1. 电影《我不是药神》（Dying to Survive）这部剧上映一段时间反响不错，如何评价这部剧
我本以为是一个喜剧片，没想到看着看着就哭了，感觉这部剧真是良心剧。
还在网上看到的花絮说“王传君为了表现角色的病弱，每日完成8000次跳绳减重，减重20多斤，而为了一场在病榻上的戏能在镜头前呈现出那种整个人塌下去的感觉，他熬了两天没有睡觉。谭卓为了一段只有20秒不到的钢管舞戏，苦练了一个半月，腿上都是瘀青，还导致了膝盖软组织损伤。完全不会英语的老演员杨新鸣，逐字背诵完成大量英文台词 ”不说多值得夸赞，这本就是一个演员认真对待工作的样子。而最后这些努力的成果，大荧幕上我们都看到了。优秀的演技，从来都是拼出来的。能看到这部作品，真的是很值得高兴的事情。说明电影的审查在慢慢完善，有人一直在为中国电影事业不断努力。大家喜欢这部剧吗？欢迎留言评论哦
2. 奥斯卡2021年获奖名单奥斯卡2021年最佳影片
2010-2021年奥斯卡最佳获奖影片每一部都值得我们永久珍藏
每年过年的时候都是电影院最火爆的时候，那么这些电影你都看过了吗?
第93届最佳影片-2021年:《无依之地》
《无依之地》
《无依之地》是由赵婷执导，弗兰西斯·麦克多蒙德、大卫·斯特雷泽恩、德里克·贾尼斯、泰·斯特雷泽恩等主演的剧情电影。该片于2021年1月29日在美国上映。该片改编自美国作家杰西卡·布鲁德的同名小说，讲述一个60多岁的女人在经济大萧条中失去了一切，她作为一个居住在货车里的现代游牧民，开始了一边打工一边旅游，穿越美国西部的旅程。
《无依之地》
《无依之地》
第92届最佳影片-2020年:《寄生虫》
《寄生虫》
《寄生虫》是由奉俊昊执导，宋康昊、李善均 、赵汝贞、崔宇植、朴素丹等主演的剧情片。该片于2019年5月21日在戛纳国际电影节首映。讲述了住在廉价的半地下室出租房里的一家四口，原本全都是无业游民，在长子基宇(崔宇植 饰)隐瞒真实学历，去一户住着豪宅的富有家庭担任家教后，一家人的生活渐渐发生了变化.........
《寄生虫》
《寄生虫》
第91届最佳影片-2019年 :《绿皮书》
《绿皮书》
《绿皮书》是由彼得·法雷里执导，维果·莫腾森主演 、马赫沙拉·阿里主演的剧情片。该片于2018年9月11日在多伦多国际电影节首映，2019年3月1日在中国内地上映。该片改编自真人真是，讲诉了一名黑人钢琴家，为前往种族歧视严重的南方巡演，找了一位意裔美国人做司机。在一路开车南下的过程里，截然不同的两人矛盾不断，引发了不少争吵和笑料。但又在彼此最需要的时候，一起共渡难关。行程临近结束，两人也慢慢放下了偏见......
