1. 2017年全国电影总票房达多少元
1月1日报道，来自国家新闻出版广电总局电影局的数据显示，2017年全国电影总票房达559.11亿元，较上年同期增长13.45%，城市院线观影人次为16.2亿，比上年13.72亿增长18.08%，电影产业发展态势良好。
《中华人民共和国电影产业促进法》顺利实施，“放管服”改革为市场带来更多活力。我国作为世界第二大电影市场的地位更加巩固，成为全球电影市场增长的主引擎。“电影市场规范年”活动深入开展，为产业健康发展提供了坚实保障。“电影走出去”呈现出新的亮点和特征，已与20个国家签署了电影合拍协议，金砖国家电影节等活动顺利举办，为推动中外人文交流积累了重要经验。
2. 现在吴京在中国电影行业中是怎样的一个存在
吴京是一个百亿导演了。吴京从一个默默无闻的武打演员，成为了一个家喻户晓的功夫小生，再后来到了香港发展，被甄子丹等人看不起，也是默默承受着，成为了一个忍辱负重的武打演员，自从拍了《战狼》系列，他的隐忍有了成功的付出，逐渐名声鹊起，不再是一个武打演员或者导演了，而是一个百亿的神级人物了。
不管怎样，吴京已经从一个武打明星变身为一个百亿明星和百亿导演了，这个也是多年努力的结果，也是让人钦佩和尊敬的，这个也是厚积薄发的一个例子，你喜欢吴京吗？
3. 私人影院行业的未来前景是怎样的
影院消费新趋势，小鸟观映盛大启航！
近年来，中国电影市场迎来了大爆发。据家电影专项资金办办公室调查2017年中国电影大数据显示：2017年总票房559.11亿 同比增长13.45%，观影人次高达16.2亿。
虽然如今互联网技术发达，在视频网络上也可以观看上映过的电影，但仍有不少观众喜欢走进传统电影院切身感受影院带来的观影氛围。
电影产业作为文娱行业必不可少的重要部分，仍然存在市场不够大、商业模式单一、高质量影片稀少，消费升级缓慢这四大痛点。要知道，文娱行业的商业本质是创造独特的内容，从而高效地吸引具备相似特征的受众，并向其售卖感官愉悦和精神享受。没有持续优质内容的产出和多样化的商业模式作为保证，造成的后果是影院消费两极分化。
一方面，传统电影院的基础设施投资成本高，某些大电影院的平均上座率还不到15%，造成资源的极大浪费；另一方面，电影出品方影片质量层次不齐，大公司盲目选择大IP和流量影星，后期预算超支，缩减影片制作经费，导致的后果是剧情紊乱，5毛特效被消费者所诟病，而小公司的优质影片得不到宣传和曝光，严重打击制片方的积极性。
为了解决传统影院资源浪费的问题和发现更多优质的好电影，小鸟观映将传统影院和视频网络这两大领域的优缺点进行有效的资源整合，以平台+内容的方式连接线下所有点播影院私人影院，充分利用互联网手段以及“空间租赁”的方式，打造成风格统一，品牌可视化的小鸟观映特色旗舰店。
小鸟观映拥有自主研发的点播影院播控集成系统和海量高清正版影片的版权，同时对接了国家票务系统，不仅为其下属影院提供合规的电影版权与软硬件系统，更为消费者提供舒适、自由、私密、个性化的观影体验；另外小鸟观映作为电影发行新渠道，能够有效促进观影市场消费常态化，帮助中小成本优质影片盈利，从而达到资源利用的合理优化。
在产品线上，小鸟观映拥有多元化的产品系列。
1. 小鸟观映APP&微信小程序预约售票系统能够为影院合伙人拓展推广渠道以及发布各类活动，将社交于文娱融入一体。
2. 小鸟观映一体化智能放映终端拥有HI-FI级奢华外观设计与超高清蓝光标准，拥有业内最佳解码及播放能力，内建小鸟观映区块链自主版权保护系统。
3. 小鸟观映点播影院播控集成系统支持多种选片模式，全方位满足店面的各类运营需求，配合放映终端可以多维度、流畅化的远程控制影厅，提升用户体验。
