‘壹’ 如何评价电影《亲爱的》
写在前面：
首先声明，作为西电学生9月17日刚看过点映心情澎湃于当晚怒写感受一篇，此中感性理解偏多，客观评价并不到位。认真码字只求在正式上映及大牛专业评点之前要几个赞~~~屌丝心态不喜勿喷~~~~
另：本人非专业影视相关学生也非观影历史悠久电影小达人影评帝，更多谈感受，如有不同意见欢迎探讨。
继续贴上良心的tip: 鉴于影片未上映但内心小澎湃难以抑制，所以包含 严 重 剧 透，介意剧透者勿入；
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关于《亲爱的》初印象。观影前并未看预告或阅读更多影讯相关，只听了一首《亲爱的小孩》，当时赵薇嗓音一出，便知她在此片中的用力程度。
故事题材，拐卖儿童。四字出现时心下立刻翻涌出一年多前看《熔炉》时的绞心感。
此类故事最打动之处也最易煽动之处即是人人心中共同属性的善良与悲悯，拍摄处理不过火不平淡就会得到绝大多数人的认同与情感共鸣。然而也因为题材直接关联家庭和社会，也就有了开场前片方的担忧：会不会不受年轻人喜欢，会不会因为题材标签流失很大一部分害怕“虐心”的观众而“叫好不叫座”。
而作为我自己却是带着“必飙泪”的心情，充满期待地开始进入剧情。并且综合全程观影体验，认为还是值得推荐朋友一看的。并且，带好纸巾。
关于全片剧情以及个人感受。
前半段，失子之痛，田文军（黄渤 饰）和鲁晓娟（郝蕾 饰）离异夫妇的生活图景描绘。
画面呈现给我们的这个男人，简单劳力、低薪、离异，“认命”过活的小人物，终日面对形形色色的底层人。除了简单的小生意、网吧替人顶班的工作，生活更多只有对“不良少年们“先驱逐、后喊“回来”的无奈。
他对妻子说：“你这个人就是不认命。”
他对儿子说：“说什么普通话，陕西人当然说陕西话。” （此处有掌声，作为非陕西人也是醉了~~）
前妻鲁晓娟，改嫁后优质生活甩开前夫几条大街。虽满怀对儿子鹏鹏的爱，但面对法院判决、儿子和爸爸愉快相处、生活品质差异巨大的抉择——姑且使用“抉择”一词，因为从这一对夫妻物质条件巨大落差的设定开始，悲剧性就已埋下伏笔。
鹏鹏傻傻跟着爸爸说“妈妈你走吧”、“妈妈星期天再来接我吧”、“妈妈再见”。这时的鲁晓娟，一个被剥夺了抚养权的母亲，在别离之中被反复捶打内心，无力的坚持也只是徒然。于是，她开始隐隐在心中萌生出自私。
她要和现在的丈夫展开新生活了。
那么鹏鹏，只好再见。
这就是这个角色自始至终阴郁而无法得到救赎的根由。
黄色小外套的鹏鹏，望着妈妈的车，开走了。这次别离，不论有没有后面的故事，对于这个孩子，他终生都不会忘记。
这时画面中的鹏鹏被人贩子一把抱起，我的心里就像是被核桃钳一夹。
接着发疯一样的寻找、呼喊、失望……
依然有感于导演的设定和安排。 一面是大字报街头喊话做零工寻子的父亲，一面是做心理诊疗夜夜失眠的母亲。寻子启示中的田文军已经淡去了悲痛欲绝的表情。这一次他很坚定，不认命。
而在田文军赴河北的一场戏，电话中的妻子形似理性，“那照片是合成的”，却不如这位鲁莽的父亲挂断电话，擦擦手里的匕首来得英勇。
他发现不是自己儿子狂奔的时候，被众人喊着“抓住那个抢包的”狂奔的时候，在高桥上绝望地挥舞匕首的时候，松手坠入水中的时候…… 绝望与无助，淋漓尽致。
导演在这里加入了第一个看似不合理艺术化处理，就是田文军沉入水底又莫名浮起的段落。
水中紧握匕首，鲜血晕开在水下……下沉、无法呼吸、意识模糊……但隐约像是被召唤……一瞬间，不知是以哪种方式，突然就浮了起来。
记忆是模糊的，也许是求生本能，抑或信念驱使，他最终从水中挣脱出来。
我愿意相信，这一刻有神助。
之后是夫妇二人加入“万里寻子会”的段落。
一些失子父母的自述。 印象最深的还是那个“唰唰唰眼睛扫过街就知道有没有我儿子”的母亲。她说，她知道自己没疯。
你永远不知道哭着笑出来的母亲的执着，有多可怕。
在这个组织里，这一群父母共患难，彼此鼓励。
于是有了“寻子旅行团”的段落。他们抱着希望上路，一起唱着《隐形的翅膀》这首让人心塞无比的歌（好吧我只是轻黑一下）。
在这里有一个疑问，就是关于张译饰演的韩大老板的冗长段落，也许是给众父母截车抢麻袋做铺垫，也是控诉高端餐饮里生食猴脑的残忍，但我还是不大理解为什么要在这里安排一段超长的清唱的戏……相比其他节奏紧凑处的出彩，这一处感觉长得出奇。
在这之后的狱中审问……………………其实我非常想知道那些犯人是不是真正的人贩子。如果不是，真的要给这几位群众演员100个赞；如果是…………………………………………真的想知道如何让犯人出演这样千夫所指的镜头。
再往后，峰回路转的一次茶馆会晤，调调略微阴柔异常的小哥说“大哥我不只是为了帮你”（具体台词忘记了），这个设计的用意所在依然不是太懂。
接着就是领孩子村民大作战的混乱场面了。
从昏暗场景中勾勒出李红琴（赵薇 饰）轮廓的时候，就感觉到为了这一苦情角色小燕子姐姐这回真是蛮拼的。但在此处评价之前真的想先来探讨一下“村民大作战”的问题。
我 实 在 不 明 白…………………………为什么要跑那么久…………………………领孩子的这一对完全不理亏啊！！！为什么要一直跑啊跑啊！！！不应该是夫妻二人分分钟撂到人贩子老婆一通正义凛然的怒斥后欲带走孩子并及时出现母子抱头痛哭的悲情画面吗………………好吧我承认这样拍也就部分国产电视剧（轻黑～）的节奏了…………………………可是…………一直这样跑啊跑好像真是明抢一样为毛跑啊跑啊！！！……………………………………万一警察叔叔没及时赶到村民们涌上来直接几锄头抡给也太吓人了！！！！而且突然冒出来的全村大奔跑简直跟宝莱坞歌舞团队一样………………哪里就有那么多农民伯伯不干活突然跑过来那时候又没有全村小喇叭啊……………………话说…………………………拿着锄头抡起来晃了两下就放下的群众演员农民伯伯你不要太明显吧………………………………
好了我吐完了………………就是觉得跑了太久实在怪怪的，嗯。
草地上田文军搂着鹏鹏问“‘高桌子低板凳’后面丝撒？丝撒！”的片段…………大家直接去银幕前感受吧，总之这一段我自己就像坏掉的水龙头一样泪奔不止。
紧接着派出所这场戏。
起初以为赵薇这样的熟悉面孔一开口讲话，必出戏无疑。 然而这次，她的方言简直惊喜之外的好。 其实方言听起来最自然的状态就是，说得并不非常地道但重点字词极突出的状态。赵薇所演的李红琴一开口“我男人”、“小家伙”、“我们都是老实人啊”……真的淋漓尽致。还有她在被警察盘问出真相时候神情的突变——惶恐、负疚、不知所措……的的确确诠释得太到位。
在小女儿杨吉芳进门的时候，警察叔叔变态笑脸的切换（导演你告诉我你没有恶搞他我才不信~~）、强硬的质询，以及“谁是妈妈来指给叔叔看呀”……其实也非常符合正常的警察思维和办案审问流程吧。毕竟——谁会对“人贩子老婆”这一身份短时间内设身处地地抱以同情呢。
虽然李红琴抱起女儿夺门而出顺手抡了警察一花盆的时候男票在身后畅快地“赞”了一下~~~~
然后……那一声女儿也被抢走的歇斯底里，简直碎心。
再往后的故事戏剧化的成分越来越多，重戏份明显倒向了李红琴这个人物。
牢狱之苦后终于获释，只身来到——对待她无情冰冷的深圳。
在这个故事里最动人的一点就是这个人贩子老婆的特殊性，足够惨，足够无知，足够纯良，也足够轴。
因为她的特殊，所幸所幸，两个孩子被她扶养的孩子虽生活贫苦但灵魂未被污染；也因为她，才串起后面的故事——一个在城市玻璃幕墙上被分影的，惨烈的女人。
她爬上空调排风机去见女儿，观者喟叹不已。隔着玻璃窗的张望，吉芳带着哭腔大喊“妈妈”…………
那时她和女儿，是彼此唯一的，希望。
她和福利院交涉，谴责自己一捆两块五的小蜡笔自己当初怎么就不舍得买…… 她要见女儿，她说这是她在狱中活着的唯一愿望。
她闯入律师事务所寻求帮助，高大上的律师们却毫不低微，这时的她，只要女儿。于是，这才遇到崭新闪闪亮登场的高夏（佟大为 饰）律师（这里轻吐一句，这个女人文化程度不高但真的不傻，第一次送枣被那么直接地嫌弃第二次绝对不会再送了，还安排塞枣似乎真的有点故意制造笑点之嫌）。
对佟大为这个角色的凭空塑造不知道如何评价，一方面觉得这个都市人的缩影被刻画得极为突出，事业上的小钻营与不如意、生活中母亲精神心理都有严重问题连保洁阿姨都不堪重负；另一方面觉得，如此生活背景的失意律师，是不是真的可以做到看开生活如此通透——赚钱玩乐两不耽误，面对李红琴和工地工人就拿小手帕掩起口鼻。
此处插播小吐槽，当李红琴拿出小本说“青山兄弟你晚上来我们再谈一下”，工人们的眼神和李红琴同屋女人们的眼神，唐青山换上西装进门这种种交待大家不想懂也都懂了，实在不需要跪下掰扯的桥段，请留一个离开的背景真的就够了其他剪了吧。
在此之后，有一段鹏鹏不融入家庭，啐在地上的一口口水表明了他的怨愤。
田文军站在那里问鲁晓娟，你说这孩子到了那家是多久才叫的妈啊。
那个画面里，郝蕾回头含泪瞪着前夫……这段演绎已经不能用文字替代。
福利院兄妹相见的一段两只小家伙真是疼到心坎儿里。
在这一段里其实抛出了一个非常艰难的问题——成人们再努力，也织不出一个美丽谎来解释孩子们遭受的一切。 物质条件可以满足生理成长的需求，但这几番突如其来的境遇改变，他们太早亲身感受到成人世界的悲凉。
你们可以轮番给予他们温暖，却造不出一个没有痛的童年。
妹妹说，哥哥，我想回家，我想妈妈，我每天都在等她。
哥哥一语不发，剥巧克力给妹妹吃。
而小小的他，也在亲生爸爸爱的沐浴下问出“你们是不是离婚了”如此令人语塞的问题。
更有甚者，小小的他，看到自己日夜期盼的“妈妈”奔跑而至时被愤怒的父母们撕扯捶打会是怎样的心情。
他是不是从小就懂得了这世上的“无能为力”。
他是不是只是愿意和相依为命的妹妹在一起所以才牵起亲生妈妈的手。
他的生命里，他的口音，他的记忆，他的疤痕，都记录着根植进他命运的，一些无法回避的苦痛。
导演在放映后说，小孩子是很容易在环境诱导下重新选择的。他会忘了养母，他会开始新生活、选择更快乐地生活。这一点上小孩也是相当得残忍。
而我想说，其实孩子0到6岁的全部记忆都会在成长中不定期闪回（经验之谈，有待论证）。他不会忘，而这些经历也会塑造出这个孩子超乎寻常的坚强。
只愿他会像他的父亲一样宽容。
只愿他还认，他还样一个曾遭受整个世界遗弃的母亲。
