⑴ 2018年电影公司众生相：传统五大博纳第一、新兴公司腾讯系登顶
文｜行者
2018年，即使整个影视行业悲观情绪外溢，电影行业仍然实现了可贵的增长。
根据国家电影局发布的数据显示，2018年全年票房首破600亿元，达到609亿元，较去年同期增长9.06%，实现票房新高，同时新增银幕9303块，全国银幕总数达到60079块，稳居世界首位。
尤其让人惊喜的是，国产电影的票房出现强劲增长，猫眼电影研究院的数据显示国产片以77.5%的数量取得了票房总量的60.3%，国产片票房占比相比于去年增长了3.4个百分点，也是近三年来首次突破60%的心理线。
票房的增长得益于影片质量的提高。在全年票房TOP5中，有四部来自国产片，其中《红海行动》《唐人街探案2》《我不是药神》三部过30亿元的电影均为国产片，票房分别达到36.5亿元、34亿元和31亿元；且猫眼评分都超过9分，分别为9.4分、9.0分和9.6分。
这些成绩取得的背后，都是中国电影人努力耕耘的回报，也是各大电影出品公司在市场巨变下坚守的成果，不论是传统的博纳、光线、还是新兴的互联网影视力量腾讯影业、猫眼电影，都在发挥各自优势，坚守着初心：做好电影。
站在2019年的起始点上，文娱商业观察以5亿元票房为基准线，因为这个体量的电影是大片的票房起点，也是大部分影片盈利的起点，来盘点2018年新老影视公司的出品成绩单。
榜单背后不仅反映了出品公司实力的变化，更反映出互联网影视在近些年来与传统影视的融合，就像NETFLIX正式成为美国电影协会（MPAA）一员，成为第一家加入MPAA的非电影公司、第一家加入MPAA的流媒体。打破了传统电影公司=美国电影主流的观念。
这件事情的标志意义在于，以什么样的方式做电影不重要，重要的是做出了什么样的影片，只要影片得到市场和观众的认可，出品公司同样会得到市场的尊重和认可。
传统五大：博纳优异、华谊渐弱、光线万达稳字当头
2018年，中国影视产业的多事之秋。
在7天57.3亿史上最贵春节档的加持下，内地影视取得了梦幻开局。二月28天101亿票房，也刷新了世界影史最快百亿纪录。万达、光线、博纳等行业传统公司大佬出品成绩，也取得“开门红”。内地影市进入下半场后，“阴阳合同”引发 娱乐 产业大地震。传统影视大佬的命运轨迹，开始向着不同方向演化。
2018年春节档，擅长打造主旋律影片的博纳影业，主出品的《红海行动》以36.5亿成绩，荣膺档期票房冠军。国庆档期间，其主出品的《无双》，凭借观众正面口碑加持，最终拿下12.73亿成绩，问鼎档期票房冠军。国内三大黄金档期的“两冠王”身份，让市场对博纳刮目相看。
2018年华谊兄弟出品的《狄仁杰之四大天王》、《找到你》等多部作品。其主控影片中，仅有《狄仁杰之四大天王》最终累计票突破五亿大关，达到6.06亿。原计划2018年内上映的《手机2》，在7月中旬杀青后再无相关消息传出。不过，2018年国庆档，华谊出品的《找到你》成为文艺片黑马，并最终取得了2.85亿成绩。但一部电影的出彩，并不能掩盖华谊整年市场表现的式微。
与博纳、华谊的起落相比，光线传媒、万达影视、中国电影等传统头部公司，表现稳扎稳打。
2018年，光线出品的8部影片以青春与动画类型为主。其参与出品的《超时空同居》与《动物世界》，分别取得8.99亿、5.09亿票房。暑期档，光线参与出品的《一出好戏》取得了13.55亿累计综合票房，表现亮眼。遗憾的是，其参与出品的动画类型作品没有爆款诞生。
2018年春节档，万达影视出品的《唐人街探案2》、《熊出没·变形记》，分别取得33.97亿、5.68亿累计票房，利润可观。暑期档，其主出品的兄妹喜剧《快把我哥带走》，口碑与票房均取得不错成绩。相较而言，去年万达影视保持了稳定发挥。
