激，追随者会前赴后继，为此多一嘴 ：
经典不易，好IP不易，且消费且尊重吧！
B. 《画江湖之不良人》导演五百：电影绝非艺术，拍片只为生存
在网剧火爆之前，一提到伍佰，大家最先想到的是“狼窝将你心儿摘下”，而在《心理罪》和《不良人》引爆眼球之后，五百这个名字，则越来越成为精品网剧的代名词。已过而立之年的五百导演来自吉林长春，举手投足之间有着“江湖人”的豪爽，磁性男中音，几抹山羊胡，特别在几杯啤酒之后，胸胆开张，眼冒锐气，毒药君才知道，“鬼才”的昵称不是白给的。
壹
冰冻三尺非一日之寒。在网剧火爆之前，确切的说，是在移动互联网刚刚萌芽的时候，有位小伙儿，在片场举着杆儿，在小黑屋剪着片儿，扛着从中关村淘来的索尼摄像机穿梭在婚礼和葬礼上：
“一直在拍东西，什么都拍过，电视上能看到的，就没有我没拍过的，婚礼、葬礼、公司会议、纪录片、光栏目剧就拍了大概200多部。”
都说男怕入错行，五百导演在回溯自己入行的时候，明显有庆幸的神情，用“鬼使神差”来形容也不为过。大学的时候，五百同学是个热血澎湃的音乐少年，不算玩世不恭也可以说学业不精，直到大学毕业，不得不面对囧境：
“25岁大学毕业，嗯，傻逼了。不知道干嘛，人家都找工作了，我没工作，因为毕业证那时候都没有啊，那总得学点啥吧！？”
当时，对导演一无所知的五百同学选择了一个月能挣3000+的朝阳行业：后期剪辑，误打误撞开始了对电影的第一次尝试：
“老师讲了几天之后，就开始自己练手。他给素材，比如一个雷，让它实现自动发光，我用最笨的方法，但构图和色彩非常好，做出的效果好。那个老师看完之后说，诶，从构图的方方面面是ok的，但你用的方法太笨了。我说，我怎么做的你甭管，看起来舒服就可以了，因为最后出来，是给别人看的，而不是要告诉他怎么做的。”
正如从卡车司机到世界票房王的詹姆斯卡梅隆，此时的五百，也好像“开了天眼”，突然挖掘出生命中最大的才华，他感受到了光影的魅力，才华就是金子，是金子总会发光，半年的后期工作配合独到的悟性，五百开始琢磨，前期拍摄跟后期特效的对接关系，于是，执导拍摄的种子在五百的心中萌芽了：
“有次剪一个宣传片，导演过来告诉我，小伙子，我有个太阳升起的镜头特别漂亮，我们凌晨3点多开始爬山，爬到山顶上拍着太阳升起，特别漂亮，你一定给我剪漂亮一些。我打开素材一看，整个屏幕上太阳只有蚕豆那么大。”
等看到导演所说的“大太阳”，五百从心里暗笑，跟自己储存的手掌般大、如鸡蛋黄一样的太阳素材相比，对方的太阳简直是是颗星星，根本没办法“正常升起”。尽管没有直接质疑对方，但五百认为前期拍摄的人，对后期不懂。
“不然他们为什么浪费那么多时间，去拍那么傻逼的一个东西。”
有了“拍摄”心思的五百，偶然机会开始跟剧组，进组之后，五百便知道，这辈子再也离不开这份工作了。说到此处，五百眼睛发亮：
“进剧组之后，我就知道这辈子离不开它了，这种环境太适合我了，学的东西太多了。从推轨道到送焦点，虽然累，但我嗨，那两年如鱼得水。怎么形容呢？就是所有的事情你感觉都是对的。我在参与第一部戏之后，所有的脚本和分镜头都会了，就知道作为摄影师从开始到结尾该怎么取景，这之前都没学过。我觉得这是一种天生的能力，比如，我对声音和画面非常敏感，任何东西是我必须把它形象化，空间感很强烈，我想象所有的东西都是立体的，这可能就是老话儿说的三岁定八十。”
然而，此时家里的媳妇要生娃，可是愁煞了事业上升的五百，一边自己喜爱又收获颇丰的剧组生活，一边是家里临盆相守一生的老婆。百般纠结的五百，选择了照顾家人，另起炉灶。
贰
控制成本“鬼哭狼嚎”
吃惯了红烧肉，谁也咽不下窝窝头，这个道理放在五百身上，照常。