却和生身父亲一样，记得不让他吃桃的母亲。
在这里还有一个情节，就是韩总给田文军的短信。
“做了那么多，偏偏找到的是你。 我找不动了。”
这一刻也几近绝望，也是他打自己的脸“绝不背叛我们之前的孩子”。
生日宴上灌下白酒挤着鹏鹏的脸吻着的，绝望的，父亲。
再往后就是胶着的母亲们为了孩子的普法大宣传。在陪同李红琴经历种种突然性情陡转的高夏律师也显得高大无比。
这里有他的几句台词：
你看这个城市，多么有钱啊。
你的钱给你，这次是免费的。
我会帮你把孩子要回来的。
如果真像你说的那样，他们问你知不知道田鹏被拐，你就说不知道。
此时这个人物的性情过渡还是有些许脱节，你是家中有病母的人啊……怎么不早点行善事给自己积点德呢。之前发火打人也确实暴虐了一点……现在一时间大义凛然好人做到底也是……………………好吧，看在你幡然悔悟和飞扬的泡面小发型的份上不追究细节了。
只是………………后面请李红琴住进自己家里也难免让人想多（剧情设定这个女人就确实太苦了…………）。而且看到高律师母亲和李红琴眼神对望的瞬间我以为后面还有很多戏。
在法院的一场戏也是可圈可点。法官过度疲劳的惨白面孔，“你怎么什么案子都接啊”的质问，鲁晓娟被高律师暗地查访离婚情况之后再次陷入阴郁（内应实在太重要……鲁晓娟老公你也变得太快了我知道你很倒霉但你你你饥渴毛线啊你老婆都那样了别跟我吼你特么受够了你就是有钱又怎样怎样哼～ 以及高律师…………玩线下交流…………果然厉害～），还有审判厅门外撕扯的若干人等种种纠纷。
天下有多少无名的故事，生生碾入人们灼热的情感，拉扯搅拌，杂陈出五味餐点供人品尝。
可为何，如此多得苦涩，与辛酸。
最后的结尾，高律师带母亲查病，李红琴取体检材料。这时导演交给我们一个意味深长的“怀孕了”，李红琴原地坐下痛哭。现实以残忍的方式让这个“母亲”成为了真的“母亲”。
刘同老师将它解读为“希望”，他说李红琴在这一刻终于可以不再为别人的孩子奔波了。而在这一点我确实不能认同，在真实故事中也确实没有这个桥段。
曾在于娟的《此生未完成》读过有这样的记述，如果将一个女人的生育力否决无异于否决了她的整个生命。
对于李红琴，如果在这一点上竟然都是彻头彻尾的欺骗，那她还如何要得起这个孩子，如何跟孩子们讲起这个“孩子”、这是谁的孩子。
这怕是会压垮她的最后稻草，翻开她男人的坟来咆哮也是可能的。
于是在这里电影戛然而止了。 说实话有点突然，虽然顺应“电影有结局但生活无终点”的理念，但也确实感觉少了一个交待。比如在我心里，真的不知道杨吉芳判给李红琴还是鲁晓娟更好。
为了圆满，可是这里没有圆满。
不知，李红琴的后半生如何生活，那些与她瓜葛愈浅的孩子们，除了变成无效的守望，是不是还能，回馈给她支撑她生存的希望。
只是生活没有结局。
只是在这个世界，微茫的你我真的左右不了太多事。
回看一切，只剩下手帕上的：
“人来人往，勿失勿忘”。
世上有太多故事。你我置身事外观赏，也身在其中书写。
电影最好的地方，就是用影像直观地触动感官，让平素干瘪的新闻变成一番捶打心灵的洗礼。
电影最好的地方，也在于它可以不像现实一般残酷，每个人都有权利，去期待一个好的结局。
而电影最残忍的地方，也在于经历两小时泪眼后拷问自己生活中的抉择，有没有足够像自己宣称的那样善良。而在这短暂的观看过后，有多少心灵净化可以长期有效。
电影，是不是止疼片呢。
‘贰’ 十七这部电影讲的是什么意思啊
十七
网络名片
《十七》，导演为姬诚，演员包括陈冲，邹爽，魏晨等，获得2009年美国休斯顿国际电影节最佳故事片奖。
中文名： 十七
外文名： Shiqi，或Seventeen
制片地区： 中国
导演： 姬诚
编剧： 姬诚，倪骏，朱敏江
制片人： 马淑宏
主演： 陈冲，邹爽，魏晨
类型： 剧情
片长： 83分钟
上映时间： 2008年
主要奖项： 2009休斯顿国际电影节最佳故事片
目录
主要演员
电影获奖情况
剧情梗概
电影音乐
主演简介魏晨
陈冲
幕后花絮
媒体报道
贴吧相册 主要演员
电影获奖情况
剧情梗概
电影音乐
主演简介 魏晨
陈冲
幕后花絮
媒体报道
贴吧相册
展开 编辑本段主要演员
陈冲——母亲 邹爽——十七 魏晨——天翊 姚安濂——木雕师傅 马冠英——养父 廖学秋——胡寡妇 徐松子——养母
编辑本段电影获奖情况
2008年女一号陈冲在上海国际电影节凭借《十七》获得传媒大奖影后。 2008年入选新加坡举办的“1949年后中国经典电影展”放映影片。 2008年《十七》获得夏威夷国际电影节最佳故事片、亚洲新人奖两项提名。 2009年美国蒂伯龙国际电影节（Tiburon International Film Festival）费里尼奖：最佳处女作导演，最佳处女作影片。 《十七》剧照
2009年大学生电影节济南会场开幕影片，获得最佳女主角、最佳处女作导演提名。 2009年美国俄亥俄州Athens Film Festival入围影片。 2009年美国洛杉矶纽好莱坞波特海滩电影节（Newport Beach Film Festival）入围影片。 2009年美国休斯顿国际电影节最佳故事片。
编辑本段剧情梗概
电影拍摄场景
十五年前的一天，十七的父亲带着年近两岁的十七，躲过了十七的母亲，去了邻近的镇子。来到了一家酒店。父亲好好的喝了一顿酒，没带钱，便将小十七压在了酒店，说是回家去取钱，然后醉酗酗的离开了酒店。在回家的路上，十七的父亲不小心掉进了寒冷的水沟，死了。由此，小十七的下落成了一个迷，他的母亲埋葬了丈夫之后开始了漫漫的寻子之路。 而小十七却被收养了，饭馆老板在实在找不到他父亲之后，正好饭馆老板的远方亲戚回乡祭祖。这位远方亲戚在北京做生意，非常的富有，可结婚多年却没有孩子。十七成了他们的儿子。 八年过去了，对于两岁前的记忆，小十七一点也没有了。他说知道的就是现在的爸爸妈妈。他有着舒适的生活环境，优越的读书条件，家中有别墅，有车，有保姆。爸爸妈妈都特别疼爱他。突然有一天，家中来了很多警察，一个近乎处于疯狂状态的女人，一冲进来就抱住他哭泣。他被眼前的一切吓坏了。那个女人要带他走，他不肯。他哭着要自己的爸爸妈妈。他看到爸爸妈妈也哭着要来抱他。但警察却不让他们靠近自己。就这样，十七离开了他那个美丽、漂亮、舒适、干净的家。他找不到爸爸妈妈，他跟着那个可怕的，一定要让他叫她“妈妈”的人，坐了好长时间的车子，来到了乡下，来到了一套很破的院子前，“妈妈”说这就是他们的家！ 《十七》剧照
虽然母亲对他的爱是无微不至的，最好的都给了他，可永远比不上以前的家。小十七开始慢慢的变得沉默，幼小的他只能以无言来对抗这个世界。他始终生活在他过去舒适的生活中，他怀念过去，也幻想着村里那个被领养孩子的生活。他常常坐在村口发呆或在他家房顶上面看着远方，和谁也不多说话。村里人都说他脑子坏掉了。他只是睁大着眼睛接受了现在的这个世界，这个与他曾经生活过的不同的世界。 在十七回到母亲身边的十年中，由于曾经的失去，十七的母亲一直害怕再一次的失去她生命中唯一的亲人。所以一直把十七看的很紧，每天上下课都去接送他。这件事情常常让十七被同学取笑。十七的母亲总想让十七在自己能看到的视力范围之内。只有这样她才可以安心。随着十七的长大，他越来越渴望独立和自由。十七的母亲从内心也知道该让十七自由，该让儿子有一个美好的将来。可还是害怕失去十七的恐惧战胜了她内心的这点理智。她甚至觉得，十七做农民也挺好，只要十七在她的身边就好。要是读高中，读大学，十七肯定要去镇上，城里读书。她在考试那天，把十七反锁在屋子里面，不让他去考试。由此断送了成绩优异的十七考高中的机会！心理有些扭曲的母亲，一直要控制儿子，可十七也一直试图摆脱这种控制。但往往总是下不了决心，怕这样会伤害到自己的母亲。他也知道，母亲其实真的很苦！十七一直压抑着自己。同样生活在矛盾中间！ 电影剧照
另一个孩子时时刻刻在刺激着十七，养父母因为想念十七，来到他们村庄，给十七的母亲赶了出去。在村口，遇到了一个养不活孩子的寡妇，就领养了那个寡妇的一个孩子。养父母家与新领养的小孩家形成了良好的互动，他们每年过年不是来村里过年就是将寡妇接去城里过年。十七的母亲不许十七与他们有任何的接触，就是村里人都可以参加的活动也不可以。十七用他的眼睛一直偷偷的在注视着他们的一切，他目不转睛的看着那个也被领养的孩子。 电影剧照
十七十七岁的生日到了，他的生日只有母亲精心准备的面条。他内心是十分感激母亲对他的关怀，他想承认眼前的这一切，可是他又无法忘却过去的一切。他要通过读书重新回到离开多年的城市。马上就要考高中了，以他的成绩，考进高中不是问题，但母亲不许他读书。甚至在考试那天把他反锁在屋子里面！不让他参加考试，他只能回家。回家又能做什么呢？种地？做农民？ 过年了，他们回来了，这次他们向村里宣布了一个消息，那个孩子要出国读书去了，他们家又开始了宴会。不停宴请村里人吃流水席。十七在远处悄悄地看着那个时候时髦帅气的孩子，看着他在笑。 十七终于爆发了，他再也忍受不了了，他决定离开。十七收拾起了他的行囊，他要重新回到那个带着他梦想的城市，他要找回自己失去的一切。十七挣脱了母亲紧拽的手臂，出发了……… 儿子走了，留下了孤独的母亲，所寄托的的一切又都没有了。看着十七渐渐远去的背《十七》 剧照(16张)影，她问她自己，她到底是对了还是错了？如果她当年没有要回孩子，她对了吗？可她要回了孩子，她错了吗？
编辑本段电影音乐
畲歌是我国的非物质文化遗产，导演姬诚在影片中多次运用畲歌这种形式，使影片耳目一新。 姬诚还亲自创作了影片中畲歌的歌词，每一段畲歌都与情节相连，美感与昭示情节的功能兼具。他还让两位非物质文化遗产的传承人进入戏中扮演角色，让观众能够直观感受到传统文化的生动和独特魅力。 倪俊在讲述畲歌的时候也和观众分享了影片的配乐方式，她说，林海的音乐给人以强烈的张力，在这样一出走路戏中，音乐的选择给人更深层次的审美纵深。 《十七》剧照
编辑本段主演简介
魏晨
姓名：魏晨 出生年：1986年 《十七》剧照
