⑴ 杀李哥怎么样
“因为急于了解自己的灵魂， 我迫切地等待审讯， 但他们总让我惊奇。” ——华秋《杀李哥》，第2章，P.30 评论一部小说在我看来是相当困难的，理由大致有三：其一，小说的整体感更接近气体和液体，流动以及飘荡的成分很大；其二，评论者对于小说的挖掘很容易走进一个类似精神分析性质的个体考古学，这似乎是片沼泽；其三，阅读的癔症，就是说，每次阅读都能发现新的东西，这个新的东西又总是模棱两可，难以把捉。以至有段时间，阅读小说在我反倒成了一项体力活。我乐此不疲地把玩词句段落，哪怕仅仅只是看了全书的一小节，就几乎自鸣得意的以为体味到小说的整体内含。这或许就是符号学家们经常批评的过度诠释，但我一直都不承认，甚至我把它作为千百万种阅读中的一种，只要不是过分牵强，也就无可无不可了。废话少说。华秋的这部小说，我看得很快，以至现在写评论的时候，不得不回头再去翻看，重新做好标记之后，才算有个头绪。我的评论思路其实很简单，就是主要针对华秋小说中的描写、刻画等相对静态的文字，摸索一个关于荒诞的似无还有的链条，有些可能比较隐晦，有些就很明显，这样的阅读评论手段我也是第一次尝试，希望不至于太过牵强，也就满意了。 我把这些文字稍微整理下，差不多有两种情况，一种情况是行为，就是一些幽默而又奇怪的事情；一种情况是场景，就是场景的静态、心理分析。头一种情况，比如小说开篇交代的写日记这件事情，赖彦明让赖利写日记，本身是希望作为儿子自省的方式，同时也使自己可以很好了解儿子的状况，可最终却变成了一场作文比赛式的表演。这无疑透露一个信息，就是最初建构的父与子的自省和观察机制，其实并没有发挥应有的作用。直到赖利开始把林阿姨写进日记，日记摇身一变，成了赖利自己隐秘的贮藏库。倒是赖彦明自己的日记，被儿子翻腾出来，直截了当地被阅读了。这种在家庭谱系中，类似于过滤的情感现象，是非常有意思的，就像河水缓缓流动，上游的河床无以汲取下游河床，而下游河床却很容易汲取从上游而来的物质。再比如赖利和老爸一起遭遇林阿姨。这种遭遇甚至有一定的必然性，而偶然性仅仅在于偏偏只是林阿姨，但恰恰因为老爸的在场，使得赖利有了一种从始至终的焦灼，这种焦灼在小说里叫做“难言的紧张”（P.8）。 第二种情况，关于场景的静态摹写。这样的例子有很多。比如在去林阿姨家的路上：“从九道沟到吉木乡有四十公里，公路刚刚修通，被炸开的岩石还很新鲜，有时还闻得到火药味。还未开通班车，我们走着去的。路边都是砍光树木然后经过几轮栽种再荒废了的山丘。小丘被风吹得非常圆滑，形状非常相像，前后左右地罗列着，令人迷惑，犹如身处镜中。”途中，“我们跳到路边一条河里洗澡”，随后小说作者对父亲的身体进行了摹写：“他洁白的身体在幽暗树荫里闪闪发光，像一个古希腊神话里的山林水泽之神，正小心翼翼深入那似乎无可穷尽的寂静。”当然了，这些文字还不能直接显露出小说的荒诞性，但是它们确凿无疑地给随后荒诞性的到来，作了积极的酝酿和铺垫。因为在摹写的文字中，作者有意无意地赋予了“我”，也就是赖利，一种类似凝视的专注。比如P.15：“随着（林阿姨家）窗口的灯熄灭，我的眼睛也调整为纯黑。黑下来的空气，变成一种黑色调的空，异常透彻。花木变成黑影，但轮廓发亮，线条和结构异常清晰，看起来像梦幻一样。