作为国字头的行业巨头，2018年中国电影出品了《捉妖记2》《无问西东》等，市场表现平稳，符合其一贯的风格。其中，票房成绩超5亿的2部作品，合计票房达到29.9亿。英皇电影作为香港公司的传统厂牌，参与出品了《红海行动》、《无双》、《无名之辈》三部爆款，吸金能力非同一般。
行业新贵：爆款捕手北京文化，徐峥、宁浩成最大赢家
2018年，传统影视大佬的大考之年，也是许多行业新贵的立足之年。
北京文化继续扮演者爆款捕手的角色，现实题材作品《我不是药神》、《无名之辈》的火爆，让其再次成为市场焦点。《我不是药神》公映期间，公司股票大涨，市值最高涨幅达到40亿。唯一遗憾的是，其出品的《英雄本色2018》票房惨淡。这也是北京文化2018年的最大遗憾。
《我不是药神》的出圈，让坏猴子影业、北京真乐道、欢喜传媒三家公司从幕后走到了前台。徐铮、宁浩之间的投资版图，逐渐清晰起来。通过梳理三家公司出品成绩，不难发现2018年的内地影市，徐铮、宁浩成为最大赢家。
2018年，宁浩的坏猴子影业主出品了《我不是药神》，导演文牧野正是电影计划的首期签约对象。这也是2018年，公司唯一出品的电影作品。徐铮的真乐道文化参与出品了《我不是药神》、《超时空同居》等四部影片。徐铮、宁浩作为联合创始人的欢喜传媒，在《我不是药神》之前，还出品了刘若英导演处女作《后来的我们》，取得13.6亿票房。
除此之外，2018年暑期档，开心麻花参与出品的《西虹市首富》取得25.47亿票房，延续了麻花作品的爆款表现。国庆档，开心麻花基于舞台剧IP打造的《李茶的姑妈》上映。在较高的映前热度中因为口碑问题而未达预期。最终，此片取得了6.04亿票房。2018年，开心麻花可谓是有喜有忧。
与开心麻花关系密切的新丽传媒，也参与出品了《西虹市首富》和《李茶的姑妈》。贺岁档根据意大利口碑佳片翻拍的《来电狂响》也是由其出品，当前已取得6.35亿票房。新丽传媒能否将母公司阅文集团优质文学IP，改编成更多优质影视作品更值市场期待。
互联网影视公司：腾讯影业＋企鹅影视登顶，猫眼阿里可圈可点
2018年，腾讯影业、企鹅影视、阿里影业、猫眼 娱乐 等新兴互联网影视公司，机遇与挑战并存。四者在出品端均有良好表现，逐渐登上影视行业主舞台。
其中，腾讯系市场表现出众。据统计，2018年票房5亿以上出品公司中，腾讯影业与企鹅影视联合拿下71.58亿票房，位居排行榜冠军，其中腾讯影业占41.67亿，企鹅影视占29.91亿。
作为新兴网联网影视公司的后来者，腾讯影业通过不断 探索 与总结，在过去一年给出品市场留下了诸多优质作品。从春节档6.05亿的《熊出没·变形记》，到国庆档6.28亿的《影》，再到18.7亿的漫威作品《毒液：致命守护者》。其中，张艺谋导演的《影》，以12项获奖提名领跑第55届中国台湾金马奖。最终，影片斩获最佳导演、最佳美术设计、最佳造型设计、最佳视觉效果四项大奖，成为当晚最大赢家。《毒液：致命守护者》不仅中国市场表现优异，全球累计票房突破也以10亿美元，创造漫威“身价”最高单人英雄。
与此同时，企鹅影视作为腾讯系另一厂牌，参与出品了《无问西东》、《捉妖记2》。在贺岁档及春节档，市场表现突出。其中，《无问西东》还帮助王力宏、章子怡拿下第10届澳门国际电影节最佳男女主角。
暑期档与国庆档，阿里影业分别参与出品了《西虹市首富》、《无双》等影片，市场票房表现可圈可点。其中，其联合出品的《碟中谍6》，在大盘走势趋冷的状态下长线走势稳定，最终突破12亿票房。