生日：2月22日 星座：双鱼座 国籍：中国 地域：中国大陆 职业：其他 身高：182cm 生平介绍：魏晨个人资料: 小名： 晨晨 体重： 70公斤 家庭成员： 爸爸妈妈和我 职业：大三学生(现就读于四川音乐学院川音通俗音乐学院) 个性： 偏文静 内向 低调 特质： 阳光帅气 文静内敛可爱迷人 获奖经历： 2005年获百事星工场最IN风格歌手奖(四川成都) 2006年参加第十二届全国青年歌手大奖赛河南省组合唱法决赛第二名 2006年5月参加第十二届全国青年歌手大奖赛进入决赛获团体优秀奖(河南电视台选送) 《十七》 2006年9月参加第九届亚洲新人歌手中国内地决赛获金奖(南京电视台选送) 2006年10月代表中国参加第九届亚洲新人歌手决赛获优秀新人歌手奖
陈冲
英文名：Joan Chen 生日：4月26日 出生地：中国上海 目前职业：演员 导演 制片人 作家 所属公会：美国电影演员工会 演艺经历： 《你在搞什么名堂》(2000) Trinh Nguyen 《紫雨风暴》(1999) 莎丽·关(Shirley Kwan)
编辑本段幕后花絮
《十七》确定由《陌生女人来信》金牌制作编曲 近日，记者从《十七》剧组获悉，《十七》的影片音乐已经选定，畲族音乐贯穿影片始终，在音乐编曲上风格更接近原生态音乐。同时，剧组已经确定由曾为《一个陌生女人的来信》编曲的音乐老师林海为本片全程配乐，届时，《十七》将为观众展现一段少数民族音乐风情。 《十七》剧照
《十七》是80后导演姬诚首次执导的电影，有国际巨星陈冲(blog)、实力小生邹爽、人气偶像魏晨(听歌,blog)等一众实力演员加盟。影片展现的是发生在畲族的故事，整个环境也放置在了畲族的大背景下。为突出这一民族特性，导演姬诚在选择音乐上也倾向于采用本族音乐，融入大量原生态因素。 对此，姬诚称：“在我们这部影片中，畲歌贯穿了全剧。相比于电影主题曲，我们这个畲歌，无论是在艺术上，还是在文化层次上，都是一个完全不一样的质的飞跃。所以我们也充分利用了这个特点。像我们影片的开头即用了一段畲歌展示气氛，也算是对整个剧情的一个提示，一个梗概吧。在整部影片过程中，总共出现了五次畲歌，对剧情起到了很好的画龙点睛的作用。” 因为畲歌在影片中的重要地位，在编曲选择上姬诚也是十分小心。记者获悉，如今，《十七》的主题音乐人已经确定，由曾经为徐静蕾(听歌,blog)自导自演的《一个陌生女人的来信》配乐的林海老师为本片编曲。众所周知，《陌生女人来信》的主题音乐琵琶语将影片欲表之情表露得淋漓尽致，使情感宣泄得到了一个完美的结局，也让林海的音乐更让人期待，同时林海还曾经负责李少红(blog)电视剧《大明宫词》所有原声音乐，同样获得了巨大成功，这一切成就也是《十七》剧组选中其编曲的原因。而畲歌作为非物质文化遗产，拥有非常浓厚的民族特色，非常人所能驾驭，林海老师在这方面的丰富经验也让导演姬诚在第一时间就考虑了他。 据悉，不久的将来，《十七》就将在院线放映，届时，观众会欣赏到畲族的原生态音乐，一并感受金牌编曲带来的音乐魅力冲击。 《十七》剧照
编辑本段媒体报道
《十七》制片人回应传闻 破产也要拍母性电影 近日，记者从一个娱乐圈名人博客中获悉，汇集了众多实力艺人的《十七》，因制作费用远超预算，制片人已濒临破产边缘。不过这个消息的真假无从辨认，带着这样的疑问，记者电话采访了影片《十七》的制片人马淑宏女士。 《十七》工作照
的确遭遇经济困难 但破产之说有点夸大其实 在电话中，马淑宏制片人明确告诉记者：“拍摄期间因为选场景等一系列的问题，制作费用有点高，超出了原来的预算，经济上的确遇到了不少困难，但如果说破产，还达不到这个程度，这种说法有点夸大其实了。” 当问及具体投入了多少资金时，马淑宏称：“为这部影片，前前后后投入了800万元的费用，也算是一个挺高的数字了。但我觉得这钱花的值，因为我们在画面上、在拍摄上等都选取的是最好的，精益求精嘛！” 据悉，为了跟影片主题配套，《十七》整部影片都是在浙江景宁畲族自治县一个小山区取景。因为讲述的是一个畲族少年的故事，因此剧中人必须穿着畲族本地服装。在剧中饰演母亲一角的国际影后陈冲(blog)，她的戏服是目前保存的最完整的一套畲族服装，这还是剧组特意从博物馆借来的，只为达到更好的影片效果。相形之下，为拍摄投入更多资金就显得微不足道了。 在采访中，马淑宏告诉记者：“其实也不是没想过破产不破产的问题，但这部影片的题材吸引了我。我一直都很想拍一部母性电影，可能也跟我个人有关，我想从自己的角度给大家讲述一个亲情故事，圆一个做母亲的心愿，也算是一种慰藉吧。当时打算做这部影片的时候，我就想了，即使将来自己破产，也要把这部戏拍完整了。” 《十七》剧照
记者了解到，《十七》讲述的是一位17岁的少年离家出走的故事，这位名叫“十七”的少年在10岁的时候被母亲从城市寻回，但是“十七”不喜欢山野的生活，总是梦想着重新回到城市去，最终做出了离家出走的决定，整部电影在儿子与母亲走与不走这一冲突之间展开，将80后年轻人面临的母子冲突和亲情展现的淋漓尽致，其中“给他他想要的”一句话触动人心，也是全剧的精华所在。用导演姬诚的话讲：“这部戏的主题是母子之情，就是希望在现实中能架起家长跟孩子之间沟通的桥梁。” 马淑宏也表示：“最让我感动的也是戏中这句话‘给他他想要的，莫给你想给的’，从我的角度来讲，我觉得这句话能说到每个母亲的心坎上，这是最能产生共鸣的。而且囊括那么多实力演员，演技方面就更不用提了，所以我相信这部戏一定能火。” 的确，集合了实力派演员陈冲、廖学秋、徐松子、姚安谦等诸位前辈级人物，又有内地人气偶像邹爽和魏晨(听歌,blog)加盟的《十七》，阵容可谓十分庞大，这也难怪马淑宏对这部影片充满期待了。 《十七》受影人青睐 80后主创闪亮亮相 12月3日，由80后新锐导演姬诚(blog)执导，国际巨星陈冲(blog)、“快男”人气偶像魏晨(听歌,blog)加盟的《十七》举行了小规模看片会，导演姬诚、女制片人马淑宏、剧中两位男主角邹爽、魏晨也同时登台亮相。据悉，影片在现场获得了巨大好评，被邀观影的媒体、评论人均对其赞赏有加。 《十七》受影人青睐 称其是不可多得的亲情片 《十七》剧照
在当日的《十七》看片会上，制片方邀请了司马平邦、鸿水(blog)、刘邦邦、曾子航(blog)、谭飞(blog)等10位圈内着名影评人和国内诸如世界电影之窗、中国电影报、完全娱乐周刊、大众电影之类的知名媒体记者到场看片。 据介绍，看片会的场面十分热烈，很多人都感动于戏中自然流露的亲情力量。在看片会结束后，无论是影评人还是记者，都一致表示对《十七》十分看好，称其是“亲情戏中不可多得的一部艺术片”。 圈内知名影评人司马平邦这样评价这部影片：“《十七》整个故事都是淡淡的，不会有什么大起大落。但所有的矛盾、所有的亲情又都在这种平淡中自然流露着，让你不知不觉就深陷其中。像他们的台词、他们的神态都能有很深的涵义在里头，让我们自己去反思，去感受。只能说，导演的意图达到了，这部戏也的确成功了。” 80后主创登场 倾力打造经典 在看片会现场，导演姬诚、女制片人马淑宏、男主角邹爽、魏晨也纷纷亮相。对于众人的好评，主创人员表示非常感谢。 在事后主创人员与影评人和媒体的交流中，记者获悉，影片在长达数月的努力下顺利杀青后，又在后期制作中被精益求精的工作人员进行了循环往复的删改、修整和完善，力求最终的优质效果。对此，制片人马淑宏称：“这样才能展现更好的影片质量嘛。我们也是希望能给中国电影留下一笔80后人的资产，能让更多的人从中感悟到一些亲情的真谛。” 初次执导电影的80后导演姬诚也对记者坦言：“虽然很早就开始构思这部戏，也对它充满信心，但心里还是多少有些忐忑。不过现在听了这些名家的评论，让我更觉得信心十足了。”邹爽、魏晨则表示，《十七》有如此热烈的反响着实让他们感到吃惊，自己和整个摄制组当初所付出的努力、所冒的危险也都值得了。 《十七》锻造80后风格 魏晨有望唱畲族歌 自影片《十七》有快男三甲之一魏晨(听歌,blog)倾力加盟后，受到了不少乐橙的追捧。近日，从已经杀青的《十七》剧组再听传闻，魏晨将有可能主唱在《十七》中贯穿始终的畲族音乐，为我们展现不一样的民族风格。 80后风格再掀波澜《十七》展现80后人生活 由80后导演姬诚(blog)首次执导的影片《十七》，无论从题材上还是在演员选择上都透出了浓浓的80后风格。影片讲述的是一位17岁的少年离家出走的故事，这位名叫“十七”的少年在10岁的时候被母亲从城市寻回，但是“十七”不喜欢山野的生活，总是梦想着重新回到城市去，最终做出了离家出走的决定，整部电影在儿子与母亲走与不走这一冲突之间展开，将80后年轻人面临的母子冲突和亲情展现的淋漓尽致，其中“给他他想要的”一句话道尽了万千母亲的心声。 在影片中，魏晨饰演“十七”的好友天翊，一个性格上比较自闭的畲族男孩。两个好友之间有争斗也有打斗，但是最后当他们再合好的时候，没有任何一句话，天翊拿着一盒吃的给十七，十七拿过来开始吃，吃完两个人就和好了，这种微妙的关系也是80后同龄人经常遇到的情况。导演姬诚也曾坦言：“当初编这部剧的时候，加入了很多自己曾经的内心感悟，这或许也是这部影片80后风格比较重的原因。” 魏晨有望放歌畲族音乐 记者从片场获悉，放置在少数民族大环境下的《十七》，剧中将有很多畲族音乐贯穿期间。进入后期制作阶段的《十七》如今正在筹划制作影片音乐，凭借演唱实力获得快男三甲的魏晨无疑是最佳人选。 而近日记者从剧组听闻，魏晨演唱畲族音乐的可能性极大，众人对他都十分看好。同时，不久前姬诚在采访中曾称“如果有主题曲的话肯定是魏晨演唱，但是如果没有的话，还是希望他唱畲歌。我们在拍片的时候就曾经安排魏晨学唱畲歌，而且畲歌比主题曲在艺术上面，在文化层次上面，是一个完全不一样的质的飞跃。”一番话似乎也更加印证了魏晨的演唱地位。 据悉，畲族音乐因为与众不同的发音方法，因此会唱之人很少。而此番传闻也让众人尤其是乐橙对这部影片更为期待，相信《十七》会给我们带来不一样的感觉。 陈冲演绎母子亲情 金牌剪辑主刀《十七》 80后新锐导演姬诚(blog)首次执导、有国际巨星陈冲(blog)倾力加盟的影片《十七》，以片中主角的姓名命名，讲述了一个“80后”畲族男孩的心路历程。影片中母子二人从冲突对抗到理解包容，将母子间的矛盾和亲情展现得淋漓尽致，让《十七》从开拍到现在，始终受到影评人的青睐，也让不少影迷期待不已。 从冲突到理解，感动的就是那份母子情 《十七》讲述的是发生在少数民族——畲族的一段故事。