1. 好莱坞电影中的典型特点
1、非限制型的叙述手法：经典好莱坞电影的叙事众多技法中最明显的倾向是采用“客观化”，意即呈现一个基本的客观故事，在此基础上穿插人物的“知觉主观”和“心理主观”视点。因此，经典好莱坞叙事电影通常都用非限制型的叙述手法。
2、戏剧化的故事结构：经典好莱坞电影在结构故事和展开情节方面明显地以戏剧化作为基础，故事情节充满戏剧性冲突。
3、角色结构谱：经典好莱坞影片的角色往往有：正面人物（protagonist）、反面人物（antagonist）、配角（supporting）、主动角色（active）。
被动角色（passive）、刻板角色（cliche）、单线人物（one-string）、圆形人物（round）、扁平人物(flat)。
4、蒙太奇技巧：美国电影导演格里菲斯在《一个国家的诞生》等影片中创造性的在场面之内进行大量的切换，直接把戏剧性空间解构，然后重新组合以适应观众的思维和情感参与。
并由此发展出后来成为经典好莱坞叙事的一种拍摄和剪辑语法：用主镜头或交待镜头建立一个故事的发生地点，然后，当动作发展时，切至人或物的中景，在戏剧性高潮时用特写来吸引观众的注意力。
5、全知的叙述模式：当摄影机采取全知的叙述模式时，观众对剧情的了解就远远大于剧中人对剧情的了解，观众就实际上进入到一个和导演无意的共谋。
即观众和导演都在剧中人“上面”，犹如上帝一样俯视剧中人物困境。这时观众对剧中人物的认同转移到对导演的认同，观众从剧情的参与者转移为旁观者。
2. "好莱坞式"电影特征
1、表现手法
在艺术上大量借鉴了欧洲艺术电影的创作经验，电影创作者们在跳出经典好莱坞戏剧电影模式的同时，又吸纳其合理成分，在表现手法上突出电影的影像功能。
2、情节结构
打破追求戏剧性的单向叙事模式，时空转换更加灵活，不再追求故事情节的完整性而寻求开放的结尾。
3、人物不再定型化
是根据其性格自身的发展展现其自然本性。善与恶不再是划分人物好坏的泾渭分明的标准。除此之外，新好莱坞电影在人物和情节的关系上，使人物不再隶属于情节而是从情节突出人物。
(2)好莱坞电影倾向2018扩展阅读
好莱坞电影代表作品
1、《卡萨布兰卡》
美国式主旋律作品最早也是最着名的篇章。在里克咖啡馆中大家高唱《马赛曲》的片段，在当年曾经鼓舞了无数为反法西斯战争奋斗的人们，即使在今天，我们依然可以从这一段落感受到爱国主义的力量。与此相比，主人公间的俊男倩女式的爱情纠缠，就成了影片的小小佐料。
2、《教父》
科波拉在影片中塑造的堂·克里昂家族史，在背叛、忠诚、爱情、亲情、敌人之间辗转挣扎，将人性的光芒与卑微阐述得如此鲜明生动，《教父》的意义已经超越了普通的黑帮人，它更应该是被视作一部史诗而具备存在的价值。
3. 2018年内地将会上映哪些好莱坞大片呢
《黑豹》【引进概率】：100%
《黑豹》有几个第一：漫威电影宇宙中的第一部黑人超级英雄电影；第一部在2月冬季档公映的漫威电影；《黑豹》的第一部单人电影。黑豹这个角色在漫威超级英雄中不是一线，但这对于漫威来说问题不大，因为之前已经给黑豹在《美国队长3》中登场了，有了预热。《黑豹》的故事还紧密关联《复仇者联盟3》，反正漫威影迷很难错过这部《黑豹》了，否则后面的剧情就有可能连不上。
《复仇者联盟3》【引进概率】：100%
《复仇者联盟3》是漫威电影宇宙第三阶段的重要作品，大决战打响了，终极大BOSS灭霸终于登场了，钢铁侠、美国队长、蜘蛛侠、雷神可能要死一两个，反正就是很虐很猛很壮烈。定档在5月4日开启北美暑期档，漫威显然是信心满满，一副谁与争锋的样子。《复联3》引进到中国内地也是毫无悬念的事情，同步的希望很大，而且5月4日也错过了五一档期，这部影片必然会引起全球票房市场的震荡。
《蚁人和黄蜂女》【引进概率】：100%
《蚁人和黄蜂女》，漫威2018年由三部电影上映，这也是很少见的，单是这三部电影，在全球创造的票房就不会低于25亿美元，可怕的战斗力。漫威影业早早就放出消息了，《蚁人和黄蜂女》要拍成浪漫爱情片，这会是漫威首部爱情主打的电影。当然，影片中也少不了科幻、喜剧、动作的元素，总之是一次很新鲜的尝试。在《蚁人》中一直被提及的初代黄蜂女也会在第二部中登场，由米歇尔菲佛出演，她之前可是DC《蝙蝠侠归来》中美丽的猫女，过去了几十年，米歇尔菲佛还是美艳依旧。
