❶ 2017哪些电影值得看
一、热血片《湄公河行动》。你口中的太平，是他人在你看不到的地方拼命换来的！
《湄公河行动》根据2011年发生的“105中国船员金三角遇害事件”改编，电影中的人物全部以“湄公河大案”中的真实罪犯为原型。他们将13名中国船员残忍杀害、抛尸入水后乘坐快艇逃离。据说，为了最大程度接近真相，工作人员把“糯康”的庭审过程作为资料参考，并深入“金三角”考察环境，甚至为了探秘当地的毒品交易，主动接近与毒品有过接触的人。
拍摄时期，该片首次拿到“境外持枪”许可，公安部为本片的道具、装备提供了极为有效的支持，可以说是一部真正意义上让荷尔蒙爆裂的真实又火爆的中国反恐大片。（来自豆瓣杨小七）
二、热血片《战狼2》“犯我中华者、虽远必诛伤我国人者、皆为我敌！”
不靠西方虚无的特效，不靠尴尬的台词和演技，不靠当红流量明星填补票房，紧凑的剧情，真实的打斗，热血的情节。将战争的残酷与血腥如实的抖落在观众的面前。
三、喜剧片《羞羞的铁拳》。
这部剧由实力与颜值同时在线的喜剧演员沈腾、马丽、艾伦等人主演，自15年的《夏洛特烦恼》让开心麻花收获了良好的口碑与超高的人气，今年《羞羞的铁拳》另老梗不老，幽默搞怪，轻松自在，逗趣横生。此外《驴得水》也是不错的、发人深省的喜剧作品。
四、悬疑剧《嫌疑人x的献身》
在刑警学院任职的物理天才唐川与中学教师石泓年少相识，惺惺相惜，多年后唐川在调查一桩杀人案时，身为石泓邻居的陈婧被列入警方的“嫌疑人”之中，石泓与唐川因此再度重逢，而唐川却在调查中发现了更大的秘密，被迫站在对立面的唐川、石泓由此展开了一场高智商对决，一步步推动故事走向既震撼人心又令人扼腕的结局。
❷ 2017一2019法国理论电影有那些
2017一2019法国理论电影有那些?在法国电影群里交流。
❸ 理论有什么好看的电影
我看过的觉得非常好的电影《朗读者》《决战犹马镇》《朱诺》《教父》《飞越疯人院》《洛奇》《猎鹿人》《走出非洲》《雨人》《沉默的羔羊》《杀无赦》《辛德勒的名单》《阿甘正传》《勇敢的心》《泰坦尼克号》《无间道风云》《梦幻女郎》《百万宝贝》《费城故事》《假如爱有天意》《七宗罪》《加勒比海盗》《这个杀手不太冷》《肖申克的救赎》《现代启示录》《断背山》《特洛伊》《廊桥遗梦》《冷山》《理发师陶德》《太阳泪》《绿色奇迹》《木乃伊》《燃情岁月》《卡萨诺瓦》《玛歌皇后》《红与黑》《末路狂花》《珍珠港》《风语者》《碟海计中计》《极限特工》《X战警》《神奇四侠》《猫女》《王者之心》《征服者》《斯巴达三百勇士》《拜见岳父大人》《十一罗汉》《搏击俱乐部》《拳坛暗影》《世贸中心》《海啸之后》《完美风暴》《雾都孤儿》《赎罪》
❹ 电影理论的理论阶段
电影理论的发展过程大致可以划分为两个大的阶段：20世纪五六十年代以前的传统电影理论阶段和五六十年代以后的现代电影理论阶段。在传统电影理论阶段，电影的社会功能、电影与其他艺术的相互关系、电影有别于其他艺术的特性等问题，就已成为主要研究对象。在西方，早在第一次世界大战前后，就有一些着作探讨与戏剧组成元素有所区别的电影作品的基本组成元素(演员表演、造型处理等)，以及电影的社会学。在十月革命前，俄国也已经有人提出了电影艺术的特性、电影表现手段、电影在社会生活中的地位等问题。20世纪20年代，与各国电影艺术家在电影语言上的紧张探索同步，各种电影理论学派接踵出现，其中，以路易·德吕克(“视觉主义”)、杰尔曼·杜拉克(“完整电影”)为代表的法国先锋派电影理论，以汉斯·里希特(“电影即节奏”)为代表的德国表现主义电影理论，以吉加·维尔托夫(“电影眼睛”)、谢尔盖·爱森斯坦和弗谢沃洛德·普多夫金(“蒙太奇理论”)为代表的苏联电影学派，最引人瞩目。