㈠ 提奥·梵高的电影计划
提奥·梵高死之前，曾决定从自己的荷兰电影中选出三部，以英语重新翻拍，背景地选在了纽约，这就是“三个提奥”电影计划。 提奥的被谋杀，使他一生的合作伙伴兼好友、制片人吉耶斯·范·德·怀斯特雷肯(Gijs van de Westelaken)触动极大，他找来对提奥·梵高的死有着相似感觉的美国制片人布鲁斯·怀斯(Bruce Weiss)，两人共同集合了三位纽约的电影人，提议将提奥·梵高的美好愿望变成现实。
史蒂夫·布西密、史坦利·图齐和约翰·特托罗——他们三个共同肩负起“三个提奥”，也成了能够重现提奥·梵高所创造的丰富的角色性格和生动鲜明的语言的保证。
三部被选中的作品分别是：1994年的《06》、1996年的《盲目约会》（Blind Date）和 2003年的《密会》（Interview），布西密负责重拍的《密会》已于2007年1月20日于美国上映。 就像怀斯特雷肯说的那样：被选中的三部影片都有着一个非常重要且大众化的主题，那就是对焦在了男人与女人之间的战争上。我们对布西密、图齐以及特托罗能够加盟，帮助实现提奥·梵高的梦想感到非常感动，因为他的死，让我们觉得如果让他那有特色的电影语言就此终结的话，实在是一个无法容忍的耻辱。
对于制片人布鲁斯·怀斯来说，这些通过男女之间的关系来加强戏剧性的影片，完全可以被概括成是“属于提奥·梵高的小情趣”：认为在提奥·梵高的影片中，任何一对处在这种关系里的男女角色，都能够得到很大范围的认同，不管这里使用的语言是英语、荷兰语还是法语，都无关紧要，至少它的主题是非常普遍的。
提奥·梵高背后有一个非常有创造力的制作团队，包括摄影师托马斯·基斯特(Thomas Kist)，他们帮助提奥·梵高发展和完善了由他提出来的、快节奏、有说服力的电影技巧。用三台数码摄像机同时进行全方位的拍摄：在这种只有两个主角的影片中，其中的两台分别对男、女主角进行特写方面的拍摄，剩下的那一台，则用来捕捉一些中立或重要的全景镜头。
基斯特和拍摄组的其他成员全部加盟史蒂夫·布西密执导的重拍版影片中，而布西密也表示，自己在很多地方都借鉴了提奥·梵高惯用的一些拍摄方法，在这个基础上再注入自己的个人风格。
“三个提奥”计划中下一个被搬上大银幕的是《盲目约会》，由史坦利·图齐执导，他将会在影片中和派翠西娅·克拉克森一起演对手戏；至于剩下的那部由约翰·特托罗执导的改编版《06》也即将开拍。就像《密会》一样，由托马斯·基斯特带领的拍摄组也会为另外两部影片提供相同的帮助。“三个拉奥”的贯彻执行，会让每一个人都意识到，电影工业失去了像提奥·梵高这样的人才，会是一个多么惨痛的损失，而他个性化的艺术风格，也将会在这三位纽约电影人的身上得到再现。
㈡ 梵高《星空》的创作背景
创作背景：
1889年, 梵高的疯病又一次发作。在与高更的一次激烈争吵之后, 他割下自己一只耳朵, 并用手帕包着送给一个妓女。此后, 他被送入了圣雷米的疯人院。他在那儿共呆了一年零八天。其间, 他仍然勤奋作画, 完成了一百五十多幅油画和一百多幅素描。
他此时的绘画, 已完全地趋于表现主义。在他的画上, 那些象海浪及火焰一样翻腾起伏的图像, 充满忧郁的精神和悲剧性幻觉。油画《星夜》便是他该时期的代表作。
(2)梵高电影2017幕后制作扩展阅读
《星空》作为表现性的后印象主义画家梵高的作品，这幅画有很强的笔触。油画中的主色调蓝色代表不开心、阴沉的感觉。很粗的笔触代表忧愁。画中景象是一个望出窗外的景象。画中的树是柏树，但画得像黑色火舌一般，直上云端，令人有不安之感。天空的纹理像涡状星系，并伴随众多星点，而月亮则是以昏黄的月蚀形式出现。
整幅画中，底部的村落是以平直、粗短的线条绘画，表现出一种宁静；但与上部粗犷弯曲的线条却产生强烈的对比，在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界。
