A. 单反运镜的八大技巧 教你拍出个人微电影
1、拍摄尽量选择在一个室内空间。这个空间可以是地铁站、机场候机厅那种很宽广的室内空间，也可以是老式居民楼那种狭小的密闭空间。如果是外景的话，建议尽量选择夜晚，并且空间内最好有各种奇异的灯光色彩，这样有助于烘托人物情绪和性格。
2、选择超广角镜头，越广越好。广角能制造强烈的空间畸变感，而杜可风与王家卫合作的电影中很多画面是用9.7毫米的鱼眼镜头拍摄的，所以，了解这个焦段对实现这种画风非常重要。特别在香港这种极度拥挤的城市，选择广角镜头，能很好体现都市边缘人物的被挤压感。
3、用POV模式倾斜构图。像王家卫的《堕落天使》中就使用了大量的倾斜构图，倾斜构图搭配夸张的广角畸变，能很好呈现出现代都市人内心的孤独、自我和紧张感。这种倾斜构图可以轻松利用智云稳定器独有的POV模式拍摄而成。也可以利用稳定器适度拍摄一些俯拍和仰拍镜头作为辅助素材，后期剪辑备用。
5、从稳定器+相机拍摄运镜上。在镜头运动方面，因为毕竟是电影拍摄，所以在一些画面中有使用斯坦尼康，并不全是手持完成拍摄的。但对于日常拍摄的人来说，就需要借助稳定器来消除拍摄过程中产生的抖动，用稳定器实现斯坦尼康的运镜风格。
6、拍摄时多尝试旋转画面，这一点是核心元素，前后运动中夹杂上镜头旋转，就能打造很奇特的视觉感观，对于视频整体观感有非常好的强调作用。旋转画面的运镜，需要双手握持稳定器，同时开启pov模式；
7、利用稳定器的跟焦手轮搭配冲镜头拍摄。冲镜头可以向前方向，也可以是向后方向的冲镜头。在拍摄中，让镜头和人物的动方向相反，这个冲击感会更强烈。拍摄时，双手握持稳定器，手动跟焦追焦拍摄，提前找好镜头结尾靠近人物时的焦点设置，通过脚步的运动来追焦，后期突出运动镜头的突然性，把加速度释放出来。
8、拍摄交错式跟踪镜头，错式跟踪镜头是冲镜头的一种演变，可以给观影制作一种精灵般的视角。还可以使用左右跟随、全跟随这些稳定器上固定的模式来模仿王家卫运镜风格，也可以多去尝试疯狗模式，增强运动的突然性。
B. 阅读｜告白
最近重温了凑佳苗的成名作《告白》，每次读完都能有新的收获。这个只有短短六章的小说讲述的是女教师森口悠子因为不满法律对未成年人的过度保护，而对杀死自己女儿的两个学生采取独特的复仇方式报复的故事。虽然篇章简短，却涉及到了教育,伦理,法律与人性等方面，引人深思。
第一章“神职者”是以森口老师的视角来描述的，通篇自白的方式可轻易走进她的内心，随着讲述的深入，故事逐渐明晰。森口四岁的孩子爱美被班内的两名学生杀害，而她选择以自己的方式对两位学生施以报复，称自己把HIV病毒的血液注入了两位的牛奶中。之后的五章都是在第一章的基础上展开来写的。第二章“殉教者”是班长美月的自白，描述了此事件发生后班级内的变化。第三章“慈爱者”是兇手之一的直树的姐姐的自白。第四章“求道者”是以直树的角度，描写了胆怯绝望的直树在家中由闭塞到接近疯狂的变化。第五章“信奉者"是站在另一位天才兇手修哉的视角，揭示了他心理的扭曲。最后一章又回到森口悠子的自白，揭开了她真正的报复计划。
《告白》将暴力美学趋于极致，极其清新的表达了一个极端压抑的故事。这个故事如果单纯的叙述出来，或许会觉得有些难以接受，但它给每个冲突、每个动机予以合理的环境和理由，这让它变得与社会、每个人切实相关。或许现实中你还没遇到这样的事情，但是却可以感受到发生也是必然。把里面的每个人都单独拎出来或许会觉得极端到不合理，但是摆放在一起的时候，却又是自然而符合逻辑的。每个人有每个人的幸福、痛苦、喜悦、愤怒，每个人都要独自一人面对真实的并非人前的那个自己，冷暖自知。但并不是每个人都能扮演好两个自己。最终，整个社会都在和表面的那个人维系着密切的关系，却和真正的那个人愈加背离。
《告白》采用个人独白式的叙事手法，把一个事情描画成了多面体，代入感很强，这不是主角一个人的故事，它很细致地刻画了每一个和事实有关的人不同的心理状态，叙事惨烈而不留情面。同一件事，牵涉其中的人或旁观者分别以各自的视角来表达看法，这让我不由想起了黑泽明的《罗生门》。那种用多视角的结构方式表达出人性弱点或丑恶的一面，充分揭示了人与人之间的不可信任性和不可知性。每个人都怀着利己的目的，提供着美化自己、使得所述真相不尽相同的证词。和《罗生门》不同的是，《告白》的每个部分没有任何刻意修饰的成分，每个人的内心告白都是自己的真实想法，也许会对别人或事件产生片面或不完整的解读，但都是从他们的视野中得到的真实印象。因为真实，所以我往往能从某个角色的身上看到自己的影子，从某句自白中读出自己的内心。
我很喜欢美月，穿着那件有铁链装饰的黑色裙子的女孩，她走过去跟那个男孩见面的画面，很动人。青春期的孩子，大多有一些黑暗信仰，而这个女孩子也是，勇敢善良聪明又盲目崇拜，而她敢于站在众人反对的那一边，却莫名其妙地牺牲了自己。他们恋爱的明媚桥段，一下子化为泡影，这从另一个层面，深入解读了男孩变态的心理。