事业复兴期的五百，没有从零做起，与其在他人手下畏首畏尾，倒不如自己当老板施展才华，然而理想很丰满，现实很骨感：
“开公司的启动资金，统共十万块钱，我爸有套空房子，两户是打通的，我说你这给我吧，我就在那，这下房租省了。可总得有基本的生产工具吧，我总得有点设备来拍片吧，然后来到北京中关村，光设备就烧掉了七八万。”
公司开起来了，接下来就是运营，对于影视公司来说，就是卖片儿。
就卖片儿这事儿放到现在，对于五百来说不叫事儿，但放到创业初期，真是三十年河东河西：
“当时打电话，优酷、薯仔、5间房、酷6，那时候优酷是最火的，我电话打过去你们收片儿吗？当时优酷接电话的冷笑一声说，哥们你知道你这片儿上我们首页一天，要多少钱吗？”
碰壁的五百并没有失望，转而找到了当时风头正猛的激动网。激动网当时处于创业期，对作品的需求，量大于质，在几经询问后，五百以3500的成本排出了短片准备卖：
“我拍了一个片叫《原来不是你》，一个讲小三的故事，成本7000左右。给送过去之后，他们看完电话回的很快说，唉呦，拍得还可以。我说那多少钱呢，他说3500，我说我这实际成本7000多，人情都没算。他说，那你不会控制成本，我们就出3500，我说那以后怎么合作呀？他说那没办法呀，你这3500肯定能拍的，而且还有利润。”
自此，五百就明白了，控制成本对于一个导演的重要性，这也是五百将艺术性和商业性紧密结合的第一堂课。
紧接着他拍了第二个电影《恐怖游戏》，成本7500，卖出了8000。新人导演面对这500块的回报，可能感谢天感谢地，五百则不然，他开始琢磨，浪费时间和精力，最终的回报只有这么丁点儿，这事儿是有问题的。然后五百再次从布景、服装、灯光等环节勒紧裤腰带，直到第三个片子2500的成本换来了12000的回报，第四个片子投入4000产出20000。
凭借出色的成本控制能力和指导水平，五百很快做到了激动网3000多导演的首席，当年业内有闻，五百拍的题材，其他导演都会回避，因为谈感情伤钱。
叁
故事情节“神鬼莫测”
控制成本离不开精湛的故事，精湛的故事离不开凝练的剧本，导演说到底，是一个技术活儿，故事好，才是一部电影的核心卖点。常年混剧组的五百深谙剧本的重要性，话题到此，五百不忘调侃一下曾经的自己：
“我是那种传统应试教育是不灵的人，我从小就骗人，因为学习不好，天天挨骂，你得编故事啊，所以我从小就编故事，编给班主任、家长，有时候我自己都信以为真。”
而在2012年《崔永元新锐导演扶植计划》中，五百证明了自己的编剧能力。当时给了一个主题是新年，他琢磨了琢磨，拍了一个《新年的葬礼》：
“我在一个羽毛球场里搭的场景。死者是一个大哥，但没有露面，灵堂上摆的是一面镜子，每位祭拜的人看到的都是自己。这时，银行家和企业家等死者生前地下交易比较多的4个人，有一场戏剧冲突，里面有句台词：有花堪折直须折，莫待无花空折枝。
意思就是人死了，让他去顶罪，但我们改干还得干。外面狙击手砰砰响了4枪，一小孩跟他妈说，噢，妈妈过年了，放炮了。一共6分钟，映射了当时的一个社会事件，很多观众都说看不明白，说新年挺喜庆的日子，干嘛要拍一个葬礼呢。我拍这个东西，不是拍给观众看，是拍给圈里看，我就看看我在行业里到底什么水平。“
此片一出，惊艳现场，突围新锐导演计划30强。
在五百看来，合理的东西就是自己真心相信它合理，才是真的合理。一个故事的好不好，人物合理不合理，不在于别人怎么看，在于自己。所以搞创作的时候就想办法超越自己，而不和别人去比。故事里的人物也一样，不要和别人故事里的人物去比，不要根据别人的评断去判断自己故事里人物的存在。
例如，五百的另一部短片《刷车》。