㈢ 怎么评价电影《至爱梵高·星空之谜》
首先不喜欢剧情。这部片总体来说是一部牵强的侦探片（不喜欢文艺片的观众可以放心购票）。片子一开始梵高己经死了，然后剧情是说玩世不恭的邮差儿子（真-男主角）如何被好奇心驱使，怀疑梵高的死不是自杀是他杀，通过对梵高身边的人（应该说是梵高画过的人）进行了非常细致认真的走访，意图揭开真相的过程。
当初想到这个主意的人不知道想过没有，用几万幅半工业化生产的高仿品来纪念一个伟大的原创者，真是一个好主意吗？虽然最后，确实可以通过悬殊的对比，来突出原创者的伟大。
我们大多数人，即使再努力，也只能和那100多名画家一样，安心做一个平庸但可以安全终老的模仿者。想起这一点，觉得未免太残酷了。
㈣ 梵高，一个嗜黄爱好者的去世，是谁害死了他
《至爱梵高·星空之谜》于2017年9月22日在美国上映，2017年12月8日在内地公映。影片火的一塌糊涂，在豆瓣上的得分高达8.7分。
这部影片的火无疑是因为主人公梵高，以及65000幅油画的噱头。导演多洛塔·科别拉和休·韦尔什曼请来100多名画家，模仿梵高的画作和画风，创作出65000幅油画，然后叠加起来以12幅每秒的速度播放，创作出《至爱梵高》这部浓墨重彩的美丽电影。
然而在我看来，影片的观影效果并没有想象中的那么好，画作的叠加效果并没有处理得很好，画面的抖动，每一帧的连接看起来更像蓝光电影用流畅画质播放的感觉。各种细节的处理也不尽如人意，我特别注意到了几个镜头，比如风车旋转的镜头，每一片风叶转动之后并不是留下原本背景画风的颜色和肌理，而更像是ps里的仿制图章工具复制之后留下的不自然覆盖痕迹。
这种新的艺术处理手法加电影的剧情的结合，一开始看得很累，不知应该侧重看画面还是看剧情，但随着剧情的进展，侧重点逐渐被剧情带跑，自然也就看着没那么幸苦了。但是不可否认的是，这还是一部好电影。故事是由梵高的最后一封写给弟弟提奥的信展开的。在梵高死后，他生前的邮差朋友鲁兰叫儿子阿曼德·鲁兰帮忙寻找提奥妻子的地址，送出去还了梵高生前一桩心愿。阿曼德到梵高最后生活的离巴黎不太远的奥维尔小镇寻找线索。他和与梵高接触过的一众居民们聊天，拼凑出梵高生前最后六个星期里的故事。有人认为梵高是自杀，而有人则认为他的死有疑点。阿曼德通过询问一个个居民，得到各种充满矛盾的信息。最终也无法找到真相。在梵高生前并不喜欢他的阿曼德，在探究梵高之死的过程中，慢慢了解到这个英年早逝的天才。
梵高，一个嗜黄爱好者。梵高对黄色的喜好超过了任何画家，向日葵便是极具代表性的一副作品。梵高更是一度食用一种名为铬黄的颜料。在他作画的过程中，会像吸烟一样把颜料往嘴里送，他在1889年8月 2日给弟弟的信里说“里面有种黑暗的感觉”。
铬黄别名铬酸铅，带铅的物质，一般都有毒。然而，就像烟酒不健康也要吸食，梵高在明知道铬黄有毒的情况下，依然忍不住食用。画画时，一边在画布上涂涂抹抹，一边会用手沾着颜料往嘴里送，一口一口地嘬。从最开始的一小块颜料，吃到一整管颜料报销。
梵高患上精神病，产生幻境，吃铬黄功不可没。然后，又因为精神病的刺激作用下，他继续贪婪地舔食有毒的铬黄，以至恶性循环的疯癫状态。他希望借此结束自己的生命。
梵高的一生注定是不幸的，他那一颗玻璃心，害死了自己，成就了艺术。
1853年，梵高生于荷兰的一个新教徒之家。少年时，他在伦敦、巴黎和海牙为画商工作，后来还在比利时的矿工中当过传教士。
1881年左右，他开始绘画。1886年去巴黎投奔其弟，初次接触了印象派的作品，对他产生影响的还有着名画家鲁本斯、日本版画和着名画家高更。
1888年，梵高开始以色彩为基础表达强烈的感情。他曾短暂与高更交往，后来神经失常，被送进精神病院。在经历多次感情上的崩溃之后，梵高于1890年在奥维尔自杀。他对野兽派及德国的表现主义有巨大影响。