还有直树，那个成绩比较差的男孩，幻想艾滋病得了精神分裂，杀了自己的母亲。
班级学生被教师暗中挑拨利用，群起欺负那两个男孩，沉抑的校园氛围，暗含着人性的黑暗和疯狂。善良被换上了另外的服装躲在角落里细细低语，复仇和变态的狂妄在乌云里慢慢压近教学楼的天台。
而这些，只因为那个教师的不幸经历和男孩的缺失母爱的病态心理。
在人们的常识里，孩子是懵懂而纯洁的。他们的思维以及行为，全部是免检产品。然而，真正认识生命的价值需要漫长的人生体验，认为孩子比成人更纯洁的说法，有些一厢情愿。
如果读过乙一的小说，你会发现，人的欲望并不是随着成长逐渐增加，而是在年幼时就深深根植于人性之中的，并且由于小孩子社会属性的缺失，他们对于欲望的追逐并不存在满足上的延宕，因而他们恶得更纯粹，也更彻底。诗人北岛曾说：“人总是自以为经历的风暴是唯一的风暴，且自喻为风暴，想把下一代也吹得东摇西晃。”
成年人总是自以为是地认为：年轻的一代并未经历过苦难的岁月，因而他们是幸福的，也是无知的。理所当然他们并不具备获得话语权力的资本。贾樟柯曾言，这种对待“苦难”强烈的不平等精神是一种“苦难”霸权。
在本书中，暴力的滥用者以及无辜的受害者都是年轻的中学生。
和成年人相比，他们涉世未深。但是，他们对于人性深渊的罪恶意识却比成年人有着更为深刻和敏锐的洞悉。年长的人们肯定会质疑，他们认为苦难的岁月只会在自己的身上烙下印记，而年轻一代享有的则是由自己开创出来的美好明天。但事实上，人们往往发现，纵使你吃尽苦头，终于迎来人人拍手称好的时代，最后仍会无可奈何地明白这个所谓的“美好”不过只是一个通向地狱的路标。
在青春期里跋涉的盲目狂热反叛迷失自我的少年们，需要正确地被理解和包容，才能健康成长。为了得到好的东西产生的变态不正当的行为；为了报复自己遗失或被抢走了心爱的事物，而变得冷漠无情。而这些，根本性还是因为：爱和美好的事物的缺失。
在《告白》中，女教师对少年犯A说：“如果你生性邪恶，那我又何必提醒自己你还只是个孩子。”大多数孩子的立场观点，是由教师来引导的。所以，这部电影是无比冷酷的，那位老师的形象与普遍的教师形象出现了巨大背离，女教师是幕后的指纵者。她意识到惩罚恶人，必须首先不把他当作孩子，要必要用极端的方式使之觉醒，或者付出代价。
“身为人母我恨不得把A和B都杀了，但我也为人师表。告诉警方真相，让兇手得到应有的处罚虽然是成人的义务，但教师也有义务保护学生。”难以想象森口是怎样悲痛又冷静的说出这句话。联系现行过度的未成年人保护法，的确，法律天生难保公平，所谓民主自由的社会和教育是否造成了青少年成长环境的畸变？青少年犯罪的外表下，抽丝剥茧后的犯罪动机竟如此简单，这在造成强大冲击力之余，也促使我们产生更多思考。在这部电影里，谁都没有得到救赎。无边界的极端自我下，人们做着冷酷伤害他人的事情，却又不以为然。时时刻刻都践行着平庸而无知的罪恶。
就像《告白》中围绕着森口悠子的缜密计划所进行的报复之路上被剖析的每个人物的内心，每个人物都是丰满立体的，既担负着道义，良知与责任，又都有着阴暗的一面。在直树坦言看到爱美睁眼才把她扔进游泳池带来的震惊之余，修哉埋下的炸弹就像是高涨的青少年犯罪势头，带着犯罪心理及动机的不确定性在故事的结尾轰然爆裂。在直树和修哉先后杀害了自己最亲爱的人之后，痛失爱女的森口悠子用自己的完美复仇计划向学生们诠释了：最好的报复是感同身受，最好的教育是将心比心。
在日本推理小说最纯粹的流派——本格派已经无法依靠其自己的力量支撑推理小说的发展之时，各种变革应运而生，包括对本格推理产生严重动摇的东野圭吾，写着温暖又不失推理风格的伊坂幸太郎，以及文笔细腻清冷的凑佳苗在内，都在传统本格精神下试图寻求突破。然而不管变革方向如何，都有一种东西会始终贯穿其中，那就是曾经的正统作家所忽略，至少说不那么看重的，隐秘、幽微而又扭曲的人性。
看日本电影和小说，常常会陷入一种莫名的压抑之中。那种被放大后的人性的丑恶让人不寒而栗。是日本如此还是人性如此？有种说法，日本狭小的国土面积使大多数日本人与生俱来产生一种危机感。平静浮于表面，疯狂压抑深处，危机贯穿血液。你怎能忽视了它？
因此会不自觉陷入一种迷惘的反思状态。思考它的理性与疯狂，对待人性软弱面的严肃，对人性丑恶面夸张的渲染，对人性残忍面无原则的包容。似乎将人性所有复杂之处一并摊开，却又不负责对你感官的冲击你是否能够承受。但是，艺术源自生活，若把艺术当做生活，又不免有些愚蠢。
凡事不必庸人自扰，世界不完美，人性很自私，但还没有那么糟糕。
一点同名电影观后感：
导演非常成功的以各种电影技法成功的最大程度地影像化了凑佳苗的原着小说，给观众以莫大的视觉冲击力与深远的心理冲击力，显示出非常了不起的导演功力与熟练技法。中岛哲是个很会用镜头说话的人，我印象中最深刻的一点，是电影中反复出现的利用反光镜拍摄的模拟回忆的影像，暗示心灵与环境的扭曲，或许还有更深层的意义或者影像美学。此外还有37名平均13岁的学生，在知道同学杀了人后，依然在阳光下嬉戏打闹的场景，让人不寒而栗。