除此之外，法国的乌尔班·哈特、让·爱浦斯坦、莱昂·慕西纳克，苏联的亚历山大·沃兹涅先斯基、维克多·史克洛夫斯基，英国的埃里克·艾略特，德国的弗里德里克·塔尔鲍特等，都在电影还是无声和单色的时期，对于如何理解电影的课题做出了各自的贡献。电影进入有声时期后，声音与画面的结合带来的复杂的诗学问题，使30年代出现的许多电影理论着作都带有偏重于阐述艺术技巧的特点，如声画蒙太奇、电影表演、电影剧作等，这个时期，匈牙利的巴拉兹·贝拉(《可见的人》、《电影精神》以及后来的《电影美学》)，德国的鲁道夫·爱因汉姆(《电影作为艺术》)，以及苏联的爱森斯坦和普多夫金，都为电影理论的系统化做了大量工作。英国的雷蒙·斯波梯斯伍德(《电影文法》)、保罗·罗沙和约翰·格里尔逊，则被人们称为电影理论的“普及者”。以罗沙和格里尔逊为代表的英国纪录电影学派，既推动了世界纪录电影运动，也为尔后西方电影中“纪录主义美学”的发展，奠定了理论基础。意大利的温别尔托·巴巴罗、路易吉·契阿里尼和基多·阿里斯泰戈，则在1939年至1945年为新现实主义电影奠定了理论基础。以爱森斯坦、普多夫金和杜甫仁科为代表的苏联电影学派，进入30年代后，突破了“蒙太奇就是一切”的狭隘概念，使蒙太奇既与辩证思维原则又与影片各组成元素联系起来，从而把蒙太奇理论提到了新的水平。传统电影理论尽管有多种不同形态，但其注意力主要摆在探讨电影自身的特性上面。五六十年代，随着电影研究进入各国大学的课堂，其他学科的学者对电影艺术感到兴趣，以及电影艺术本身的发展从传统时期进入现代时期，电影理论也发生了深刻的变化。与传统电影理论注重自身特性的探讨相比，现代电影理论更多地是把电影放在整个人类文化背景中去考察，使电影理论具有了人文科学的性质；与传统电影理论封闭式的研究方法相比，现代电影理论显示出一种开放的特点，运用其他人文科学学科的方法论多角度、多层次地展开电影研究；与传统电影理论通过传统的艺术学和美学概念来探讨电影的一般规律相比，现代电影理论通过一系列逐步形成的特有概念来探讨电影的一般规律。这些都使现代电影理论呈现出一种崭新的面貌。然而，现代电影理论经历了曲折的发展过程，各国理论家的观点和研究方法也有较大的分歧。例如在西方，从50年代开始，在电影理论的创立上，就明显地表现出两种趋向：1?以经验归纳法为基础，企图从电影艺术本身去确定电影艺术的特性；2?着重于推理演绎法，突破传统艺术学方法的框框，把电影作为社会现象，作为特殊的沟通系统，作为独特的语言来解释它的本性。前一种趋向给予电影批评的发展以强有力的推动，在其基础上产生了各种经验的概念；后一种趋向则产生了各种非电影专业的概念，如语言学中心主义的、社会学的、信息论的及其他概念。前者以法国安德烈·巴赞的影像本体论和德国齐格弗里德·克拉考尔的物质现实复原论为主要代表，后者则反映于电影符号学、社会学电影理论以及以信息论原理为主轴的各种论着之中。
❺ 巴赞的其他理论
（1）电影起源心理学：
核心、基本观点：电影发明的心理依据是再现完整现实的幻想。（出处：《完整电影的神话》）电影是人类追求逼真的复现现实的心理的产物，这种心理因素决定了银幕形象的真实感，决定了电影技术的完善和电影艺术的发展方向：再现一个真实的世界。但电影不可能实现对客观现实的完整摹写，“电影是现实的渐进线”。（出处：《杰作：〈温别尔托．D〉》）