梵高一生为人敏感而易怒，聪敏过人，在生前他在许多事情上很少取得成功。其个人生活不幸而且艰辛，可他却随时都有献身给别人的爱、友谊和对艺术的热情。在比利时作传教士期间，他目睹穷人的艰难生活，决定以最大的热情帮助那些煤矿工人，他义务收容那些受重伤而垂死的矿工，希望以抚慰之词和自我牺牲精神帮助弱者博斗，不过，他只干了6个月就被解雇，原因是他对工作过分热情。
在短短的37年人生中，梵高把生命的最重要时期贡献给了艺术。他早期画作爱用荷兰传画的褐色调，但他天性中火一般的热情使他抛弃荷兰画派的暗淡和沉寂，并迅速远离印象派———印象派对外部世界瞬间真实性的追求和他充满主体意识的精神状态相去甚远。他不是以线条而是以环境来抓住对象；他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。
他摒弃了一切后天习得的知识，
漠视学院派珍视的教条，
甚至忘记他自己的理性。
在他的眼中，
只有生机盎然的自然景观，
他陶醉于其中，物我两忘。
他视天地万物为不可分割的整体，
他用全部身心，
拥抱一切。
梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。
梵高在油画上创造力最旺盛的阶段，也还制作了大量的版画作品，其与众不同的材料和技巧，决不亚于他的油画。他几乎没有受过什么正规的绘画训练。为弄到画布、油彩和画具而日复一日地奔波劳碌，精神上也不断处于矛盾的状态，为追求艺术的完美而承受着压力，这些即使不是他后来罹病的直接原因，也给他的生活悲剧埋下了种子。
梵高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。
梵高自杀年仅三十七岁，作为一位艺术家，直到死前不久他才以其震憾人心而富于想象力的绘画赢得了评论界的赞扬。
梵高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画法，为了表现强烈的感情，可以不对现实作如实的反映，这种创造性的态度被称作表现主义，并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。
梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。
梵高把他的作品列为同印象主义画家的作品不同的另一类，他说："为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。"其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。
梵高是一位具有真正使命感的艺术家，这也是自称表现派的艺术家们共有的特性。梵高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的："为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……
最后，在我们重新认识梵高的同时，更要感谢梵高的弟弟提奥，作为梵高的供养人，他死后没有像梵高一样受人膜拜，但是却对梵高的艺术之路付出了所有，就像电影里面加歇医生说的那样“你弟弟这些年给你的钱都可以买一栋房子了”，而他的妻子和孩子，却什么也得不到，只能满屋子的画作住在一起。
如果没有提奥，也许就没有今天的梵高。
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导演: 多洛塔·科别拉 / 休·韦尔什曼
编剧: 多洛塔·科别拉 / 休·韦尔什曼 / 贾科·丹纳尔
主演: 道格拉斯·布斯 / 罗伯特·古拉奇克 / 埃莉诺·汤姆林森 / 杰罗姆·弗林 / 西尔莎·罗南 /
类型: 剧情 / 动画 / 传记
官方网站: www.lovingvincent.com