《告白》算不得是一部具有极高摄影艺术的电影。对于一个观众来说，由于大多数只有一次观赏某部电影的机会，所以，将技巧和艺术高度结合的摄影艺术，往往不太可能被观众所首先感知到。电影的故事，人物，最后是情怀，这些基本信息被观众所理解，并形成完整的概念的时候，他们已经走出电影院，在回家的路上了。那么，所谓的“摄影”好，对于大多数来说，只不过是“漂亮”而已。稍微专业一点叫形成了相对深刻的映像记忆，仅此而已。
《告白》会给人一种美的享受。慢速剪辑，唯美音乐，画面构图，每一句话、甚至每一滴血都轻柔、安详。在看的时候，仅仅跌宕起伏的故事内容，就能够完全吸引住你，一切的想法在精彩的故事结束之后，才会浮上心头。
我很喜欢这种感觉。
C. 2021年拍照最好手机，每一款都是影像机皇，你在用哪一款
要问现在手机除了各种聊天软件，移动支付以外用得最多的功能是哪一个，相信很多人都会回答拍照。现在很多小伙伴在遇到新鲜好玩的事情时，都会第一时间拿出手机拍下来并分享给朋友，加上女生们热衷于拍美美的照片，所以手机拍照的好坏就成了很多消费者买手机时关心的重点。而现在正处于618的活动期间，正是上半年购买手机的最好时机，下面就来给大家推荐三款2021年的影像机皇，快来看一看有没有你的菜吧。
华为mate40Pro
推荐亮点： 徕卡色彩+5000 万像素超感知摄像头+RYYB 滤色阵列
华为mate40 Pro作为华为最顶级的旗舰手机，摄影配置自然也是十分豪华， 该机一共配备了三枚经过徕卡认证的摄像头，另外这次华为Mate40 Pro主摄采用的5000万像素的超感知摄像头，传感器尺寸更是达到了1 /1.28英寸，这个尺寸也是迄今为止手机行业内使用的最大尺寸的相机传感器，延续了RYYB滤镜阵列设计，简单说，就是采用RYYB 滤色阵列可以比传统RGB阵列吸收更多40％的光线，在暗光环境下也能获得清晰的照片。
除了5000万主摄其还配备了2000万电影摄像头+1200万潜望式长焦镜头，并且支持5倍光学变焦，10倍混合变焦以及50倍数码变焦，所以华为mate40Pro在拍照能力上的表现还是非常的亮眼，堪称是一代影像机皇；现在618期间价格为6299起，不过由于芯片供应不足的原因，所以这一手机也并不是很好买到，想买的朋友可能需要抢购才行。
iPhone12 Pro Max
推荐亮点：计算摄影、位移式防抖、最强视频手机、激光雷达摄像头
虽然说从参数上看，苹果后置摄像头的像素并不高，但是得益于苹果强大的摄影算法优化，iPhone12 Pro Max也当仁不让成为了苹果的新一代影像机皇。其后置三摄像头的设计分别是1200万像素超广角摄像头+1200万像素长焦摄像头+1200万像素广角摄像头，并且支持自动对焦，位移式防抖，光学防抖等等。
对于从2018后每年都会推出一部微电影的苹果公司，通过微电影来展示iPhone手机的影像拍摄性能已经成了传统，这也让人感受到了苹果在拍视频能力上的强大表现，称得上目前最强视频手机，另外苹果还辅助了一个LiDAR激光雷达，其最直接的用途是增强拍摄及AR应用的能力，简单点说就是提高拍摄中的对焦能力，利用LiDAR激光雷达不仅对焦的精度更高，甚至在完全黑暗的地方完成对焦。 在618期间， iPhone12 Pro Max直降400，最低9598元。
一加9 Pro
推荐亮点：哈苏专业色彩、双主摄方案、自由曲面镜头
最后一款就是我们的安卓摄影机皇：一加9 Pro了，一加9 Pro首次与哈苏合作推出了一加 哈苏手机影像系统，该系统有着来自哈苏80年经验调教的哈苏专业色彩优化，即使是摄影小白的随手一拍，也可以拍出具有哈苏质感、色彩自然的专业影像作品的照片了，而且颜色越是丰富、样张的观感越会让人觉得惊讶，其对于色彩的处理能力的确相当强悍。
除此之外，一加9 Pro还搭载了定制版IMX689主摄+5000万像素IMX766超广角（自由曲面镜头加持）+200万黑白风格镜头，这“双主摄级”的配置十分豪华，值得一提的是，一加9 Pro的超广角不仅像素达到了主摄级别的5000万，而且还加入了自由曲面镜片，该镜片可以将边缘部分没有均匀投射的光线校正，让外界进来的光线可以垂直打到传感器上，从而从根本上解决超广角的畸变问题，官方的数据是可以将畸变率从20%降低至1%。
总的来说，这几款2021年的摄影机皇的拍照实力都相当出色，特别是一加9Pro，不仅搭载了一加 哈苏手机影像系统，还有双主摄设计以及自由曲面镜片，这些在行业内也都是顶级的配置，加之现在618期间都有优惠，想入手的话真的可以”剁手“了。
D. oppo和华为哪个好有推荐的机型吗