绿皮书，是一本专为黑人而设的旅行指南，标注了各城市中允许黑人进入的旅店、餐馆、电影院。
《绿皮书》
《绿皮书》
第90届最佳影片-2018年:《水形物语》
《水形物语》
《水形物语》是由美国福斯探照灯公司出品的奇幻剧情片，由吉尔莫·德尔·托罗执导，莎莉·霍金斯、迈克尔·珊农、理乍得·詹金斯等主演。该片于2017年8月31日在威尼斯电影节首映，2018年3月16日在中国上映。该片故事设定在1963年的美国冷战时期，讲诉了一位实验室的哑女清洁工爱上了一个被捕做实验体的水陆两栖人，在别人的帮助下他们成功出逃，
《水形物语》
《水形物语》
第89届最佳影片-2017年:《月光男孩》
《月光男孩》
《月光男孩》是巴里·詹金斯执导的剧情影片，由艾利克斯·希伯特 、艾什顿·桑德斯、崔凡特·罗兹、娜奥米·哈里斯等主演。影片于2016年10月21日在美国上映。该片讲述的是黑人同性恋者的成长史，奇伦从孩童到青年时期，逐步发现自己的性取向，经受外界非议和内心挣扎后，找到真正自我的故事。
《月光男孩》
《月光男孩》
第88届最佳影片-2016年:《聚焦》
《聚焦》
《聚焦》击败小李子主演的《荒野猎人》，夺得本届奥斯卡最佳影片。该片由托马斯·麦卡锡执导，由马克·鲁弗洛、迈克尔·基顿、瑞秋·麦克亚当斯等主演。以半记实的方式，讲诉《波士顿环球报》聚焦专栏追踪报道波士顿地区天主教牧师猥亵性侵害儿童现象，再现了新闻媒体如何揭露被相关人士有意掩盖的真相。
《聚焦》
《聚焦》
第87届最佳影片-2015年:《鸟人》
《鸟人》
《鸟人》是墨西哥导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图执导的一部喜剧片，由迈克尔·基顿、艾玛·斯通、爱德华·诺顿主演，于2014年10月17日在美国上映。影片讲述的是一个过气的超级英雄演员，转战百老汇，企图借助百老汇重新赢得关注与尊重的故事。
第86届最佳影片-2014年:《为奴十二年》
《为奴十二年》
《为奴十二年》根据所罗门·诺瑟普在1853年所着的传记体小说《为奴十二年》改编。由史蒂夫·麦奎因执导，切瓦特·埃加福特、迈克尔·法斯宾德、露皮塔·尼永奥等出演的剧情电影。影片于2013年11月8日在美国上映。影片讲述一个生活在纽约的自由的黑人所罗门，受过教育且已婚。以演奏小提琴为生，有一个妻子和两个孩子，生活其乐融融不料他却被两个白人以马戏团表演伴奏所骗，许诺在华盛顿帮他找一份工作，当所罗门到了华盛顿才发现自己被诱拐绑架了，从此开始了他的奴隶生涯。经历多年磨难才依靠一个好心的加拿大人帮忙送信回家，经过一场诉讼，他重获自由。
第85届最佳影片-2013年:《逃离德黑兰》
《逃离德黑兰》
《逃离德黑兰》根据一篇名为“中情局如何依靠一部假冒的电影将美国人带离德黑兰”的杂志文章改编而成，是由本·阿弗莱克执导，本·阿弗莱克，约翰·古德曼领衔主演的传记剧情电影。影片于2012年10月12日在美国上映。讲述1979年，美国驻伊朗大使馆被刚刚取得伊斯兰革命胜利的伊朗人民团团包围，6名美国外交官和平民被扣留为人质长达444天。期间一位精通伪装技巧的中情局特工托尼·门德兹策划了一个营救方案，成功地将困在加拿大驻伊朗使馆的6名美国外交官带离伊朗。时至今日，很多人都认为伊朗人质危机导致了时任美国总统吉米·卡特竞选连任失败。
《逃离德黑兰》
《逃离德黑兰》
第84届最佳影片-2012年:《艺术家》
《艺术家》
《艺术家》是一部2011年法国黑白浪漫爱情喜剧片，由法国导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯执导，让·杜雅尔丹和贝热尼丝·贝乔主演。 影片于2011年5月15日上映。讲述的是发生在1927年到1932年的好莱坞，一位走下坡路的男演员和一位正在崛起的女演员之间的爱情故事。
《艺术家》
《艺术家》
第83届最佳影片-2011年:《国王的演讲》
《国王的演讲》
《国王的演讲》是由汤姆·霍珀指导，科林·费斯、杰弗里·拉什主演的英国电影。该片于2010年09月06日在美国上映。影片讲述了1936年英王乔治五世逝世后，王位留给了患严重口吃的艾伯特王子，后在语言治疗师莱纳尔罗格的治疗下，克服障碍，在二战前发表鼓舞人心的演讲。
本片于第35届多伦多电影节获得了最高荣誉——观众选择奖。在2011年第83届奥斯卡提名名单上，《国王的演讲》获得12项提名，并最终拿到最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳原创剧本四项大奖。科林·费斯凭借本片获得金球奖最佳戏剧片男主角。影片还获得金球奖、美国制片人公会、导演公会和影视演员公会奖等多项提名和奖项
《国王的演讲》
《国王的演讲》
第82届最佳影片-2010年:《拆弹部队》
《拆弹部队》
《拆弹部队》是由马克·鲍尔编剧，凯瑟琳·毕格罗执导，杰瑞米·雷纳、安东尼·麦凯、布莱恩·格拉提和拉尔夫·范恩斯等出演的战争题材影片。影片于2008年10月10日在意大利威尼斯电影节首映。电影主要讲述了一组美国拆弹专家被派往巴格达执行任务的故事。在那里每个当地人都像是潜在的敌人，每一个目标都像是伪装的炸弹，他们必须小心翼翼，稍不留神就会付出生命的代价。
《拆弹部队》
《拆弹部队》
10部最佳电影每一部都值得我们永久珍藏，那么你们都看过了吗?