制片国家/地区: 英国 / 波兰
语言: 英语
上映日期: 2017-12-08(中国大陆) / 2017-06-12(安锡动画电影节) / 2017-10-13(英国)
片长: 95分钟
又名: 至爱梵高 / 致梵高的爱 / 情迷梵高(港) / 凡高：星夜之谜(台) / 探索梵高的生与死 / 挚爱梵高 / La passion Van
Gogh
影片用一封无法投递的信件串联起梵高在去世前最后六周里与他生命中最重要的三个人物之间的秘密，带观众穿越回十九世纪末的欧洲，并陪伴梵高走完他最后的人生。影片采用梵高原画作品中的人物原型还原梵高的艺术人生，让观众在享受美得令人窒息的视觉盛宴时，抽丝剥茧地发现隐藏了一个半世纪的秘密。
㈥ 前段时间上映的电影《至爱梵高》，对电影中的很多幅油画。
中文名
至爱梵高·星空之谜
外文名
Loving Vincent
其它译名
致梵高的爱、探索梵高的生与死、至爱梵高、凡高：星夜之谜（台）、情谜梵高（港）
制片地区
英国、 波兰
导演
多洛塔·科别拉、休·韦尔什曼
编剧
多洛塔·科别拉、休·韦尔什曼、贾科·凡·丹纳尔
类型
传记、动画
主演
道格拉斯·布斯，罗伯特·古拉奇克，西尔莎·罗南，艾莉诺·汤姆林森
片长
95分钟
上映时间
2017年6月12日（安纳西电影节）
对白语言
英语
该片讲述了梵高去世后，邮差的儿子阿尔芒为把梵高生前的一封信送到收信人手中而踏上了寻找画家生活轨迹的旅程，最终揭开梵高死亡之谜的故事。
㈦ 《至爱梵高》的推荐与分析与影评
导语：《至爱梵高》是为纪念梵高诞辰125周年，耗时7年，来自15个国家的125位画师手绘1000多幅油画，共同完成了65000帧美到窒息的画面，汇聚成这一部成为经典的95分钟。
《至爱梵高·星空之谜》
文森特·威廉·梵·高
Vincent Willem van Gogh
梵高的热度没有减过，孙燕姿也推出了她的新专辑《跳舞的凡高》
众望所归
2017年12月8号，全球首部油画风格动画长篇《至爱梵高》终于在大陆上映，为纪念梵高诞辰125周年，耗时7年，来自15个国家的125位画师手绘1000多幅油画，共同完成了65000帧美到窒息的画面，汇聚成这一部成为经典的95分钟。
影片讲述了在19世纪末的欧洲，梵高生前发生的事情，用一幅幅油画最纯粹的表达梵高的内心世界，带领观众去探索这位伟大的精神病患者的艺术人生和秘密。
从何说起
随着慢慢的长大，好像也慢慢变得孤独，以前觉得只有那些“年龄大的人”才可以欣赏的东西，好像我们也可以渐渐懂了，从青春的流行歌曲到如今手机中居然会有几首古典音乐;从双肩书包里的七龙珠，到现在也会抽空去看一下画展，从那一幅幅印象派画作到抽象派画作，仿佛也可以和作者感同身受。
剧情
电影剧本采用了许多标准电视惊悚片的手法，例如闪回、情景再现等，部分镜头使用了梵高的第一人称视角来展现。
影片里的故事发生在梵高死后一年，把梵高的死变成了一起谋杀案，小镇上老邮差鲁林的儿子阿尔芒是全片的关键人物，他身为梵高多幅肖像画的模特，既是梵高自杀案件的侦探也是影片的叙述者。他被父亲吩咐将梵高的信亲自送到提奥文森特家，这是梵高生前最后一封寄给弟弟提奥的信，但他代为补寄后，信却被退了回来。从阿尔芒寻找提奥开始，便不断发现梵高之死的端倪。他从梵高不同画作的对象身上得到了几个不同的故事版本——从传奇的印象派艺术供应商唐基，到阿德琳.贺佛克，她家经营的家庭旅店正是梵高生命最后的所在地，再到玛格丽特加歇及其父亲，她们在梵高发狂的最后几个月照料着他，直至他死去。每个角色都对梵高表达了不同的看法，对于他可能遭遇的事情也各执一词。
梵高的最后的八年经历便被一幕幕揭开，正是这一趟送信的过程，串起了梵高一生的缩影，展现着他的疯狂与平和，他的非凡天才与深不见底的寂寞，他如何生活，又如何死亡。
关于电影创作