名词解释：木乃伊情结
巴赞借助精神分析解释电影起源的一种阐释。巴赞为研究电影起源的心理，追溯到雕刻和绘画的起源。他认为人有永久性保存自己尸体的驱动。涂上香料的木乃伊是第一个雕像。雕刻和绘画成为人的替代品。他们起源与一种愿望，是一种原始需要。摄影不是创造永恒，而是给现实涂上香料，使时间免于腐朽。巴赞认为，摄影作为自然的补充，而不是替代，第一次有了不让人干预的特权。电影也因此第一次实现了影像与被摄物的同一，仿佛木乃伊。
名词解释：完整电影
巴赞在《完整电影的神话》一文中提出的关于电影起源观的电影观念。他认为电影起源的心理原因是再现完整电影的神话，也就是再现声、色、主体感受一应俱全的外部世界的幻景。
（2）电影语言进化观：
核心、基本观点：现实主义是电影语言演化的趋向。巴赞的电影现实主义包括三个方面：表现对象的真实；时间空间的真实（美学核心）；叙事结构的真实。为了实现这些审美理想，巴赞提出了“长镜头理论”。
（3）长镜头理论
名词解释：“长镜头（景深镜头）理论”
长镜头理论是对巴赞提出的“景深镜头理论”的不严密的概括。按照长镜头（镜头—段落）和景深镜头的原则构思拍摄影片，是一种旨在展现完整现实景象的电影风格和表现手法。它具体的实践要求是：
a．避免严格限定观众的知觉过程，它是一种潜在的表意形式，注重通过事物的常态和完整的动作揭示动机。保持透明和多义的真实。
b．长镜头（镜头—段落）保证事件的时间进程受到尊重，景深镜头能够让观众看到现实空间的全貌和事物的实际联系。
c．连续性拍摄的镜头—段落体现了现代电影的叙事原则，屏弃了戏剧的严格符合因果逻辑的省略手法，再现现实事物的自然流程，因而更有真实感。
❻ 最新的理论电影有哪些
《万有引力》、《A面B面》、《幸福59厘米》
❼ 电影所用的理论分哪些
非常多啊，例如电影剧作理论，电影导演理论，电影表演理论，电影摄影理论等。
❽ 2017经典日本电影大盘点
日系 动漫 相信很多人都喜欢，那你们知道有什么好看的日本电影吗?下面我为你分享了几部经典的日本电影，一起来看看吧。
2017经典日本电影大盘点TOP10中文片名： 情书
英文片名：Love Letter
导 演：岩井俊二
主 演：中山美惠、柏原崇
剧情简介：讲述一位少女渡边博子(中山美穗饰)在男友攀山意外丧生后，无意中得知他中学时代在故乡的地址，于是寄了一封明知不会有回音的情书到那里，但意外地却收到回信，原来是一位与她已故男友同名同姓的女孩～藤井树(中山美穗分饰)收到，并回了信。之后两人开始通信，博子因而进一步了解少年时代的男藤井树(柏原崇饰)及女藤井树(酒井美纪饰)的 故事 。
而后博子 决定 到北海道，与现任男友秋叶茂(丰川悦司饰)寻找此同名同姓的藤井树。两人错过了相遇的机会，但博子却偶然发现藤井树与自己的样貌原来十分相似。
回去后，博子渐了解她已故的男友对她一见钟情的原因是因为她和他的中学同学藤井树样子酷似，于是便放开怀抱，往已故男友遇难的山前大声舒发心中郁结，并接受了秋叶茂的一段新恋情。 另一方面，藤井树也渐回忆起以往与其同名同姓的同学一起的点点滴滴，最后因机缘巧合得到了一个埋藏多年的答案...
“情书”在日本上映时，极为轰动，中山美穗更凭此片荣获日本蓝丝带奖最佳女主角，而片中的小主角柏原崇及酒井美纪亦因此片而人气急升，为近年难得一见之风格清新的典雅小品，配乐更是细腻动人，实为 96 年最出色的爱情电影。 一封寄往天国的信竟然收到了逝者的回信;是不舍的亡魂 ,还是同名同姓的巧合?