再清澈一些的时候，我头顶上大量涌现出星星。我好像在水底，感觉毫无障碍。我的视线穿越屋顶，看见涟漪一样的室内空气，也能看到细腻的皮肤和丝绸之间那种若有若无的接触。”如此诗意般的摹写，一方面，我们可以把这个归因于小说作者的写作手法问题，另一方面，这何尝不是一种少年隐秘欲望的转移与臆想呢。而一旦这样的臆想以日记的形式记录下来，荒诞感就营造出来了。比如这样的叙述方式：“一九八五年三月十四日，我躺在门边的铁架床上。有一弯细月，我终于看到东面小丘上出现了四个人影。”“一九八五年五月二十八日，玻璃上有微微水汽。我看到操场里有一个人影，直端端快步朝林阿姨家后院奔去。”（P.16）在这种过度精确的叙述里，小说中的“我”被置入一个隐秘、激情与真相的彼此冲撞的场景，所谓风声鹤唳，也无非就是这么个意思。 随后我们集中考察赖利看到的老爸日记中因为写标语被抓捕审讯的那段文字，相对于整篇小说而言，似乎这里才是荒诞的源头。日记的开始就很有意思：“那个奇异的晚上，我怎会忘记！”“奇异”这个词始终是日记里面对于那次审讯的最保守也最直接的概括。尽管小说作者用一些幽默的段子诠释了“奇异”这个词，比如日记里这样写：“那一夜之所以奇异，就因为那喊声是这样说的：赖彦明，你已经被包围了”，但是荒诞已经准确地从纸张里窜跳出来。所以才有了这样一段意味深长的话：“老实说，群众激烈的情绪将我从桌上掀下来时我并不觉得疼，我有一种被深深感染后的头晕流鼻涕的症状。也许时代变了，时代有可能在一刹那的群众激情中改变了方向，那时候任何东西都会出问题。所以我们说，紧跟形势是任何人都马虎不得的。那时候我们每周都有两次开会讨论形势，既是怕出岔子，也是因为孤独。我很诚恳地想：时代变了，但我没接到通知。”（P.25-26）最有意思的部分在于审讯过程中，出现了一个实在不该出现的事物，那就是“无聊”：“玄机无穷的审讯一结束，我就觉得无聊，像站在个没底的地方一样。”审讯反而是一场激情的积极的实验，用小说里的话说，“因为急于了解我自己的灵魂，我迫切地等待审讯，但他们总让我惊奇”。荒诞的一个起源，似乎就来自于他者，来自于他者的看似已知，来自于自己的看似无知。“灵魂”这个东西必须接受审讯和清理，偏偏这个东西，被审讯者自己也没有多少认识，于是审讯成了一场精神实验，好像信誓旦旦的要论证什么科技成果一样，接受审讯简直成了一项职责和义务。即便在手铐敏锐地协助赖彦明觉察到了疼痛，“疼得全身发僵”（P.31），即便疼出一身冷汗，以及随着冷汗涌出很浓的狐臭，“我”也只能“心中充满歉意”。荒诞感从父辈的体验里转移到赖利身上，小说作者再次借助了静态摹写：“四周非常非常多的黑。尽管星星也不少，但更多的是黑。我留在玻璃上的微弱影子渐渐隐入黑暗，慢慢透出极其纯净的黑以及星星。星星的出现不是为了照耀，而是为了显现古老印记。（这是我爸写在日记本上的话，看到星星我就想起这句话。）在这种感觉中我发现乡村夜晚是一次不易觉察的下沉。暮色连带大量的云，从高处降落，压下来。我身处的山谷像一艘船一样变得沉甸甸的，并微微摇晃。它深陷下去，那是没有底的。黑暗、寂静，微微摇晃。随后，我看见记忆中的我爸，像个鬼魂一样在漆黑的院子里反复擦拭着他心爱的摩托车。那么孤独，连我妈都不再向他唠叨了。