1. 电影美学包括什么
电影美学的具体内容包括：电影艺术的审美本质的审美特征；电影艺术的创作与现实生活的关系及其形象描绘过程；电影艺术的发展历程和电影艺术观念、流派、风格的兴替嬗变过程；电影艺术的创作规律和应具有的美学品格；电影艺术与其他艺术的关系；电影艺术的审美价值和社会功能；鉴赏电影艺术的心理机制、过程、特点、意义和方法等。
电影美学是电影审美意识的抽象和升华，它以研究如何按照美的规律从事电影艺术的创作以及创作主体、客体、本体、受体之间的关系和交互作用为基本任务。
电影美学的两大派流：一是蒙太奇（或称技术主义）传统；一是纪实性（或称写实主义）传统。
(1)电影叙事与美学2015扩展阅读
电影美学的重要着作有贝拉·巴拉兹的《电影美学》、安德烈·巴赞的《电影是什么？》、齐格·弗里德·克拉考尔的《电影的本性》、鲁道夫·爱因汉姆的《电影作为艺术》、欧纳斯特·林格伦的《论电影艺术》、斯坦利·梭罗门的《电影的观念》、马赛尔·马尔丹的《电影语言》、朱小丰的《现代电影美学道论》、路易斯·简尼丝的《理解电影》。
约瑟夫·V·马色里的《电影术的五个C》（这本讲解电影摄影技术的着作实际上也讲出了很多电影美学道理）、朱小丰的《电影美学》（这本书被视为最新的电影理论的巅峰着作）等等，介绍早期（20世纪60年代之前）电影美学发展的简要情况的有亨利·阿杰尔的《电影美学概述》。
2. 叙事手法的蒙太奇对今天电影叙事的影响
一、蒙太奇的发展历史
蒙太奇是法文montage的译音，原本是建筑学上的用语。影视理论家将其引用到影视艺术流域，指的是影视作品在创作过程中的剪辑组合。蒙太奇是指通过对镜头有目的、有逻辑的组接。在其间建立联系，从而产生丰富意义的电影创作手法。它的作用首先是建立影片中时空关系，进行叙事。其次，可以通过镜头形式或内容的对立统一来抒情、表意。
二十世纪二十年代，美国导演格里菲斯第一个有意识地把镜头作为基本叙事单位，再由镜头组成场面，进而组成段落、全片，流畅地展现了事件始终。代表影片有《一个国家的诞生》。把蒙太奇的地位上升到电影核心的高度并赋予其美学品格的，则是以爱森斯坦、库里肖夫、普多夫金为首的一批前苏联电影工作者的贡献。爱森斯坦认为，镜头组接所产生的意义要大于原来孤立镜头之和，这是蒙太奇的关键。《战舰波将金号》是爱森斯坦实践自己的蒙太奇理论的杰出作品。其中经典段落“敖德萨阶梯”，爱森斯坦利用节奏的变化，把事件发生时的实际时间扩展为影片时间，一般人跑下敖德萨阶梯约需两分钟，在影片中，士兵用了将近十分钟才走下阶梯，给人以强烈的情感冲击；屠杀是在无止无休地进行着。使这一段落不止是对这场屠杀暴行的纪录，更是充溢着激情和理性的批判精神。
二、蒙太奇对今天电影叙事的影响
1、 蒙太奇的结构功能
以蒙太奇的结构功能为标准，可将其分为叙事蒙太奇、表现蒙太奇和理性蒙太奇三个基本类别。叙事蒙太奇是最为常见的，以交待情节展示事件为主旨，主要包括线形蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇。线形蒙太奇指按照事件逻辑顺序连续叙事；平行蒙太奇指两条或两条以上不同时间或空间的情节线索并列出现，分别叙述，而又最终归于同一主题。如美国影片《教父》第二部，父子二人的故事在不同时空平行展开。交叉蒙太奇指同一时间内的若干条线索齐头并进，它们之间有密切的因果关系，相互推进，交替频繁，最终汇合在一起。如影片《低俗小说》、《桂河桥》和影片《11：14》都运用了交叉蒙太奇。
表现蒙太奇的目的不是叙述情节，而是表达情感和揭示意义，主要包括对比蒙太奇，如《莉莉玛莲》演唱会现场欢呼与战场上的爆炸、尸体；《一江春水向东流》的“几家欢乐几家愁”的对比。隐喻蒙太奇，如普多夫金的《母亲》工人游行队伍与解冻河流的奔流的队列，象征着工人阶级的觉醒。心理蒙太奇，如《广岛之恋》中意识流的运用。理性蒙太奇指通过在画面之间建立关系来传达特定的抽象思想，如布努艾尔的《一条安达鲁狗》，从而引发观众的理性判断与思考。
2、“多重蒙太奇”的叙事思考
电影大师戈达尔说：“我希望可以拍摄一部正常的电影，但不知道为什么，我就是不会……我只给观众看必须看的东西就够了……既然我们知之是假的,我们就给观众该看的东西……。”《筋疲力尽》营造了慌乱感，但却把握了度，可以说戈达尔的“跳切”把电影插上了飞行的翅膀。戈达尔破了格里菲斯的规律，他理解观众的心理，利用“人的完整心理学”，在叙事上，要因不要果，要果不要因，叙事的转化，多余的东西一点都没有，他找到了人的真实眼睛，把控着电影的叙事、空间、时间，达到叙事的目的。戈达尔以理论探索和创作实践的一致，不断重新定义电影的语言，成为世界电影史上划时代的革命者。
