Ⅰ 2018年要上映的十部电影，更期待哪一部
盘点那些期待已久的电影，慢慢的将在2018年陆续上映，这些电影不乏缺少一些系列电影，曾经的第一部拍摄的很好，趁着这股商业嗅觉，拍摄第二部。
1. 《捉妖记2》
卡梅隆（中）和他的团队
好莱坞能够颠覆票房的也只有卡梅隆和迈克尔*贝，之前就谣传2017年上映的，先在又说2018年上映，能在2020年前上映就不错了，毕竟好的东西需要时间的磨练。
Ⅱ 中国电影有哪些面向未来展望未来的
中国应该发展自己的科幻题材或现代题材的电影，一方面是目前市场需求（希望业内人士能认识到），另一方面是时代的要求，人的观念在转变，电影跟媒体要引领人的思维，改变国人陈旧的思维观念，建立国人的自己的未来观和科学自信！ 并能从文化上跟“建立创新型国家”的国策相对应，营造良好的创新意识氛围。
另外：
（我觉得关系中国未来的关键是科学意识形态的转变，中国人的头脑并不苯，上千年了，中国人落后就落后在科学意识形态上，现在国家制定创新型国家的发展目标，就要切切实实地加以实施，让“科学”成为继“经济”后的又一关注词，在政府、企业制定和规范相关发展方针的同时，媒体也应加大对科学意识的关注，比如创立国人自己的“探索频道”“国家地理”；自己的科学科幻题材影视，从而培养自己的科学形象，建立国人的科学自信，培养国民的科学理念意识，让“创新”之风在全民间形成，长期宣传和教育的环境，必然造就全新的具有创新意识的一代，并形成很好的科学发展环境，为中华民族的复兴注入活力。
创新的意义可谓重大，科学创新永远都是推动人类进步的动力。科学创新能力也并不只是西方人独有的，只不过历史时代造就了环境，当我们的历史也造就这样的环境时，我们也能。关键还是要我们去把握，要政府和全社会的推动。）
Ⅲ 中国电影今后应当朝怎样的道路发展，才能在世界电影中占主要地位
在全球化的形势下，讨论中国电影产业的发展问题不能脱离世界电影的发展水平(包括技术水平和艺术水平)。这就是我们必须面对的现实。我们现在看得非常明显的是，影视技术的传播壁垒几乎不存在。电影自诞生以来，在制作方式、存在方式与传播方式三个方面都得到了非常迅速和相当充分的发展，这种发展既取决于电影新技术的发展水平，同时也取决于我们对于这个问题的认识是否具有较高的自觉性，从而最大限度地减少盲目性。电影从诞生之初就是科学技术的产物，一部电影发展史就是一个不断地进行技术创新走向完善、艺术创造趋于完美以及这两者不断地相互促进的过程。特别是近年来迅猛发展的数字化进程所造成的影视之间相互融合、相互渗透的发展趋势，更是值得我们高度关注。
正如胡锦涛同志在中共中央政治局第七次集体学习时所指出的那样，当今世界，文化赖以发展的物质基础、社会环境、传播条件发生了深刻变化。我们要深入研究新形势下我国文化建设面临的新情况新问题，善于在更加开放的环境中建设中国特色社会主义文化。
这一精神完全适用于讨论电影的产业发展问题。但问题在于，我们有必要从电影的概念问题入手。也就说，新的形势之下，特别是从数字技术可能造成的媒介产业重组的前景展望中国电影产业的发展态势和发展格局，必须建立在对于电影的新的理解和界定之上。
当然，讨论概念对于不少的人来说的确是一件令人讨厌的事情。特别是，对于那些习惯于舞文弄墨之士，或者乐于沉浸在声音与光影世界中流连忘返的人们来说，就更是如此了。对于那些办实事儿及乐于思考者，则另当别论。但是，现在的事情显然已经发展到我们不得不咬文嚼字的地步了。也就是说，到了俗语所说的“老鼠钻到了碗架柜，口口咬瓷儿(词儿)”的地步了。这件事情倒是从某一个角度验证了先贤和“后贤”们的告诫和提示。
《论语•子路第十三》载：
子路曰：“卫君待子而为政，子将奚先？”
子曰∶“必也正名乎！”子路曰：“有是哉？子之迂也！奚其正？”
子曰：“野哉，由也！君子于其所不知，盖阙如也。名不正，则言不顺；言不顺，则事不成；事不成，则礼乐不兴；礼乐不兴，则刑罚不中；刑罚不中，则民无所措手足。故君子名之必可言也，言之必可行也。君子于其言，无所苟而已矣！”
海德格尔曾指出：“言词和语言不是把事物包装起来为写作者和说话者的交流服务的包装材料。事物只有在言词和语言中，才首次进入了存在并存在起来。因此闲聊、口号和废话中语言的误用，破坏了我们和事物的本真的关系。”“语言大面积地迅速荒疏，这不仅在一切语言运用中掏空了美学的与道德的责任，而且，语言的荒疏是由于人的本质之被戕害。”
孔子的话和海德格尔的话是相通的。但是，他们的话却并没有引起后世人们的充分注意和重视。即使是《圣经》中的“圣训”，也没有引起人们的多少警觉。
“太初有道，道与神同在，道就是神。”《圣经》中的这句名言看起来是很神的，主要是其中的“道”字，是一个中国的古词儿，很难解释清楚。但是，一看英译，含义立刻就清楚了。
In the beginning was the Word, and the Word was with God, and the Word was God.