3. 推荐几部好看的犯罪惊悚电影！！高分
《死亡证据又名金刚不坏》网络网盘高清资源免费在线观看：
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《死亡证据又名金刚不坏》是一部由昆汀·塔伦蒂诺执导，库尔特·拉塞尔、罗莎里奥·道森、范妮莎·费丽托等人主演的恐怖片，于2007年5月22日在法国戛纳电影节首映。该片是《刑房》系列的第一部，讲述了一个退休的特技演员成为变态杀人狂的故事。
4. 《三块广告牌》真有那么好吗
《三块广告牌》好是因为影片导演马丁·麦克唐纳作为西方戏剧圈中直面戏剧的代表，不规避暴力和血浆本身，而选择用荒诞的手法直接刻画愤怒、暴力、偏见等人性黑暗的部分，台词中带着大量粗口，借恶的边缘来刻画恶，借暴力本身反暴力，借犯罪类型反犯罪类型。
剧情简介
1987年美国股灾之后，发生在美国密苏里州一座小镇上，米尔德里德·海耶斯（弗兰西斯·麦克多蒙德饰）是一位失去女儿的母亲，然而女儿遇害的案件却迟迟未曾了结，兇手依然逍遥法外。眼看着希望慢慢消逝，但是这位做事果决的母亲。
与小镇上碌碌无为的警察之间的矛盾日渐尖锐，她借用三块广告牌向负责该案的警长发起质问，在小镇上掀起轩然大波，众多人物相继被卷入血腥、暴力的纷争之中。
(4)2018悬韩国电影黑牧师扩展阅读：
《三块广告牌》是由美国福斯探照灯公司、英国Film 4公司联合出品，由马丁·麦克唐纳执导，弗兰西斯·麦克多蒙德、伍迪·哈里森、山姆·洛克威尔联合主演的犯罪剧情片。该片于2017年11月10日在美国上映。
《三块广告牌》讲述了绝望的母亲米尔德丽德因女儿惨遭奸杀而追兇无果，无奈之下在路上竖起三块广告牌与警察局对峙的故事。
5. 李沧东‖乱世中捧着花的独行
曾经在上一堂电影课的时候，老师对于李沧东的一句点评让我记忆犹新。他说李沧东是韩国电影的老大哥，如果和张艺谋在中国电影中的地位相比，他是韩国电影的十个“张艺谋”。
我很喜欢的另一位韩国导演金基德说：“在韩国，我是第三号，姜帝圭排第二，李沧东排第一。”电影大师戴锦华也称他是亚洲最优秀的导演，世界最优秀的导演之一，足以看出李沧东在亚洲乃至世界范围的认可度。
踽踽独行的时代
关于文艺作品，反映时代车辙才会经得起岁月沉淀成为经典，李沧东显然做到了。
他格外喜欢鲁迅的作品，也钟爱批判现实主义，他的电影践行着“悲剧就是把美好的东西撕碎给人看”，却没有完全复制鲁迅的辛辣讽刺风格。
他怀着对历史的思考与敬意在二十多年的电影生涯中导演编剧了六部长片，宁缺毋滥，每一部都含着冷峻的目光对时代的弊病进行反思，又不失深刻的人文关怀。
韩国许多电影都描写人性在黑色生活之下产生的复仇反击，而他偏偏像是一位风度翩翩的公子，在商业片娱乐至死的大环境下反其道而行之，以一抹诗意为韩国电影市场添加明媚的一笔。他在公正地探讨生活如何把一个人逼上绝路，如何毁灭人的一生。
《薄荷糖》是探讨“毁灭”的代表作。独特的倒叙叙事带观众一次次回溯到从前。如果把倒着的七次回溯变成顺叙，这就讲述的是中年男人金永浩一步步被时代的痕迹逼上绝路，最终迎着呼啸的火车自尽的故事。但巧妙地七次回溯，让观众在看电影的过程中一次次梳理时间线，追根溯源研究主人公绝望的来源。他就像是风中的浮萍，被时代洪流高举又狠狠摔下，无法控制自己的走向。
其中不乏许多细节，影片刚开始我们会发现男主人公有点跛脚，追溯回去的时候，我们才会猛然醒悟，这是光州事件那场战争莫名其妙地让他挨了一枪，给他留下的痕迹。他的脚被子弹伤了，后来战争虽然远去，但痕迹依旧存在。就像他整个人的性情和命运都和时代风云息息相关。《薄荷糖》除了对时代的批判，也在反省着人物本身耽于玩乐和堕落的姿态。