4. 小鸟观映影院运营管理系统与国家平台对接，集影厅管理、员工管理、会员管理、广告管理、营收统计、订单统计、POS 收银等强大功能于一身，能够有效降低运营成本，节省不必要的开支。
小鸟观映的商业模式是将合伙人制、影片点播分成、影视发行与投资、广告五大模块打造现金流闭环最终形成区块链影视版权服务体系。
据小鸟观映城市合伙人计划负责人介绍，截止目前，小鸟观映已签约影院160余家，拥有银幕数量1200块，遍及全国20个省市，拥有1.3万余部电影版权。
成为小鸟观映合伙人，可以参与影院建设与管理，并做好品牌的宣传大使，小鸟观映会给每个合伙人提供片源支持、公司营销政策支持、线上营销推广支持、业务培训支持和开业全程指导，合伙人收益采用直接收益+增值受益的双轨制模式，收入来源多样化的同时也提高了合伙人参与的积极性。
小鸟观映的合伙人模式确保了让每个合伙人在考虑自己利益的前提下同时也考虑小鸟观映的整体利益。真正实现共同致富、共同发展、共同壮大，真正形成良好的又好又快对的发展格局。
4. 中国电影烂片多根本原因是什么
冯小刚委员：中国电影烂片多 根本原因是创作人才匮乏
有人说，可以让北京电影学院等高等院校培养新导演，但电影创作不是照本宣科，仅靠书本远远不够，只有经历过在创作实践中的摸爬滚打，才能历练出优秀的导演。又有人说，那就把培育新导演的任务交给市场吧，但那些初出茅庐的青年导演如果任由资本摆布，也有可能会被“揠苗助长” ，最终会因为赶制大量烂片而走向早衰。
要科学合理地培养人才，还是得靠全行业传帮带。为此，3年前中国电影导演协会启动了旨在扶持青年导演的“青葱计划”，至今已有近千名青年导演参与了这项计划。我们每年从报名的青年导演中遴选出30位佼佼者，然后组织全行业的一线创作者以前辈和师傅的身份对他们进行指导与帮助，通过公正评选和悉心指导，最终精选出5个最优秀的电影项目，由国家新闻出版广电总局电影局给予每部100万元的扶持资金，助力影片最终投拍。除此之外，我们还为青年导演牵线搭桥，帮助他们组建演员团队、联系投资公司和发行公司，力争让他们的作品能被更多观众看到。
青年导演是中国电影未来的核心竞争力，我们的“青葱计划”正是以青年电影人才培养为核心，对优秀青年导演进行挖掘、孵化、选拔和培养，真正为未来的中国电影产业输送新鲜血液，为蓬勃发展的电影市场输送优质作品，从而推动整个电影行业的良性发展。
5. 关于电影投资你知道多少
首先我们要知道一件事，只要是涉及到投资两字，必定是伴随着风险，而投资看中的是收益，所以投资者的心态一定要调整好。下面简单说明一下个人参与影视投资的流程：
1.了解项目（我们选择一部电影，往往要从它的题材，主演，导演，编剧，档期，制片方实力，宣发实力，成本，等元素来进行综合判断）
2.确定投资份额（认购电影份额，会直接关系到你投资收益，建议在经济实力允许的情况下结合影片自身优势谨慎决定。）
3.向出品方对公账户转账认购（一定要强调一点是：打款到影视公司的对公账户，是受银行监管的，每一笔资金都安全可控，极大的保护了资金的安全。）
4.邮寄合同（一式两份，这里要强调，必须签订纸质合同而不是电子合同，注意条款是纸质合同是受法律保护的，而电子合同不具有法律效益）
虽然现在电影投资收益是十分可观的，但是作为投资项目还是有一定的风险的，投资一个产业首先要进行一定深度的了解，再进行投资决定。希望以上的解答对您有所帮助，最后祝愿您生活幸福，投资顺利！！
6. 2017年上映电影有哪些
1、《健忘村》
影片讲述了在一片世外桃源般的村落里，因为一名不速之客的到访和一个神秘宝物的出现而引发了一系列喜剧故事。