由于品牌、机型不同，产品的设计理念、适用人群等也是不一样的，各有优势，建议您根据需求及喜好选择合适的机型。 华为Mate40手机很不错的，参数如下：
1、屏幕：屏幕尺寸6.5英寸，屏幕色彩1670万色，分辨率FHD+ 2376 × 1080 像素，看电影更加舒畅。
2、相机：后置摄像头：超感知摄像头5000万像素+超广角摄像头1600万像素+长焦摄像头800万像素，支持自动对焦。前置摄像头：超感知摄像头1300万像素，支持固定焦距，拍照更加细腻，更加清晰。
3、性能：采用EMUI 11.0（基于Android 10）系统，搭载麒麟9000E，八核处理器 ，带来高速、流畅的体验。
4、电池：配备4200mAh（典型值）大容量电池，续航持久。
5、芯片：麒麟9000E芯片采用先进的半导体制程，是当前技术工艺最领先的5纳米5G Soc 手机芯片，将处理器和5G基带融于一体，带来速度更快发热更低和能效比更强的运行表现，从容应对5G时代中复杂的计算，负载任务，使HUAWEI Mate 40 成为领先业界的5G 手机。
6、特色功能：畅连大文件闪传、智感支付、灵动熄屏显示、AI 隔空操控、微电影、AI跟拍、AI 字幕、超级微距、双景录像、自拍慢动作、多屏协同、畅连通话、四网协同、智慧剪辑、智慧多窗、AI 信息保护、人脸解锁、智能截屏、小艺智慧语音、智慧视觉、情景智能、华为分享等等。
可以登录华为商城了解更多的手机参数，根据个人的喜好和需求选择。
E. 畸变第一季美国的，哪位大神有资源，谢谢
《畸变第一季》网络网盘免费资源下载：
链接:
《畸变》是由朗斯·尼美毕达执导，亚提·唐威邦帕尼特、阿帕·芭薇莱主演的泰国电影。
F. 笔仙-电影观后感
热闹的电影暑期档已然开战，众多影片纷纷制造着各种话题想在这个残酷的档期内取得好的收成，然而理想是丰满的现实却是露骨的。如果没有真材实料，想在这个档期中出类拔萃还真是有很大的难度。外来的“和尚”打造的惊悚片《笔仙Ⅱ》，从首日的排片和票房上看可为这个炎热的暑期档带来一丝清凉。
《笔仙Ⅱ》是韩国着名恐怖片导演安兵基的新作，韩国美女朴寒星出演，讲述7个大学同窗在一次“笔仙”游戏后人鬼殊途的故事。《笔仙Ⅱ》以“青春杀人事件”为切入点，糅入怨灵复仇元素，表现校园友情的妒火与脆弱、人性的畸变与失控，是典型的美式青春恐怖片类型。暴力血腥的布局、步步杀机的推想、犯罪心理的嬗变，这些都是亚洲恐怖大师安兵基的特色。
其实，该系列第一部《笔仙》上映时和《画皮Ⅱ》撞期，但也轻松取得了6000万元的票房，成为去年的年度惊悚片票房冠军，同时也是国产惊悚片的票房第二名。《笔仙Ⅱ》的首日表现也创下了数个第一：惊悚片排片第一，惊悚片单日票房第一。去年《笔仙》表现神勇，今年《笔仙Ⅱ》的票房表现也十分有望缔造一个新纪录：超越《孤岛惊魂》的9000万票房，成为内地第一部票房过亿元的恐怖惊悚片。
当青春阳光的`开局配之以朴树的《那些花儿》，瞬间让你有种《致青春》的错觉，标准的恐怖片配置和情节，好友相继离奇的死去，慢慢浮出水面的人物之间错综复杂的关系串联出故事情节，中间阴暗的画面和前后明亮的形成鲜明对比，反应出人物的内心颜色。韩国恐怖片之所以着称，无非是因为它总能抓住人细微的心理变化，融入感情，利用那一丝丝渗透进你心底的情感，要么让你感动，要么让你耸动。难得的没有公安出来搞破坏的一部恐怖片，相比以往国内拍过的恐怖片里公安干警的收尾式的结局，该片也给大大跳出了观众的传统思维模式。
这是一个扭曲了的友情跟爱情的故事，当朋友之间不再相互信任，当情人之间不能有完满的结局，心有不甘的一方总会做出匪夷所思的举动，而这些举动也常会给自己招来杀身之祸。()《笔仙Ⅱ》的精彩之处在于，观众明知所有事情都是人为，但在不断猜测兇手的过程中一次又一次被导演推翻，然后开始新一轮的揣测。故事的悬疑和复杂性，大大跳出了国产惊悚片的传统俗套。整个故事节奏紧凑，结构精妙，伴随着嫉妒的恐惧和悬疑层层推进，观影者大呼过瘾。
影片的多处情节都有继承安兵基在《笔仙》里力图诉求纯惊悚片的路子，一方面符合广电总局的要求，另一方面又传达了导演对惊悚片的执着，这一点让人敬佩。当你看完全片后，你的内心中会有这样的想法，笔仙只是表面，其内核是要让人除去心魔。
G. 关于<茉莉花开>的观后感
《茉莉花开》观后感
《茉莉花开》上：她一个人飙戏爽到癫
好电影是不受时间限制与外界干扰的，摄影出生的候咏《茉莉花开》终于在红色5月绚烂绽放，其间经历的风雨历程，痛楚磨难也已烟飞灰灭，等待的只是影迷们此起彼伏的狂热推崇，我也是唱赞美诗的一个，因为我被苏童打败，被章子怡击倒。
电影根据苏童的小说《妇女生活》改编而生，纯粹是一个关于女性的电影，时间跨度50多来，属于史诗类别的电影，特能考验导演驾驭能力。候咏很聪明，他并没有用细微的线索来引出时间段的改变，因为这个实在太难了，候咏也没有陈凯歌如此的大局观，可是他运用了小标题的模式却别具一格，使人一目了然，清爽醒目，能够把短处掩饰，显示了候咏不一般的巧妙。过了这个难关，等于把史诗电影的难点消除了一半，接下来就要看演员的演技了，他们的成败直接关系到电影的成功与否。章子怡，我不得不说，佩服你！