《无敌破坏王2》【引进概率】：100%
《无敌破坏王》系列是迪士尼本部制作的动画电影，非皮克斯作品。自从迪士尼收购了皮克斯之后，大家似乎都忽视了迪士尼影业的老本行，要知道，迪斯尼公司可是凭借米老鼠动画起家的，动画行业的领军者。皮克斯崛起之后，迪士尼本部的动画电影确实黯淡了很多年，最近几年又开始风头正盛了。
《冰雪奇缘》、《无敌破坏王》都是迪士尼制作的优良产品。《无敌破坏王2》又将带大家领略开始一个反派游戏角色的冒险，官方剧情非常有限，迪士尼也想给大家更大的惊喜，那就等着春季档看吧。
《星球大战外传：韩索罗》【引进概率】：99%
《星球大战外传：韩索罗》，自从迪士尼收购了卢卡斯影业并重启了《星球大战》系列，这个系列就从2015年开始就是保持一年一部的节奏。2017年底的《星球大战8：最后的绝地武士》还没上映，《星球大战外传：韩索罗》已经开始在制作后期了。5月25日也是北美暑期档的黄金时段，韩索罗是《星战》系列最着名的人物，粉丝群体极为庞大，所以迪士尼才会第一个把韩索罗拿出来拍单人电影。
《超人总动员2》【引进概率】：100%
《超人总动员2》终于来了，遥想2004年看《超人总动员》时，笔者还是个大学生呢！这一晃，快14年了，第二部姗姗来迟啊。不过好饭不怕晚，皮克斯是有品质保障的，而且电影中也没过去那么长时间，看预告片，那个小宝宝还是那么小，没长大嘛，能确定片中时间距离上一部肯定不到一年。影片设定在第一部那场大战之后不久，超能先生成为了专职奶爸，弹力女超人来拯救世界，一家人开始面对生活重心的转变，更令人头疼的是一家人对于如何控制小杰克的超能力依旧无能为力。
《移动迷宫3：死亡解药》【引进概率】：100%
《移动迷宫3》之前因为主角迪伦的拍戏受伤而停滞，原本在2017年年初公映，为了等男主角复原，而延期到2018年，影片终于要上映了，也是命运坎坷。影片讲述被困在迷宫里三年，成功逃脱的少年们，这一次他们要再次回到迷宫。托马斯带领小队成员开展最危险的行动，营救同伴、同时探索从进入迷宫开始就困扰大家的终极问题。
《X战警：新变种人》【引进概率】：80%
《X战警：新变种人》已经开始走恐怖暗黑风格了，影片聚焦的也是狼毒、秘客、加农炮、月星、太阳黑子，五个年轻的“变种人”，基本都是新人演员新角色，福斯在金刚狼去世之后，开始对这个系列进行大刀阔斧的改革。影片讲述这五位变种人被关押在一处秘密基地，当他们的超能力觉醒之后，开始策划逃出这个基地，一场恶战在所难免。
《阿丽塔：战斗天使》【引进概率】：90%
这其实是《铳梦》，不知为何改名叫《阿丽塔：战斗天使》，影片由罗伯特罗德里格兹执导，这也是詹姆斯卡梅隆一直想拍的电影，但因为忙于《阿凡达》，才让给了罗德里格兹。
影片的故事设定在26世纪，那时科技已经可以重塑人类的大部分器官，不少人都换上了机械的身体。主人公艾德某天在垃圾堆里找到一个少女的机械残躯。艾德把她救活并将其命名为阿丽塔，但她已失去了以前的记忆。在一次偶然的机会下，艾德发现阿丽塔原来有着超强的战斗力，注定了她的使命就是要不停的战斗。
《铁血战士》【引进概率】：80%
新版《铁血战士》的导演是沙恩布莱克，他曾经执导过全球票房破10亿美元的《钢铁侠3》。当然了，漫威电影导演不是王者，还是IP和制片人凯文费奇厉害，不过这也说明沙恩布莱克有充分执导科幻动作片的经验。《铁血战士》这个IP也启动了几次，虽然每次都是有输有赢，但这个角色是真的非常受欢迎，希望这一次能成功开启一个新的三部曲（虽然希望不大。）
《X战警：黑凤凰》【引进概率】：100%
《X战警：黑凤凰》的背景设置在上世纪八九十年代，故事将聚焦琴葛蕾和她黑化为暗黑凤凰的遭遇。《X战警：新变种人》一看风格就是探索作品，这部《X战警：黑凤凰》则是标准的商业大片，索菲特纳、詹妮弗劳伦斯、詹姆斯麦卡沃伊这些大明星加盟，说明影片的量级等同于《X战警：天启》，福斯已经开始把黑凤凰这样的角色推上主角位置，《X战警》系列看来还有很长的路要走。