《圣经》的英文直译可谓泄露了天机。直译的结果是：“一开始就是词，词与神同在，词就是神。”
《圣经》中坚定明确而又语重心长的神谕并没有让多少人开悟。别是文艺界的人士，包括研究之士，恐怕要很久很久以后才有可能认识到这一点。
按照“先贤”和“后贤”的思考方式和办事儿原则，我们要讨论中国电影产业的发展态势，就一定要首先为电影正名，即“必也正乎名”。此即所谓“一开始就是词”，这个词就是电影。
只要稍微想一想就会发现，人们对电影这个词儿的认识确实经历了一个比较长的过程，直至现在仍然有些糊涂，但是现在不能再糊涂下去了。
电影的成一定规模的传播必须有一个公共场所。1895年12月28日，路易•卢米埃尔与其兄长奥古斯都•卢米埃尔用一台被称之为“活动电影机”的设备在巴黎卡布大街14号咖啡馆的地下室里，第一次公开售票，公映了他们的第一批影片，其中包括《工厂大门》、《火车进站》、《水浇园丁》等。这一天后来被电影史家确定为电影的诞生日。这种放映活动被推广的后果是，专门用来放映电影的场所产生了，这就是电影院。此后，尽管确实存在着电影的个人化播放，人们还是不假思索地把电影同它的大规模的播放场所紧密地联系在一起，把在这个场所播放的电影称之为电影。人们这样做当然是有充分理由的，因为电影的经济回收和盈利主要靠电影院的销售活动。但是现在情况发生了很大的变化，今后还会继续发生变化。这里有一个情况值得特别注意，在电影院里播放的电影在相当长的时间里大致有三大类、故事片、纪录片和美术片。目前国内的电影院大体上只剩下了一类，即故事片。纪录片和动画片的播放只是一种零星的行为。今天，我们既可以说纪录片已经沦落为电视节目了，也可以说纪录片改变了它的存在形式和播放形式。但是似乎没有人说纪录片已经消亡了，却有人在谈论电影(即故事片)的死亡。
有了电视以后，人们从来都不认为在电视中播放的电视节目也是电影，哪怕播放的是电视剧。尽管看起来，真正的电视节目大概只有一种，这就是现场直播(中国的第一部电视剧《一口菜饼子》就是直播电视剧)节目。直到电影(无论是故事片还是纪录片)变得可以在电视上播放了(或者通过无线远程传播或者通过录像机、VCD机等)，乃至直接为了在电视上播放的目的而拍摄所谓“电视电影”(无论是用胶片、磁带，或数字化材料拍的)的时候，人们还是没有产生这种认识。人们自然会找出种种理由认为电视电影不是电影，哪怕是在这些理由变得越来越少了的时候，变得越来越不成为理由的时候，除了少数人之外，人们几乎是非常不情愿地接受这种认识。主要的原因，除了面对种种新的情况熟视无睹以外，不是认真地思考电影的概念问题，而是把电影的历史性存在方式、传播途径，同电影本身过于紧密地联系在一起，严格地固守电影的“影院电影”的历史界定：“只有在电影院中观看电影，才是真正意义上的观看电影”这样一种相当传统的观念。当然我们也注意到，有人甚至产生了这样的疑问：“数码加入进来以后，传统的电影还叫电影么？”
现在的问题是，任何狭隘的电影观念都会影响我们对于中国电影现状及未来的客观估计和展望了。
中国电影有七大“怪”现象。其中之四是大力进行电视电影的拍摄：“电视电影的发展导致大家倾向于低成本运作，难以制作出精品。观众习惯了看电视电影后，就不会再走进影院看电影。我们不能因为我们现在的电影法规和电影基础设施达不到要求而退而求其次，这不是解决问题的办法。显然没有从如何调节电视电影和影院电影之间关系(诸如比例分配等等)的角度来看待问题。不是把中国电视电影的发展看成是中国电影发展的一个方面，看成是以一种新的方式满足了中国广大电影观众对于电影的需求的结果，而是看成了挤压中国影院电影发展的一个应予纠正的失误。尽管如此，我们仍然能够看出一个意味深长的事实，这就是，电视电影确实具有在一定程度上替代影院电影的功能。一定不会愿意看到这样一种情况的：“由于卫星传播和有线频道的发展，美国电影在欧洲电视播放的电影中也占有了70%。”由此可见，在中国电影现有生产量的状况下，保持一定规模的电视电影的创作和生产，不失为满足广大观众在电视中看到电影的需求的一种可行办法。