章子怡刚出道就被张艺谋看上，从此就与绯闻形影不离，保持着高度的媒体曝光率，在奥斯卡上英文也说得越来越溜，一脸的明星胚子像。的确有很多影迷都不喜欢她，说她演戏嗲、假、煽。可是你不觉得她是在进步的吗？《我的父亲母亲》显现了她的青春，给观众混了个脸熟，在《卧虎藏龙》里，被人责备成一个包袱一个累赘，可我一点也不觉得，她表演地很棒，把玉蛟龙的野蛮、坚强诠释地很好，主流对她的责备不外乎带有些感情色彩，可是电影是她的工作，她做得不错，与其工作外的生活无关。如今的章子怡，已走上国际巨星的行列，可以与张曼玉、巩俐同起同坐了，身价狂飙。候咏也赚翻的，要是在今年拍这个电影请章子怡出马的话，就要把电影的制作费用翻上几番了。明星就是明星，出来的镜头屡看不爽，大呼过瘾。
毫无疑问，《茉莉花开》是章子怡的个人秀，秀得出色，秀得精彩。她一人饰演三个角色，有蛮长的时间跨度，要把握住30年代、50年代、80年代女性的思想观念，还要通过自己的咀嚼，把内心的矛盾抒发在胶片里，够难，很能体现一位演员的演技。“茉”的饰演是个情感畸变的过程，起初的茉是个喜欢电影，喜爱电影明星的开朗女孩，青春荡漾的她爱上了孟老板，并且为了他不愿打掉肚子里的孩子，她希冀爱情是永恒的，爱情是无价的，可惜从香港寄来的支票使她彻底改变了人生观与爱情观。这是一个剧变的过程，时间只有30分钟左右，章子怡演绎的“一个女性从喜悦推至抑郁的地狱”的情感戏令人眼睛一亮，同时也为角色的悲凉而扼腕叹息。
“莉”的角色最难，因为这里需要演员歇斯底里的爆发力，章子怡的爆发力在曾经的电影里还是有点味道的，这次的爆发力才是真正展现她才华的时刻。“莉”怀疑丈夫与养女有染，愤怒地把白色床单拉起，责问丈夫的行径。她神经质了，她太爱眼前的那个男人了，这种变态式的爱使人难以接受，与小栗康平的《死之棘》，张元的《我爱你》类似。章子怡掌控了大局，也把剧情推向了高潮。“花”是我最喜欢的角色，影像中的“花”戴着粗边眼镜，俏丽动人，对待外婆和气友善，对待心爱的丈夫，像极了梦中情人。这个角色也有一个转变过程，那就是当丈夫另有心欢，远离她的时刻，她变得坚强起来，不对丈夫妥协，拒绝签离婚协议书，并且倔强地把孩子生下来。雨夜独自生孩子的镜头，候咏不惜余力地用了整整6分钟的时间，章子怡非常敬业，为了这6分钟她7个夜晚都在瓢泼大雨中熬过。镜头很凄惨，但也隐寓了生命的希冀。电影结尾处，“花”笑了，对着镜头笑了很久很久，这个长镜头彻底地把我内心的最后一道防线击溃，感动地一塌糊涂。
《茉莉花开》结束了，章子怡的演戏也宣告结束，靓丽的她已经在好莱坞有了较高的地位，在亚洲影坛也算是一个呼风唤雨的人物了，希望你带上爱国情调，把电影做得更好，祝福你。在下文中，我会集中精力写关于电影主题的文字，来真正展现候咏的电影水平。
《茉莉花开》下：候咏，好一场及时雨
苏童比女人还了解女人，文字充满了对女性感性描述，对女性的感叹。候咏也是一个喜欢琢磨女性情感变化的人，当《茉莉花开》用苏童的文字（张献编剧）、候咏的影像呈现在影迷眼前的时候，璀璨的光芒瞬间迸发。电影是具有史诗味道的，人物是具有代表性质的，候咏交出了一份满意的答卷，来证明他在第五代导演中的地位。
电影主题鲜明，就是通过三个女性人物的阐述，来反映女性对待爱情的态度，三个时代三个态度，只是对于爱情的专一永远都不曾改变。这个专一就集中表现在“生孩子”方面，“茉”为了孟老板，不愿流产；“莉”为了邹杰领养了“花”；“花”为了小杜在大雨夜中痛苦产子。女性的伟大在这个轮回中表现地淋漓尽致，致使男人的地位瞬间倒塌，因而说《茉莉花开》不仅是一部讴歌女性的诗篇，也是一篇打破男权主义的檄文。候咏脚踏实地地用自己丰富的电影理念与优美的协调镜头诠释了以上的一切。
上文已经提过《茉莉花开》涉及的年代为30、50、80年代，时间跨越巨大，难以驾驭，而候咏就采用了小标题的方式回避了这个困难。这个回避绝不是逃避，如果是逃避，那我也不会说《茉莉花开》是如此的成功了。简化难度是一个导演聪明的表现，当初的昆廷�6�1塔伦蒂诺最喜这个模式。回顾国产史诗电影来，《活着》的时间串连最为巧妙，福贵的一个常规动作就立马把观众带到了另一个时代去，没有卡壳，自然顺畅。这是当时张艺谋最为辉煌的时刻，驾驭电影的能力达到了一定的高度。这次候咏就直接把时间线索成分省去，取而代之的是“第一章”、“第二章”……挺好的，避重就轻。