2、《西游 伏妖篇》
影片讲述了唐三藏在上集感化了杀死段小姐的齐天大圣，并收其为徒后，与孙悟空、猪八戒及沙僧，师徒一行四人踏上西天取经之旅的故事。
3、《功夫瑜伽》
影片讲述了一位考古学家被一张千年前的地图所吸引，在中印两国间寻找“神秘宝石”的冒险故事。
4、《乘风破浪》
影片讲述了不被父亲理解的赛车手阿浪意外经历一场奇妙冒险的故事。
5、《熊出没》
影片讲述熊大、熊二和光头强与金鹿角守护者——鹿族女孩协力保护金鹿角，击垮反派，最终让森林复苏的故事。
(6)2017中国电影产业扩展阅读
《乘风破浪》是由上海亭东影业有限公司出品的文艺轻喜剧，由韩寒执导兼编剧，邓超、彭于晏、赵丽颖领衔主演。该片致敬了《回到未来》、《新难兄难弟》、《时光倒流七十年》等片，讲述了不被父亲理解的赛车手徐太浪意外经历一场奇妙冒险的故事。该片于2017年1月28日在中国上映。
7. 国家扶持电影行业迅速发展，一部电影最大的收益方是谁
受益方就是投资人啊。
影视投资是近些年潜力最大能在影视行业获利的重要部分之一。 随着时代的发展，影视市场越来越火热，电影票房持续走高，国家对于文化产业的重视程度节节高升，据国家新闻出版广电总局电影局数据显示，2013年、2014年、2015年、2016年，2017年的票房分别是218亿、296亿、441亿、455亿，559亿,尤其是18年2月电影票房一举打破世界单月最高纪录100亿,2017年度中国电影年度票房突破500亿元，2018年度中国电影年度票房突破609亿，中国电影票房已保持了近10年的高速增长，增长速度超百分子50%，目前行业进10年 中最稳最快的高速发展行业.
四、分红模式一部电影上映以后，一位投资者究竟可以分到多少钱？相信这是很多投资者都比较关心的问题。首先我们要知道电影公映结束后，影片背后投资方因此获得怎样的回报，这离不开两大要素，一是票房收入，二是电影投资成本。其中，票房是进行票片分账的基本要素。附电影票房分账原则：01.影片所有票房收入计入电子售票系统，数据统一汇总到中国电影事业专项资金办公室（简称专资办）。以专资办的统计数据作为各方分账的依据。02.所有影片收入首先缴纳3.3%的特别营业税，及5%的电影事业专项资金。剩余的91.7%认定为一部电影的“可分账票房”。03.电影院级院线为57%，而电影出品及资金投资入方大致收益为票房收入的33%—42%。
8. 什么是电影
电影，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。
但它又具有独自的特征，电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇（法语：Montage）这种艺术性突跃的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映，随着现代社会的发展，电影已深入到人类社会生活的方方面面，是人们日常生活不可或缺的一部分。
电影是19世纪美国国家生活水平上升大众产生新需求的娱乐产物。
电影根据视觉暂留原理，运用照相（以及录音）手段把外界事物的影像（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（同时还原声音），用电的方式将活动影像投射到银幕上（以及同步声音）以表现一定内容的现代技术。
电影是一种视觉及听觉艺术，利用胶卷、录像带或数位媒体将影像和声音捕捉，再加上后期的编辑工作而成。
电影是一种综合的现代艺术，亦正如艺术本身，有着复杂而繁多的科系。电影有很多类型，也有多种分类方法。