每个电影作品都带着导演自身的基因。经历惨绝人寰的光州事件，以及被政府剥削的童年，这些都成为李沧东的影子，紧紧跟随他，让他对于历史的动荡更迭的认知比常人更加深刻。
在《密阳》里他大胆地质疑人的信仰，对宗教的探讨达到了巅峰。一个失去了孩子的母亲，成为基督教徒，一次次念叨着原谅杀害自己孩子的杀人犯。
在见到杀人犯的时候，杀人犯却云淡风轻地说“感谢上帝已经原谅我了，我一直都过得很不错”，丝毫没有悔恨之意。
后来，她一次次挑战宗教的权威，对上帝进行反抗，甚至色诱牧师想要找到心理认同。从信仰宗教到反抗宗教，她敢于直面痛苦，万万不能假笑欺骗自己，说是上帝爱着我们，可最爱自己的人就在身边。影片也在用这种醒悟把结局变得温馨。
李沧东是一个很清醒的导演，他用这种方式在探讨人类价值观的选择，这种时代与个人反思的紧密结合，一定是值得留下来反复回味的。
儒雅：甜与苦的平衡
如果说朴赞郁是一位暴怒反击又爱自嘲的多米诺骨牌玩家，李沧东更像是看破人间沧桑用讲故事的方式徐徐地向小孩子展露时代脉搏的慈祥老爷爷。
他的电影风格委婉含蓄，带着柔和的诗意，却讲述每个人的悲伤之事，带着锋芒。他电影中的儒雅气质很吸引我，和金基德隐晦禅意的朦胧诗的感觉不同，他的诗行又绚丽又儒雅。
或许和他出生在贫苦家庭和作家出身有相当大的关联，他保持着对生活的平常心态，身上总是带着知识分子的平静和对底层群众的关怀。所以可以说是“作家电影”的代表，他的电影都表达对现实生活的深刻洞察和完整思想。
这种儒雅和温柔最体现在绿色三部曲中我最喜欢的《绿洲》。
在我心中，这部关于爱情的片子可以和《泰坦尼克号》比肩。
《绿洲》讲述文素丽扮演的脑瘫女人和一个薛景求扮演的出狱男人洪忠都的爱情故事。
见面即强奸的戏码让我被震撼到，并不是因为李沧东用情节的大尺度去吸引到观众的眼球，反而他把这段激情戏拍得极为克制悲伤，没有刻意美化，而是客观表现丑陋——或许一个面部扭曲的脑瘫女人在性方面就是缺失的，所以她手足无措。
我可以感受到韩恭洙长久被家人冷落产生的对爱情或是情欲的向往，初次见面被侵犯的委屈，以及自己是弱势群体无法反抗的无奈甚至放弃挣扎的情感。
这是他儒雅的影片气质不让人感受到虚假的原因，他把底层人物的内心展露，而不是刻意追求伤痕文学的独白或者烟酒之类来营造的矫情气氛。
按道理，见面即强奸的戏码会让我们讨厌洪忠都，心疼韩恭洙，但李沧东可以扭转局面，让我们惊艳于这两个普通人的爱情。
几次男主跳脱开凛冽现实与幻想无缝连接的超现实片段无疑是全片最浪漫儒雅的展现。在地铁上和在家里跳舞的两场戏简直刻在了DNA里。
洪忠都的目光落到地铁上对面坐着的一对嘻笑打闹的小情侣，而恭洙却身患病痛连站立都是问题，长镜头又移回来，恭洙站起来，面部扭曲被甜甜的笑取而代之，她用水瓶敲了一下洪忠都的头。接着下一秒镜头把我们拉回现实，依然是她扭曲的面容，不禁感受到现实和理想对比之下刺骨的凉。
以及在小小的屋子里，洪忠都幻想出一个明媚的世界，印度女人和小孩牵着一头象和他们一起跳舞，满屋子都落满了花瓣，他们在这样的环境下接吻。但洪忠都也只是在脑海里美化了这个逼仄的环境，因为人的认知有限，他们也无法逃离现实的桎梏。
当幻想突然掉进万丈深渊，李沧东以小小的甜味去衬托周围的冷落揶揄指指点点，这就是儒雅当中藏着的锋芒。
儒雅，不是事事迁就，而是清醒地宣扬美好，含蓄地表达痛苦。