对于电影主题的把握，候咏始终没有改变，随着剧情的发展，也没有进行更多深层次的解剖。停留在女性对待爱情忠贞不渝这个方面上，“茉”、“莉”、“花”这三个角色的情感几乎都是一样的，显得重复，并不像沙滩上的海浪，一浪高过一浪，对于文艺片来说，尚可忍受，要是对于商业片来说，肯定要删戏不少。但这不能怪候咏，是剧本所致，剧本的主导思想是要告诉观众一个轮回的过程，而轮回的过程中就要无限的相似、类似、甚至重复。如果用第三只眼看电影的话，这种类似的情感还是具有可看度的，而且感受还不小。只是候咏没有把主题深化，例如在刻画女性坚强方面、独立方面有所变革的话，就会使电影显得愈加丰满。
在通篇的女性指导思想下，男演员就都成了章子怡与陈冲的配角，姜文还是一脸的痞子相，陆毅的演技不敢恭维，刘烨怎么就变成了“坏人”，还带有些猥琐。配角终归是配角，只要主角出彩，他们也就尽了绿叶的责任。章子怡与陈冲的表演非常出彩，刻画女人的情感还真有一手，尤其是陈冲的“心狠老辣”。现在想想候咏也挺有能耐的，一个戏竟然请来了那么多名演员，看来魅力颇大，在演员的心中他也属于一个老资格的电影人了。
说起电影人，就不得不提候咏的摄像了。电影中的摄像如同乐队中的吉他手，是主角。主角的地位可能就比导演逊一筹。第五代中，很多导演都是摄像出生，拍摄的电影绝不比纯正导演出生来得差，顾长卫就是一个很好的例子，《孔雀》太过美丽了。《茉莉花开》中，色彩占了很大的一个比重，尤其是30年代的老上海里，章子怡的旗袍色彩绚丽，美轮美奂，用足了绿色的成分，显得娇艳可人。而50年代，由于时代的限制，他只能运用灰淡的颜色，80年代又变得俏皮起来，粉色与淡蓝色相得益彰。拍摄中，展现了候咏摄影师的本领。在“花”雨夜产子的镜头里，他全方位地记录了整个过程，镜头又长有短，有机地结合在一起，仰视镜头、俯视镜头，特写、大特写，比比皆是，包罗万象，精彩出色。
当一个导演，驾驭了剧情，控制了演员，也抒发了自己的想法之后，那么电影就靠近了成功的彼岸，《茉莉花开》终于在封尘三年之后，进入了影迷的眼帘，候咏也用其独特的魅力与实力征服了大多数的观众与眼光挑剔的影评人，如果电影机构的官员们能够“识大局，顾大全”，那么《茉莉花开》定会在金鸡奖里春风得意，独揽一面。大陆电影太过缺水，幸而候咏在闷燥的午后下了场及时雨。
H. 华为mate40e参数
华为Mate 40E手机参数如下：
1、屏幕：屏幕尺寸6.5英寸，屏幕色彩1670万色，FHD+ 2376x1080像素，看电影更加舒畅。
2、相机：广角摄像头6400万像素+超广角摄像头1600万像素+长焦摄像头800万像素，支持自动对焦。前置摄像头：超感知摄像头1300万像素，支持固定焦距，拍照更加细腻，更加清晰。
3、性能：采用EMUI 11.0（基于Android 10）系统，搭载麒麟990E，八核处理器 ，带来高速、流畅的体验。
4、电池：配备4200mAh（典型值）大容量电池，续航持久。
5、特色功能：畅连大文件闪传、智感支付、灵动熄屏显示、AI 隔空操控、微电影、AI跟拍、AI 字幕、超级微距、双景录像、自拍慢动作、多屏协同、畅连通话、四网协同、智慧剪辑、智慧多窗、AI 信息保护、人脸解锁、智能截屏、小艺智慧语音、智慧视觉、情景智能等。
I. 站直了 别趴下
对美的的追求与社会的侵蚀 正如关于莉莉周的一切中最后的的一句话，人类不能飞翔。人生活在茧中，永远无法挣脱束缚。难道真的是站直啰，别趴下么，我可以理解为这是一种讽刺，正如电影两个主人公的名字，软弱可欺高文，同样他也是文明 科学的符号，强硬粗犷的张永武，野蛮与愚昧的符号，--永武--难道不是正应了老毛子的一句话--枪杆子里出政权么。 整个电影大量用偏蓝色的光做背景，蓝色作为绿，红，蓝，三色中最冷的色，也表现了社会中的压抑。当高文走到新家的时候那个偏黄的暖色也表达了，一种对于美的追求，当高太太对着外面的窗户慢慢的脱下了衣服，用身体来感受那种美的存在，桔黄色的阳光，更加衬托出了心中对于美的追求。‘三’这个略带反面的人物，当她用仰视的角度对着那个琴盒的时候，也渗透出了一种深深的悲哀，一句话就把它这种苍凉的心境表达了出来-----跟了永武我还学什么他妈的艺术---- 小美这个处于青春的孩子，他的房间里充满了一些美丽的人物的画像，当她自己对于美的追求遭到了父亲这个属于强权的符号的打击以后，他决定用死亡来表达自己对于社会最后的控诉，但是他人性中对死亡的恐惧与对美的向往，让他决定用音乐麻痹自己，这个镜头很有意思，用了极低的角度仰视，产生了一种略带畸变的效果，表现了一种孤独，离群者必将忍受孤独，与主流的压制。在第一次高文与张永武之间的交谈，用快速的剪辑把高文弄成剪影，通过对比表现了一种强权对于人性的压制。 矛盾的信仰与物质 这个电影开头的饭盒，是一个隐喻意味着对于物质社会的向往，不甘贫困的心。 当镜头对准蝉的时候，接着对准了一群鸟在天空自由的飞翔，我们不甘心，想脱离束缚，正如阿甘正传中女主人公的一句话，我想变成一个小鸟， 当我们片面的追求感官愉悦，却不是心灵愉悦的时候，我们失去了那些也许正是我们最珍贵的东西人性的符号，他们选择了利益 立于永武选择了‘鱼’刘干部选择了‘大学’ 这个电影也是对人类的嘲讽 世界上没有永恒的朋友，只有永恒的利益 在利益的面前他们迷失了自己的信仰，丧失了人性的光芒。 