男主角“十七”在两岁时被父亲丢弃，八年后母亲从养父母那里把他找回来。一夜间，生活从优越富足到陌生平淡，“十七”的性格变得倔强、自我、孤僻，与母亲之间的矛盾也越来越深。在“十七”17岁那年，压抑了许久的他终于决定走出山寨，寻找自己命运的钥匙……母亲想尽办法让他打消这个念头，在这个冲突中，所有隐藏的秘密爆发，当母亲最终省悟“给他他想要的，莫给你想给的”时，果断地放了手，而“十七”也最终感悟了母亲的那份爱。 对于导演姬诚来讲，从他3年前产生一个关注“拯救被拐儿童”回归后生活的臆想时，就开始筹划《十七》这个故事。而社会上的母子矛盾在80后身上冲突最明显，加入80后风格，让故事更具现实性。用姬诚的话来说：“这部戏的主题是母子之情，就是希望在现实中能架起家长跟孩子之间沟通的桥梁。” 不过《十七》同样维持了影片的独特性。与其他母亲不同，十七母亲宁愿让儿子恨着，也要把他锁在家里；在带十七出村时，努力用着自己的一点点小计谋，试图把儿子再绕回村里。每个人有不同的方式，母亲的爱中又加入了她的固执。但母亲又是善良的，“给他他想要的”让母亲选择了放手。在下了如此决定并付诸行动后，十七本能的那声呼唤“妈”让母亲喜极而泣，多年的矛盾消洱于无形。 影片的结尾，采用了开放式结局，“十七”走或未走，给每个人留下了很大的想象空间，也让亲情更加悠长。 金鸡奖金牌剪辑师主刀《十七》 日前，《十七》正在紧张地后期制作中。记者也了解到，为更好地展现故事主线，《十七》邀请了金牌剪辑师周新霞操刀，寻求最佳的影片效果。 身兼中国电影集团公司一级剪辑师、中国电影电视剪辑协会常务副会长、北京电影学院(blog)客座教授于一身的周新霞，曾制作出多部国际知名作品，她剪辑的《血色清晨》法国南特三大洲国际电影金球奖，《四十不惑》获瑞士洛迦诺国际电影节最佳影片奖，《红粉》获柏林电影节银熊奖，《黑眼睛》获华表奖优秀故事片奖、金鸡奖最佳故事片，《横空出世》获第20届金鸡奖最佳影片奖。如此丰富的经历，为《十七》再次画上浓重一笔。据悉，圈内知名影评人士对此片十分看好，相信该片上映定能引起一阵社会热潮。 《十七》剧组被传发生毁容事件 当事人欲起诉 有快男魏晨(听歌,blog)、影星陈冲(blog)等加盟演出的电影《十七》近日传出导演和制片发生矛盾，女制片被导演毁容的消息。10月10日，新浪娱乐连线知情人士，对方称这件事发生已经有些日子，但剧组一直试图保密、内部解决掉，当事人也还在犹豫要不要起诉；而《十七》对外负责宣传的工作人员却在接受采访时表示上述都是“没有的事”，他一点都不知道。 据知情人士透露，此次毁容事件绝非炒作。事情的大体情形是，在一次剧组的聚餐上，女制片欲提前离场，导演不悦，放话“你走一个看看”，该制片起身离开，导演冲过去抓着她的头往墙上撞，并且打碎了一个酒瓶，用玻璃尖刺扎伤了女制片的脸。这位年轻男导演打了女制片几记耳光，导致牙齿被打落，而打落的牙齿在两人肢体接触过程中将下巴穿透。 伤者经过法医鉴定，得出的结论是基本上已经算“毁容”了，必须进行医疗整形。而且，被打后受伤情况的照片她也都有保留。但目前，她不愿接受采访，而且考虑到种种原因，她暂时还在犹豫要不要起诉该导演。但朋友们都劝她说“你下半辈子都被毁了，还考虑那么多干嘛”。 而新浪娱乐稍后联系《十七》剧组的对外宣传刘军求证此事，对方却表示“没有的事”，自己一点都不知道。倒是与爆料者所说“剧组想把这事压下来”的情况有些不谋而合。 刘军还表示，目前《十七》已经完成全部拍摄，正在进行后期制作。其他情况没有更多可说的。 《十七》杀青 男一号邹爽在遗憾中进步 近日，我们赶到景宁《十七》剧组探班，正赶上剧组杀青的最后一天拍摄。 《十七》是讲述“80后”青年心路历程的一部电影，故事充满了人情味和生活哲学，一个出生在正月十七的孩子取名为“十七”，两岁时被父亲丢弃，8年后母亲从十七的养父母那里把他找回来。一夜间，生活从优越富足到陌生平淡，十七的性格变得倔强、自我、孤僻不爱说话，与母亲之间的“代沟”越来越深。十七17岁那年，压抑了许久的他终于决定 走出山寨，寻找自己命运的钥匙…… 采访中，扮演十七的演员邹爽给我留下了的印象最深。初见邹爽，貌不惊人，他穿上畲族的服装，当地的农民以为是当地的群众演员，问剧组人员，这个小伙子是哪里找来的。他说这是他在景宁碰到最开心的事情，说着就开心地笑了，很灿烂。导演说要的就是这种效果，他是找对感觉了，完全融入了当地畲族的风土人情。 他有点娃娃脸，但谈话中却流露出少年老成。他给自己的定位很明确，他最早学的是京剧，他认为自己只是个演员，而且首先是个京剧演员。我问他，从戏剧表演到影视表演的转换过程中，遇到了什么问题，他说总的说来，艺术都是相通的，但在表现形式上京剧和影视有着很大差异，通过前辈老师的指点和自己潜心琢磨，慢慢适应。他举例说他刚参加影视表演的时候，一出场，就习惯性地踏着台步出来了，还示范了一下，把在场的人都逗乐了 当媒体关注配角快男魏晨而冷落他的时候，他认为这很正常，他想做的，只是想把戏演好。当问到影视是门遗憾的艺术，他怎么看这部戏留给他的遗憾，他的回答让我有点意外，他说什么事情回头看时都会有遗憾，但是能看到遗憾也是一种进步，是一种经验积累的过程，能使以后更加出色。正是他这句话，让我对他顿时有了好感，在这个年纪，能如此精辟地作出分析的年轻人真的不多见。 采访结束时，我发现这次景宁之行最大收获不在于国际影星陈冲，而在于认识了邹爽，一个极具天赋的演员。
‘叁’ 看一部好电影写一篇影评
《暖春》影评
现在说《暖春》似乎有些晚了，但是好的电影，几年后相遇，依旧怦然心动。
《暧春》是由乌兰塔娜导演、山西制片厂摄制的一部农村题材、弘扬真善美、呼唤人间真情的影片，以朴实无华的方式讲述了一个催人泪下，感人至深的故事：一个逃离了养父养母家的孤儿，被一个好心的老人收养。她不被老人的儿子儿媳接受，几经坎坷，老人和孩子用真情感动了儿子儿媳，一家人终于其乐融融在一起生活。
好的演绎才会真正使影片感人至深。片中没有明星大腕，却有着表现出色的老人、孩子，她们表演的相当到位。影片最感人的几处几乎都有哭戏，面对数目众多的哭戏，老人与小孩的扮演者用毫不华丽的演技，感动着观众。老人脸上的皱纹，孩子的大眼睛，在一个个镜头中，传神的表现了人物内心的世界。
感人的画面有多处，给人印象深刻的如：爷爷拿出零碎的钱给小花买了一双新鞋；小花偷偷学习汉字，并教爷爷念字、识词；小花冒雨去找爷爷，爷爷在半路上晕倒等等，都反映了爷爷与小花之间最纯洁的“亲情”，突出了爷爷的善良与小花的聪明和机灵。
有一个长镜头，小花考了年级第一名兴奋的跑回来告诉爷爷，爷爷还没有回来。大雨来临，小花顶着雨披去接背着树枝的在雨中走都走不稳的爷爷。一老一小两个身影在风雨中摇摆，音乐特别的感人。爷爷摔倒了，昏迷不醒，我当时特别怕爷爷就这样去了，那么小花刚刚拥有的爱也要随之而去，也许这样处理，更具有悲剧的效果。终于，爷爷醒了过来
细节描写主要围绕在小花的婶娘身上。如：小花的婶娘把鸡蛋打破，又怨小花，并踩烂小花的风车；吃鸡肉的时候，宝桂多挑了几块鸡肉给爷爷，香草又用筷子划回锅里，还说他胳膊往外拐；突出了一个农村妇女的吝啬，泼辣性格；香草的脚被药烫到，小花来扶她，她却一把把她推开；小花的手被玻璃割破，这些细节描写反映出香草的性格特点，也是使小花感动香草的原因。另外，影片中音乐与环境的搭配十分和谐。在感人的画面时，音乐便会抒情而柔美，一到风雨交加时，音乐就会变得急速而沉闷，因而反映当时的情景，衬托了人物心情。
受了那么多即使是大人也无法想象的苦楚，终于有一个人爱她，照顾她，她有多开心。颠着一双小脚不肯停歇的跑来跑去，尽力去做所以力所能及的所有事情。尽管不能生养的婶娘视她为肉中刺，叔叔嫌她是多余的一张嘴，可终究还有爷爷的爱。这爱，是她曾有过又失去的，再次出现在她面前，无比的珍惜，唯有用自己的小身躯不断的动作来告诉爱她的人：她是懂事的，可爱的孩子
终于，婶娘被她的善良感动了，小花不再叫她为“婶娘”而是“娘”。
一个落后的小山村的两个普通的小人物的普通故事，就是这样，没有大片的华丽、喧闹，却能发人深思，让人感动。感动于剧中爷爷的人生信条--人不能见死不救；感动于村里像胖婶一样善良的人们，更感动于小花那颗像花儿一样美丽的心灵。与其说是她那双会说话的大眼睛牵动着观众的心，倒不如说是她的美丽心灵打动了所有的人。
我们感动过，流泪过，并不代表就此结束，真爱是我们必须深藏于心并且时刻铭记的。感动后我们更该懂得去珍惜真情，明白它的来之不易，亲情，友情，甚至是爱情。
学会感恩、学会宽容，这样的口号我们会喊，这些道理我们都懂，但我们并非都能做得到；而小花，一个七岁的孩子做到了。看罢片子，再仔细想想，其实感恩也好，宽容也好，都只在我们的一念之间，在我们的一举一动当中。有时，人生真的就像一场剧，而我们既是编剧、导演，又是演员。剧情的发展，全在于我们自己的选择。当你徘徊于A与B之间时，不要让邪恶遮住你的眼睛。
‘肆’ 好电影影评 急需 马上要啊
站在单纯恐怖片的角度上，这并不是一部优秀的恐怖片，尽管出现了诸如肢解的尸体，从洗碗槽下伸出的溃烂手臂，暗灰色的呆滞面孔等，但几个令人觉得恐惧的场景与影片主旨关系不大，仅仅单纯的为了惊悚而惊悚了。
加上不清晰的故事情节，时空错乱的叙述手法，和在从前一些恐怖片中运用过的手法等，我不认为这是一部完美的恐怖片。
但这些都不足以遮盖它成为一部特点显着的韩国影片，甚至那些唯美的镜头，可以称之为经典。
故事从一个医生洗手的长镜头开始。然后随着一串细碎的脚步声，女主角被带进了洁白而空旷的房间。
对白生硬而刻板，医生几乎没有表情。
冗长的镜头下，女孩将埋在黑色长发间的面孔微微抬起，那是一张青春而美丽的脸。
阳光温暖的午后，两个如花朵一样娇艳青涩的少女，古老豪华的别墅，掩映在湖光山色之中。碧绿的湖水，白嫩的脚趾，牵着手嬉戏的少女，一红一蓝，到处都是明媚的颜色。
尽管导演喜欢用让人乏味的长镜头叙述故事，但我仍被镜头转换之间那巨大的视觉反差所吸引。
从屋外的阳光灿烂到室内的光线阴暗；从姐妹们拥抱着入睡到姐姐独自一人从噩梦中惊醒；从少女们明净快乐的笑颜到继母狰狞险恶的猩红嘴唇……