而“多重蒙太奇”的叙事就是就是站在前辈电影大师的肩膀之上发展而 来的。我们知道电影叙事是用镜头讲出来的，而不是对话，如何把控故事，怎样衔接，最终完成的是剪辑。传统的叙事、时间、空间要严格一致，如影片《宾虚》的场面调度是为了完成时间和空间而完成，而斯皮尔伯格在1993年拍摄的《辛德勒名单》中的“辛德勒过生日”的段落中，就利用镜头与镜头间的碰撞产生了强烈的对比，重组、重塑，再构建，营造出蒙太奇交叉、平行的立体剪辑的时空转换，营造出一种强有力的节奏，既升华了意境，又增加了信息，这是斯皮尔伯格对蒙太奇立体叙述的最初阐述。
我国一级剪辑师周新霞教授在她发表的论文《多重蒙太奇剪辑》中写道“‘多重蒙太奇’即是在一场戏或是一个段落中运用两种以上的蒙太奇技法架构情节、铺陈故事，使影像传达的信息量更加丰富、影片把控的节奏更加凝练多变、渲染的情绪更加跌宕起伏、表现的意境更加深远辽阔，让观众通过镜头与镜头间渐次展现的元素和彼此间的微妙联系，产生丰富的联想和情感体验。正因为这种剪辑架构是基于两种以上蒙太奇技法的叠加、穿插和融合，所以我为之命名‘多重蒙太奇’”。“多重蒙太奇”已经成为当今电影的叙事手法。
作为电影的基本叙事手法以及美学流派，与蒙太奇并存的还有长镜头技术、快速切换的剪辑方式及其理论，这些叙事手法如今已经越来越紧密的相互融合，成为当今电影叙事语言的重要组成部分。如影片《天生杀人狂》的镜头组接形式就是快速切换的剪辑方式，这种剪辑方式已经成为现代电影创作中的思维观念，导演将无数个场景处理成为一股急速流动的视觉，切换作为一种风格存在，镜头间、场景间的切换成为更换镜头、更替场景的主要形式。平行、交叉、联想、错觉、象征、对照多种蒙太奇技法综合运用，为叙事的快速推进达到了一种和谐。
想用怎样的风格来传达故事，剪辑师的剪辑是在导演风格上建立起来的。
3. 电影叙事与美学好过吗
只要你认真学习了是很好过的。
新中国70年儿童电影发展史》由河北少年儿童出版社出版发行。作为国家出版基金项目，《新中国70年儿童电影发展史》将新中国儿童电影置于时代话语下进行史学书写，抓住电影与文学之间的互动关联，阐释儿童电影与儿童文学的共性及差异，提出诸多具有启发性的问题，并做出一些可贵的判断。如社会主流话语的变革影响儿童电影制作观念和人物塑造、美学风格的转变，儿童电影由宣传教化逐渐向以儿童为本位的创作理念转变，人物形象由少年英雄向童真少年转换，美学风格以苦难美同诗意美交织。值得一提的是，该书将新中国成立以来儿童电影发展历程划分为4个时期，基本呈现了新中国儿童电影相对完整的发展轨迹。
4. 电影美学的概念
电影学和艺术美学的重要分支。是建立在电影学和美学的基础上，研究电影艺术的美和审美问题的一门新兴学科。电影是工业时代的产物，它从产生直至现在，大体经历了三个阶段：第一阶段从1895～1926年，电影诞生并开始形成为一种艺术。当时的物质媒介的视听记录功能还不完备，只有黑白无声片，在拍摄的影片中体现出艺术家各自不同的美学观点。至20年代初，德、法等国先锋派运动兴起，电影艺术始有自觉的美学探索。第二阶段从1927～1945年，电影艺术有了重大发展。1928年有声片的出现和1936年彩色片的出现，物质媒介的视听记录功能趋于完备，通过对艺术实践的概括、总结，建立了具有系统的美学思想的电影。第三阶段从1945年至今，电影艺术臻于成熟，物质媒介视听记录功能日益精密，从总结“二战”后以及电影史上不同流派的电影创作，运用当代人文科学研究的成果，从不同层次、不同侧面进行深入研究，由此形成了不同的电影美学流派，并且建立了不同哲学基础的电影美学体系。在这三个阶段的发展过程中，可以明显看到电影美学的两大派流；一是蒙太奇（或称技术主义）传统，一是纪实性（或称写实主义）传统，二者的歧异源于电影同现实的关系。电影美学是电影审美意识的抽象和升华，它以研究如何按照美的规律从事电影艺术的创作以及创作主体、客体、本体、受体之间的关系和交互作用为基本任务，具体内容包括：电影艺术的审美本质的审美特征；电影艺术的创作与现实生活的关系及其形象描绘过程；电影艺术的发展历程和电影艺术观念、流派、风格的兴替嬗变过程；电影艺术的创作规律和应具有的美学品格；电影艺术与其他艺术的关系；电影艺术的审美价值和社会功能；鉴赏电影艺术的心理机制、过程、特点、意义和方法等。