渡边博子的未婚夫藤井树在一次山难中不幸亡故，在经过了三年之后，博子却依然无法释怀，就在亡夫的三年忌的典礼后，她顺道至藤井家 拜访 ，一时兴起地抄下了同学录上的藤井家的旧址，不死心的博子回家后便写了一封信寄给在天国的藤井树(一些观众看到这里，可能会认为剧中的博子小姐实在是傻得可以，但是对于那些曾经历过一段刻骨铭心之思念的观众群们当然能够充份地体会到博子小姐完全是因为不愿割舍这段感情，才有了这种傻念头!)
几天后博子居然在收到了回信，博子小姐的内心执着地想要相信这封信真的是未婚夫从天国寄来的回信，但另一方面，博子的追求者秋叶茂却认为这件事是荒诞不经的，坚持要证明给博子看清只是同名同姓的巧合罢了。
于是两人为了彻底发掘事情的真象，他们便出发到藤井的旧宅一探究竟，终于了解原来竟是博子的未婚夫在国中时代便有一位同名同姓的同班同学，这封信正是因为抄错了住址而误寄到女藤井树的手里。
虽然真相已被揭露，可是因为博子渴望从女藤井树那儿获知一些故人的点滴，两人便开始了往后的鱼雁往返， 博子虽然从中获得极大的抚慰，另一方面却也逐渐地怀疑女藤井树原来就是未婚夫的初恋情人;但同样的，原来这方面的女藤井树也是一直对男藤井树当初暗恋之事毫无所悉的;就这样随着追忆起当初的种种点滴，最后双方终于都了解了关于男藤井树当初埋藏在心底的一段未完成的心愿。
整个电影内容，谈的不是山盟海誓的约束，也不是惊天地,泣 鬼神 的琼瑶式苦恋，只是单纯的两段逝去的纯纯感情;一段是埋藏在男藤井树心底的旧爱-对于同班同学从未表白的暗恋;另一段是渡边博子对逝者表达的无尽的追念。最后博子终于知道未婚夫爱上她的原因只是因为女藤井树与自己长得神似之后，虽然悲伤依旧，却终于走出了这段感情的阴影，寻得自己心灵上最终的解脱。
导演以回忆的手法来带领观众逐渐进入男藤井树的内心世界，像片中安排 柏原崇 刻意到酒井美纪家还书的一段，原想表白的他，因为时机的不对，终归欲言又止，当悠悠的配乐响起时，柏原崇不舍地看了看美纪，随后将围巾甩到肩上，一语未发地骑上单车离去，清楚地描绘出树心中的那种暗恋，这时旁白说明了这是两人最后的见面之时，的确令人感触良多.....整篇故事之所以 成功 吸引人之处，就仿佛呼应了片中那本男藤井树借的书 "似水年华的回忆" ，诉说着大家心中都曾经可能有过的似水年华的回忆。
推荐理由：为观众再次讲述了一个跨跃时代的，给人以希望和感动的故事。
中文片名：三丁目的夕阳
英文片名：Always
导 演：山崎贵
主 演：吉冈秀隆、堤真一、 小雪 、堀北真希、须贺健太
剧情简介：昭和34年春季，东京获得了奥林匹克运动会举办权，当时日本经济正值高速成长时期。
茶川与淳之介一起生活，每天都在思念着不辞而别的博美。有一天川渕来拜访茶川，希望能够将淳之介带走。当川渕目睹茶川对淳之介依依不舍的感情后不得不放弃了初衷，离开时川渕告诫茶川，如果看到他让淳之介无法过上与其他小孩一样的生活，就会再次回来带走淳之介。为了保障让淳之介过上安定的生活，也为了让博美看到自己可以独当一面，茶川决定再次向曾经放弃的梦想——芥川文学奖发起挑战，再度拿起了封存很久的笔。在铃木 汽车 修理 厂，六子已能掌控大局，修理厂也开始步入稳定发展阶段，有一天，铃木家里迎来了一名新成员，则文的亲戚铃木大作因事业失败而将自己的女儿暂时拜托到了铃木家中，虽然一平对此事略有不满，不过铃木一家都以平和的态度迎接美加的到来。不过一直过惯了大小姐生活的美加在铃木家的生活并不适应，因为什么事情都要自己亲自做，这与以往的生活是截然不同的。有一天，六子与自己的童年好友中山武雄偶然再会。