《碟中谍6》【引进概率】：100%
《碟中谍》第一部公映是1996年，这个系列每一部都引进到了中国内地，这在1990年代还是比较难得的。《碟中谍6》拍摄过程中遭遇了一次阿汤哥的意外摔伤，休息了几个月之后继续复工拍摄，阿汤哥一把年纪也是拼了。第六部没有官方剧情公布，大家也不太关心剧情了，就是看阿汤哥在第六部中如何玩命完成任务就好。按照汤姆克鲁斯55岁的年纪来看，这个系列可能真的要终结了。
《古墓丽影：源起之战》【引进概率】：90%
重启版《古墓丽影》的故事也从头说起，劳拉的父亲因为考古失踪多年，劳拉在探寻古墓秘密的同时，也在寻找父亲的踪迹。片中还有华人影星吴彦祖出演，但这是一部以女性为主打的冒险动作电影，所以男性基本都是反派或者配角，希望吴彦祖在片中能有出彩的表现。
《狂暴：世纪浩劫》【引进概率】：90%
科幻片《狂暴：世纪浩劫》讲述大怪兽虐城市的故事，话说在美国一家实验室高科技装置突然出了问题，让卫星掉落到美国圣地亚哥动物园，制造了猩猩、蜥蜴和狼三个大怪兽。这三大怪兽体积都是硕大无朋，男主角道恩强森和猩猩是朋友，所以他自觉担负起拯救城市和猩猩的责任。看预告片，特效场面很赞，又是一部老百姓喜闻乐见的商业娱乐电影
《头号玩家》【引进概率】：100%
史蒂文斯皮尔伯格执导的科幻片，一听这个名号，科幻影迷应该有期待了吧。影片故事发生在2045年，遭遇能源危机的世界处于崩溃边缘，人类选择在名为“绿洲”的VR游戏中寻找慰藉。但游戏创始人的遗嘱打破了世外桃源的宁静：只要玩家寻获他设置的彩蛋，就能接手绿洲成为新的世界首富。吸引全世界参与的大冒险就此展开，男主角韦德沃兹(Wade Watts)也投身其中，但等待他的夺宝之旅不仅神秘凶险，还裹挟巨大阴谋。
《神奇动物在哪里2》【引进概率】：100%
《神奇动物在哪里2：格林德沃之罪》仍然是由JK罗琳担任编剧，影片故事承接上一部，讲述纽特斯卡曼德协助美国魔法国会，将强大的黑巫师盖勒特格林德沃抓捕归案。但格林德沃不久便兑现狂言成功越狱，并开始纠集信徒，着手实现他们的邪恶目的：让纯血统的巫师成为统治阶层，镇压一切非魔法生物。
《环太平洋：雷霆再起》【引进概率】：100%
《环太平洋2》或许是因为中国内地市场的火爆而得到开拍的机会，2013年的《环太平洋》就在内地创下了7亿元的票房佳绩，之后制片方传奇影业还被万达给收购了，这样一个在中国内地市场受欢迎的IP不拍是太可惜了。《环太平洋2》有中国场景和中国演员，选择的也是3月23日这个档期，同步的希望很大，甚至比北美提前上映都有可能。但环球影业是《环太平洋2》的北美发行方，中国内地可能是别家发行。
《侏罗纪世界2》【引进概率】：100%
《侏罗纪世界2》是明年环球影业的重磅力作，影片讲述侏罗纪世界主题公园及豪华度假村被失控的恐龙们摧毁已有四年。如今，纳布拉尔岛已经被人类遗弃，岛上幸存的恐龙们在丛林中自给自足。当岛上的休眠火山开始活跃以后，欧文（克里斯帕拉特饰）与克莱尔（布莱丝达拉斯霍华德饰）发起了一场运动，想要保护岛上幸存的恐龙们免于灭绝。大恐龙和惊险场面都不可或缺，2015《侏罗纪世界》在中国内地收入票房14.21亿元，第二部的引进基本就是板上钉钉了。
4. 2018好莱坞看什么
上映日期：12月21日
导演：温子仁
主演：杰森·莫玛、艾梅柏·希尔德、威廉·达福、妮可·基德曼、帕特里克·威尔森
作为“正义联盟”的创始成员之一，《海王》的姗姗来迟，可谓是DC电影宇宙开发不力的一大佐证。好在《神奇女侠》的意外爆红，让人对这部人设、故事都与之有些相像的《海王》有了更多期待。而且杰森·莫玛饰演的海王此前已在《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》与《正义联盟》中两度露脸，多少积累了些群众基础，这部电影有望为华纳打造的DC电影宇宙收复一些失地，以与强大的“米老鼠”分庭抗礼。