那是一片记忆，除了我强烈的感情倾注其间，没有人到达那里。”小说作者再次让直接的观点表达失语，而赖利的形象也就越发像是一个守护着老爸以及林阿姨各样隐秘的叙说者、摹写者以及塑造者。 行文至第10章，我觉得是整篇小说的关键。如果熟悉赫索格电影荒诞性的读者可能马上就能觉察那种无时无刻不在赖利周围流动、飘荡的荒诞感。当然了，我们也可以简单的把这一大段的砍树事件，理解为赖利因为对林阿姨的欲念，又加上对小梅的似无还有的爱，整个人处在一种不知所措的纠葛中，于是他利用砍树来转移自己的注意力。正如小说中写到的，“我偶尔会离开手上的活儿想到林阿姨。我和她，这件事，我一想就会想到绝路上去。无法解决。我就拼命砍树。只能这样。”包括接下来关于树洞里爬出一条虫子，以及我对虫子的厌恶感，则简直像是一部存在主义风格的电影了，比如今村昌平的作品《鳗鱼》等等。这是很有意思的，对于这一段的理解，不管是赫索格式的，还是今村昌平式的，都不影响其中荒诞感情绪的积累与积极酝酿。与其说赖利在集中注意力砍树，不如说他在集中注意力焦灼。总之，我觉得这段的书写是非常出彩的，在整部小说的结构里，位置也很关键。在我看来，这里面牵涉一个荒诞感在赖利身上的发挥。好像荒诞具备寄生的属性一样，一旦萌发就要一直追随你，怎么也摆脱不掉，在赖利、小梅、赖利爸爸、林阿姨这些人物线索纠葛之中，某种焦灼感似乎要因为这荒诞而一直运作下去。直到小说作者努力给出一个出人意料的结尾：赖利看到他爸爸和林阿姨在温泉会所豪华套房做爱的全过程。 这个结尾是很耐人寻味的。荒诞感的冲撞，最终恰恰以荒诞感的再次生产而化解（“我心中的所有疑惑都消失了。”）。荒诞的整体图景在小说结束的一刹那，得以瞬间展现。似乎所有纠葛被一种辈分伦理梳理个遍，就像在做一个连线游戏一样，假如线条连接交叉的太乱，即便结果正确，也难以释然。偏偏的一个最简单的左右对应的单线连接，线条也不交叉了，纠葛也消失了，所以作者在小说结尾写道：“这结果似乎是我老谋深算精心安排出来的，怎么说呢，我觉得我非常得体地尽了一个儿子应尽的孝道。”荒诞以一种男性的性经验模式，在短暂的欢愉之后，从新归于平衡。这样一来，荒诞的戾气就被剔除了、被阉割了，荒诞的图景倒有点乌托邦起来。美好是荒诞的、真实是荒诞的、情感是荒诞的、欢愉也是荒诞的、疾病是荒诞的，药方也是荒诞的，与其说小说作者人为地给出了一个荒诞的大爆炸，不如是荒诞本身给出了荒诞的自爆。这也恰恰是我处心积虑，试图从华秋的小说里拼贴出的一个结论。
⑵ 李哥神配音之代课老师武穴方言版出自什么电影
天亮之后
剧情 / 爱情
年代：2016
地区：大陆
演员： 夏仪斌 周依诺
导演： 夏仪斌
⑶ 李连杰要是不生病，地位能和成龙五五开吗
不一定行，老实说，成龙这个终身成谅奖是当之无愧的，如果你不考虑他家庭和私生活问题，成龙真是一个优秀的电影演员，优秀到西方电影权威都给他颁发终身成就奖，而且他的电影题材和作品从美洲到欧洲非洲亚洲都十分受欢迎，这是大家有目共睹的.
他要达到成龙的高度，几乎是不可能的。不过，尽管如此，成龙也开始在消耗着自己建立的名声，一部部片的失利，让他以前积累下来的名声慢慢减退了。他们两个都是极其优秀的演员，就算退出了，我们仍然还是很喜欢他们的电影。