2018年，猫眼参与了24部作品的运作。其参与出品的影片覆盖三大黄金档期，有《捉妖记2》、《后来的我们》、《熊出没·变形记》、《李茶的姑妈》等。在猫眼网络票务平台的支持下，这些影片均取得了不错的票房成绩。
通过以上盘点，不难发现传统影视巨头，正在被行业新贵及新兴互联网影视公司逐渐赶超。影视寒冬季之下，新兴互联网影视公司的成长速度超出预期。未来整个影视产业格局，或将面临重新洗牌。
⑵ 2018最火的动画片是什么
2018最火的动画片是《一人之下》。
这部动漫是中日合作，但也算是国漫。这部动漫最大的两个看点：一个是战斗，另一个是特色。《一人》的战斗很不错，而且这部动漫也具备了中国的特色，因此喜欢的人特别多。剧情就不说了，必须看的国漫。
一般武侠小说或者奇幻小说里，主角会让读者有很强的代入感：创作者首先要把主角的气质形象，性格动机描绘清楚，观众在“懂”主角的情况下，和他/她一起踏上冒险的征途；然而张楚岚在登场时就不是一块等待琢磨的粗糙坯子，观众对他的认识是通过揭晓而非现在进行时的“改变”来进行的。
⑶ 宫崎骏动画电影的受众群体是哪些
我认为宫崎骏动画最大的标签是“老少咸宜”，这个标签其实是误用了。
宫崎骏的厉害不在于他能做出老少咸宜的电影，而在于他能分别做出只有小孩看得懂和只有成人看得懂的电影。
他的大部分作品，肯定是做不到老少咸宜，顶多是父母带着小朋友去，小朋友兴奋父母不睡觉，或者父母兴奋小朋友不闹。
他的片子大致可以分3类：
其实这样的影片才是大部分。
典型如天空之城，很干脆地做成儿童向的冒险故事，放弃成人市场。但宫老头水平摆在那里，照样可以加入很多高端的东西——影片中有非常浓厚的蒸汽朋克成分，这个只有宅才能看得出来。
幽灵公主，我最喜欢的动画之一，这片子97年上映时，南方周末还专题批判过，说过于暴力血腥，代表了日本军国主义的野心。所以是100%的成人电影，小孩根本不应该看。
金鱼姬，100%面向幼儿的，成人100%睡过去。
红猪，100%面向成年人的，儿童90%睡过去。当然也就是30岁左右的人看，40岁的人其实对这个不屑一顾的，当年日本影评界也对红猪有批判之声——影评家都是老油条了，觉得浅薄很正常。
侵华战犯的前半生，傻子也知道小孩不会去看，刷票房的任务就交给父母们好了。有人对其中的爱情戏颇有微词，其实宫崎骏笔下从来就没出现过靠谱的感情戏，打动人的都是环境氛围，靠观众自己去回忆自己的故事。我一直有种感觉，老头的情感经历非常狭窄，也极为不善于从外界吸收他人的情感。
宫崎骏终其一生所描绘的主题，表面上是人与自然，实际上是人的成长与奋斗，与命运抗争，与时代抗争，但这些东西你没法告诉小朋友，反正到了年龄大家都懂了，小时候看天空之城，少年看幽灵公主，青年看起风了，再大点看红猪。
⑷ 2018年比较火的动画片有哪些
全金属狂潮第四季，东京喰种Re
⑸ 春节档电影市场硝烟渐浓
春节临近，电影市场硝烟味渐浓。相比于去年春节档8部影片创下54亿元的票房纪录，今年共有13部参与角逐，包括《疯狂的外星人》、《飞驰人生》等头部影片。其中，随着预热视频《啥是佩奇》的广泛传播，《小猪佩奇过大年》有望强势崛起。业内人士指出，受益于银幕数量增长和影片质量提升，今年春节档票房大概率突破70亿元大关。
票房大概率破70亿元
春节档票房重要性持续提高。民生证券研报指出，2012年-2018年，春节档电影票房容量从4亿元增长至54.3亿(不含服务费)，票房占全年比例由2012年仅2.4%提高至9.6%。春节档无疑成全年最重要档期。
从目前情况看，13部影片确定在此次春节档上映，包括《疯狂外星人》、《飞驰人生》、《流浪地球》等。中国证券记者梳理发现，2012年春节档共有9部影片上映，后续未有超过这一数据。从数量上看，今年春节档上映影片数量历年最多。