当高文与永武的交谈从开始虽然略带软弱但也不失原则的说，‘我知道，没毒苍蝇怎么死’，到后来的‘收一点也可以’再到后来既不做坏人也不做好人的默许，直到那个‘10元钱’这个利益的符号，让高文做了彻底的改变，一束光线照在了高文的脸上表现了自己复杂的内心斗争，他第一次学会了吸烟，第一次学会麻痹自己的心，不敢正视自己，对自己的信仰产生了怀疑，慢慢的融入到了这个略带肮脏的社会。高文的一句话‘这样我们就可以骑在别人的头上作威作福了’ 荒诞的社会，正如结尾那个颠倒的画面。 这也许是刘干部最大的困惑，既然世界是荒诞的，‘老实的不赚钱，为非作歹的赚钱’，他又不甘心，自己的贫困 从他的一句话‘他妈的比我赚的还多’ 他迷失了 甚至决定用自己的孩子去换取情报，渗透出一种既然我得不到我就要毁了他，强烈的嫉妒与渴望让他迷失。从开始的‘我们党员就是要揭发坏人坏事’，到后来‘这个钱我们也要赚’ 到底是我们创造了城市，还是城市创造了我们。
J. 霸王别姬 影评
作为反思文革最优秀的影片之一，《霸王别姬》有太多太多感人至深的神来之笔。这部电影浓缩了中国近一个世纪的历史，也是中国史上一个灾难深重的时代。它把时代的转换与人物命运的转折紧密相连，结合社会性和民族性去表现人性的发展，又以人物命运来反映当时现实，使几者达到完美融合。同时，《霸王别姬》生逢其时，在九十年代精英文化，主流文化，大众文化三足鼎立时期，它找到了极好的契合点。综合以上种种，使此影片得以一直屹立于中国百年电影难以逾越的高峰。
用意识形态理论来看这部优秀的电影，我们还是先来看看什么是意识形态。无数个个体鲜活的心路历险与精神体验，经过历史的主观筛选与简化，成为一个地区、国家或民族群体的、经验性的、概念性的思维方式与经验范围，这就是意识形态。它是个体经验的抽象。由于统一的、长时间的社会教育，我们每个人都下载了既往意识形态的软件，每个人都事先被安装了既定的意识形态的程序，这使得意识形态的条例解释对个人现实生活的经验可能性形成了强烈的先入之见，直至规定每个人感受现实、解释生活的方式、角度与结论。因此，我们人群中的绝大多数人往往都成为了既定意识形态概念与条规的坚定捍卫者，并往往因此而夸张了历史的责任感和道义感。然而不可忽视的是，所有的意识形态都是经过提取、简化和主观选择稳定后的意识形态。抽象的既定意识形态不但声情并茂地规劝个人独立地感受真正的现实、发现现实真正精神蕴含的可能性，不但用它无形的羊鞭使每个个体的人趋同于意识形态的群体简化概念，不但对于历史事件有其通俗化的、老少咸宜的解释，对于不断发展着的现实生活有其一脸圆滑的老练说辞。简而言之，我所理解的意识形态便是影片所处的社会大背景即社会历史。
在程蝶衣的饰演者张国荣离开我们两年多以后，重拾凯歌导演巅峰之作《霸王别姬》，不觉百感交集。好似与小楼、蝶衣同历了从万般张狂到无比压抑，从人到鬼的黑色旅程。《霸王别姬》一片感情强烈，情节曲折，充满生生死死的戏剧冲突，他邀请几位大明星主演，具备充分的商业元素，但同时，却蕴含深刻的文化内涵，被认为“通俗中见斑斓，曲高而和者众”。 这部影片，在华丽的背后，蕴含着深刻的哲理。导演的态度是对中国传统文化的一次明显的嘲讽。
国际影评联盟评委认为：“《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影像华丽、剧情细腻”。影片用中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，有着人性的思考和人生存状态的表述，更通过几十年的时事风云，透射出一股中国传统文化的哲学思考。片中人物的人生经历犹如“戏梦人生”。 陈凯歌选择中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，来表现他对传统文化，人的生存状态及人性的思考与领悟，是很聪明而独到的。对于熟悉中国传统文化的中国人来说，则此片的内蕴更为丰富深广，银幕影像的张力更具历史深度。
段小楼——铁骨铮铮男儿汉，壮怀凛凛大丈夫。他为救师傅，救凤仙，数次以硬物击头部，次次成功。搭救恩人和佳人于危险之中，尽显豪情。而其在文革中被逼再以砖块击头，头部流血而砖块完好，此处暗喻相当高明。经历了晚清时期，民国时期，日军占领时期，解放初期再到文革时期的他，有做“角儿”的辉煌与狂野，也时时面临各种艰险，他以自身的勇敢和一点点儿的“小聪明”常能化险为夷。与此同时，我们也亲眼目睹了他性格转变的过程。因为为日本人唱戏而啐泣蝶衣（尽管蝶衣完全是为了救他）的那个没有丝毫奴颜媚骨的段小楼，到文革时期对蝶衣说出“你吃一回软儿，那还不是我的霸王你的虞姬”的失去了倔强性格的段小楼，这种堕变如何不叫人心痛？