(8)2017中国电影产业扩展阅读
中国电影发展史：
由1896年至二十世纪二十年代，虽然外商在中国电影市场占据了垄断地位，但亦阻止不了我国电影活动的开始。1903年，德国留学生林祝三携带影片和放映机回国，租借北京前门打磨厂天乐茶园放映电影。1905年，北京丰泰照相馆的任庆泰为了向着名京剧老生谭鑫培祝寿，拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》。
中国电影一开始，就和中国传统的戏曲和说唱艺术结合起来，发展出一套独特的电影类型。但是最早尝试拍摄这种电影类型的丰泰照相馆只属小本经营，算不上是电影机构。直至商务印书局“活动电影部”的出现，才真正代表中国制片业的开始。
在这段期间，除了“商务”之外，先后出现的电影制片机构还包括由美商投资“亚细亚影戏公司”、“幻仙”、“中国”、“上海”、“新亚”等，由于他们的成员多是来自戏剧舞台，所以当时的电影题材和内容大多源于中国戏曲和文明戏。此外，他们也开始拍摄剧情短片和长片，对电影这种艺术作最初步的探索和尝试。
中国电影诞生于1905年，历经了中国半封建、半殖民地时期，革命战争时期，新中国建设时期，文革时期，改革开放时期和全面建设小康社会新时期等各个历史阶段；经历了从无声到有声再到立体声，从黑白到彩色再到立体像（3D），从模拟到数字，从传统到现代的技术变革进程。
在不同的发展阶段，中国电影都留下了优秀的代表作：20年代拓荒时期，有《孤儿救祖记》等关注社会改造的进步电影；抗日救亡时期，有《狂流》、《中华儿女》等鼓舞斗志、弘扬爱国主义的影片；抗战后，《八千里路云和月》、《一江春水向东流》等又深刻揭示社会矛盾和本质，形成现实主义的创作潮流。
1949年新中国成立后的17年间，涌现出《白毛女》、《祝福》、《林家铺子》等一大批现实主义和浪漫主义相结合的优秀作品，塑造了一大批具有浓郁民族风格的银幕形象，形成了新中国电影发展的第一次高潮；经历十年文革浩劫，中国电影走出低潮，拍摄出《小花》、《人到中年》等一大批反映改革实践、针砭社会时弊的优秀影片。尤其是八十年代末，九十年代初，《开国大典》、《大决战》等重大革命历史题材影片和《焦裕禄》、《凤凰琴》等现实题材影片，形成了第二次高潮。
进入二十世纪九十年代，照实说，中国电影先后实施了影视合流改革、电影精品工程、农村电影放映工程、电影股份制、集团化改革等主要措施，艺术质量和形式都有崭新的突破和提高。除《孔繁森》、《离开雷锋的日子》、《喜莲》、《那山那人那狗》等作品外，还出现了《不见不散》等贺岁片、喜剧片的新样式，涌现出一大批新生力量。
进入新世纪，中国电影形成了国有、集体、民营多种所有制协调发展的新格局，电影发展走上了良性循环的轨道。《邓小平》、《可可西里》、《台湾往事》等力作取得社会效益和经济效益的双丰收，《英雄》、《神话》、《震撼》等国产大片共同占据了中国市场的主导地位，并在世界影坛创造了中国电影的票房奇迹。中国有30多部影片在40多个国际电影节上获奖。
2012年共生产各类电影893部，全国电影总票房超170亿，而团购票为国内电影票房贡献了近27亿元，为广大影迷们节省了50.12亿元生活开支。
对于影院团购市场的火爆，业内人士分析认为，电影票和餐饮婚纱相比，它的标准化程度更高，电影院也比一般餐馆的接待能力更强。其次，对于普通消费者来说，电影票的票价仍然偏高，电影的需求受到一定程度的抑制，而团购的出现正好释放了这部分的需求，赢得了广泛影众喜爱。