“13部影片扎堆上映，片方压力很大，院线经理排片也很头疼。”太合 娱乐 副总裁邱洪涛表示，今年春节档排片题材多元，而早前多以喜剧为主。同时，今年春节档影片普遍质量较好，对于院线终端而言是利好。
阿里影业·灯塔高级数据产品专家武剑指出，尽管13部影片选择在春节档上映，但真正排片可能为8部，尾部影片后续不排除出现“跳档”。这8部排片包括6部剧情片和2部动画片，而去年主要是4部剧情片和1部动画片，影片数量相差不大。
影片数量增多，票房规模有望“水涨船高”。业内人士认为，今年春节档总票房有望突破70亿元。银河证券传媒分析师杨晓彤告诉中国证券报记者，70亿元左右的票房有希望。目前的预售数据要好于去年。同时，屏幕数量增长近20%。从目前情况看，热度比较高的影片大概4-5部，整体与去年差不多。头部单片票房不会低于去年，超过20亿元有希望。“影响票房规模的因素是观影人次和票价。票价方面，3D比2D有优势。”
武剑认同上述判断。他指出，70亿元总票房可以达到，大年初一可能达到15.5亿元，并给出相应计算方法，6.1万块银幕×每天8场放映×平均127个座位×38元电影票价×65%的上座率=15.5亿元。
对比去年春节档，武剑指出，今年线下营销环节有减弱迹象。“普遍认可口碑为王，即使第一天票房高，口碑不佳后边可能会下来。片方可能考虑保留一些‘弹药’，届时出现情况进行配置。”
不过，春节档黄金时间有限。武剑表示，美国导演卡梅隆的《阿丽塔:战斗天使》将于2月22日上映，春节档也就两周时间。“既然后边这个片子等着，春节档影片会集中冲刺这14天。”
同时，三、四线城市的重要性不言而喻。广发证券研报指出，从票房结果看，三线及以下城市春节档票房占比从2013年的41.15%上升至2018年55.98%，而一线城市的票房占比逐步降低。武剑指出，“今年几部头部影片都挺适合普通观众。春节档电影观众不会只看一部，会根据口碑再看1-2部。”
口碑成票房“秘钥”
春节档头部影片的归属成为焦点。
春节档票房2013年、2014年、2016年和2018年均录得70%以上增长。广发证券指出，这几年都是头部1-2部影片表现优异，票房占比高，拉升整体票房。2014年和2016年春节档，排名前2的两部影片占全档期票房达70%。尤其是2016年，《美人鱼》单部影片春节档7天票房15亿元，带动整体增长。
《疯狂的外星人》与《飞驰人生》两部影片被看好。淘票票数据显示，两部影片系预售冠亚军，分别录得4588.8万元3941.9万元。武剑预计，两部影片票房均有望春节档7天突破20亿元，后续总票房会在30亿元-35亿元之间。
片方对《疯狂的外星人》底气较足，仅保底发行金额就达28亿元。2018年7月5日晚，欢喜传媒公告称，其间接全资附属公司欢欢喜喜与王宝强公司霍尔果斯乐开花影业就《疯狂的外星人》电影签订保底发行协议，双方约定保底金额高达28亿元。欢喜传媒将有权收取《疯狂的外星人》电影保证最低发行收入7亿元。
武剑指出，《飞驰人生》与《疯狂的外星人》两部都是喜剧片，主要都有沈腾，存在“一荣俱荣一损俱损”的关系。
北京一家中型影视公司策划负责人罗昊(化名)表示，《疯狂的外星人》目前获得高预售数据，可能在于宣发资金的倾斜。“这部片子成本4亿元，按照行业惯例宣发也就1.2亿元，但实际投入了2亿元。观察光线的操作，预热期缩短，将主要成本可能转移到预售层面，引导院线提高排片。”