姐妹们与继母的矛盾在不断升级，姐姐蔷花激烈而强硬，所以继母只能处处为难雏弱的妹妹红莲，从讽刺挖苦，到将她锁在房间的衣柜中，任她哭喊求饶。
红莲的扮演者文根英天生有一双天真无辜的大眼睛，看她在黑暗中绝望的发抖，泪流满面，你不由得产生一股强烈保护欲，甚至变得和姐姐一样冲动和敏感。
所以，当父亲口中讲出真相，红莲早已经死去，影片中关于红莲的部分，不过是姐姐蔷花因为内疚和对妹妹的思念而产生的意想而已。但你依然心情平静，毫无惧意，甚至在红莲尖叫着退向墙壁时，你只有想流泪的冲动。
原来这座房屋，无论哪个场景，无论哪个房间，密密麻麻的全是细碎的伤口，轻轻一触，便是满目创痍，莫名的哀伤。
少女们白色的亚麻睡衣，飘扬在房间各角，像哀悼的旗帜。
当人们随着镜头在昏暗压抑的房间中穿行，发现没有任何一个角落可以渗透阳光，不管是白天亦或黑夜，这里好象是被光线驱逐的地狱，让人缓慢的沉到水底，将你逐渐吞噬，这才感觉溺水，失去氧气。
电影的高潮，是蔷花与继母的矛盾激化。
恶毒的女人，拖着一个沉重的麻布袋子，在房间里留下长长的血痕。
蔷花怀疑是红莲被肢解的尸体，于是疯狂的想打开那个血迹班驳的袋子，最后和继母扭打在一起。
昏迷中，看到继母向自己举起一尊石膏像……
父亲回到家中，把奄奄一息的蔷花抱到沙发上，然后倒了一杯水，给濒临崩溃的继母。
这时候，戏剧性的场面即将发生，有客人来访，当客人进来后，继母面部的表情恐惧到了极点，影片的配乐也前所未有的激烈起来。
镜头呈360度的旋转，来访的客人终于真面目，她竟然有着一张和继母完全一模一样的脸。而当镜头回转到沙发上的继母时，已经变成了嘴唇发紫，脸色苍白的蔷花。
原来，导演在玩一个类似《第六感》和《小岛惊魂》一样的把戏。
整个房屋，只有父亲和蔷花两个人，而死去的红莲，和根本不住在这里的继母，全是蔷花病态的想象。
她不停的穿梭在各个角落，扮演自己，扮演红莲，甚至扮演凶狠的继母。
是怎样的仇恨和恐惧，让面容清秀的蔷花变得如此疯狂呢？影片的终结，其实回到的故事的起点。也是蔷花发疯的原因。
父亲带回了年轻貌美的继母，这个女人处处刁难红莲，以母亲的身份据高自傲，蔷花因此与她矛盾不断，可软弱的红莲却只能以泪洗面。两个女孩的可怜境地，让生母叹息，最后终于上吊自杀在红莲房间的衣柜中。
红莲发现母亲的尸体，拼命想把妈妈拉出衣柜，却不幸将柜子拉倒，被压在下面几乎窒息。
弥留之即，红莲从柜下的缝隙处向闻声赶来的继母求救，这个女人却狠心的一走了之，甚至在走廊上遇到蔷花时，还刻意用刻薄的语言引发矛盾，将蔷花气走。
她恶狠狠的扯住蔷花的手臂说：记住这一刻，你这辈子必然将无数次的回忆起现在这个时刻。
当蔷花愤恨的走出房屋时，外面是阳光灿烂的晴天。
她穿行在开满红莲花的草地，此时，正是柜子下的红莲呻吟着轻轻呼喊姐姐名字的时刻。
终于，红莲窒息而死。
而蔷花在阳光下微微眯起眼睛，最后向身后的家望了一眼。
这一眼，便是永远的天涯相隔了。
女孩的脸在阳光下格外的清澈秀丽，这是蔷花在片中最美的一个镜头。
还有一个:
·伦理主题
一部灵异电影的正道是搞好它吓人的功夫，深刻的主题退居其次，纯粹追求感官刺激的灵异电影也能令人难忘，但有内涵却无技巧的片子往往不是赢家。两者兼备则会成为经典，举例为陈可辛的《三更之回家》，那是讲一个爱情在天人两隔的界限间挣扎的故事。
灵异电影常见的主题是，人性的贪婪或美好，复仇，世道的败落等等，从聊斋的鬼故事里就是如此了。此类的主题并非要求像文艺片一样对社会问题与人性剖析提出建设性意见，它设定主题多半是想找到一个契机，有了主题才会有使故事讲下去的“气”，《蔷》正是如此。《蔷》取自韩国民间故事，契机为家庭亘古长存的矛盾——后母与孩子。故事发生在自疯人院回家的姐妹俩与继母之间，这是势能很大的题材，后母、继女和闷骚的爸爸足以让家中永无宁日。影片后半部，继母与姐姐秀薇的打杀是影片的高潮，实际上除了鬼怪灵异的内容，影片精彩的部分都是由继母与两姐妹的矛盾支撑的，比如继母把妹妹锁进衣柜，将其碎尸后装进麻袋等桥段，都是血腥伦理片中的行为方式。
女人的仇恨是灵异篇永恒的主题，从《霍小玉传》到聊斋窦氏，男人的薄幸与女人的弱势地位是滋生悲剧的土壤，而女性对感情和家庭的重视更容易使她们的性情在局促闭塞的空间中扭曲，女人的爱越是强烈，男人的爱便越是捉襟见肘。在灵异电影里，《午夜凶铃》中蒙受世人指踏而满腹仇怨的志津子母女，《女高怪谈》中善妒的女高中生，《见鬼1》中被诬陷至死的泰国少女，都是在复仇或嫉妒的心理下生出鬼来的。《蔷》则让“心鬼”生长在一个普通的单亲家庭中，一切皆由精神分裂的少女秀薇导演而出，看过后让人体会到难以摆脱的压抑。秀薇性格分裂出的幻象中，继母高举处死她的石雕像对她说，“我早说过有一天你会后悔…人最痛苦的事情便是当你想忘记一件事而无法忘记”，当电影最终回到往事，妹妹秀莲沦为秀薇对继母的仇恨和继母对秀薇的报复的牺牲品，欢快的圆舞曲在秀薇远离的脚步中戛然而止，那一刻她行走在人间，秀莲已然堕身地狱，这时候我仍旧很难把错误简单地归咎于某一方，乖戾阴毒的继母或者麻木薄情的父亲，而是随着片尾响起的圆舞曲，感叹于秀薇难以逃脱的宿命，影片如同一个完整的圆环，开始是她怀着轻快心情回家，结尾终止于小栈桥的独坐，从离开疯人院到回去，仿佛注定好的旅程，尘封的伤口被强行拉开展示给看客，残酷的命运在轻松的圆舞曲中跳着隐忍的舞蹈。影片更着意地是表现少女无奈的遭际，而并非给予继母或者父亲或者种种家庭问题以批判，所以它在一种将所有希望统统扼杀的结局中收束，没有给人以出路。
此外，这部电影略微涉及到一些隐晦的意思，基本上都是围绕女主角秀薇展开的，是一些少女的微妙心态，比如用秀薇把自己假想成继母躺在父亲卧房，以及凝视熟睡的父亲来表现恋父情结，用清晨的一个噩梦来表现少女对月经的恐惧，等等。
·巧妙的叙事
有时候一个故事讲得是否成功，并不在于故事本身，而在于讲故事的方式。
一辆轻车驶回郊野的旧庄园，驾车的那个清癯儒雅的中年男人提着两个箱子交给仆人，他回头招呼车里的人，然后走进去。后来知道他是个医生。
接着车里走下的是两个穿碎花裙子的漂亮姐妹，是之前在疯人院看到的秀薇，以及她的妹妹秀莲。
在鬼魅封闭的旧木房子里，完全可能制造任何事端，于是下面上演了些许没有超乎预想的事情：姐妹俩和后母在第一次晚餐上不欢而散，强硬的姐姐与后母在生活琐事上龃龉屡生，姐妹俩找到母亲的遗物而欣喜，老实的妹妹因为弄死继母的鸟而被继母关进衣柜……而几个意外的情节也让人糊涂，对继妻虐待女儿不闻不问的父亲似乎与继妻貌合神离，在敷衍过卧房中卖弄风情的她后，又无奈地睡在客厅中；妻子在邀请弟弟的晚餐上神经质地谈笑童年趣事，弟弟却并不买帐；而这期间或有隐隐猜测，妹妹房间的衣橱仿佛贮藏前尘的柜子，当狠心的后母把秀莲关到里面时，她歇斯底里地大哭，秀薇也对父亲说，换掉秀莲房里的衣橱，而父亲的回答是，我们说好了不提衣橱；父亲总是对着电话另一端的某人倾诉家中情况，这人是除却姐妹，父亲，后母以外的第四方……鬼魅气味也侵袭着房子的各个角落，半夜女鬼掀起妹妹的被子，后妻的弟媳在羊癫疯发作时看到洗碗槽下的鬼女，秀薇清晨的梦中也出现了女鬼，这些都让人想起家里死得不明不白的母亲。
上述都是些如同碎棉絮一样的片段，导演很有耐性地在最后一刹那才将真相一一道破。后面的部分很精彩，却需要以之前的部分为契机，最后转了三个弯，第一，谋杀二女的后母颓唐地坐在沙发上，发现从门外进来的一模一样的第二个后母，镜头围两个人移动两圈，沙发上的后母变成姐姐秀薇，伴着提琴扭曲的音，真相在我们面前展开了：原来以前出现的秀莲、后母全都是由秀薇性格分裂导致的幻象，观众自始至终看到的只是秀薇的自说自话，后母并不在家，根据父亲的交代，妹妹秀莲也早已经不在人世。之前家中只有秀薇和父亲两个人。所有疑团都解开了，三人同来月事其实只是秀薇一人，杀死继母雀儿的人是秀薇，半夜在父亲卧房买弄风情的是秀薇，在邀请后母弟弟夫妇的晚餐上大讲童年趣事的也是秀薇，发生在后母和姐妹间的暴戾的家庭纠纷在父亲看来只是秀薇精神分裂出的症状，所以他对后母欺负姐妹充耳不闻，对秀薇在邀请妻弟的晚宴上的谈笑风生以及在卧房中的卖弄风情感到尴尬，并且打电话向外地的继妻述说秀薇的病情。刚刚出现的后母并没有秀薇表现出来的那样凶悍，而是呈现出无辜者的姿态。第二，秀薇被重新送回疯人院，临别却死死握住后母的手不放，后母仿佛不堪打击般回到家里，此时插叙了第一段往事，后母搬进家中的时候，姐妹俩的憔悴生母还在世，这时候新人旧人住在同一屋檐下，餐桌上秀薇拂袖而去，懦弱的秀莲则成了继母的出气筒，回到二楼房间躲在妈妈怀里哭，家里的情境是很怪离的，母女三人住在二楼，父亲与新继母在一楼同居。插叙结束后回到现实中，就在父亲与继母把秀薇送进疯人院的那天晚上，家中却真的闹鬼了，长发阴魂从秀莲的衣柜中爬了出来……故事的结局，镜头渐渐远离这栋充满怨唳气息的房子，后母凄厉的尖叫在黑夜中久久不息。第三个弯，叙事又回到第一段插叙的那个早晨，秀莲在母亲的怀抱哭泣睡去，醒来后发现母亲在衣柜里上吊身亡。秀莲在拉母亲尸体的时候碰倒衣柜，自己被倒扣在里面。目睹这一切的只有后母，她在呼救之前恰好受到秀薇的奚落，于是将秘密隐瞒不发，导致秀莲窒息而死。
故事把往事与现实划分为两个时空，倒叙的手法又将二者调换，倒叙的作用在于抖出两个包袱，之一是揭示现实中活生生的秀莲其实早已死去，之二是交代继母与秀薇之间的秘密（即继母将致死秀莲的罪魁转嫁到秀薇身上）。在交代现实的顺叙中一个主要包袱在于，叙述视角选取了精神病患者秀薇，抛给观众的不完全视角是错误的，所以我们被骗了。这种计谋早在《小岛惊魂》中就有所运用，不同的是，《小岛》的视角自始至终都在女主角的把握之下，影片表现的都是她看到的“冥界”，而《蔷花》则插入了秀薇的分裂视角与父亲以及舅父舅母的清醒视角，并且在秀薇的分裂精神中，又分别以继母、秀薇和秀莲来看待世界。故事将这一切明里暗里，真实与虚幻结合起来，显然比《小岛》更复杂，也需要更缜密的叙事。
影片的节奏是比较慢的，故事讲得非常有耐心，真相如同在幽暗走廊里缓慢挪移的长镜头，观众一点点才能看清它的本原。
·形式
如果把各种叙事艺术比喻成一块鲜奶蛋糕，蛋糕坯子最重要，奶油花边也不可忽视。