5. 美媒刊文：好莱坞不再让中国观众兴奋，你怎么看
美国权威性影片新闻媒体《好莱坞报道者》公布文章，对中美两国之间将来的影片协作表明忧虑。文章内容表明，受肺炎疫情及贸易战争等要素的危害，“好莱坞与中国的关联正处在十字路口”。
在中国，好莱坞大片的市场占有率和知名度都是在降低。《哥斯拉大战金刚》、《速激9》等传统式好莱坞视觉大片没能获得预估的电影票房考试成绩。
《中国制造的好莱坞》一书的创作者艾恩·科诺斯表明，这种公司的消退正说明美中关系的降低速率有多快，而在其中一部分缘故来源于川普的现行政策。
在政冶眼前，影片什么都不是
2018年夏季，川普对中国产品执行使用价值数千亿美元的进口关税，中美贸易摩擦暴发。
川普的现行政策危害了美国服务业。在贸易摩擦暴发前的2016年底和2017年初，美国电影协会在方案再次开展中美影片自贸协定的交涉。该协约将于2017年2月期满。美国电影协会期待中国进口大量美国影片，及其提升 美国影业公司的收益市场份额。
而川普曾公布表明讨厌“自由派好莱坞”，在他任职期，美国电影产业的要求不可以优先选择于两国之间贸易。
后面贸易战争时期，有些人对中美影片的将来表明开朗，由于“2个关键经济大国不太可能长期性忽略另一方”。但大量人对两国之间影片的将来表明猜疑，由于拜登早已确立表明，他并不急切撤销美国对中国出口商品的进口关税。
文章内容评价道，“在美国政府部门内部，对中国采用强硬态度，是两党达到深入政冶的共识的唯一行业。”
这类心态如今也体现在美国群众中。据皮尤研究所3月4日发布的一项调研发觉，67%的美国人对中国觉得“冷漠”，比2018年持同样观点的46%升高了21个点。大概89%的美国成人觉得中国是竞争者或对手，而不是合作方，而48%的人觉得限定中国的能量和危害应该是美国外交政策的重中之重。
6. 关于好莱坞电影业的一些历史
好莱坞电影自诞生后不久就在国际上占据了重要的地位，时至今日已成为世界电影工业的霸主，活跃于世界的每一个角落。纵观好莱坞发展史，好莱坞电影美学风格在上世纪的六、七十年代有一次较大的变化，在此之前可以称为经典好莱坞时期，而之后则可成为新好莱坞时期。
第一次世界大战结束以后十年中间，对于美国电影而言，乃是一个征服全世界的兴盛时期。外国影片在美国两万家电影院的上映节目中已经完全消灭。在世界各国，美国影片占着上映节目60～90％的优势，每年约有两亿美元被用来生产800多部影片。电影方面的投资超过15亿美元，这样大的资金使电影事业在美国成了一种大规模的工业，在资本上可以与制造汽车、罐头、钢铁、石油、纸烟这些美国最大的工业相比拟。派拉蒙、劳乌、福斯、米高梅、环球这些大制片公司，支配着影片的生产以及全世界影片的上映和发行。它们和华尔街的金融巨头如柯恩·洛埃伯银行、通用汽车公司、杜邦·德·奈莫尔、摩根、洛克菲勒等密切地结合在一起。
自从格里菲斯失势之后，金融资本家所重视的已不是导演，而是电影明星。后者成了制片公司的一种工具或者商标。从这时起，影片的真正主人是制片人，也就是那些被华尔街的银行家所赏识与选定的企业家。电影导演和照明技师、摄影师、布景设计师一样，只不过是每周领取一定报酬的受雇者而已。制片人利用解除合同这种暗中威胁的办法，把导演过去所掌握的大部分实权，如对主题、明星和技师的选择、剧本和蒙太奇的仔细推敲、布景和服装的监督等等，全部夺取过去。
这样一来，制片人便成了决定艺术成败的一切因素的主人。他最关切的乃是怎样多赚钱，他的董事会也只根据影片的利润率来估量他的价值。因此摄制影片完全以票房收入为指导原则。他们对独立的影评家的评论，满不放在眼中，而事实上，这种影评在美国当时可说几乎全未存在。
但制片人自己只在幕后指挥一切。在好莱坞露面的乃是电影明星，而“明星制度”也成为好莱坞征服世界的基础。观众对电影明星的崇拜是用几百万张签名的照片来维持的，广告和宣传在这些偶像周围创造一种传奇的气氛。明星的恋爱、离婚以及他们所使用的化妆品、住宅、他们喜爱的动物，在某些国家成了一般人关心和津津乐道的题材。“明星制度”甚至使鲁道夫·范伦铁诺、玛丽·璧克馥、道格拉斯·范朋克、格洛丽亚·史璜逊、华莱士·雷德、约翰·基尔伯特、梅·茂莱、瑙尔玛·塔尔麦琦等人变成了真正被崇拜的偶像。