讲的是一个有收藏癖的刷车行老板，遭遇一起暴力袭击的故事。毒药君觉得，创作手法神似莫泊桑，情理之中，意料之外，就在一声枪响把观众推向高潮的时候，画面黑屏，影片戛然而止，留下无限沉思。张译在迷醉的镜头下，演绎出了之前荧幕上从未有过的感觉，涉嫌剧透，不讲太多。
观众万万想不到，这部在犯罪、血浆、爱情包裹下的短片，竟然是某汽车品牌的宣传片，看完全片的毒药君表示，尽管片中有顶满全屏的商标特写，但抓住观众的，还是离奇的剧情。
肆
改编执导“鬼斧神工”
1改编小说之前，就当没有原着
对于IP改编，五百导演很有发言权，就在IP刚刚火起来的2015年，他就已经拿出了为业界称赞的《心理罪》，原着小说来自雷米。
在爱奇艺上线后受到剧迷的热捧，至今播放量7.4亿，5.3亿的收官成绩，在当时创造了全网记录。对于如何拍好改编剧，五百则用非常凝练的话语总结出来：
“原IP是小说、游戏或者动画这不重要，真人剧就是真人剧，就当它没有这个动画，是个单纯的网剧，不要总是做这种勾连。”
据毒药君所知，小说《心理罪》在网剧的推波助澜下掀起了多次大卖风波，对此，五百表示：
“我改编《心理罪》时，雷米的小说出了太多年了，已经没人买了，《心理罪》火了之后，他的书又加印，所以剧火不火和IP没什么关系。”
2从二次元到三次元：温水煮青蛙
话题来到《画江湖之不良人》，当被问到“这部剧在您职业生涯中的地位”时，五百导演则显得很轻松： “《画江湖不良人》是中国第一部动画改编的真人剧。”
在他看来，从动漫到现实世界，任何一次转换对于原着来说都是消耗和损失的过程，如何将损失减少到最小，也是一个智慧的过程，于是五百选择了“忠于观众”：
“我之前的剧或许还有一些装逼的东西，但《不良人》没有，我选择用最亲民、最接地气的方式来展现，让观众从一开始就觉得，你是在按照原来的动画在拍，从剧情到服装，从台词到打斗，先拉近与观众的距离，当观众进入剧情之后，你一边照顾观众情绪，一边慢慢的添加自己的东西，潜移默化，循序渐进，直到故事结局，才发现跟原来的故事已经不一样了。这叫温水煮青蛙！等青蛙发觉的时候，他已经看完了。”
所以，五百做出了大胆定义——所以，导演都是骗子。
《不良人》的口碑不断飘红，太多影迷称赞“还原度高”。
“高还原度”是怎样炼成的？五百导演有自己的“套路”：
“二次元的角色及造型都很有特点，我希望网剧从二次元的动画改编过来，做成真人之后形成一种2.5次元的风格。虽然是拍真人，但会给观众一种在看3D动画或者在玩游戏的即视感。从二次元到2.5次元，最大的难点不是特效，不是人物，而是网剧的还原程度。因为动画片中人物造型已经被固定，没有想象空间，只能还原。”
伍
直言行业“鬼板眼多“
成名之后的五百并没有把自己的才华束之高阁，在拍摄出《心理罪》、《灭罪师》《不良人》等超级网剧后，他用宏观视角搭配草根经历，开始审视中国网剧和国产电影的整个产业链条，并发现了其中的问题。
1球员和球迷都在场上踢球
资本进入影视圈后的乱象，五百喜欢用“球员和球迷一起打球”来形容：
“在看台的球迷，看着球员踢的不怎么样，可当球迷真上场后，连球都碰不着。导演是一个道理，现在这个门槛太低，所以什么人都能来拍电影，球员球迷大乱斗，诺兰的《盗梦空间》，不专业去试试，看都看不懂还拍啥拍。所以， 想拍出好剧的影人， 首先你得是个球员。”
而在五百看来，现在业内就是缺少“球员”，都是“球迷”在蹦跶。
2电影是工业，并非艺术
五百对影视的追求，来源于非常现实的考虑，用他的话说“我对拍电影没有多深的感情，我就为了生存而已”。在他眼里，电影甚至算不上艺术，仅仅是一项工业：