《蔷花》是唯美的，包括上面所谈到的叙事在内，都是用来美化形式的技艺。这部影片的色调如同碎花墙纸，房间的摆设，女孩子的花衣服与纯白睡衣，亡母的绣花鞋，玻璃花发卡，团花地毯，这种在古暗的红与绿上铺设的碎花，怀旧且有女性气息，导引着看客去怀想，想到童年外婆的歌谣以及各种诡异离奇的传说，非常配合影片的女性化与诡异主题。
《蔷》剧能让人体会到一种圆舞曲的节奏，也许是因为它的原声配乐非常有感染力，容易让人将它的叙事也纳入到音乐的节奏中。音乐选用的主乐器是钢琴和吉他，有快慢两种节奏，快者轻松优美，展现女孩单纯美好的天性以及如歌飞旋的往事，慢者如同拨开黑云的行月，神秘而诡异。
这两个都是关于蔷花红莲的影评
‘伍’ 电影《蚯蚓》有哪些精彩的影评
《蚯蚓》是于2017年2017年4月20日在韩国拍摄发行的校园犯罪片，由尹学烈导演，金正均，吴艺雪出演。
该片主要讲述因为女儿考上艺术名校，父女二人就搬到到首尔生活，可是在校期间，女儿被校园暴力害死，患有脑瘫的父亲从此踏上了为女复仇的道路的故事。
以暴制暴的戏码还是大快人心，虽然现实中不可能。其实我想看的是女主奋起以暴制暴，为什么要自杀，死都不怕了，不能干掉那些人再死么。
‘陆’ 红色经典电影观后感100字3篇
我观看了电影《地道战》，它主要是讲：1942年到1944年那几年，日本侵略军在冀中平原上“大扫荡”实施了三大策略：“杀光、抢光、烧光”。冀中人发由于军力不足，不能对抗敌人，就创造了新的斗争方式----地道战。创建地道战以后，敌人就往里面攻击，想方设法地破坏。但是聪明的冀中人民又想到了很多妙法来防备，敌人没有得逞，他们既怕又恨，但又对我们没办法。在地道里作战时，民兵队长高传宝利用人群来传播消息，使队长的意思能传播给人群。人们有了地道战，敌人的“扫荡”粉碎了，冀中人民取得了胜利。
观看这部电影的同时，我一直在想，为什么古代的中国人民如此聪明，而现在的中国人却如此地脆弱无能，就拿诺贝乐奖这个事例来说吧，在外国已经有很多人得了诺贝乐奖，但我们中国却只有几个人获得了诺贝乐奖，真是天壤之别啊！这是什么原因呢？我们中国人并不比别人笨，为什么会这样？告诉你吧，因为我们中国人不懂得合作，只懂得为自己争权谋利。我们回想一下《地道战》吧，如果他们不合作，能修建成地道吗？如果他们不合作，能想出防毒方法吗？所以我呼吁大家不要再争取权谋利了，你倒不如把争取谋利的时间来为国家作奉献，这样也许对你会更好。
同时，我也希望我们小学生好好学习，不要玩世不恭，好好学习，不要辜负大家对你的期望，长大为国家做奉献。以史为鉴，珍爱和平！
编辑于 2019-02-06
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红色经典影片观后感100字
红色影片观后感
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红色电影观后感200字
电影《建国大业》观后感 这部影片在短短2个多小时的时间内，再现了我国从1945年抗日战争结束后，到1949年新中国成立这一波澜壮阔的历史画卷，以宏大的历史视野，正面再现了共和国多党合作和政治协商制度从诞生到确立这一重大历史事件，反映了中国共产党和中国各民主党派在反对蒋介石国民党独裁统治的斗争中，和衷共济，团结奋斗，为建立多党合作和政治协商制度所经历的曲折艰辛直至取得最后胜利的光辉历程。整部影片内容十分的饱满、紧凑。 影片展现的新中国成立的艰难过程，让我深深地体会到我们的中国共产党是多么伟大，他们总是事事想着人民的利益，为了全国人民，为了解放新中国，他们不怕辛苦和困难，最终为我们营造了一个和平安乐的家——成立了新中国。
1365赞·9,917浏览2018-04-14
红色经典电影观后感10字2篇
《地道战》 在1942年到1944年间，日本鬼子在冀平原上进行了“大扫荡”。冀中的人民团结一心，同心协力，为鬼子布下了天罗地网。利用百里长的地道和冀中人民的智慧、勇气和力量把鬼子打得片甲不留。 有一次，日本鬼子夜袭高家庄，被老忠叔发现了，他快速走向村头的大树下，敲响了钟声，告诉了大家躲起来，结果暴露了自己，壮烈牺牲，这种舍己为人的精神铭刻在每个人的心中。大家幸免逃过了灾难，可老忠叔却再也见不到了。 这让我明白了“人生价值”是为他人奉献爱心，献出自己的生命，把生的希望留给别人。
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红色经典电影的观后感 1000字
读《少年红色经典——雷锋》有感——尽自己一点力，为世界做点小事 如果你是一滴水，你是否滋润了一片土地？如果你是一线阳光，你是否照亮了一片黑暗？如果你是一颗粮食，你是否抚育了有用的生命？如果你是一颗最小的螺丝钉，你是否永远坚持着你的岗位？你既然活着，你又是否为未来的人类生活付出你的劳动，使世界一天天变得美丽？我想问你，为世界带来了什么？ ——题记雷锋——一个曾被毛泽东、周恩来、邓小平、董必武等诸位名人题词：向雷锋同志学习的传奇人物。雷锋——一个人人皆知，人人向他学习的神话般的人物。雷锋——生命已不再，但精神却永存的伟人。而这样的一个人，自然有一段不平凡的经历。自打雷锋一生下来，厄运就缠上了他。家里没有温暖的炉火，没有香甜的乳汁，更没有大碗大碗的红烧肉。唯有的，只有那寒冷和饥饿。后来，爸爸被日本鬼子打死，妈妈被地主恶霸逼死，哥哥被资本家残害致死,弟弟贫病交加冻饿而死。小小年纪就受这样打击的他不但没有轻生的念头，反而会化悲伤为力量，全心全意为革命为人民服务，他心中沸腾的满腔热血不是一朝一夕便能熄灭的。记的最深的便是那次外出活动，天上突然乌云滚滚，豆大的雨点下有千斤重般，像箭一般射下来，重重地砸在人的身上。负责打队旗的雷锋吧衣服脱下来，将队旗和红领巾包起来，自己光着小脊梁任凭风吹雨打。同学说他傻，将队旗和红领巾洗下不就行了吗？可他却郑重地说道：“红领巾是红旗的一角，和队旗一样，都是烈士的鲜血染成的，咱应该格外珍惜。”而这一句话，却深深地感动了那位同学，从此他也像雷锋一样，给于红领巾与队旗至高的尊重与崇敬。雷锋总是这样，一次又一次地感动着周围的人们；雷锋总是这样，一心一意为着人民为着世界。看到雷锋这样，我不禁想起了我们学校门口那壮观的一面——每到中午，人山人海便涌入学校对面的小店买午饭，由于人过多，因此只能站着吃，人与人之间距离远则50公分，近则30公分，那个场面真让我不禁想到“百万雪师逼江而下”。而这样多的人，造成的危害也是及其巨大的。等人一走，那长长的街道上留下的竟是塑料杯、一次性饭盒、塑料袋、木棒、易拉罐……放眼望去，整个一条街似乎被朦朦胧盖上一层白色的面纱。说真的，要不是我亲眼目睹，我真不会相信这种奇观竟然会出现在我的眼前，而且还是反反复复，日复一日地出现。我们对世界做了些什么呢？污染罢了，糟蹋罢了。和雷锋比起来，我们又是如何呢？他一心一意为人民着想，可我们却为了自己一时的图方便，造成土质污染、空气污染，因而加深了温室效应，对地球对人们极大的伤害！我们虽然碰不上战争时代，碰不到民不聊天，不能为国家做什么惊天地泣鬼神的事情，但我想，只要我们不乱扔垃圾、不随地吐痰、不乱闯红灯，那也是对国家对人民的贡献吧！只要把这一件件小地不能再小的事情做好，我们也就问心无愧了，我们就是伟人，就是英雄！人最宝贵的是生命，生命每个人只有一次。一个人的生命应该这样度过的：当他回首往事的时候，他不会因为虚度年华而悔恨，也不会因为碌碌无为而羞愧。临死的时候，他能够说：我的整个生命和全部精力，都献给了世界上最壮丽的事业。 《红色娘子军》观后感 在风光秀丽的万泉河边，青山绿水中有一块绿草坪。恰似仙境般的人间佳境，绿树成荫，鸟语花香。这就是娘子军连的驻地，一群花样年华的红军女战士，就在这儿落脚。看了电视中把红军置入如此美丽的地方驻防，真令人羡慕，让人会萌生出去当一回党代表的想法。后来因驻地被南霸天查知，娘子军连再度转移，这一次所到之地更美，俨然一个天然渡假村，阳光、海浪、沙滩，还有一群朝气蓬勃的姑娘。洪常青和吴琼花被姑娘们有意地掇合到沙滩上散步，那碧水云天，佳人作伴的场景，看了以后谁都会为之心动。 《历史的天空》中饰演东方闻樱的演员殷桃，在《红色娘子军》中出演主角吴琼花，给我们带来了一个青春偶像版的红色经典新形象，与电影中的吴琼花有着不同的气质，与样板戏中的吴清华则更是相去甚远，电视中的吴琼花总体表现得更是青春靓丽。 电视中新加入了一个角色，由南洋归来参加革命的姑娘，同伴们称她为南洋女。以我看，这个南洋女才是令人喜欢的角色。南洋女漂亮“洋气”见过世面，知书达礼，心胸宽阔，意志坚定，吃苦耐劳，懂得体贴，把整个娘子军连的姑娘们衬托得土气十足。她告诉姑娘们党代表常作的手势“V”代表着胜利，她理所当然地成为教员教姑娘们识字；她的射击技术因曾经在南洋常玩猎枪而技高一筹，她在南洋是游泳冠军，所以吴琼花与她比游泳技术时只得甘拜下风而“耍赖皮”。 南洋女在电视中虽然只是吴琼花的陪衬，但事实上更讨人喜欢，形象更为高大。当假特派员到来，派工作组把南洋女当作奸细抓了之后，她表现出的高风亮节实为一个女人很难做到的。后来被南霸天俘获，她与一同归来的未婚夫，在父老乡亲面前举行了一场类式于“刑场上的婚礼”而被杀害。南洋女的形象完整谢幕，令人唏嘘不已。 新版《红色娘子军》比以往的电影和样板戏好看，主要是摒弃了那种时代的“左”的影响。南霸天的角色也很丰满，以我看，如果说南霸天是一个开明绅士的话，则比以前所有影视作品的类似角色更饱满，一方面，他饱读诗书、举止风雅、仗义疏财，简直是不可多得的一个“人才”；另一方面，他财大势大，为了维护自身利益，也不乏巧取豪夺，有着内心残忍和恶毒的一面，对其他乡绅势力也形成极大威胁。他为了笼络红军家属，施以怀柔政策，竟然能做到开仓放粮。电视中对南霸天的总体形象描述也显得极其自然，很少雕做的痕迹。吴琼花与南霸天结下不共戴天之仇，起因是南霸天的手下放火烧了吴琼花的家，事实上也是南霸天放任手下的所作所为，最终霸占了她家的地，欠下了烧死三个家人的血债。 吴琼花的形象，随剧情的进展，逐渐变得公式化了。开始阶段，她天不怕地不怕，敢作敢为，反叛精神强烈，表现得极为突出，是一个可爱可敬的角色。按南霸天的说法，她“杀人放火，无所不作，非常历害”。后来，在娘子军连表现进步，虽有很多冲动出格之处，但逐渐成熟，“进步”很大，也就磨平了她性格中那种桀骜不驯的棱角，成长起来。不过，由于演员殷桃的长相气质，后来的成熟总觉得缺乏某种成熟的韵味，而更像是难以脱离青春偶像般的表演。 新版《红色娘子军》在细节上有很多缺陷，特别值得一说的是“假特派员”的情节。也许这是当今所有的革命题材作品都无法逾越过去的原因，所以电视中也只能以“假特派员”来代替。实际上，同时期，全国苏区都在“肃反”。如果真象电视中所述，师长都被假特派员关了起来，那么整个红军独立师则完全被控制在这个“国军袁处长”手中，哪还需要“剿匪”，假特派员完全可以随便发一个命令就毁掉整个红军琼崖独立师。 希望您能采纳，虽然您没有悬赏分