一些有名的宗教团体对这种竞争深感不安。清教徒对好莱坞展开了一起起攻击，这些攻击又因一些明星丑事的传播（如：华莱士·雷德因吸毒和酗酒而身死，某一舞女在有胖明星亚布克尔参加的一次宴会上遭到了谋杀，以及某些明星曾犯谋杀或因恋爱犯罪等等），而变得更加猛烈。
此时资本家成立了一个名叫“美国制片人与发行人协会”的机构，这个机构是由一个虔诚的清教徒、共和党领袖威廉·海斯负责组织起来的。按照海斯的说法，电影变成了旅行商人，“商品跟在影片后面，凡是美国影片深入的地方，我们一定能够销售更多的美国货物”。
当好莱坞了解到这种国际使命时，美国某些明星扮演的人物也发生了变化。道格拉斯·范朋克在“三角影片公司”时曾幽默地扮演一个强壮、天真、乐观、为女人所喜爱的美国英雄，但到后来却在墨西哥的《佐罗的标记》、法国的《三个火枪手》、英国的《罗宾汉》、东方的《巴格达窃贼》及《黑海盗》中变成一个不可战胜的大力士，一个无所畏惧和无可指责的骑士和保卫正义而且总是获得胜利的人。随着年岁的增长，范朋克日益喜好巨大的布景、极端的豪华和神秘的力量。
拒绝把自己附属于明星的导演为数可说极少。随着好莱坞的建立，电影先驱人物不是日趋没落就是销声匿迹。托马斯·英斯已经故世；麦克·塞纳特虽然还在继续摄制一些优良的作品，但他的声誉却并未因此增长；至于格里菲斯此时则正在逐渐走下坡路。标志格里菲斯登峰造极的作品，在美国乃是他的《一个国家的诞生》，在欧洲乃是他的《被摧残的花朵》，在电影艺术方面则是《党同伐异》。但是，商业上的失败终于注定了格里菲斯的悲惨命运。这位被列入制片厂黑名单的伟大艺术家，在他以后残余的二十几年生命中，再也没有机会导演一部影片了。好莱坞的拜金主义把它的创始人都毁灭了。
格里菲斯的没落，正好和西席·地密尔的兴隆形成鲜明的对照。后者的庸俗的商人气息和浮夸的作风，成了好莱坞影片四十年以来的特征。他拍了各种样式的影片，从浮华喜剧《男性和女性》和其他由格洛丽亚·史璜逊主演的影片，一直到场面豪华的反苏宣传片《伏尔加的船夫》和反对无神论的闹剧片《不信上帝的少女》（片中有对儿童监狱的杰出描写），凡是能够赚钱的影片，他都加以摄制。地密尔最成功的作品是一些带有浓厚游艺场气氛的大型片，在这些大型片中，地密尔除了取材于圣经上的故事以外，还加进了一些色情的描写。好莱坞给他一笔格里菲斯所得不到的资金来摄制场面浩大的影片《十诫》和《万王之王》。地密尔由于承袭了意大利电影的老传统，结果成了最能卖座的商业性影片的导演之一。弗莱德·尼勃罗模仿他的例子，替高德温和梅育拍了一部叫做《宾虚传》的巨片，这部影片花去了600万美元的摄制费，虽然风行一时，可是收入却不过400万美元。
好莱坞这个骤然之间交了红运的城市，具有暴发户们的那种低级趣味，他们建造的豪华的别墅，硬把罗马的露天剧场和洛可可式的堡垒，天主教的大教堂和摩天大楼结合在一起。这种建筑上东拼西凑的夸张趣味连同那种说教式的象征趣味，在根据勃拉斯哥·伊巴涅兹的原作改编的影片《启示录四骑士》里表现得最为突出。这部由雷克斯·英格兰姆导演、使范伦铁诺因此成为明星的超级影片在上映收入上打破了纪录。英格兰姆在其他影片中——例如在无声电影末期他将结束电影生涯时在尼斯摄制的那些影片中——也显示出这种讲究形式的作法。
好莱坞在成为国际上的强大势力以后，它摄制的题材也变成国际化了。在它最卖座的无声片中，以美国为背景的为数很少。在这些影片中，只有詹姆斯·克鲁兹导演的那部极着名的《篷车》直接取材于美国历史，是一部歌颂开拓西部地区者的史诗。 西部片由于托马斯·英斯和W．S．哈特的功劳，曾提高到艺术的水平，但此时的西部片，除了象约翰·福特的《铁骑》这样极例外的影片以外，又变成了一种廉价影片的同义语，由一些专门迎合平民观众的导演和无名的演员粗制滥造地摄制出来。美国电影这种“失去本国特性”的倾向成了极其普遍的趋势。亨利·金虽然还能按照托马斯·英斯和格里菲斯的传统，导演了一部完美的、描写美国地方生活的影片《孝子大卫》，可是人们不但不鼓励他沿着这一方向前进，反而导使他去摄制一些流行的言情小说（如《史泰拉恨史》），或者象他以后在罗马摄制的那些影片那样，向着意大利那种场面巨大的影片方向去发展（如《罗莫拉》、《白修女》等）。