夏，茶川参加了东大同窗会，席间茶川倍受昔日同学的嘲笑，不禁伤心而返。回到家茶川见到淳之介的班主任山村老师，茶川从山村老师反应淳之介为了节省生活开支而不吃饭，得知这样的事情后，茶川的心情变得十分复杂。则文得知博美新工作的地点后，硬拉着茶川一起去见博美，则文和茶川正好目睹向有钱的老板强硬向博美求婚的场面，而博美则表现得左右为难。川渕得知淳之介挨饿的事情后，表示要像之前约定那样带走淳之介。无路可走的茶川为了淳之介稳定的生活，也为了可以把博美接回家，破釜沉舟地做出决定，要向曾经放弃过的梦想进行重新挑战，一定要获取代表日本文学界最高荣誉的大奖——芥川文学奖。
秋：巴、六子、一平、美加等人穿戴一新到银座来玩，为了不打扰茶川进行创作，淳之介暂时寄住到铃 木工 厂与则文一起留下来看家。六子与初子等曾经一起来东京的好友们重聚，一起去看电影，而不知道该事的武雄则以为六子去和别人约会而大受打击。茶川终于完成了小说的创作，最后在原告纸上写上了小说的标题。茶川向则文征求 意见 ，虽然则文嘴上说“不知道”不过脸上却难以掩饰喜悦的表情。
冬：茶川商店门口突然来了许多记者，使得三丁目变得热闹无比，茶川的小说获得了芥川文学奖提名。就在大奖将要发表前一天，则文问茶川：“最开心的时候希望在谁的身边。”茶川听到这句话之后来到了博美工作的银座，不过他却晚了一步，博美已经决定与有钱人结婚，辞去了银座的工作。正在茶川四处寻找博美时，博美却在茶川的商店里为淳之介做咖喱，没等茶川回来博美就离开茶川商店。
美加离开铃木工厂的日子也逐渐临近，而此刻与美加成为好友的一平感受到自己心中更为复杂的感情。茶川终于达成了自己的梦想，获得了芥川文学奖，可以为淳之介提供稳定的生活环境了，不过茶川和博美，六子和武雄，一平和美加之间
推荐理由：悲剧的人生，打不死的精神
中文片名：被嫌弃的松子的一生
外文片名：嫌われ松子の一生
导 演：中岛哲也
主 演：中谷美纪,瑛太,伊势谷友介，香川照之
剧情简介：昭和22年，川尻松子(中谷美纪饰)出生在福冈县大野岛，大学 毕业 后成为一名普通的教师，却因包庇犯盗窃罪的学生而被学校辞退。之后她离家出走，感情生涯开始了跌宕起伏，与立志成为畅销作家的男友同居，之后，男友自杀，她当上了男友的朋友的情妇。事后知晓原来男友的朋友一直只是在利用自己，于是愤怒的松子开始自暴自弃当上浴室女郎，成为当地最有名气的妓女。
后来随着时代的变迁，浴室倒闭了，松子于是和找她搭讪的男子小野寺同居“捞大钱”。半年后发现小野寺的背叛，和他一起赚来的钱小野寺又欲独吞，扭打之小野寺杀死，逃亡到东京。原本打算自杀的松子结识了当地一名憨厚的理发师，并与其同居，但警察的穷追不舍让松子不得不离开爱人开始了长达八年的牢狱生活。出狱后，松子看到爱人已经另有新欢，还生了一个小孩，于是默默离开，在另一个理发店从事理发行业。
偶遇狱友，并与曾是自己学生的龙洋一(伊势谷友介饰)重逢，虽然此时的龙洋一已经加入黑道沦为赌徒，但松子却与他相爱了。龙洋一最终也逃不了坐牢的命运，想到自己不能给松子幸福，甚至只会给松子带来痛苦，刑满释放后的龙洋一决定离开她，而松子却一直梦想着能与龙洋一相守到老……自那以后松子再也不相信爱，也不再去爱别人。她独自远走，孑然一身过着隐居封闭生活。因为再没有人生目标，自暴自弃的她逐渐变成一个慵懒肥胖，且精神不正常的“臭老太婆”。最后好不容易重新燃起生活的希望，却因教导夜不归宿的小混混而被其乱棍打死。平成13年，在枯竭的河川旁，人们发现了松子冰凉的尸体。那年，她53岁。
的恋情又会有什么样的结果呢?等待着三丁目的居民们的又会是一个什么样的未来呢?