结论是坚定不移的：“新科技的物质条件，不管电影人情不情愿，都将彻底地将电影改头换面。下个世纪的电影很可能没有胶卷、没有影棚、没有布景、没有放映机、没有影院。电影将化身在有无线电视、私电视与公电视(机场、酒吧….)、网络电视、手机、电子书页、个人资料簿(PDA)、网际网络、电玩与多媒体、甚至足球场上的超大屏幕或雷射投影……之中。从生产(数字生产、虚拟影像)到行销(跨媒体整合行销)、到消费或重组再消费(影像单位化、数据库化与重拼贴化)，电影都将走出旧世界。”
虽然某些方面并不完同，但对于中国电影产业的未来发展态势与格局的展望必须不失时机地建立在对于电影的新的与时俱进的理解和界定之上。事态的发展在很大的程度上证实了在大约五六年以前对电影做出的界定：“可以配有声音效果并具有画面性质的活动影像。”进一步的证实还有待于对事态发展的继续观察(当然，这也需要一定的耐心和前瞻的眼光)。也就是说，电影不仅必须而且一定会成为一个具有包容性的概念。虽然现在还没有发展到一定要把电视剧乃至电视节目也包括到电影之中的地步。眼下虽不急于收编，但是应该想到，将来一定会出现把这两者当成同类产品的不同规格的品种来加以对待的局面。下述统计表述是意味深长的：“1998年美国的第一大出口行业既不是飞机制造业、也不是农业，而是影视和音像出版业，出口总收入达600亿美元；美国视听产业(影视和音像)在国民经济中的排位已有1985年的第11位跃居到第6位；在录像市场上，美国1997年金录像租赁收入就达96亿美元”。从中国电影发展态势的角度来看，从现在开始，预算一部影片的投入和产出，不仅必须考虑到它在影院和“影厅”中的放映情况，而且还需要同时考虑到它在电视中的播放情况(包括排映和点播)，以及光盘、像带的销售情况。其不言而喻的前提是，还要建立在确保上述种种考虑的有效性的保障体系的存在之上。既然“在美国，电影的海外市场、电视播映、音像制品和其他副产品的收入占总收入的65%左右。”我们还有什么理由称这些收入为“后电影市场”开发呢？这些难道不是题中应有之意吗？在我看来，有了这样电影观念，才是一个根本性的转变，这一观念对于全方位地同时又是布局合理地发展中国的电影事业是很有益处的，我们可能就不会杞人忧天地发出电影的“生存还是死亡”的无谓天问了。
从这样的观点和角度(即所谓行业混淆confusion或产业重组)来看中国电影产业的未来发展态势与格局，2001年12月中国广播电影电视集团的成立，就是一个标志性的事件。特别是它统一考虑中国电影和电视发展战略的眼光就变得更为重要了。虽然问题变得更加复杂、扑朔迷离，其间充满了太多的变数和难以把握的机会，但是却让我们可能看到更多的希望。在这情况下，高度的自觉性和清醒的意识变得比以往任何时候都更加重要了。
我们能够看到，在为中国电影的发展献计献策和“开药方”的热潮中，“全球化”和“产业化”可以说是两个使用频率最高的用语。应对全球化和实现产业化甚至被某些人当成拯救中国电影的前所未有的契机和良方。在这情况下，现代影视技术的革命性的力量以及所必然带来的要求即“产业重组”和观念更新的问题，却在一定程度上受到忽视也是可以理解的了。因为，尽管计算机、互联网(包括无线、宽带及数字化技术)的迅猛发展对人类社会生活所造成的影响，几乎超出了任何人的想象。但是这一新兴媒体技术及产业对传统媒体产业及其观念的(如报刊业、电视业和影院电影业)的冲击才初见端倪。因此，从现在开始就转变观念，在全球化和产业化的基础之上，认真地面对和贴近中国的现实，努力寻求适合中国实际情况的发展思路，仍然是来得及的。