由于金融资本的国际联合、审查制度的严格、流行小说被有系统地搬上银幕、明星制度、专为卖座的打算和制片人的拜金主义这些原因，使得美国电影艺术日趋贫乏，这种贫乏和物质的丰富相形之下，显得更为突出。但美国电影中至少还存在着一个作品丰富的喜剧学派和几部例外的作品，这些影片几乎都是由外国籍的导演摄制出来的。莱昂斯·彼雷给美国人培植了对浮华喜剧的爱好，加斯尼埃则是系列影片的创造者之一。除这两人以外，还可以举出肖塔尔、阿尔倍·卡普拉尼，以及协助卓别林导演《巴黎一妇人》的阿巴迪·达拉斯特。
1920年以后，好莱坞为了打倒它的竞争者，大量吸收外国籍的优秀导演和演员前往美国。 莫里茨·斯蒂勒带着葛丽泰·嘉宝来到美国。但他专门为从德国来的演员波拉·尼格丽和强宁斯导演影片。他导演的《帝国旅馆》和《罪恶之街》这两部影片，无论在艺术上或商业上来说，都不是很成功的作品。与斯蒂勒相反，嘉宝在美国却大走红运。这位着名的女悲剧演员，确实是好莱坞一棵摇钱树，同时也给好莱坞的摄影棚带来了艺术。广告宣传使嘉宝成了传奇式的人物。她所主演的影片片名本身就具有一种宣传性质，如：《诱惑的女人》、《肉与魔》、《仙女下凡》、《神秘夫人》、《野兰花》、《接吻》等等。她在传奇式的故事中表现了历史上最着名的多情女子。
除了嘉宝以外，斯堪的纳维亚半岛的移民，对好莱坞几乎没有带来什么贡献。但从德国来的移民，特别是斯特劳亨、刘别谦、冯·斯登堡，却对美国电影有很大的贡献。欧洲电影的示范作用，使几个美国导演倾向于摄制一些艺术性超过商业性的影片。他们之中有几个确实达到了艺术的水平。有声电影兴起的前夕，美国出现了一批有才能的新电影导演，这些导演在某种程度上开始接替了先驱者的地位。
好莱坞在它历史上最繁荣时期，它的电影先驱者和欧洲最伟大的电影艺术家，与其说是加以利用，毋宁说是加以排斥。随着好莱坞的世界霸权的建立，它大部分生产就陷于毫无意义和追求豪华场面的停滞局面。
1927年10月23日，阿兰·克劳斯兰德摄制的有声响、对白和歌唱的《爵士歌王》的第一次上映，标志着电影已进入了它的历史的一个新时代。有声技术的运用使电影中复杂的叙事与流畅的对话成为可能，这一切促成了经典好莱坞电影浓重的戏剧化风格。同时这种风格也符合当时的制片厂制度。由好莱坞巨鳄麦克•塞纳特创造的制片厂制度客观上要求电影必须以迎合最广大观众的审美需求为目标，而传统的被大众所熟悉的戏剧化美学观显然是最好的选择。类型电影在这样的背景下应运而生。这些被克拉考尔称为迎合观众“深层集体心理”的影片，通过程式化的情节、类型化的人物，迅速占据了观众的视野，科幻、歌舞、犯罪等形式的类型片得以在世界影院中大行其道。
西部片作为最“美国化”的类型片在经典好莱坞时期占有重要的地位。西部片颂扬、推崇那种粗犷的个人主义和适者生存的精神，体现着善必胜恶的道德理想，因而在美国影坛上长盛不衰。弗雷德•金尼曼拍摄于1952年的《正午》就在很多方面体现了西部片的特征，或者说是体现了经典好莱坞时期影片的特征。 然而，《正午》虽然在很多方面有着经典好莱坞的影子，但它决不算是一部地道的经典好莱坞电影。事实上这部拍摄于1952年的影片在好莱坞发展史中扮演着新旧两时期转折点的角色。《正午》中最明显异于传统好莱坞影片的莫过于对凯恩这个形象的塑造。传统西部片中的英雄形象往往代表着绝对的正义与公理，而凯恩在影片中却处在一个尴尬的境地。由于小镇居民不肯帮助这个曾经保卫他们的警长，使得凯恩的对立方不仅是恶棍，甚至还包括了小镇居民。影片对凯恩作了大量的心理描写，他开始思考自己的立场与行为，思考自己的何去何从。《正午》中塑造人物避免了过于类型化，对以往的警长形象也有了一定地颠覆，影片还放弃了西部片一贯的大团圆结局，选择了凯恩扔掉警徽离开小镇作为结束，增强了故事的客观性。