108赞·25,853浏览2017-12-16
红色经典电影观后感
《地道战》这部影片至今仍让人百看不厌。影片智能双全的高传宝，一片忠诚的老钟叔，还有那个汉奸汤司令以及那个穷凶及恶的日本山田队长，都在我大脑中留下深刻的印象，就如片中的那些动听的音乐也如天籁，紧紧萦绕耳际，挥之不去。1942年，日寇对我冀中根据地进行“大扫荡”，高家庄英勇的男女民兵，从四面八方齐集村口，准备战斗。我根据地人民为了保护自己、消灭敌人，采用了不少巧妙的战法，地道战就是其中之一。冀中根据地人民民兵队长高老忠和民兵隬长高传宝的带领下，把家中土洞和地窖挖成相通的地道。但有一次，小鬼子山田队长率日军在天黑之际偷袭高家庄，这事被老钟叔发现了，高老钟意识到鬼子进村将是老百姓的一场灾难。面对凶恶的日本鬼子，他一路小跑，毅然来到村中的老槐树下，解开绳索，拉响了那口报警的大钟，就在钟声回荡在高家庄的上空时，山田的枪声也响了，这位忠诚的老钟叔倒在了山田的枪口下……高家庄人民被激怒了，他们望着老钟叔的遗体，立下了铮铮誓言，他们要为老钟叔报仇！1943年夏，高传宝利用地道的翻口击毙了混进高家庄的特务。日军分队长山田纠集了几个据点的兵力进行报复，但却被地道内神出鬼没的高家庄民兵们打得浇花流水。日军在遭到抗日队伍的英勇反抗后，对高家庄的抗日武装力量既怕又恨，想方设法要扑灭这股抗日的火焰。不好！地道口被狡猾的敌人发现了，我的心随之也提了起来。他们不敢贸然进去，竞用几台抽水机轮番地往地里灌水，毒气也在鼓风机的煽动下，直扑地道！别担心，他们有他们的打法，咱们有咱们的招数，几经改造的地道，既能防水，也可防毒。你听，解说员那富有磁性的声音“水是珍贵的，应当让他流回原处，烟是有毒的，不能放进一丝一缕。”鬼子已经没有了花招，咱们要开始动手了！整个高家庄，村里村外，到外都成了埋葬日本帝国主义的汪洋大海，房上房下，火坑上，灶台下，到处都是复仇的枪口和子弹，冀中的平原上，到处是抗是武装，烧杀抢掠、作恶多端的小日本，在抗日战斗的滚滚洪流下，变成一群无头苍蝇！敌军大败，原本耀武扬威的他们，现已闻风丧胆，以前狼烟四起的高家庄，现已欢呼雀跃：以前气势汹汹的鬼子，现已抱头鼠窜……我们胜利了！振奋人心的歌儿又响了起来，那催人奋起的旋律，那慷慨激昂的节奏让我感慨万千。顿时，我觉得我自己作为一名中华民族的炎黄子孙而感到自豪、骄傲。 观《少年雷锋》有感“雷锋”这个名字对我们来说，也许耳熟能详。不是吗？我们每年的三月都有一个学雷锋活动月。但真正了解雷锋的人究竟有多少呢？今天，我们有幸观看了《少年雷锋》这部电影，它让我真正了解雷锋。我衷心感谢影片公司给了我们这个机会。该片通过对雷锋童年及少年时代的描写，揭露了旧社会的黑暗，表现了一位普通少年在党的教育下，最终成长为伟大共产党主义战士的思想轨迹。我看完电影，心里像打翻了五味瓶：酸、甜、苦、辣、咸，五味俱全。一时百感交集，思绪万千。我仇恨日本侵略者，痛恨当时的旧社会，更同情、钦佩这部电影的主人公——小雷锋。雷锋四岁那年，日本飞机轰炸长沙，人们纷纷逃亡。雷锋的爸爸、哥哥、爷爷、弟弟都相继死去。雷锋的妈妈受到沉重的打击，痛不欲生，再加上蒙骗受辱，终于上吊自杀。雷锋过着流离失所的生活。这一连串的镜头真是惨不忍睹。大家泣不成声，泪流成河。我的心里犹如大海，波涛汹涌，真是一石激起千尺浪。看得我的心里好痛好痛。雷锋小小年纪，正是求学的好时光，也是备受亲人关怀爱护的时候，不幸发生后，变成孤儿的他一无所有却坚强无比。相比之下，我是多么惭愧。想到自己在家里像个小皇帝一样，饭来张口，衣来伸手，吃吃穿穿还挑三拣四。不仅如此，对于读书，我是那么不自觉，只有在爸爸、妈妈的催促下才勉强完成学习任务。看书——囫囵吞枣，过日子——得过且过。想着想着，脸不知不觉“发烧”了。解放后，小雷锋终于和其他小朋友一样背着书包上学了，在他饱受创伤的心灵里充满了对日本鬼子和旧社会的痛恨，对新社会的感激和热爱。雷锋心存感激，把自己有限的生命投入到无限的为人民服务之中去。雷锋在他短暂的人生中，好事做了一火车。毛主席还亲笔题词：“向雷锋同志学习。”雷锋精神像一座灯塔照亮了多少代人前进的道路。然而，在二十一世纪的今天，好像雷锋精神离我们越来越远。我内心多么恐惧。有时，老师号召我们学习雷锋，我们却把它当玩笑，走过场，甚至还嘲笑傻子雷锋，想到这儿，我羞得无地自容。这一部电影真是及时，像一场及时雨，浇灌着我们年轻无知的这一代人的心田。雷锋精神像一面镜子，它把当代精神世界塑成立体，显示它特有的精神品德和道德情感。雷锋精神像一架钢琴，再次奏响真诚的乐章，让爱心在世间再次产生共鸣。在这五彩缤纷、亦歌亦舞的日子里，离不开雷锋精神。没有雷锋精神犹如无水之鱼，无成长启读本之木，难活呀！没有雷锋精神，人间将毫无生机；没有雷锋精神，世间将冷酷无情。因此，我多么渴望通过这部影片，让雷锋精神再次走进千千万万人民群众的心里，鼓舞人们登上人生之巅。只要人人都献出一点“雷锋精神”，世界将变成美好的人间。让我们珍惜现在千载难逢的好时光，让“雷锋”占据着我们的空间吧！让雷锋精神“与我们同行，与时代同步吧！ 先给你两篇，如果具体到那部电影欢迎追问，一边给你更好的回答
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‘柒’ 韩国电影新世界影评
新世界
2018-01-29 刘庆东 庆东成长史
韩国电影《新世界》，几乎是近十年来最优秀的黑帮电影，不是之一，从剧情设计、剪辑和音乐等方面，其他电影很难与之匹敌。国内为之震撼的《无间道》相比之下差的很远。
对于同一类型题材的电影，通常我们先看到的，会给予较高评价，而对后面的审美情趣就要求高一些。《新世界》和《无间道》无论在剧情和人物方面都有一定相似性。《无间道》中就有：说好了3年，3年之后又3年，3年之后又3年。而《新世界》中的李子成，也是在有性命之忧的情况下，被上司一再拖延，被迫局中。应该说香港电影水平在亚洲也是佼佼者。（而内地元素，不论导演、制片人还是演员只要一出现，立刻上不台面）。问题是，为什么《新世界》给我们的震撼要高于《无间道》10倍？乃至于我都不愿意称这部电影为韩版《无间道》？
想来想去，我想最根本的是 是对人性最深刻的理解。虽然《无间道》也代表黑帮电影的一个高峰，但在人性理解层面，不得不佩服韩国已经超过香港很多。
首先，《新世界》在角色上，没有立场判断，只从人性上去判断。一开始李子成就亲手杀害了一个卧底（从后面的剧情看，这个一开始就被杀的崔董事很可能是丁青所清洗的异己），身为卧底，肯定是要做很多坏事的，这更符合现实和人性，而《无间道》中的梁朝伟干过什么坏事？连傻强的死都是因为黑帮火并，跟梁一点关系都没有。说明《无间道》的导演是不希望梁朝伟身上沾染上恶的元素的，但凭借常识，我们就知道不可能。所以《新世界》一开头就告诉我们，这个李子成手上是有无辜的人的鲜血的。虽然他是警察，但他的职业特殊，他需要做很多身不由己的事情。
在与上司的关系上，李子成与姜科长的关系，也更接近与人性本色。我们知道《无间道》中的梁朝伟和黄秋生关系是亲密的，争执也只在口头上，内心的感情则很深。但是，如果我们设身处地的想一想，如果我们是卧底，不仅要干很多有犯罪的、以及各种不想干的事，甚至，随时可能把命丢了，惶惶不可终日，还要坚持五年十年，想退出又被一直被逼在局中，你还会喜欢这份工作？你还会对一直把你按在水中不让你出来透气的上司，怀有感情？我想大多数人是做不到的。而《无间道》就是这样设计的，他没有体察出卧底内心的怨毒如何发泄。《新世界》细致入微的体察到这一点，所以，李子成从愤怒，到最后绝望，到最后起杀机，让我们觉得只有唏嘘，而没有反感、厌恶，我们甚至有些庆幸他终于把姜科长干掉了，因为他终于解脱了。
此外卧底与上司的关系上，《无间道》那是亲密无间，梁朝伟和黄秋生绝对是相互信任。但你从现实的角度看，可能吗？人心隔肚皮，谁敢对谁绝对信任？这让我想起汉武帝对他的长子刘据，汉武帝看着儿子长了20多年，当第一个人跟他说太子造反，他说不可能，我儿子我还不了解？第二个人跟他说太子造反，汉武帝说胡说，一派胡言；当去调查的人再次说太子反了，汉武帝还坚持他的信任吗？不能了，三人成虎。父子之前尚且如此，何况同事之间，更何况这种如果敏感的职业——卧底与警察？从任何角度来说，他们都不可能绝对信任。
所以，姜科长对李子成也安排的监视，包括他的妻子和随从，李子成都蒙在鼓里。这让他再次蒙上了一层悲哀的色彩。而他的围棋老师，对他很多话也是守口如瓶，甚至连新工作计划都不知道。让李子成觉得自己就是别人的一枚棋子。他甚至感觉不到警察团队的温情。他说：我在黑帮那里还能得到信任，竟然在你们这里却什么都不知道。是这样的，黑帮固然凶恶，但帮会里确实有兄弟之情。接下里我们就说这部电影里的主线，李子成与丁青的兄弟情。
从开始看丁青，觉得这家伙是个放荡不羁的人物，很像《古惑仔》里的大飞。其实，丁青的这一面完全是因为看到了李子成，那种高兴和开心。他从上海买个山寨货回来送给李，而李一下就当面揭穿，直接拒绝。这种事情如果是在关系一般的人身上，是不可能发生的，立刻就会伤了情面，坏了关系。而丁青与李子成的关系早已超出了这个层面。他们之间是无论发生什么，都不会影响与对方的关系的。