这世界很大，我们只要小小的爱。
《绿洲》：感动我好久的全家福
在我看来，诗意和儒雅是不同的概念，儒雅是整个人的气质，又苦痛又浪漫，带给作品的加成，而诗意是蕴含着宏大的〔生命〕主题，以及叙事方式下一些意象与手法的使用。
2018年的《燃烧》，很难想象，犯罪电影竟然不乏诗意，在以血腥暴力取胜的韩国电影中独树一帜。
令无数观众流连忘返的，是夕阳黄昏下的海美的绝美舞蹈。
海美裸露上身，剪影式的逆光拍摄极为唯美，却渐渐和黑暗融为一体，当一个人卸掉身上的修饰，应该归为何处。李沧东用这段舞蹈大胆地抒发角色的迷茫内核和一种虚无主义，当然也归于时代背景下，青年所产生的不知何去何从的状态。
关于他叙事中的诗性最好的探讨必须要提到《诗》这部电影。
影片讲述一个65岁的女人美子在生活细密的苦痛之下，用写诗的方式来寻找救赎，她在枯竭的现实里寻找零星的诗意，甚至看着路边的野花会出神好半天，最后美子的结局运用留白的方式，但之前她的帽子被风吹入水中，结尾处溺水自尽女孩的凝视，带给观众一个开放式的结局，我们也隐隐猜出了她的选择。
这部片子也不同于其他电影运用大量的人工音乐，而是运用自然音，对白也大量减少，更显出一份宁静和隐忍，让我们感受到美子内心未经雕琢的美丽，和李沧东对女性视角的独特把握。
《绿鱼》中，末东杀完人之后第一时间坐在废墟上给脑瘫哥哥打了电话回忆童年的绿鱼，可哥哥无法回应。
结尾李沧东刻意回避描绘末东家人脱离贫困的过程，只表现阳光下一家人过上了想过的生活，这种留白方式让我们感受到家人对于末东死亡的麻木和忽视。
杀鸡更是触目惊心，那只鸡被家人和社会联合绞杀，奋力挣扎却被脑瘫哥哥捉住，递给黑帮老大。统治者活的好好的，底层人民永远为他们服务，这份意象的运用把讽刺做到极致。
包括红色的布飞来盖在了头上，红色作为欲望的代表色，象征蒙蔽双眼，让人窒息的爱情。
列车也是在他电影中意象的常客，常常作为人生转折的寓意在《薄荷糖》《诗》中出现。
李沧东说，他是乱世里捧着花的独行，所以他总是在结尾给人以希望，就像一系列电影的名字一样，《绿洲》，《绿鱼》，《薄荷糖》，《诗》，《密阳》……
绿洲是洪忠都越狱在大树上摇摇欲坠减去的枝丫，那是韩恭洙夜夜害怕的影子。绿鱼是澄澈的童年回忆。薄荷糖是平时最不起眼的，我们不曾关注的糖果。诗是美子暮年追求的热爱，密阳——最后一个镜头，秘密的阳光落了满地。
我想，希望就是诗意的另一个名字吧！如果我们还有笔，还可以写诗，积压的情绪就不会没有归宿。
关于迷雾，最具有精彩表现的是《燃烧》。关于这部片子，观众对真相的探讨说纷纭，有太多暗示和深意藏在镜头下和对白里。
走廊尽头的一头牛和“喜爱做饭”与不会流泪的反社会人格让观众思考到“献祭”。
结尾钟秀的裸体，让我联想到上文所提到的海美的裸体舞蹈。钟秀因为想要全身而退，想要在一片血泊之中保留自己的纯净，海美的裸体是想要自由自在，褪去一身沉重，追求人生的意义，或许钟秀在最后也理解了海美的裸体吧，他们两个在某种意义上裸体的含义相同。海美就是一个在边缘的没有得到爱的女孩，所以钟秀是她的光。
最后的长镜头震撼无比，“本”被刀捅却拥抱钟秀，第一层含义是自己解脱，本是空虚的无所事事的人，只有烧仓房才会获得快乐。其次，就是把自己的罪恶把自己的血溅到钟秀身上的快感，本来本应该是罪恶的源头喜欢烧仓房，但却传染给钟秀，包括吸大麻烟这件事，和最后钟秀烧掉本的车和尸体，更像是一种继承。
除此以外，《密阳》中也没有对小女孩的罪行大肆描绘，而是让观众通过细节对影片多一层思考，体会那层宽容救赎之意。