5. <无间道>系列电影叙事结构在学术界的研究地位如何。
地位很高啊 拯救了持续低迷的香港电影业！
6. 电影叙事与美学属于人文科学类吗
属于
说美学是一门人文学科，而不是自然科学和社会科学，理由是：第一，作为人文学科的美学与自然科学、人文科学的研究对象不同；第二，美学作为人文学科与自然科学、社会科学的研究方式和方法也不相同。
电影是什么？电影是视听享受的盛宴；是在别人的故事里体验世间百态、爱恨情仇；是一场或华丽或清新、或欢乐或悲伤的白日梦。电影是思想、智慧、技术的结晶，也是情感的咏叹和美的歌颂。《电影叙事与美学》带你走进电影，领略电影讲故事的魅力，感受电影对美的塑造与追求。本课程主要讲授以下内容：电影视听语言、电影剪辑、电影叙事学、电影心理学、电影社会学、电影类型与中国电影专题。请和这门课程一起，踏上一段求知与求美的旅程。
7. 求解 ，什么是电影的叙事美学。请说的详细点
依据文学叙事学或符号学原理研究影片表述元素和结构的理论。沿袭传统小说叙事学的电影叙事学主要研究故事的情节安排、行动动机、人物性格和审美特性，关注电影剧作的技巧层次。20世纪70年代，建立在结构主义和符号学基础之上的电影叙事学，突破了传统电影叙事研究的界限，力求在影片的一般技巧元素中抽象出电影叙事的量化系统模型，为文本分析奠定基础。电影叙事学从文学叙事学中获得了一般的概念和方法，文学叙事学推动了电影叙事学的研究和发展。电影叙事学借鉴和自创的理论模型包括：普罗普从俄国民间童话中总结出的31种功能和七种故事角色；列维—斯特劳斯的“神话素”和二元对立逻辑结构；罗兰·巴尔特的叙事作品三层次(功能层、行动层和叙述层)；杰拉尔·热奈特的五个叙事概念(1?叙述时间的“顺序”；2?省略或连贯的“时间延续”；3?重复或单一的“频率”；4?叙事“语式”，包括选择的“视角”或“视点”；5?表示叙述者与被叙述者关系的“语态”)和“调焦”分类(全知型的零调焦、叙述者所见的内部调焦、叙述者只能观察人物外部表象而不潜入人物意识的外部调焦)；阿·格雷马斯的叙事学模型；克·麦茨的八大组合段；美国电影理论家爱·布拉尼根的视点论；弗朗索瓦·若斯特的“目视化”系统(摄影机与人的目光相关的内部目视化和与人的目光无关的零目视化)等。
8. 求解，什么是电影的叙事美学。请详细点
广义地讲，叙事美学是人们对自然与社会生活中的人物、事件、进行时空序列的记叙与描述。叙事存在于历史史诗、神活、小说、戏剧、电影等等一切文学艺术之中，是这些文学艺术展开的基本形式。电影从它诞生之日起，就具备了叙事功能。电影的摄录功能就带有依次序列性，利用镜头，画面依次序列的记录方式，决定了长于叙事的特征。当然这种技术特长只有与记录内容的时空序列相统一才能构成真正意义上的叙事，电影无论类别，都离不开时空故事、情节、人物等等叙事因素。独特的叙事策略、叙事模式、叙事视点铸就了独有的叙事美学。
9. 什么是电影的叙事风格
电影的叙事风格是指作品内容的组织、安排、构造等方面，如词组结构、句型结构、段落结构。
相关介绍：
电影叙事结构是一种以叙事为主的艺术，其叙事方法虽千奇百怪、变化多端，但其结构模式可归纳为几种类型。
亚里士多德最早指出文学的叙事结构即情节安排，他认为悲剧情节应有头有尾（完整）并有长度（时间延续过程）。
(9)电影叙事与美学2015扩展阅读
传统叙事作品中情节结构占主体地位，最典型的是戏剧冲突的结构：序幕—开端—发展—高潮—结局—尾声。
结构主义建立了“中心化结构”，而结构主义坚决反对中心化，认为中心“不是一个固定的点，而是一种功能，一种使无数符号替换物的活动成为可能的无定点”，他们从“作品”走向“本文”。
结构并非直观可见的对象，一般观众难以分析，这正是对电影作叙事结构模式分析的意义所在。通过结构模式分析，便于把握电影叙事构成的一般规律和创新途径，使创作者和观赏者在结构本文和解读本文时有章可循、提纲挈领。
10. 电影叙事与美学是艺术类公选课吗
是的。电影叙事与美学属于公共艺术类型的课程。电影叙事与美学带你走进电影，领略电影讲故事的魅力，感受电影对美的塑造与追求。