“电影这个东西，最没神秘感了，它是非常工业化的东西，根本就不是一个人来完成，前前后后好几百人乃至上千人。我眼中的艺术，必须个体零沟通，比如绘画、音乐、作诗等等，只需要事前想清楚然后做出来就行。比如约翰列侬，统治了乐坛那么多年，有人问他为什么这么牛，他说我不知道，可能是上帝给我的，我觉得能跟他沟通的，也只有上帝了。”
“但电影恰恰相反，就是你必须要跟别人沟通，服装怎么设计，动作怎么展示，整个过程下来需要与无数人碰，不断地确认。”
3电影是年轻人的？这话不对
“人的成长是妥协，而绝非激进的过程。”当五百说出这句话时，明显笑了一声，毕竟从3500块钱卖出第一部片到超级网剧搅局者，不懂得在艺术和商业中间取舍，是不可能的。尽管妥协，但五百导演依旧抱着“积极阳光”的心态去拍片。在此，他举了一部国内即将上映的电影《太平洋大逃杀》：
“《太平洋大逃杀》的真实事件，展现了人性的极恶。如果拍出来，有没有考虑现在广大群众是否需要这么负能量的东西？我认为没必要，因为那已经偏离了正常人类。”
在五百看来，每个人最终都要回归人类本性，需要道德、法律或者宗教来束缚自己，人成长的过程一定是妥协而绝非激进的，所以作为导演，它是一个沉淀的过程：
“你看好莱坞那帮拍电影牛逼的，都是一帮老炮儿，人生百态都见过，各路货色都接触过。所以他们能总结，在作品里添加一些自我的东西，其实世界还是美好的。反倒是如今的一些小愤青，他们认为世界对不起我，开始骂世界、骂社会，在我看来，就是活不起了。所以张艺谋说，电影是年轻人的，这话肯定不对。”
毒药科普：《太平洋大逃杀》故事源于一起发生在2010年的真实事件，2010年12月，“鲁荣渔2682号”渔船载33名船员出海，前往秘鲁、智利海域钓鱿，其间渔船失去踪迹。出海8个月后，被中国渔政船拖带回港时，船上只剩11名船员。历时近两年的侦办和审理，11名生存船员被判杀害22名同伴。
除了导演，五百还发起了一个影视行业人才相互成就，加速成长的组织——弧光联盟。
回顾自己的影视生涯，五百显得很坦然，用他的话说“我所有的经历把我推到了这个位置”。而每当回想创业初期的自己，五百则满怀感激：“其实导演是一个技术工种，是一个熟能生巧的过程，这里面一丝一毫的功夫都偷不得懒儿。”古语有云，安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，功成名就的五百没忘记在基层挣扎的才华导演，创办了“ARC LIGHT弧光联盟”，当问到初衷，五百坦言：
“真正的友谊，不是相互取暖，而是相互成就伟大的工业。每个人生下来，都有别人无法取代的发光点，揣着发光点去做事，第一很轻松，第二很快超过别人，第三做起来不累。弧光联盟要做的，就是挖掘放大影视人才。”
C. 各大影视公司公布的很多大项目大都围绕IP展开，那ip是什么意思呢
各大影视公司公布的很多大项目大都围绕IP展开，那ip是什么意思呢？
IP是什么意思？
IP是Intellectual Property的缩写，意思是知识产权。过去一年，IP进入大众视野，随着互联网公司生态的建立，逐渐从游戏行业延伸到动漫、影视、衍生品、文学等领域。IP的概念被不断炒作，很多影视公司开始争夺热门IP。
其实说白了，IP就是指内容。优质的IP可以等同于好的故事和角色，这也成为了影视作品成功的基础。
IP剧的意义是什么？
IP甚至抢了音乐圈和网剧圈，网剧衍生的大电影《万万没想到》已经确定由黄建新制作；继《同桌的你》斩获惊人的4.5亿票房后，《栀子花开2015》也在紧锣密鼓的拍摄中，《睡在我上铺的兄弟》、《小苹果》、《和你共度一生》也在被改编成大电影的路上。甚至还有马云的同名着名漫画《梦想还是要有的，如果实现了》的衍生电影。