所有的所有，都在隐晦又清楚地表达着导演的深意，隐晦是因为他并没有直白地用台词讲出他想要表达的，清楚是因为观众并不会觉得他在刻意寻求一种模棱两可和艺术性的剑走偏锋，而只会把它理解成一场大雾，去探求真相，在探求的过程中，也就不断地在思考人性，思考人生归于何处。
他在大众的审美里在铸造自己丰富而独特的思想性。
这就是我喜欢得一塌糊涂的韩国导演李沧东。希望我们都可以把日子过成诗。
6. 电影《我不是药神》怎么样
关灯拆电影 《药神》为何是7月神药？
一冰
好消息！
全球首个“同声评论影厅”来了！
你与电影专家只差一个二维码的距离！
名家名导同声评论服务就在电影院里等你来扫
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《我不是药神》成了7月国产院线的神药，头回见点映排片搞得像公映，公映前票房已经过亿。趁着周末我连刷两遍，场场爆满，见证数对软妹哭倒在男友怀里，承受了我这个年纪不能承受的暴击。
跟随着票房一路高歌猛进的还有人们对“陆勇案”的关注，一夜之间这则几乎快要被忘记的新闻又重新回到了大众的视野。
也正因影片引发的巨大讨论，《药神》被称作是“中国电影的标杆”，把文牧野、徐峥、宁浩称为是“敢踩高压线的中国良心”，一夜之间《药神》几乎成了中国电影的代表。
优秀的电影让你的眼睛湿润，而《药神》真正超越优秀的地方在于擦干泪后，我们跟着徐峥一起在后视镜里看见了众生的苦相，照见了自己的灵魂。
“凝视”是《药神》的一个核心表现方法，每个主要人物都有各自的凝视时刻。
在福科的理论中这对“看”与“被看”的关系呈现的是上下级权利的分割。黄毛的首次凝视出现在他打劫吕受益的那场戏，直勾勾的眼神愣是把老吕给看蒙了。
后来黄毛被抓，在明显处于劣势的情况下还是用同样的眼神瞄准了程勇，嘴里蹦出一句：“你是为了赚钱”。观众通过黄毛的凝视点明了《药神》中最重要的一条逻辑：不以钱作为衡量标准来界定凝视的上下级。
思慧的凝视时刻也得到了充分表现。她本是夜总会的钢管舞演员，为了庆祝仿制药大卖，她跟着程勇一行人来到夜总会庆祝。男领班来喊思慧上场表演，却被愤怒的程勇用“巨款”砸到发昏，亲自上台子跳了一段艳舞。
镜头一个环摄，全场的目光都集中在男领班一人身上，男的跳钢管舞成了当晚的一道奇观。画面最后聚焦到思慧脸上，她正目不转睛盯住台上的舞者，嘴里大喊着：“脱裤子！脱裤子！”这一刻她眼中所见早已不是gay里gay气的领班，而是往日卖弄风骚的自己。
虽然噙着泪，她却不一定有多恨男领班。思慧真正凝视的对象是这个被金钱掌控，毫无善意的喧嚣世界。
更不用提刘牧师的凝视，看的是苍生百命；怂货一枚的吕受益对妻儿静静凝视后选择不拖累这个新兴的家庭；就连药贩子张长林都通过一场凝视，由黑洗白。
被捕后张长林接受审问，三个回合太极拳打下来还是不肯供出帮着卖药的程勇。这时镜头一拉，切换到警局监视器的屏幕，张长林正对着摄像头狂笑。这一凝视是对机关的质疑，是对情与法的拷问，是真正穿透墙壁直达体制内部的深切一眼。
主角程勇的凝视更多聚焦在自我，影片上来第一个镜头是程勇凝视着手中迦梨女神像的主观镜头。传说中迦梨女神是印度教三大神之一湿婆的妻子，为救苍生化身为迦梨女神与恶魔对抗。这个恶魔一旦流血，一滴血就会生出一个新的恶魔傀儡。为了打败他，迦梨女神不得不事先吸尽他的血液再与之战斗，而恶魔之血也使得女神陷入狂暴，愤怒的踱步震动三界。
最初的程勇是个人为财死鸟为食亡的印度神油店老板，兜里的票只比要饭的厚那么一点。他之所以供奉迦梨女神无非是看中人能吸血，他眼里哪有神明，只有钱财。