推荐理由：本片是北野武的代表作，一举夺得了1997年威尼斯电影节金狮奖，在首映完毕时，观众集体起立长时间地鼓掌。
中文片名：花火
外文片名：Hana-bi
导 演：北野武
主 演：北野武,岸本加世子,大杉涟,寺岛进,津田宽治
剧情简介：西是一名警探，心里仍然笼罩着几年前儿子不幸死去的阴影，现在妻子患 白血病 已达晚期。正当他在医院里和医生谈话，医生建议他把妻子接回家去时，他得到消息说堀部，他的朋友和队上的同事，被一个他俩追踪了很久的惯犯击伤，伤势严重。堀部受伤并不是西造成的，只是因为当时形势极为险恶，他们已难以对付所致。堀部现在只能坐轮椅了。西被放高利贷的人搅得焦虑不安，他们逼他还债。西还想安慰刚刚回到家里的妻子，又想供养田中的寡妻。年轻的警探田中死于一次埋伏行动。西一直认为田中的死他是有责任的。
他还力图接近堀部。堀部在受伤后就被妻子、女儿抛弃，独自住在海边。这一切都令西感到疲惫不堪。西决定离开警察局，陪妻子做一次最后的 旅行 ，试图把一切都做个了结。他从一个旧汽车贩子手中买了—偷来的出租车，改装成警车模祥，又穿上警服，然后去抢劫银行。得手之后，他还清欠高利贷者的债，拿出一部份钱给田中的寡妻，又邮寄一包颜料、画笔、画布和一个艺术家的笔洗给堀部。堀部早就想 画画 ，但无钱买这些用具。这一切全完成之后，在黑帮暴力团和警察朋友的追踪下，他和妻子先去雪国，后去海边，踏上了没有归途的旅行。
刑警西的妻子美幸得了不治之症，而好意让他去探望妻子的搭档堀部则在任务中中弹负伤从而下半身瘫痪。西在一次逮捕行动中处理失当，又导致后辈田中丧生。西引咎辞职。为了给残废的堀部提供画具，为了向田中的遗孀提供生活费，为了让美幸在剩下不多的岁月中过得幸福，西向黑社会借高利贷。无奈之下，他抢劫银行还债。西和妻子一同外出旅行，而黑社会却追着他索讨利息，不愿让人打扰妻子最后的时间的西一一杀死前来追债的人。后辈中村刑警前来追捕他，西拜托中村给他一点时间。在宁静的沙滩，放风筝的少女，妻子说出了电影中唯一的两句台词：“ありがとう(谢谢)”“ごめんね(对不起/有劳了)”。他与妻子相拥，在涛声中，自己动手选择了人生落幕的方式……
推荐理由：这可不是恐怖片哦~奥斯卡最佳外语片
中文片名：入殓师
英文片名：Okuribito
导 演：崔洋一
主 演：本木雅弘 广末凉子
剧情简介:大悟(本木雅弘饰演)原本是位管弦乐团的大 提琴 演奏家，然而因为乐团的解散他不得不放弃了演奏家之路，而返回到了故乡。这时他发现了一则征人广告“年龄不拘，保证高薪。实际劳动时间很短，旅行的家务助理，NK代理商。”看着这个门槛要求很低的工作，于是大悟欣然前往应聘，他来到了一间不知为何摆着棺材的旧事务所里，社长佐佐木(山崎努饰演)连看也没有看他的履历表，光是看看他的脸便决定录取他了。
然而当吃惊的大悟问他关于工作的职务内容的时候，没想到并不是“旅行的家务助理”而是“安乐出发的家务助理”，NK便是入殓的NK。看着这份并不是自己想象中的工作，惊慌失措的大悟一边犹豫着，一边也只好和妻子美香(广末凉子饰演)说是找到了一份在结婚会场的工作。
大悟的新人入殓师的生活就此开始了，在见习的这段时间中，他看到了原本以为是美女结果却是不幸身为男儿身、留下年幼的女儿死去的母亲、脸上留下后辈尊敬爱戴的唇印的寿终正寝的爷爷……在这里有着各式各样遭遇的离别在等待着。不知不觉中，大悟也开始能够理解入殓师的工作了，但是因为美香的误解，在事情败露之后，很不能理解他，丢下一句“肮脏”便跑回了娘家。对于大悟来说，美香是他唯一的亲人，因为母亲早已在几年前过世，而父亲则在他年幼的时候便失踪了，所以美香的离开对于大悟来说是件很令人难过的事情。
不过为了做好自己的分内事，大悟还是拿出自己最真挚的态度来出席仪式，另一方面他也在等待着美香回来。就这样，日子一天天的过去了，大悟已经很熟稔入殓师的工作了，而且在各式各样的仪式中他都可以感到很充实很骄傲。然而面对美香的 怀孕 、童年好友母亲的过世以及30年来不知去向的父亲的死亡，到底身为入殓师的大悟要怎样去面对自己作为丈夫的角色，而面对身边重要人物的去世又应该怎样去面对呢?