武剑介绍，《疯狂的外星人》动用了华语电影最强喜剧阵容，主演徐峥和黄渤很受三四线城市观众欢迎。《飞驰人生》导演是韩寒，之前的作品《后会无期》等票房在5亿-10亿元体量。“韩寒的影片核心受众在一二线城市。《飞驰人生》可以靠赛车桥段得到较好口碑。”
周星驰的《新喜剧之王》受到市场关注。淘票票数据显示，该片预售票房达3200万元。不过，业内人士对该片比较悲观。邱洪涛表示，《新喜剧之王》主打情怀牌，但核心受众已不再是《喜剧之王》那批观众。邱洪涛直言不敢抱太高预期。
影片品质旗鼓相当的情况下，宣发则成为票房成败的“左右手”。武剑称，宣发对于一部影片票房的重要性占到六成以上。如果影片不能吸引足够的观众进场，影院就没有信心排片。“如果宣发做不好，安排的场次观众少，观影气氛就比较差。影院经理会据此减少排片，形成‘雪球效应’。”
半路杀出“小猪佩奇”
短片《啥是佩奇》近期走热。后续出品方阿里影业揭晓，这是《小猪佩奇过大年》的预热视频。值得注意的是，往年春节档的动画电影都是“一家独大”，一直是“喜羊羊”和“光头强”交替坐庄。随着《小猪佩奇过大年》预热视频热度提升，“头把交椅”归属将受到挑战。
根据2016年-2018年票房数据，动画电影占春节档总票房比例为5-8%，除每年春节上映系列《熊出没》外，2019年新增《小猪佩奇过大年》、《猪猪侠》。邱洪涛表示，动画电影在春节档一直是刚需，每年《熊出没》票房都在数亿元。今年《小猪佩奇》杀入，两部片子的票房应该都会不错。
网络预售数据层面《熊出没》依然领先。淘票票数据显示，《熊出没·原始森林》点映及预售票房为1981.5万元，而《小猪佩奇过大年》仅为759.8万元。
罗昊认为，《小猪佩奇过大年》能否超过《熊出没》存有变数。“《熊出没》有一定品牌优势，往年票房成绩也不错，排片在8%左右。而《小猪佩奇过大年》是一部真人动画，观众早前大多被预热短片吸引过来，可能对该片预期上存在出入，票房还需要时间来验证。”
⑹ 中国动画行业发展现状如何
随着中国经济步入新常态，消费结构继续向服务类、文娱类消费倾斜。2017年我国泛娱乐核心产业产值约为5484亿元，同比增长32%。国内动画行业目前正处于朝阳时期，快速成长中伴随着不成熟性，动画公司需切实的结合本土市场环境和行业所处发展阶段及特点，不断探索出适合自身的更加稳健、可持续的商业模式和盈利方式，从而实现有质量的快速发展。
2017年动画电影票房总量为47.17亿元，较2016年减少了22.87亿元，同比下滑32.7%。其中，国产动画电影票房总量为13.29亿元，仅占总体票房的28%，而进口动画电影票房总量为33.88亿元，占比高达72%。对比2016年数据发现，虽然进口动漫电影票房下降了12.74亿元，但市场占比却从50%上涨至72%。国产动漫电影市场挑战与机遇并存。
与动画电影数量逐年增长趋势相反的是，我国电视动画生产时长自2012年始连续五年不断下降。数据显示，2012年我国电视剧动画总时长尚有22.3万分钟，到2016年降至12.5万分钟，五年减少了约10万分钟。2016年全国制作完成的国产电视动画片共261部9117集125053分钟，分别同比下降4.4%、14.2%和9.54%，创2008年以来最低产量纪录。
⑺ 中国动画电影：如何争取延伸受众群 (2)
对于中国动画电影来说，当“少年儿童”被定义成核心受众的时候，他们身边那些具有最密切关系、最容易受到其观看行为影响的人——家长们，就自然地成为这个以年龄为标准的封闭结构向外扩展时，最直接的新触点。因此，笔者认为，家长，是中国动画电影最主要的延伸受众群。如能把这个群体争取过来，将成为动画电影发展战略的一个重大突破。