面对程蝶衣的感情，他是“落花有意随流水，流水无情伴落花”。段小楼总是哈哈一笑，照样去喝他的花酒，寻找自己的快乐。对他而言，戏就是戏，怎么演都是假的。舞台上的虞姬纵然千娇百媚，倾倒众生，也只是一个男人扮出来而已，这个男人是他的师弟，就这样，没有别的了。生活中，他照顾关心着他的师弟，他没错，他只是一个普通的正常男人。
而导演的高明之处在于并未在此停手，而是更深层次地提示了文革对人性的毒害。那便是让小楼被逼跪在众人面前揭发蝶衣，还要与凤仙划清界线。蝶衣与凤仙无疑是小楼生命中最珍贵的人，是他宁愿牺牲性命去保护的人，而此刻却要去“揭发”，要去彼此伤害，在对方筋肉的跳动中发出饱含血泪的颤抖地狂叫，那种痛彻心扉之感，比死更叫人痛苦。“男儿宁当格斗死，何能怫郁筑长城”，这令人窒息的黑色的日子，无望的生活完全麻木了小楼的心智，让他不知为什么生，为什么死，使他无力再抗争，成为一个“活死人”。
每次的革命，战争，都带给人们身心的无尽创伤。然而，身体上的伤口尚可愈合，失去的家园方可重建，惟独这心灵的创伤是最难康复的。
程蝶衣——无人不会为之动容的角色。人生如戏，戏如人生，用小楼的话说即是：“蝶衣啊，你真是不癫狂不成活啊！”张国荣成功地演绎了程蝶衣的悲情人生。相比起被文革的恐惧感时刻吞噬着的段小楼，蝶衣身上反而多了一分从容。是否因为小楼的生活中还有凤仙和家庭做为其支撑（也是其压力所在）呢，这点我们不得而知；而蝶衣的一生，却是除了京剧，便只有小楼。
笔者实在不愿把蝶衣对小楼的感情用一个简单的“同性恋”来形容。从刚进入戏班起，小豆子便已开始承受种种欺凌（至少没有什么关怀），后来“公公”出于人性的扭曲对蝶衣的“宠爱”，吕四爷将个体完全浸于戏中而对蝶衣的欣赏，甚至赠予条幅“芳华绝代”``````如此这些，将蝶衣的性格逐渐扭曲。“我本是男儿郎，又不是女娇娥”与“我本是女娇娥，又不是男儿郎”，到底哪一个才是蝶衣的真心告白？“我本是男儿郎”，当他细小的声音终于敌不过强大的压力，正如他柔弱的身躯被压倒在张公公那庞大的身下，他无助，他绝望，只有对师兄的“爱”了！他对师兄的暖昧情感，却也是畸形的！男人怎么能爱男人呢！他是一个男旦，一个红透半边天的男旦，舞台上他扮演着各个女子，其实那才是他，真正的他，在生活里他才是在演红——扮演着男子。在他心中早就把自己当成女人了，当成了虞姬，并爱上了楚霸王！“就这样，咱俩演一辈子霸王别姬，不行么？”他这么对师兄说。由“男儿郎”向“女娇娥”的转变是一个极为痛苦的过程。对于这个从妓院里出来的人，他是很难接受一个“女娇娥”的人格的。但他还是被虐待式的纠正了。他被强制性的培养成一种人，但又成为不了这种人。他的位置是错乱的，具体的说是一种性本位的错乱。而对其错乱应附有重要责任的段小楼却不能满足其错爱的需要。这是一种双重的压抑，一种双重的失落。但他并没有因此而改变初衷，他依旧钟情于自己的选择。而自己也最终达到了人戏不分的程度，就好似袁四爷的那句：“有那么一两刻，我袁某人也恍惚了起来”。但蝶衣的钟情得到的却是背叛，先是小楼后是小四。就这样一个是重铸其人格的人，一个是自己对其有过救命之恩的人先后背叛了他。然而，在知音段小楼面前，他是真实的蝶衣，才是当初的那个小豆子。共同经历了从底层“混”到名角儿的辛酸坎坷，也只有他们才能心心相印，惺惺相惜。从此来看蝶衣对凤仙的排斥，就一点儿都不觉得出格了。从对凤仙的态度上来看，最初他对凤仙极力排斥，想把她再逼回妓院，文革批斗过程中他把小楼的“狼心狗肺”全部归咎于凤仙，而批斗后对凤仙却有无助的同情和惺惺相惜的怜悯。蝶衣对凤仙的态度变化似乎可以通过他开始时的“凤仙小姐”至后来的“凤仙”的称呼变化中理出一丝头绪来。
程蝶衣经历了无数的起起伏伏，选择在文革结束后上演一部真正的“虞姬之死”，这正是对文革造成的人性摧残甚至毁灭的血泪控诉，它让人们不再相信世间还会再有光明。舞台的幕布落下了，人生的戏也结束了！虞姬死了，带着一抹动人的微笑，死在了刘邦万马千军的阵前，死在她极爱的男人怀里；程蝶衣死了，含着一丝凄绝的悲哀，死在他一生周的舞台上，死在他不能爱的人面前。
除此之外，一些“琐碎的细节”也给笔者留下了很深的印象。比如：对中国人独立思考问题的能力的怀疑在影片中游行群众中得以展现，他们只要一有人煽动便会喊出极其随势的口号。诚然，中国的解放，革命的胜利，需要英勇无畏的战士；然而，那些毫无判断力的“战士们”，曾多少次被人利用，导致了多少无谓的牺牲呢？同时，影片中几件道具贯穿始终，如宝刀，砖块等，这些均对影片剧情发展起到推动作用。
菊仙，小楼，蝶衣其关系的分崩离析是由小楼的背叛开始的。其结局是菊仙自缢，蝶衣自刎。这一结局不能不说是令人震惊的。这让人十分丧气。因为我们看到他们一起走过了军阀时期，抗日战争。却躲不过“文化大命”。这也是对“文化大革命”的透纸背的批判。
-----------转自MTIME