梵·高在他的一封信中告诉弟弟提奥，有些话我不知道怎么表达说，只有通过绘画表达”。这些话对我很重要，其实这也是我们为什么以这种方式做这部电影的原因。我们想通过他的艺术形式来讲诉他的故事。—Dorota Kobiela《Loving Vincent》导演
这部启动于2012年的动画影片完全取材于梵·高的120幅原作和800封信件，通过30位绘画师以凡·高风格的油画再现，让梵·高的20位画中人对着镜头讲述画家的生平和其离奇的死亡。
联合导演多洛塔·科别拉是动画画师，她不甘于终日为他人的项目而埋头苦干，于是决定制作自己的作品，将自己对电影和动画的热爱结合起来。大学时，她的论文写的是关于梵高的信件，以这为起点，她想到制作一部7分钟长的短片讲述梵高生命中最后的日子。
“也有商业想法的一面，”韦尔什曼表示。“我去展馆看展览的梵高的信件以及两幅油画时，看到排了很长的队伍，要等三个半小时才能进去。我开始想，‘如果人们愿意排长队就为了看这些信件的话，我们就应该制作一部关于他的电影。
科别拉和韦尔什曼分享了梵高的信件之后，韦尔什曼很快了解了为什么她这么痴迷于这个画家的故事。“当他了解文森特这个人物后，他就迷上了，”科别拉说。“我爱休的地方之一是他很热情，全心全意投入到项目中。”
这对电影合伙人为了干活不累，所以男女搭配，成为了夫妻，并且踏上这趟历时7年制作电影的旅程。
《至爱梵高》将是世界动画史上第一部完全以油画为单帧画面，剪辑制作而成的动画电影长片。全部的画面绘制和数字合成，都在PAWS工作站(Painting Animation Work Stations)完成。
电影中的人物都是演员们穿上梵高画作里的衣服所真实呈现出来的，人物设计画师才能将那些“角色”们展现的活灵活现。整个过程中，第一帧是一幅完整的画，之后每个后续的画面将被重画，以匹配前一帧的笔触、颜色和颜料的厚度，再使用传统的定格动画技术使其画面动起来。这可不是件容易的事，如果心中没有那份对艺术的热情。
秘密
梵高的一生充满谜团，坊间流传他的死都是自杀，包括小时候读过的一本《梵高传记》。《至爱梵高》这部电影对梵高是否是自杀提出了疑惑。
为什么不是自杀呢?
1.是腹部远距离中枪，不是电视剧电影里那种朝着头部开枪。有这样自杀的吗?
2.梵高中枪后拖着受伤的身体回到了自己住的拉乌旅馆，向医生求助，三十个小时后死亡。
4.自杀当天，警察没有找到梵高“使用”的手枪和他的画具
5.警察询问梵高是否自杀，梵高的答案是“是的，我想是这样的，不要指控任何人”.
6.随着梵高渐渐出名，当时的目击者也慢慢站了出来，提出了一些不符合当时梵高自杀一说的细节。
7.关于动机，流传梵高因为抑郁和贫困选择自杀，可他那天是去带着刚买的颜料作画，他做最喜欢的事的时候。
8.影片提出了那个恶作剧男孩是兇手的猜测。
对于梵高自杀，没有站得住脚的结论，我们会感到悲伤和惋惜，但是对于梵高自己来说，或许他去了他向往的那片星空。
梵高为什么要割耳朵?
影片也没有说明梵高为什么要割自己耳朵，他将割下来的耳朵送给了一个妓女，可原因是什么谁也没有明确的答案，我们只知道他如此疯狂的行为，却无法懂得他何等的善良虔诚。
为什么梵高死后画作可以卖到天价?
查了好多资料，因为是中国，所以很难知道1978年以前这些外国艺术品的事情，最早好像是在1987年3月30日，梵·高的一幅向日葵以3950万美元卖出，这个时间距梵高去世有97年。在这之前梵高的作品慢慢的在一些出版社公开。梵高的弟媳致力于推广梵高的画作，加上梵高的朋友圈也不缺艺术大家，再加上梵高已经死亡，他的作品都成为孤本不会再有，所以被流传出名也是正常的。
然后最为重要的当然属欧美艺术资本的对华战略阴谋，我们国家的大师之作极少会被外国人买走，可是我国的富豪们热衷收藏国外的天价艺术品，《至爱梵高》这部电影，好像也有这个倾向，这里也不深写了。我们只是想探索伟大梵高的秘密与缅怀这位现代艺术之父，不去聊那些万恶的资本主义，哼!!