D. “IP电影”是什么电影
2017是IP影视化的大热年，从《三生三世》、《楚乔传》到大荧幕的《芳华》、《妖猫传》，大IP改编的影视作品简直霸屏整年。伴随着大量的原着粉，从选角到播出，每部剧都引发大量关注（网络“中楚汉秀影视”）
希望以上的解答对您有所帮助，最后祝愿您生活幸福，距离财富自由，我们只差网络“中楚汉秀影视”
E. 饶雪漫IP改编电影《沙漏》项目启动，哪些实力派演员将参演这部影片
饶雪漫IP改编电影《沙漏》项目启动，目前还没有传出谁要参演的消息，因为这只是启动了一个IP改编计划，后期的各项工作还没有展开。每一个小说或其他作品改编的时候都是一个完整的项目，要有这个项目以后才能组织起具体的班底。要先将剧本创作出来才能招到投资，而且在这之后才可以去邀请演员过来试镜，所以大家想要知道谁会参演还需要等一段时间。
其实这个作品早在2015年的时候就已经开始改编了，如今已经过了很长时间这个项目终于要启动了，相信这个作品肯定会被加工得越来越成熟。小编也很好奇谁会来参演这个作品，希望能选择一些演技比较好的演员来饰演其中的角色，只有这样才能将这个作品原原本本的还原出来，希望各方都能对这个作品负责。
F. 盘点2015年IP改编网络剧，跻身“十大”的有哪些
华胥引之绝爱之城
花千骨
明若晓溪
伪装者
他来了，请闭眼
盗墓笔记
何以笙箫默
鬼吹灯
芈月传
琅琊榜
G. 2015十部值得看的国产电影推荐
2015是中国电影票房取得辉煌成绩的一年，尽管一年中烂片层出不穷，有些甚至让人无力吐槽，但不可否认，部分国产电影在剧情和技术方面确实取得了创新性的成就，让人在烂片扎堆糟心不已的情况下勉强看出国产电影的一线希望。
以下根据个人观影喜好，推荐2015十部值得看的国产电影。
快来看看你是不是也已经看过了？
一、《重返二十岁》
翻拍自韩版《奇怪的她》，但在票房和口碑上还是取得了一定成就。
2015年国产电影翻拍韩国电影不少，但取得成功的并不多，甚至有的被冠以抄袭的名义受到观众的质疑。比如翻拍《结婚前夜》的《咱们结婚吧》，即使有大美女高圆圆坐镇也没有获得好的成绩；另一部比较成功的翻拍《盲证》的《我是证人》，杨幂、鹿晗的粉丝效应加上朱亚文的演技使得该片成为较成功的作品。由此来看，翻拍有风险，观看需谨慎呐！
言归正传，《重返二十岁》不如韩版，但有诚意，够新颖，有影评人说，《重返二十岁》有一个兄弟叫《奇怪的她》，他们有一个共同的老爸，叫《重返十七岁》。被这句话莫名戳到了笑点。总之，有不足，但值回票价。
二、《滚蛋吧！肿瘤君》
熊顿的故事让这个电影染上了一层真实的色彩，也使电影中的情感更加厚重，戳人心底。
这是一部主打感情戏的电影，熊顿的乐观与父母的亲情、朋友的友情、病友的惺惺相惜、医生暗暗的情愫相交织，这么多的感情融合在一部电影中，尽管有些地方处理的稍显不足，但这份真心诚意就足够打动观众。再加上漫画式的夸张手法，使得青年观众感到亲切和有趣。
之所以推荐，单纯是因为电影宣传的正能量足够积极向上，这不单单是讲述熊顿的故事，更重要的是告诉我们，怎么活着。看的时候哭了好几遍，住过院的朋友大概更能明白这种感觉。
三、《十二公民》
根据美国经典影片《十二怒汉》改编，讲述了十二位父亲为了完成孩子的作业，作为陪审团对当下“富二代弑父案”进行讨论，从而引发每个人背后的故事。
剧本有瑕疵，全靠演技死撑 ，其中不乏雷佳、韩童生这样的老戏骨，所有演员都是话剧出身，飚戏直让人看得酣畅淋漓。