《正午》拍摄于1952年，而这恰是好莱坞黄金时期刚刚结束的时间，好莱坞随之进入了一段困顿的低潮期。直至上世纪的六、七十年代，随着西方社会后工业化、后社会化的愈演愈烈，新的社会艺术思潮泛滥。这些新思潮激荡着人们的思想，改变了人们对于艺术的欣赏取向和接受程度。电影的观众群体也发生了变化，经典好莱坞时期电影的风格已不能满足他们的观影需要了。四十年代的意大利新现实主义运动和五十年代的法国电影新浪潮冲击和影响了当时的美国影坛，加速了好莱坞电影的变化。于是以亚瑟•佩恩的《邦尼与克莱德》为代表的一批“新式”的影片应运而生，也拉开了新好莱坞时期的序幕。
新好莱坞时期描写人物的典型手法是，影片中的主人公不再是善恶分明的类型化人物，而是具有更加复杂的内心世界。新好莱坞注重人物的立体化与心理化，增加了影片的层次与深度。新好莱坞电影的叙事特点，即在继承好莱坞善于讲故事传统的基础上，将影片的故事纳入到广阔的社会背景中，为影片融入真实性与社会性，使好莱坞电影较之以前更加具有社会意义与深度。
新好莱坞电影还受到欧洲电影的深刻影响。商业电影艺术化、艺术电影商业化成为这一时期电影发展的一个趋势，许多欧洲艺术电影的处理方法被用于好莱坞电影中。
从经典时期到新时期，电影在好莱坞这块土地上经历了半个世纪的演变，无论是故事结构还是人物形象或是观念意识，都发生了巨大的变化。经典好莱坞时期的一套手法在当代已不能满足观众的需要，而更善于适应社会时代需要的新好莱坞电影却悄然占据了观众的视线。
从70年代到80年代的过渡时期，新好莱坞完成了自己的使命。近10年的时间，美国每年生产200部左右的影片，电影与电视争夺观众的竞争已达到平衡。电影保持着10到12亿的观众，并且有了自己的越来越广阔的海外市场。据1993年的统计证实，美国电影国内票房收入达52亿，发行收入26亿。视听产品的贸易顺差仅次于飞机制造出口业，为美国第二大行业。在全年世界银幕上上座率最高的10O部影片中美国影片占88部。
好莱坞电影通过自身的调整完成了向后工业时代的过渡，至今仍雄踞世界电影工业金字塔的顶端，显示出其强大的生命力。通过对好莱坞的全面考察，有助于我们对日常生活中电影的思考，有助于我们对自己的民族电影的判断。对一般观众来说，可以作为娱乐方式看待好莱坞电影；对电影创作者来说，可以学习好莱坞式商业电影独特的艺术形式的规则；对于制片人来说，可以从好莱坞式的商业规则中，学习好莱坞的电影理念和运作方式；而对理论家来说，可以通过对好莱坞特性的认识反思的历史和问题。考察好莱坞的电影史对于中国电影产业的发展，不可不说是有所裨益。
7. 经典好莱坞的电影风格和成因
与哥特、文艺复兴、巴洛克这样的艺术历史时期不同（以上每个时期的全部风格特点就算是对外行人来说也十分明显），经典的好莱坞电影拥有一种风格，这种风格总的来说是无形的，一般观众难以察觉。它的隐蔽性，很大程度是美国电影熟练技巧的产物，犹如一部讲故事的机器。就像亨利•福特创造的以工业化为基础的流水线生产，以及商业中尽可能采用经济合理的方式生产汽车产品和其他消费品一样，美国电影在1910—1920年期间，迅速演化成一种高效的讲故事模式，生产运作的每个方面都有助于讲述故事过程的流畅性。
结果，故事被毫不费力且高效率地讲述给观众。它们看上去似乎无根无源，它们不可思议地出现在银幕上，为了观众进行实时消费和娱乐而出现在电影院中，出现在他们面前，好像是自己生长的一样自然而然。但事实上，它们是被创造出来的，是遵循明晰、简单、优美、有序、经济、协调这些经典原则制作出来的。因而，经典作品一般都会避免庞杂、主观、过于情绪化，力求达到希腊人理想的“过犹不及”（medenagan）的状态，或者“没有任何多余成分”。
8. 好莱坞类型电影大概有哪几类你最喜欢那种类型举例说明。
按照投资比例分为：
大制作影片，像《铁达尼号》《指环王》《黑客帝国2，3》
中小制作影片，像《骄阳似我》《死亡诗社》《杯酒人生》《百万美圆宝贝》〈华氏911〉（此片投资仅仅600万美圆）
独立制作影片《战争狂人》《耶稣受难记》
按照内容划分：
战争片：〈锅盖头〉〈大偷袭〉〈黑鹰坠落〉