怎么去评价
其实很难将《至爱梵高》作为一部电影去评价，也很难去评价梵高这个人。不喜欢他的人可以在电影院睡一个小时，喜欢他的人可以热泪盈眶的进入梵高的世界。
梵高他迷恋的天空与旷野，他迷恋的星月与花朵，蓝与黄的鲜明对比，像极了一种两极生活状态的极致体现。一种是渴望生活，而另一种是沉溺孤独。我觉得他才是真正的画家，他的作品我无法从艺术的角度去分析，但他的画作可以在某一刻一瞬间击中我，他用画作来与世界沟通，他是孤独的，可他带给大家大多是希望与灿烂炙热的表达，人类的精神情绪从来没有变化过，不息的流传，《至爱梵高》寄托了精神，与很多人产生了共鸣，所以是佳作。
画猪评分
剧情： 7.9
平凡的剧情，但不是平凡的叙述，而是带领观众一起去探索梵高的秘密，好像是一部大家都知道结局的侦探电影，充满新意。
制作：9.5
纯手工绘制，没得说。
艺术层次：9.1
我是个俗人，这样的电影又是全球首部，对艺术也不知从何评价，只是从一个普通观众的角度觉得很美。
演技：7.1
毕竟有得有失，手绘的影片必然会牺牲演员细微的表演.
舒爽程度：7.8
如果你喜欢这位伟大的画家，对油画有这么一点点喜欢，这部电影绝对会令你惊艳。如果是个油画的小白，万幸没有被催眠，那么看完这部电影相信也是新鲜的感觉。
画猪总评分：8.
豆瓣评分：8.6
IMDb：7.9
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他来到这个世上，以替代品的身份
他从这个世界上离开，雏菊艳过罂粟花
by 画猪
作者： 画猪
公众号：画猪影评
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㈧ 《至爱梵高》：你看，油画动起来了
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《至爱梵高·星空之谜LovingVincent2017》
导演:多洛塔·科别拉、休·韦尔什曼
编剧:多洛塔·科别拉、休·韦尔什曼、贾科·丹纳尔
主演:道格拉斯·布斯、罗伯特·古拉奇克、埃莉诺·汤姆林森、杰罗姆·弗林、西尔莎·罗南、海伦·麦克洛瑞、克里斯·奥多德、约翰·塞森斯、艾丹·特纳、詹姆斯·格林尼、比尔·托马斯、马丁·赫德曼、理乍得·班克斯、霍莉·厄尔
类型:剧情、动画、传记
制片国家/地区:英国、波兰
语言:英语
上映日期:2017-12-08(中国大陆)、2017-06-12(安锡动画电影节)、2017-10-13(英国)
片长:95分钟
又名:至爱梵高、致梵高的爱、情迷梵高(港)、凡高：星夜之谜(台)、探索梵高的生与死、挚爱梵高、LapassionVanGogh
影片用一封无法投递的信件串联起梵高在去世前最后六周里与他生命中最重要的三个人物之间的秘密，带观众穿越回十九世纪末的欧洲，并陪伴梵高走完他最后的人生。影片采用梵高原画作品中的人物原型还原梵高的艺术人生，让观众在享受美得令人窒息的视觉盛宴时，抽丝剥茧地发现隐藏了一个半世纪的秘密。
㈩ 电影《至爱梵高·星空之谜》主要讲了什么
《至爱梵高》是多洛塔·科别拉、休·韦尔什曼执导的传记类动画影片，由西尔莎·罗南、艾丹·特纳、海伦·麦克洛瑞、克里斯·奥多德、埃莉诺·汤姆林等担任配音，于2017年6月12日在安纳西国际动画电影节首映并获得观众票选奖 。该片于2017年12月8日在中国上映。
7天前，孙燕姿发布了从艺以来的第13张个人专辑。
专辑同名主打歌《跳舞的凡高》，是孙燕姿为她的偶像、后印象派着名画家梵高致敬的作品，用孙燕姿的话说就是：“世界上一定有很多跟我一样的人，一样被赋予一些疯狂的人。”
正是这个疯狂的人，把自己的耳朵割掉后，吞枪自杀了。
有人说他是为了求爱割掉耳朵，有人说他是被人袭击才中弹身亡；有人说是高更在争吵后割了他的耳朵，有人说他是把枪当成了画笔才开枪走火……