2014年中国电影市场达到了前所未有的高度。2014年在进口大片特别是好莱坞强大的压力面前，国产电影压产量、提质量，不断提高创作水平，不断丰富类型品种，受到了市场观众欢迎，以超过54%的份额赢得了市场主体地位，涌现出《智取威虎山》《归来》《亲爱的》等一批优秀影片。同时，一批青年电影导演的作品也引起社会广泛瞩目。中国的电影市场达到了一个新高度。
《2013-2017年中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》数据显示，2012年中国生产故事影片745部（含电影频道出品的数字电影92部），生产各类电影总量达893部；全国电影总票房达到170.73亿元，中国电影市场进入快速发展期。
2013年2月，我国影院的放映场次达200多万场，环比1月份基本持平；观影人次达5700多万，增长近1000万人次，增幅达19%；共产出票房21亿多元，大增近5亿元，增幅高达近30%。
9. 电影技术发展对电影的影响
观影人次扩张，电影票房规模逐年增加
2012年，中国电影观影人次为4.6亿人次，放映场次为2020.6万次，2015年，电影观影人次首次突破10亿人次，放映场次超过5400万次，2018年，电影观影人次为17.2人次，2019年观影人次为17.3亿次，基本保持稳定发展。
5G技术带来全行业的颠覆
在技术维度，电影的发展和继续存在实际上都依赖技术发展和进步。从照相到摄像，从无声到有声，从黑白到彩色，从胶片到数字，从2D到3D，这些电影划时代的进步都依赖技术革新和进步。5G技术的核心是“高速度”和“广互联”，这必将深刻影响电影的制作、发行和传播。
在艺术维度，在5G技术的影响下，电影画面的清晰度、电影影像的奇观感、电影欣赏的互动感将加强，电影将变得更加“好看”和“好玩”。导演予安元表示，未来，观众不再是被动的欣赏者，而可以通过VR等设备去体验电影。
在传播维度，在5G技术的影响下，网络速度再次提升，更快的速度必然带来更优质的用户体验，卡顿和延迟减少，电影宣传中大量的影音资料也将得到更快更广泛的传播。“电影的全球化传播将增加更多路径和可能性，电影产业的跨国、跨城市、跨公司合作将变得更加常态化。
在发行维度，电影宣发及广告渠道将变得更加多元且高效，且可以根据片子受众特点及不同地域等因素采用分众发行或分线发行的方式。既可以丰富片源供给，也利于充分释放每一部影片的潜力。日渐成熟的大数据、云计算技术，让所有的行业都向用户需求倾斜，也即看到每个用户的差异性，更有效率地推荐信息。目前，各大购票APP推送的内容是一样的，这对于挖掘潜在观影群体显然是不利的，5G时代，有了更强大的数据支持，电影的私人订制也将提上日程，过去叫好不叫座的低成本文艺电影，将有可能会被推送给更多精准定位的消费人群。
在制作维度，制作成本降低。以动画电影为例，传统的动画制作模式更多是采用集中的方式去制作和渲染，而5G之后，可以做到高度计算、高度存储，不仅制作成本大幅度下降，而且使得分布式跨领域协同制作成为可能。
比如5G+4k/8k拍摄，将实现实时拍摄、实时传输、云上渲染、云上制作，达到远程处理、多点共制，有效提高电影拍摄效率及效果;5G+VR/AR将充分满足影视娱乐行业的服务新要求;如5G+无人机航拍这样一项业务，都可能开创影视制作/娱乐体验空域经济。
在产业维度，5G技术对于中国电影产业参与全球竞争是一次重大机遇。如果中国相关部门和电影从业人员能充分利用中国在5G技术领域的全球领先优势，大力发展电影产业，重视新技术在电影产业各环节的应用，必将促进中国电影全球竞争力的提升。
——更多数据及分析请参考于前瞻产业研究院《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》。