男人对女人最密切的关系，莫过于赤裸身体；而男人对男人最密切的关系，莫过于赤裸心灵。而丁青6年来一直对李子成赤裸着他的心灵，虽然后来他知道李子成可能很多时候都出卖了他，但他对李子成的兄弟之情，却十分难断。丁青看上去放荡，但内心十分老练，从剧情上看，金门集团的石东会长就是丁青杀的，第一，他在上海，显得与时局无关；第二，剧情明显交代了他当时排挤李仲久已经成功。他在各个事情的判断与安排上，明显表现出很强的领袖特质。因此也更有野心。而李子成当然才能也是非常出众的，他本身就是会长最有力的候选人之一，但他的任务只是为警察搞情报，所以无心想这些。所以大家把他看成丁青的小弟。尽管如此，丁青对李子成才能也是特别看重的。丁青对待他完全像亲兄弟一样，而不是一般的助手。所以当丁青得知李子成的身份后，先用他围棋老师和石虎（子成跟班）的生命吓他一下，但同时让黑客销毁他的身份资料，从而让他跟自己一条心。在杀围棋老师的过程中，丁青完全确认了他的这位兄弟多年来一直欺瞒这他，而且很可能把自己干掉。但丁青此时的兄弟情义让他无法对李子成下手。
但丁青知道李子成是卧底后，其内心愤怒是可想而知了，所以亲手把石虎的头割下来。对李子成说“这么多年他们都在耍你！”其实另一层意思是说“兄弟这么多年你原来在耍我！”李子成很快反应过来，以为丁青只发现了围棋老师和石虎，没有发现自己。所以亲自给围棋老师几枪，一是说明自己自己和他没关系，二是灭口。然而站在丁青的角度想想：李子成的老师是卧底，他的随从是卧底，他的档案资料确凿，任由丁青再相信他，也不可能不知道李子成的真实身份。
丁青在医院与李子成临别那一段，是全剧的画龙点睛之笔。这几分钟的对白和镜头，最能体现导演不是在说故事，而是在说“人性与现实”：
1、 丁青看到李子成后，第一句话是：“表情放松点，妈的”。这是丁青经常挂在嘴边的话。因为丁青看到李后是开心、高兴的，他希望李能敞开胸怀。当然，当他知道李的真实身份后，自然知道这家伙为什么不开心。应该说，李子成入当卧底的早期不是这样的。我们从电影的最后一个解释的镜头可以看出来。
2、 “以为再也见不到你了，真她妈高兴。”弥留之际的丁青，很想再看他的兄弟一眼，但他以为这个警察是不会来的，他们的身份是对立的。可是，他内心是想李能来的。所以看到李，他“真她妈高兴”。
3、 “兄弟，你看起来很累，别这样子”。此时的丁青已经完全明白李子成所承受的心理压力。他不相信李对自己没有兄弟感情，他也希望解救李子成。“听大哥的话，白痴，那样你才能活着”。丁青说这句话，是在告诉李，别做条子了，也别受那些条子的耍弄了，只有这样你才能活着。因为继续做卧底，黑白两道都不会都会杀掉他。丁青这句话最后是应验了，假如没有丁的提醒，假如李仍然服从上级命令，辅助张守基，那他的结果就是被张守基干掉。
4、 当丁青无法呼吸，李子成赶紧把氧气送上去。丁青说：“你在干什么？你这狗崽子，万一，千万分之一，我活着，你怎么办？你能对付我吗？”丁青说这句话，是摆明了告诉李，你应该让我死，而且我也准备用自己的死去成就你了。如果我活着我不会放过你。而李子成明白这一层意思后，就把氧气罩放下来，因为如果需要继续执行任务，保全自己，他也需要丁青死。他与丁青兄弟之情，因为立场和外在环境的关系，可能随时要把对方杀掉。只不过，这一刻，丁青准备让自己牺牲了。其实，丁青如果告诉手下，李子成是卧底，手下会立刻把他干掉的。但丁青选择了把自己的势力交给李子成，他也知道自己活不久了。我们可以大胆预测，假如丁青能健康的活着，当上会长，是必然要干掉李子成的。所以感情是感情，理智是理智。做黑帮终究是靠理智才能活下去。
5、 “心要狠一点，才能活下去，明白吗？”丁青讲这句话，我们需要站在他的具体立场才能明白，他们想的不是成功，权力，而是活下去，从某种意义上说，他们是为了活下去才握住权力的。因为失去权力和势力，会很可怕。而李子成也是为了活下去才最终反叛的。如果一直游走在黑白势力的刀尖，他不可能安全的活着。
现在我们说说那位姜科长，我们说李子成想辞职，但姜科长何尝不想早点退休。但时局做不到。我们站在姜的角度想，多年来他一直在黑帮布置卧底，其中凶险不说，死伤兄弟不说，单单就对他的卧底的一再失信，同时对他们猜疑、防备，互相监督，从人情上说，实在太累。《无间道》中的黄秋生与梁朝伟的关系简化、美化了的，而《新世界》则全面把卧底上司的处境描绘的清清楚楚。姜科长要随时准备自己心爱的女徒弟牺牲，不，是任何一个人牺牲，同时也要接受任何卧底叛变，不，他要主动设局让卧底们相互制约监督。同时，他的卧底拼出性命为自己搞情报---他对卧底的很多诺言也不能实现，试想，一个人如何能承受这么多？
所以当姜科长提出辞职被拒绝之时，他已有死心。所以当他看到杀手出现的时候，没有动，只是被刺中之后，开枪好让人发现他的死。如果他抱有生还之心，一个几十年的老警察，见过那么多战斗场面，怎么会轻易就被杀掉呢？何况自己手里还有枪？
我们在电影中看到李子成对姜科长，对警局不断提升的愤怒与怨毒。但你也要看到，姜科长对上级，对警局也是积累了很多年的愤怒与怨毒的。所以电影中有一个小细节：姜科长和局长对话，局长说不要碰那盆花，姜科长立刻揪了一片叶子。一叶知秋，只不过姜科长没有反抗的资本。但最后他选择死的那一刻，他实际上已经背叛了警局，他甚至知道警局已经无法控制黑帮了，接下来将是黑帮控制警局的时代。“那样的话就全完蛋了啊”，这是姜科长看到杀手的反应，可是，他没有反抗，他太累了。
最后再说说李仲久。这是一个狠角色，怎么狠就不用说了，我绝对最让我触动的，是他的临危不惧。当李子成派来杀手时，他优雅的要了一只烟。面对死亡，没有胆怯，没有求饶。这是一种修养和境界。内地影视剧通常对于坏人都是丑化的，就连香港也存在这种倾向。而《新世界》对于李仲久的描述很简单，自知游走在法律边缘，早晚有横死的那一天，他不是街头小痞子，他是有身份、地位，有文化、品位之人，他很早就想好了怎样去面对死亡。死亡前还准确的判断了局势：金门已经是李子成的。他还绅士的向李子成表达了祝愿，毕竟同事一场。
其实，黑帮电影最好的题材是在内地，内地很多现实的东西比电影要惊心动魄的多。但内地导演对于人性的理解和艺术手法上，实在是差的太远。最后再说，电影音乐做也很棒。和故事交相辉映，特别是，李仲久死的那一段的音乐，配的很好。 几位主演炉火纯青的演技，包括配角，都无可挑剔。今天的韩国文化，已经到达了一个巅峰时期。
‘捌’ 红色电影影评1600字
摘要 《红色》这部电影非常好，导演很懂绘画。这部电影其实是对抽象派画家罗斯科（Mark Rothko）作品的一个解读，其中黑人学徒扮演的就是导演本人，他就像一个心理医生，拿着手术刀以哲学问答和思辨的方式把罗斯科从内解剖，将抽象画派所倡导的感知上的“深度参与”作为切入点，以还原罗斯科创作的潜意识，非常精彩。电影以学徒“闯入”大师的画室为开篇，象征着贯穿全片的灵魂拷问即将开始。首先大师觉得学徒不懂艺术，让他沉浸式的欣赏，想象从画面深处喷涌而出的激情。学徒不明觉厉，把身体向前倾斜靠近画布，正好这幅画中间的形状像个门，然后他问，“是要这样欣赏吗？”（欣赏只是一种身体前倾或崇拜的姿态吗？） 接着大师列出一大堆殿堂级画家，不停把自己的名字与各个古典大师做一并置处理：伦勃朗与罗斯科，透纳与罗斯科，马蒂斯与罗斯科，米开朗基罗与罗斯科…… 其实，罗斯科这种借解读名家名作来阐释自己作品的方式非常滑稽，他将自己比喻为希腊神话中的太阳神，但对阿波罗的神谕“成为你自己”显然知之甚少。从古希腊哲学的视角看罗斯科，罗斯科是个沉迷于SM之中不能自拔的黑武士。而这个剧本又恰好是个完美的古希腊哲学范本。鉴于从整体上把握这个剧本的需要，以及对该剧创作者报一欣赏的态度，我现在对电影里面提到的画家一个一个来讲解。
‘玖’ 电影《红线2017》主要剧情是什么什么时间上映在哪里拍摄的主演是谁
电影《红线2017》根据真实案件改编，是国内首部深度揭秘安全事故真相的影片，讲述的是一线安监人员不畏强权、对抗腐败，揭开事故背后的阴谋、揪出幕后黑手的故事。
上映时间：2017年6月22日。
《红线2017》由郝平、张潮等主演。导演是王野。
拍摄地：中国哈尔滨。
电影剧情：
江南市着名企业先富集团三天后就要正式挂牌上市，集团下属木器厂车间却发生火灾。本是一起看起来简单的生产事故，安监局的调查却遇到重重阻力。
新任安监局局长赵国强有着多年的安监工作经验和职业敏感性，他知道这起案件平静的外表下一定另有隐情。赵国强带领安监工作人员通过72小时的奋战，冲破重重阻力，拨开层层迷雾，最终在先富集团上市前让真相大白于天下。
(9)2017影视电影影评扩展阅读：
《红线2017》制作方秉承公益意识，担当社会责任，在低成本的基础上力求大制作。出品人、编剧及大部分演员均出自哈尔滨，并全程在哈尔滨当地拍摄，哈尔滨大剧院、索菲亚教堂、阳明滩大桥等地标性建筑在片中均有所呈现。
首映礼现场，电影《红线2017》主创人员，青年导演王野、全国着名演员郝平、黑龙江省知名表演艺术家王波、王一峰等作为特邀嘉宾登台，和全场观众分享了影片创作的心路历程。
影片《红线2017》于2014年开始剧本创作，2016年最终摄制完成。
该片的主创团队以“还原事实”为创作底线，以近乎纪录片的方式向观众展示了事件的全貌，创作团队随基层安监人员深入一线亲身体验，对相关管理机构、事故企业的责任人、死伤工人家属全方位考据求证，最终大胆突破主旋律影片的旧有框架，从政府、企业、个人三个层面深度探讨了安全工作的重要意义，内容震憾，直指人心。
影片《红线2017》于6月22日起登陆全国院线。
‘拾’ 电影《东北虎》影评
《东北虎》是一个多线叙事的影片，这部电影主要聚焦于婚姻的裂痕、信任的坍塌以及物欲支配下的人情冷暖。
影片故事的发生地在鹤岗，属于东北。影片中多次展现了动物园里的东北虎现状，它们失去了虎性，孤独又慵懒，游客看着它们，它们看着游人。导演很喜欢东北虎，也曾在动物园里拍摄了40分钟的东北虎，拍摄的过程中，他发现了人与它们之间的共通性。
影片借着傻子之口说出了正确的废话“登的更高，望的更远”，但望的更远似乎并不能够带来什么改善。更何况大伙儿并没有看得更远，而是为了蝇头小利打破了头。集资搞工程，工程黄了，集资的钱血本无归，每个人都是受害者。一条金链子都能让一家亲戚打得头破血流。
影片还说“每个人都困住了，明天会更美好”。这里的人就像动物园里的东北虎一样，都被各种各样的状况困住，但似乎也没有什么解决办法。除了走一步看一步，也只能用“明天会更美好”来麻痹自己。