第二次表现程勇凝视迦梨女神是在吕受益病重之后，程勇来到印度为老友买药正巧遇上九夜女神节。路上开过载着迦梨女神和湿婆神像的板车，程勇再次和女神对视。
除了与迦利女神的两次深情对望，前前后后导演还给程勇安排了五次凝视。一次他从后视镜里看吕受益的妻子跪倒在地，车缓缓前行，视线却紧紧跟随吕妻，此刻程勇开始意识到自己正在离正确的方向越行越远；
他去看病重的老吕，遇到护士来清创，纱布揭开是老吕身上血淋淋的创口，程勇终于直面了这些年他敛财的行为给病人造成了何等的创伤……又是一次凝视。
还有几次与病友群群主会面，他想通过凝视展现权利，却被患者戴的一重重口罩设置了心理的屏障；以及最后法庭上陈词时程勇凝视镜头，仿佛是直接在和观众进行交流。
质量最高的一次凝视发生在程勇从吕受益家上香出来，门外熙熙攘攘挤着前来治丧的病友。导演只给这些群众演员安排了一个任务：看着徐峥。在这条长长的似乎永远走不完的通道中，程勇洞见了每个在场病人的未来，他们来此地不仅是与曾经的病友告别，更是提前看一眼自己将来的灵位。
买不起药，治不起病的他们也即将化为一张黑白照片，一段往生咒。每与一人擦肩，就是与死神打一次照面。于是程勇低下头不再去看，他终于无法再直视那具行尸般的自我。
相反，反派在影片中不仅没有凝视，导演还为他们的凝视设置了障碍。瑞华制药公司的两位发言人都戴眼镜，其中的高层更是佩戴有色眼镜四处亮相。眼镜这个道具不仅标识了他们“精英”的身份，更是为人与人之间有效的心灵沟通（即凝视）形成了一道物理屏障。他们无法从别人身上看见丑陋的自我，自然也无法完成程勇般英雄的转变。
这里导演很巧妙地设置了一道障眼法。瑞华制药的医药代表几次出现的地点都相当蹊跷。两次在警局，分别先是和局长会面，后来连警方会议都参与旁听，甚至还插嘴调整作战方针。接着又在电视信号上出现，他在“健康之路”栏目慷慨陈词，仔细看栏目LOGO就会发现和央视的同名栏目异常相似。在影片尾声代表还与瑞士大使见面，一路他所出现的场合从地区到国家，最后上升到国际层面，明里暗里地讽刺人民的苦难与体制的腐败是脱不开关系的。
影片呈现的终极凝视是观众对于银幕的凝视。导演两次表现了从上海的浦西往浦东看的空镜，江那边是上海最贵的CBD，大陆金融发展最迅速的地块。物欲、拜金，让人不断地靠外在修饰来提醒自己“人”的属性，却几乎要忘了我们与生俱来的群居天性。人字一撇一捺彼此依靠，我不是药神的下一句应该是：我是个人。落难的时候需要依靠别人，顺风顺水的时候也得想着回馈社会，毕竟“谁还没个生病的时候啊？”
它不一定是生理上那个病，穷也是一种病，搞基也是一种病，少数派也是一种病。病理正是这个世界没有同理心。《药神》看起来像在说陆勇的故事，其实我们每一个人都参与其中，扮演着一个小角色。它之所以能超越优秀进入伟大殿堂，正是由于观众通过凝视它，撇见了自我的丑态。
7. 感人的电影
感人的电影：《小萝莉的猴神大叔》、《怦然心动》、《当幸福来敲门》、《忠犬八公的故事》、《星际穿越》
1、《小萝莉的猴神大叔》是由Aanna Films发行的剧情片，由卡比尔·汗执导，萨尔曼·汗、卡琳娜·卡普、哈尔莎莉·马尔霍特拉主演。2015年7月17日该片在印度上映，讲述了一个拥有虔诚宗教信仰的单纯印度男人承诺帮一个巴基斯坦哑女与父母重聚的故事。该片于2018年3月2日，在中国大陆上映。
4、《忠犬八公的故事》改编自1925年发生在日本的真实故事，由莱塞·霍尔斯道姆执导，理查·基尔、琼·艾伦和萨拉·罗默尔等联袂出演。影片于2009年8月8日在故事的原型故乡日本率先上映。