推荐理由：宫崎骏的动画其实都可以入选，这里只是选个典型吧
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❾ 电影理论的分类
电影理论的具体范围大致可以分为三个方面：
1、电影的本质、本性、基本特征如电影究竟是什么，电影有别于其他艺术的特质何在，电影艺术语言应是什么样的，电影形式的规律性究竟如何等；
2、与创作方法相联系的电影理论，如革命现实主义电影理论，社会主义现实主义电影理论，新现实主义电影理论，现代主义电影理论，“新左派”电影理论等；
3、电影具体创作理论，如电影剧作理论，电影导演理论，电影表演理论，电影摄影理论等。
❿ 电影的理论综述
电影是人类知道其确切产生时间和成长历程的艺术，是20世纪以来发展迅速、影响巨大的媒体，是政治、经济、文化三位一体的创意产业。从19世纪末开始，法国、美国及其他地区的电影发明家们相继发明了能摹拟人的眼睛和耳朵的光声记录和还原的技术和机器，这种电影技术从一诞生，就被企业家发展成为电影生意，被政治家发展成为意识形态，被艺术家发展成为电影艺术，被研究者发展成为电影理论。一部电影发展史同时也是电影人探索电影规律的历史。
商人首先看出电影是一项有利可图的发明，迅速建立了最初的电影公司。到20世纪早期，电影公司集中资金建立制片基地，购买昂贵的制作设备，筹资进行故事片的生产，依靠大量观众集体买票观影来牟利。这就形成商业电影生产与销售模式的雏形。梅里爱的明星影片公司、爱迪生托拉斯和比沃格拉夫托拉斯是早期电影公司的代表。而电影语言及电影艺术的诞生和发展，与导演实践和理论探索息息相关，最初西洋镜杂耍的制作人是导演的雏形，随着对电影表现方式和电影特性的探索，相继出现了卢米埃尔兄弟、乔治·梅里爱、埃德温·鲍特和格里菲斯等早期的电影艺术探索者，这些电影先驱拓展了电影语言和电影创意的可能性。早期的电影创作、电影经营和电影探索是三位一体的，此时，电影制作者同时也是电影语言的探索者，还是电影的经营者，是具有完备职能的电影人雏形。
华尔街为追逐电影工业垄断经营所蕴含的巨大利益而介入电影业，电影业之间兼并、收购并形成垄断，迅速掀起了一股兼并浪潮。到20世纪20年代初，好莱坞只剩下八大制片厂，即米高梅、派拉蒙、华纳兄弟、二十世纪福克斯、雷电华、环球、联美和哥伦比亚公司。八大公司不仅垄断了美国电影的国内市场，而且迅速取代了法国电影业当时在欧洲市场的霸主地位。制片厂的主要制度特点包括类型电影的配方式生产、流水线配比、大规模制造、明星制营销和首轮影院体系。由于制片厂强调集体的智慧和细密的分工，最初电影人的完备雏形被消解在集体的合作之中，电影的创作和经营等关键职能也被分解，这个体系需要统一的指挥和调度职能，特定电影的控制权被集中到制片人手里，形成了制片人中心制。大量的拍片机会造就了大批业务娴熟的职业导演，支撑了好莱坞的大规模生产以及技术升级后带来的产业发展的黄金时代。
美国电影的强大竞争力迫使欧洲电影寻求突破；19世纪末在欧洲兴起的现代主义文艺思潮也对电影发展提供了新的可能性，形成一系列欧洲先锋电影活动，其发端于1910年代末期，于1920年代达到鼎盛，活动中心主要是德国和法国，大批学者和艺术家成为导演。欧洲先锋电影一般包括印象派电影、抽象电影、纯电影、绝对电影和超现实主义电影等具体流派，代表流派、人物和作品包括印象派德吕克的《狂热》、抽象电影费尔南德·莱谢尔的《机器的舞蹈》、纯电影谢尔曼·杜拉克的《第927号唱片》、超现实主义电影路易斯·布努埃尔的《一条安达鲁狗》等等。这种突出个体风格的电影加强了导演对于影片的控制权。