电影2015年5月上映，虽然票房并不尽人意，但不能否认这是一部好电影。豆瓣上对这部电影打出了8.2的高分。罗马电影节主席马克穆勒称，“这是我看到的第一部反映中国现实的群像作品，本片对经典的本土化做得十分到位。”
四、《我是路人甲》
导演尔冬升打破传统的一部“追梦”励志电影，在这部影片中，作为“横漂”的普通群众演员是主角，而广大明星却成为配角。导演立志通过这部电影，让人们真正关注群演的生活，激励所有为梦想奋斗的人们。没有大牌，没有舞美，没有特技，只是简简单单地讲述普通人的故事，但是却足够让人热血沸腾。
电影上映时，许多明星在微博上发声为电影造势，林青霞、梁朝伟、舒淇等为此写下长篇观后感，追忆自己“跑龙套”的日子，鼓励所有奔跑在追梦路上的人们。
电影虽然有演员演技稚嫩、台词冗长、情节混乱等等毛病，但也做到了用心和诚意。在当今商业电影为了所谓“粉丝效应”而斥巨资邀请一线明星出演圈钱的今天，一部没有明星、立足现实的电影显得尤为可贵。
五、《大圣归来》
对于这部电影，似乎不必多说。自从上映后，无数人自动沦为“自来水”，不遗余力地向朋友们安利，有的自发去电影院“三刷”“四刷”，毕竟，大家都说这是“国产动画电影的良心之作”。
孙悟空作为中国传统文化的一个代表人物，陪着一代又一代中国人成长，只有中国人才能明白他的意义，也是时候该让我们的猴子去惊艳四方了。如果你深受西游记的熏陶，那你一定不能错过这部电影。
众所周知，孙悟空的形象曾经被无数次搬上大银幕，比如《月光宝盒》《西游降魔篇》等等，这部电影只是塑造了一种，我相信，这是一个良好的开始，在未来，对孙悟空的解读永远不会结束。
六、《心迷宫》
豆瓣上打出了8.6的高分，是2015年豆瓣评分最高的华语电影。又是一部很小众但质量很高的片子，叙事手法巧妙，故事环环相扣，悬疑加剧情，有点烧脑，又有点刺激。导演是新人，处女作就获得如此高的评价，不由让人关注他之后的发展。
七、《九层妖塔》和《寻龙诀》
之所以把这两部合并起来说，不单单是因为同一IP的改编，而是单纯从特效技术方面来看，这两部电影无疑是国产特效技术里程碑式的作品。
2015年这样的魔幻动作大片也不少，类似《钟馗伏魔》《智取威虎山》《捉妖记》等等，但在特效技术方面与好莱坞大片总是相去甚远，而这两部电影的出现，让观众看到了国产电影特效技术新的希望。
尽管不少人诟病《九层妖塔》与原着不符，情节粗糙，逻辑混乱等等，但客观从技术层面来看，无论是怪兽红犼还是火蝠，均是形象鲜明，毛发、肌肉、样貌一丝不苟。而《寻龙诀》更不必说，从票房来看就已经深受观众喜爱，其中场景和画面的制作也是十分精良，再加上剧情与原着契合度较高，口碑高升也是合理之中。
八、《师父》
2015年与徐皓峰相关的电影有三部，一部是《一代宗师》，徐皓峰是编剧；一部是《道士下山》，徐皓峰是原作者；还有这一部，《师父》，徐皓峰是导演，也是编剧，也是原作者。这使得《师父》成为真正意义上的徐氏武侠电影。
整部电影节奏紧凑，剧情丰富，人物形象鲜明。廖凡饰演的师父陈识既优雅又硬气，既冷酷又有烟火气；宋佳饰演的师娘美艳、感性、还有一点天津女人的傲娇；还有徒弟耿良辰、蒋雯丽饰演的邹馆长、天津武馆领头人老郑等等均是个性突出、有血有肉。
电影剧情也不拖沓，台词全无废话，动作招式也均是一板一眼，冷兵器交接嚓嚓作响，让人直呼过瘾。
有影评人说，继王家卫、徐克之后，徐皓峰创造了全新的真实的武林。
九、《唐人街探案》
这一年似乎喜剧侦探悬疑片成为了电影新宠，单单2015年，就有《暴走神探》（阮经天、周冬雨主演）、《宅女侦探桂香》（王珞丹、周渝民主演）、《我是证人》（杨幂、鹿晗、朱亚文主演）等等类型片上映，然而却都无一例外未能取得成就。