我们谈论的对象不仅是“动画”，更是“动画电影”。作为电影的动画，它的播出媒介、传输渠道、接收环境，均有别于电视动画片。中国家庭对孩子的宠爱，很可能让一个低年龄段的儿童就在家中掌握着电视遥控器的频道选择权，但对于动画电影来说，欣赏和消费行为并不是发生在家庭内部的电视机前，而要通过购票进入电影院或购买影碟光盘等直接支付行为来实现。很显然，在动画电影这个特殊的传播物这里，延伸受众是起决定性作用的一部分人，因为核心受众的接受行为能否成功，直接取决于延伸受众的支付意愿，取决于他们对动画电影文本的好恶与判断。于是，他们不仅仅是具有“潜在受众”的身份，更获得了“付费受众”的性质，也就更加重要与不可放弃。
仔细分析，家长对于动画电影自然也具备一定程度的潜在消费欲望，这其中起码包括了以下几个层次：陪伴需求，与孩子一同进电影院分享天伦之乐；把关需求，用亲自观看后的直接感受，来判断孩子的审美消费品存在多少正面意义、是否包含“教坏下一代”的危险；自身娱乐与审美需求，抛开孩子这个中介，直接从动画电影中获取对应于自己内心需要的精神享受。这些消费欲望，只不过因为年龄与社会角色上的限制，或因为固有的偏见和消费习惯，暂时没有完成向动画电影的彻底偏移和无保留投放。
所以，动画电影在“十二五”期间有待完成的受众扩容战略，最核心的部分，就是要在内容与周边服务的质量与细节上、在营销方法和力度上，充分激活上述潜在的需求，并将潜在的消费能力转化为实际的消费行为。
以大获成功、老少咸宜的动画电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》和《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》、《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》为中心样本加以检视，笔者试图提出争取延伸观众的三个步骤：
一，看见。引发延伸受众群的注意，是促成其接受活动的第一步。以两部“喜羊羊”电影为例，该系列电影在上映前采取了一系列传播策略，相互间还进行了成功叠加：立体化规模的宣传推介，实现了由“拥有电视、广播、平面媒体、新媒体不同媒体层次的上海文广新闻传媒集团，和控制着少儿类频道资源的北京优扬文化传媒有限公司强强联合”，并通过车身、路牌、灯箱、大屏幕、公交和楼宇移动电视、影院LED等全方位广告手段，跳出对“少年儿童”的纠结，直指全部成年人活动空间，用调动一切资源、横跨多个渠道的集束轰炸法，将之上升成全社会共同参与的文化热点与时尚话题；上线时期的恰当选择，针对“家庭共享型”定位，选择寒假、尤其是春节期间上映，这恰恰是成年人最渴望团聚、最看重快乐、最愿意花时间与精力陪伴儿女的时段，也是最容易被儿女拉入影院的时段，甚至于“喜洋洋”、“牛气冲天”、“虎虎生威”、“顶呱呱”的吉祥话命名还对应上了祖辈一代过年讨彩头的老观念，最后这场家庭审美大餐，来的不仅是父母，还包括了爷爷奶奶；安全的故事构成，这两部影片无暴力、无粗口、无不良观念，羊群生活环境简单纯粹，反派人物也无甚大奸大恶处，斗争停留在机智幽默的游戏层面，其间又蕴藏进团结互助、不怕困难、乐观向上等“教育意义”，迅速通过了家长的验收、博得了家长的好感。