世界另一边的苏联，自立国起就特别重视电影的意识形态功能，积极培养了一批具有才华的电影人，由库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金等为代表的苏联电影学派，提出了第一个具有重要意义的导演创作理论：蒙太奇理论，并用之于创作实践，实施导演中心制原则，不朽之作《战舰波将金号》等就是这一理论的实践成果。
“二战”改变了世界格局，同样深刻地影响了电影。“二战”的创伤以及战后的政治幻灭，使得整整一代青年人以创作等方式尽情倾吐自己的失望和愤怒。以1945 年罗西里尼拍摄的《罗马，不设防城市》为发端，在意大利兴起了一次具有社会进步意义并以艺术创新为特征的电影运动，这次电影运动后来被称为意大利新现实主义。而1956年，格里高利·丘赫莱伊，根据鲍·拉普列涅夫的同名小说拍摄了电影《第四十一》，拉开了苏联诗电影的序幕，苏联开始迎来斯大林后的一个电影创作的春天。
在法国，巴赞开始通过《电影手册》聚集起一些对电影叙事和电影本体进行深入研究的年轻人，巴赞对蒙太奇思维与表现方式提出了尖锐的批评，并提出了着名的“长镜头（景深）”理论。《电影手册》还专门研究经典好莱坞，从好莱坞商业片导演中发掘出了电影作者。法国涌现出一批处女作导演，1958年，法国《快报》周刊专栏记者法郎索瓦兹·吉鲁首次使用“新浪潮”来描述新涌现的电影现象。新浪潮电影如《四百下》和《精疲力竭》，既反映了整个时代，也充分反映了创作者个人的认识、思索与风格。新浪潮是一次制片技术与制片方法的革命。从新浪潮电影的实践来看，新人们普遍反对好莱坞的制片人中心制，主张电影作者论。如戈达尔认为“拍电影就是写作”，与此同时，部分新浪潮电影实现了独立制片，这对美国和其他国家制片制度的发展和完善产生了重要的影响。
电影作者论是导演研究的重要理论，对导演实践具有重要指导作用。该理论由法国新浪潮主要人物：特吕弗、戈达尔、夏布洛尔等人提出，主张电影像小说、音乐、绘画一样是一个人的作品，即电影作家——导演个人的作品。不是所有导演都能称为“作者”。电影作者资格包含：⑴在一批影片中体现出导演个性和个人风格特征，把个人的东西带入题材，导演不是一个执行者。⑵影片应具有某种内在涵义，是后天形成而非先前存在的。⑶电影作者是对电影制作全面控制的人，无导演、编剧的区分。戈达尔、特吕弗、安东尼奥尼、费里尼、希区柯克等人是电影作者的代表人物。具备电影作者论资格所拍的电影才是“作者电影”。作者电影与类型电影相对，也称艺术片。作者论的实质是强调电影导演是主要创作人和最终定稿人，其判定依据是导演对作品的控制。
可以说在电影百年的历程中，创作启发理论，理论推动创作，成为一个交互发展的过程。电影理论的发展和各次重要的电影创作运动紧密相关。苏联学派的探索、法国和德国的先锋派实践以及意大利新现实主义分别启发了蒙太奇理论、先锋派理论和真实美学的建立。法国新浪潮运动与法国电影手册派交相辉映，享誉世界。爱森斯坦的蒙太奇理论和巴赞的长镜头理论深化了我们对电影的认识；电影作者论则强调了导演的核心作用，加强了对电影实践的指导。而好莱坞的制片厂体制、类型片模式及后来的新好莱坞独立制片是电影产业化的典范。完全导演论则在电影作者论和制片人中心制的基础上充分考虑导演的完整职能以及与投资人的关系，建立了从新好莱坞、新浪潮到新生代的导演模型和导演资本制的应用原则。