枪战片（包括警匪片黑帮片〉〈绝地战警〉〈一酷到底〉〈警界双雄〉
惊悚片：〈鬼水凶铃〉〈鬼哭神嚎〉〈狼来了〉
剧情片：〈时时刻刻〉〈21克〉〈断臂山〉
科幻片：〈绿巨人〉〈冲出宁静号〉〈魔力女战士〉
喜剧片：〈新抢钱夫妻〉〈王牌大贱谍〉〈我的盛大希腊婚礼〉
灾难片：〈地心浩劫〉〈世界大战〉〈完美风暴〉
歌舞片：〈红磨坊〉〈芝加哥〉
卡通片：〈四眼天鸡〉〈超人特攻队〉〈最终幻想〉
魔幻片：〈指环王〉〈魔法灰姑娘〉〈重返中世纪〉
爱情片：〈重返阿拉巴玛〉〈天使之城〉
我个人喜欢看科幻和惊悚片哦，类似于：冲出宁静号和狼来了
9. 求“结合具体的影片，简要谈谈你对当代好莱坞电影的认识”
吕克贝松是法国导演···严格不算好莱坞 新好莱坞电影的美学特征 1。 在影片主题与题材上：旧好莱坞电影由于受制片厂制度和政治的影响（美国当时有个《海斯法典》禁止拍摄接触社会的影片）因而在主题和题材上多为远离现实和政治的消遣娱乐内容，在创作上体现中产阶级的共性，中庸和保守的价值观，现实主义倾向的影片在这一时期所占的比重很极少。而新好莱坞电影却表现出对旧好莱坞电影的反叛，其电影对社会问题的尖锐暴露，批评和抗议，对现实生活直面的广度和力度都给人以极深的震撼。如阿瑟.佩帕金于1967年拍摄的被称为新好莱坞诞生的标志性影片《邦尼和克莱》，故事发生在30年代的美国乡村，是某种意义上的“警匪片”，但却体现出当代青年反抗的主题：直接反抗社会不公平和禁锢个性的暴力的正当性。受越南战争的影响，新好莱坞产生了一批反思越战的优秀影片，这些影片通过战争的生死际遇拷问人性的本真，揭露越战带给美国人民的肉体和心灵的创伤，这些影片被称为“越战片”。如《猎鹿人》（1978）《现代启示录》（1979）《野战排》（1987）等。70年代，由于受“水门事件”等政治丑闻的影响，美国好莱坞还出现了政治电影，这些影片揭露司法制度，审判制度的黑暗，指责政府腐败，反映社会不公。而更多的影片则以青年人为对象，表现他们在物质生活高度富足的状态下心灵的空虚，价值的失落，以及对传统的彻底反叛。 2． 从影片表现手法上看，新好莱坞电影在艺术上大量借鉴了欧洲艺术电影的创作经验，电影创作者们在跳出经典好莱坞戏剧电影模式的同时，又吸纳其合理成分，在表现手法上突出电影的影像功能。与旧好莱坞比较起来，新好莱坞电影在美学特征上可以从以下几个方面来看待： ① 在情节结构上，新好莱坞电影打破追求戏剧性的单向叙事模式，时空转换更加灵活，不再追求故事情节的完整性而寻求开放的结尾。 ② 人物不再定型化，而是根据其性格自身的发展展现其自然本性。善与恶不再是划分人物好坏的径渭分明的标准。除此之外，新好莱坞电影在人物和情节的关系上，使人物不再隶属于情节而是从情节突出人物。如科波拉的《现代启示录》，情节的发展实际上是主人公一步步走向疯狂的历程。影片给人的震撼不是情节是否具有悬念性，而是残酷战争环境下人的异化和异化的人：奉命杀死一个战争狂人的中尉却在经历了种种事件之后变成了另一个狂人。 ③ 新好莱坞电影更加重视包括镜头语言在内的电影技巧的开拓。新好莱坞电影不追求银幕上的真实而是运用各种电影技巧是其产生一定的间离效果，也因此，在新好莱坞电影中，各种角度和不同速度的镜头，定格，跳接等十分丰富。新的影像语言强化了视觉上的冲击力，使画面更具艺术效果，而隐喻和象征手法的运用则从另一个方面为电影增加了哲理内涵，从而也使影片更具导演个人风格特征。如科波拉的《教父》，它实际上是把一个美国电影中颇为传统的“家庭故事”放大为一个家庭的神话，是传统强盗片中的个人英雄融化在一个无所不在的家族势力之中，而这个家族则成为当代美国乃至整个资本主义的缩影。 值得提出的是新好莱坞发展到20世纪80年代以后，旨在追求影片视觉效果的商业电影开始出现，其代表为卢卡斯的《星球大战》系列和斯皮尔伯格的《侏罗纪》系列。这些影片充分利用了电影高科技的成果，特技摄影和数字制作几乎成为了取代情节的法宝。这些影片所带来的前所未有的视觉奇观已经远远超出了人们的视觉经验乃至梦幻，从而给观者以极大的感官刺激和震撼。