影片讲述一位大学教授收养了一只小秋田犬，取名“八公”。之后的每天，八公早上将教授送到车站，傍晚等待教授一起回家。不幸的是，教授因病辞世，再也没有回到车站，然而八公在之后的9年时间里依然每天按时在车站等待，直到最后死去。
5、《星际穿越》（Interstellar）是克里斯托弗·诺兰执导的一部原创科幻冒险电影，由马修·麦康纳、安妮·海瑟薇、杰西卡·查斯坦及迈克尔·凯恩主演，基于知名理论物理学家，诺贝尔物理学奖得主基普·索恩的黑洞理论经过合理演化之后，加入人物和相关情节改编而成。影片由派拉蒙、华纳和传奇影业联合制作，派拉蒙负责北美发行，华纳负责海外发行，定于2014年11月7日在北美公映。
8. 古惑仔中将天生怎么死的
不过不管鲜肉还是大叔，都各自有魅力，尤其是任达华这样年轻的时候是万人迷，老了还依旧风度翩翩的男士。虽然提起他的名字很多人会自动联想到一些风月片子，但是要论经典，当年古惑仔里将天生这个角色让人难以忘记。当年的任达华在戏里演的是老大，却没有黑社会的江湖气息，反而是 一副文质彬彬的样子颇受底下人的尊敬。最后他被人杀害，还被嫁祸给自己最得力的帮手陈浩南，让人十分唏嘘！那时候的任达华十分帅气，穿着一身白西装气度非凡。
电影里任达华威震八方，生活中那个时期其实也没什么人敢惹他。大家都知道香港是真实存在黑社会的，而那时候他的哥哥担任的是警司的职位，可以说黑白两道对他都有些敬畏。不过任达华并没有因为哥哥的关系而走捷径，只是一步步凭借自己的努力闯出名堂，最后拿下金像奖。
事业上有了这么好的成绩，生活中的任达华也一样美满。他的妻子琦琦是一个模特，身材热辣模样美艳，尽管如今五十岁了，保养的还是很好。而他们的女儿完全继承了爸妈的优点，不仅气质出众还是大长腿，今后一定是个美女。
说完了蒋天生，不知大家还记得蒋天养吗？同样是洪兴帮的头目，扮演者万梓良比任达华更具大哥的气息。不但戏里如此，戏外当年的他在很多人的心中也是大哥。他提携过不少人，其中包括星爷，可后来两人因为一些误会而渐渐生疏。
跟任达华比起来，万梓良如今的人气已经不再，婚姻生活更是历经了波折。他与恬妞当年的一段婚姻曾经受到了很多人的祝福，可最终还是分道扬镳。后来他又娶了粉丝、又娶了空姐，口碑一路下降。如今的万梓良也已经年迈， 身体很不好，还要为了生活到处参加商演，完全没有了当年的大哥气派！
9. 十大鬼片恐怖排名有哪些
鬼片对于孩子而言都是相当恐怖的，但是却因为好奇会看遍所有的鬼片，对于一些质量不佳的电影，即便是孩子也是难以投入到其中的。但是有童年看过的十大鬼片，即便是长大后想起来都心有余悸。甚至于有些片段直接成为了一些人的心理阴影，即便是不看电影时看到这些类似的场景也会感到恐怖不已，也由此足以说明这些影片的情节处理是相当成功的。有十大电影直接成为了无法忘记的存在，《午夜凶铃》、《咒怨》、《鬼铃》这三部就是排在前三位，另外还有七部也在排行榜当中。
就如《怪谈》《闪灵》《山村老尸》这些电影都用自己的方式将恐怖展示，而《怪谈》更是其中极为特殊的存在，所有的诡异与惊悚都没有真正解决的时刻，随时吊着观众的胃口，让他们心无法得到平静，最终将恐怖的效果展示出来。作为华语当中极为成功的一部分恐怖电影，《山村老尸》彻底的改变了华语电影对于恐怖电影的理解，让观众看到了华人独到的恐怖电影设计手段。而《招魂》和《鬼影实录》虽然排名比较靠后，但是恐怖效果还是比较不错的，也给观众留下了深刻的印象。