正当观众感叹果然国产片不适合走“烧脑”路线之时，《唐人街探案》在年末蓦然成为一匹黑马，迅速燃爆了大众的观影热情，也成为了国产喜剧侦探悬疑片的新标杆，截止2月1日，票房已过八亿。小鲜肉刘昊然和褶子舅舅王宝强的组合新颖又搞笑，再加上演技派少女张子枫“诡异的笑”，直让看过的人大呼过瘾，没看过的人好奇难耐。导演陈思成也在这部电影中成功显示出了他的鬼马之才。新的电影题材给了中国电影创新的一个新的方向。
十、《老炮儿》
在许多人还停留在冯小刚是一个好导演的印象的时候，一部《老炮儿》让大家看到了作为演员的冯小刚。
不同于以往冯氏电影的冷幽默，这次的《老炮儿》，更像是对过去江湖英雄的致敬，冯小刚饰演的六爷，隐忍、克制、暴戾、倔强、柔情、讲义气···这么多性格展现在银幕上，没有足够的功底是不能的，因此冯小刚获得金马奖最佳男主角可谓实至名归。
电影两个小时，看完仍觉得意犹未尽。一副老北京的风俗画，一段旧江湖的兄弟情，看了让人沉重。
这十部电影有的综合了票房、口碑来看，有的纯粹属于个人喜好，仅供参考，也欢迎各路大神指教。毕竟不论是看电影还是写文章，自己开心就好咯，不是吗？
谢谢大家能够看到这里，
新年快乐哈！
H. 越来越多的IP改编，是什么造成了这样的现象
现如今影视制作作品的发展前景慢慢向一些关注度较为高的IP小说集，日本动漫，手机游戏等作品看齐。归根结底或是由于这种IP有着非常好的群众基础，影视剧把它作为自身的改变方位就等同于是赢在了起跑线上。而实际上历经改编以后的这种作品品质却更加良莠不齐，自身能够 画龙点睛的事儿却被许多制片人只需关注度，不必品质的心态给搞得本末倒置。
自身IP改编影视剧是一个能够 非常好丰富多彩影视剧销售市场的方式，可是假如制做精英团队一味地只图关注度上的提高，而忽视了针对原着的重视，在作品品质上怠工的话就非常容易得不偿失。从全部影视行业的发展趋势视角上看来这也不是一件好事，因此 用重视和认真来确保作品品质才算是将来IP改编影视制作作品的发展趋势之道。
I. 国内外有哪些由热门IP改编成的电影电视剧
国外的权力的游戏，饥饿游戏，移动迷宫，魔戒，霍比特人，哈利波特，明日边缘，了不起的盖茨比，三个火枪手，安娜卡列琳娜，星际迷航，父辈的旗帜，降临，僵尸世界大战等根据小说改编。漫威和DC的全部根据漫画改编。
J. 什么是IP电视剧，IP电影之类的
IP剧，是指在有一定粉丝数量的国产原创网络小说、游戏、动漫等基础上创作改编而成的影视剧。因为其站在IP背后成千上万的狂热粉丝和他们不容小觑的消费能力。
IP电影了：可以是一首歌，一部网络小说、话剧，或是某个人物形象，甚至只是一个名字、短语，把它们改编成电影的影视版权，就可以称作IP电影了。
(10)2015ip改编的电影扩展阅读：
IP就是Intellectual property，即知识财产，是一个指称“心智创造”（creations of the mind）的法律术语，包括音乐、文学和其他艺术作品，发现与发明，以及一切倾注了作者心智的语词、短语、符号和设计等被法律赋予独享权利的“知识财产”。
近年来，以游戏、动漫及网络小说为题材改编而成的影视剧因其广大的粉丝数量而大火特火！除了大家非常熟悉的游戏改编剧《仙剑奇侠传1》、《仙剑奇侠传3》、《剑侠情缘》、《轩辕剑3外传天之痕》等。
还有以网络小说改编而成的《步步惊心》、《何以笙箫默》、《花千骨》、《杉杉来了》、《美人心计》、《倾世皇妃》、《甄嬛传》、《宫》、《我是特种兵》、《致我们终将逝去的青春》、《裸婚时代》、《鬼吹灯之九层妖塔》、《鬼吹灯之寻龙诀》、《琅琊榜》等等一系列大家耳熟能详的优秀剧作！