二，习惯。引起关注之后，最重要的是避免在新鲜感逐渐告一段落时，注意力重新外移，从而让被吸引的潜在受众再度流失，因此，建立一种欣赏习惯是必须的。既然在电影院内，封闭的空间与固定放映时间往往使得欣赏习惯的建立存在难度，那就利用其它日常化媒介已经建立起的习惯。“喜羊羊与灰太狼”系列采用的方式，恰恰来自于在题材选择上对媒介互渗的利用，对电视这个家庭内媒介所建立的亲和感与牵连感的借力。由于儿童在平时电视节目上的主导权要大过对影院消费的决定权，因而对在电视媒介上已经充分形成受众基础的作品加以提炼和浓缩、实现剧场版和影院化，能够有效地降低风险，是非常聪明的发散性行为。换句话说，家长们未必愿意每天带孩子去电影院，却不会拒绝每天给孩子一段看动画片的时间，“喜羊羊与灰太狼”占据了这个时间，日复一日地出现在他们的生活中，终于成为他们陪着孩子有意无意地看熟了、甚至建立了好感的故事。
三，迷恋。这是将延伸观众群提升成核心观众群的决定性步骤，也是呼应着家长们自身诉求，让其产生对动画电影审美依赖的过程。在这个步骤里，陪伴孩子不再重要，由动画电影唤起自我内心的满足才是关键。事实上，一部优秀的动画电影，必然是进行过“双重编码”的，在照顾未成年人心理的同时，也从不曾放弃与成年人心理上的互通。这一编码法则，是在艺术手段、文化观念、影像语言上的深层次缝合与接榫，是在儿童化与成年化的并行中，寻找到一个“契合点”，使之成为流动性的多层次文本，在内部实现两种文化行为的自由转换。“喜羊羊与灰太狼”系列的个性鲜明、活泼可爱，确实牢牢吸住了儿童的心，而对于家长们来说，同样存在各取所需的可能。各种风趣幽默的恶搞满足了他们缓解压力、保持童心的希冀；符号化的人物设置和其乐融融的整体氛围对应着他们对家庭生活的期许；对热点话题(如毒奶粉)的收揽与对网络经典语言的采用，与父亲们关心社会时政的习惯并行不悖；“嫁人要嫁灰太狼”的爱妻品行和准女权主义话语，则深受母亲们的感怀与青睐。
总之，从多重宣介下的“使注意”，到媒介互渗中的“使习惯”，再到双重编码里的“使迷恋”；从注重对潜在受众的注意力激活，到为实在而饱满的内容服务，再到谋求心理和感情的认同；这是一个循序渐进的过程。只要在这个过程的每个阶段，采取有效的方略和对策，延伸受众的转化必能顺利完成，中国动画电影也就能够在“十二五”期间，为自己完满地培育出一个更加完整和具有活力的受众市场。
⑻ 讲述奇幻冒险的电影《雪怪大冒险》，它是如何受到广大小朋友喜爱的
《雪怪大冒险》网络网盘高清资源免费在线观看：
链接: https://pan..com/s/1QvC4NesWNW1JkxrJoNS9gw
《雪怪大冒险》是由华纳兄弟影片公司出品的动画电影，由凯利·柯克帕特里克执导，查宁·塔图姆、詹姆斯·柯登、赞达亚、吉娜·罗德里格兹、吉米·塔特罗等参与配音。该片讲述了雪怪和人类意外相遇，原本互不相信彼此存在的两个种族，因为体型和生活环境的差异引发了一系列的逗趣故事。该片于2018年9月28日北美上映，同年10月19日在中国内地上映。
⑼ 不负众望，国产动漫正在迅速崛起，大陆有哪些不错的动画电影
《风语咒》是画江湖系列首部电影，由华青传奇（北京）文化传媒有限公司、北京若森数字科技有限公司等联合出品。该片由刘阔执导，陶虹担任出品人，路知行、阎萌萌、边江、褚珺、山新等参与配音，于2018年8月3日在中国内地上映。该片讲述了双目失明的少年郎明，在四大凶兽之一“饕餮”重现人间涂炭生灵的时刻，使用秘术“风语咒”将其封印的英雄故事。
⑽ 2018年电影院上映的电影最值得去电影院的有哪些
2018年是电影市场看似繁荣的一年，但在票补减少的情况下，很多电影的票房都掺杂着水份。尤其在豆瓣、猫眼等专业电影网站上，更是存在着水军、团队操作的痕迹。2018年不乏有一些好看的影片，大概做个评价，哪些值得去影院观看！
不得不说，随着观众审美水平的不断提升，对电影的整体水平要求更高了，而不仅仅是请来一批明星大牌就会买账，个人始终认为，所有的片子都没什么商业文艺之分，而只有好看与否，好看才会吸引观众进影院去看！