但有一点我觉得有必要及时加以改变。就像毛主席当年在延安曾经批评某些人“言必称希腊”那样，我们现在也到了对讨论中国电影发展模式“言必称好莱坞”的倾向给以一定质疑的时候了。经常被我们忽略的一点是，世界上发达国家不在少数，但电影产业发展到好莱坞的程度，在全世界可谓绝无仅有。其实，在产业重组的过程中，好莱坞也不是铁板一块。由此可见，好莱坞并不是世界发达国家发展电影的普遍道路。更不必说它应当受到批评和抵制(或者说需要检讨的)诸多方面了：“近年来的好莱坞电影越来越贪得无厌地追求视听奇观性，电影题材越来越变本加厉地脱离人们的现实体验和现实生存，无论是故事或是视听造型都越来越缺乏人文意蕴，越来越强调表像刺激，玩弄技术、玩弄奇观的倾向正在将电影带向一条远离真实、远离性情的道路……”由此看来，一个国家的某一文化行业的产业化及其国际化程度，肯定有一个由政治、经济，乃至文化诸多方面因素共同形成的历史性进程。绝非一朝一夕就能毕其功于一役。设想一个正在调动一切力量“全面建设小康社会”的发展中国家去打造和发展国际化、跨行业的本国电影的“航母”，无异于天方夜谭。
从这个角度看问题，情况可能反而更加清楚，而且更加具有启示意义：影院电影业大幅度滑坡、重振乏力，在这方面，即使实现了中国电影的所谓“产业化转型”，似乎也看不到与好莱坞电影打拼的乐观前景，至少在短期内是如此；倒是产业化程度不如电影的电视业的强劲发展势头未现明显减弱的趋势；电子图书和数字图书馆虽在大力建设、不断发展，目前还看不到印刷图书业迅速萎缩的迹象(尽管这种情况根本无法同过去相比)。与此同时，电影在其各种制作方式、存在方式和传播方式(特别是后两个方面)的比例分配方面正在进行着的正是可能造成剧烈变动、重组的积累和酝酿。
特别值得注意的是，电视系统的终端和网络系统的终端将要合一的传播技术前景，虽然尚需时日，但肯定是在紧锣密鼓的进行之中，发展到一定程度，肯定会对现行电视业和影院电影业包括运作方式在内的各个方面都造成巨大冲击。数字化进程及其技术保障的进展，是一个巨大的推动力量。也就是说，决不能把这些重要的进展看成是与中国电影的发展前景毫无关系或关系不大的事情加以对待。据有关人士透露，到2002年底广电总局已经建设完成国家光缆干线网3.9万公里，省级光缆干线电视网超过11万公里，市级以下光缆传输网超过了30多万公里，可连通2000多个县级网、1000多个企业网、3000多个社区，全国光缆总长超过300万公里，并在东南沿海省份基本上实现了全部联网。据说，广电总局已决定全力推动有线网的商用，目前正在按计划、分步骤进行，并将对有线传输网进行双向改造，推出节目传输、带宽出租、广电在线门户网站、数字电视、电视短信、可视电话、手机电视等业务。
无论形势发展到何种地步，有一点可以肯定，不管是电影还是电视，每一种传统传播的方式都不会轻易退出历史舞台。戏剧上演了几千年，至今仍然在继续上演(哪怕是在文化政策保护之下)。影院电影只上演了一百年，决不会轻易就死掉。在整个电影的播放系统中“寥若晨星”也是一种存在方式。影院电影的确会越来越少，这一点几乎毫无疑问。想一想电影的“黄金时代”正是电影的视听质量都不怎么令人满意的时代，就会明白这一点。试图通过保证电影视听效果的高品质来振兴或恢复“影院电影时代”的昔日辉煌(将近年300亿人次的影院观影量)，看来是没有什指望了。或许“厅电影”会越来越多，就像城市里的超市一样星罗棋布。但相当数量的电影拍完之后很快或立即就成为“电视节目”的情况将成为一种常规状况。
特别是，当技术的发展到了能够在电视中(或电影厅的一个终端中)真正点播电影(当然也会包括一切电视节目，在数字化的条件下这一点是不成问题的)的时候，将会发生什么情况呢？关于这一点，我们可以想一想下述情况。目前国内的电视剧生产和创作形势仍然未明显减弱其繁荣景象。这种情况表明，对电视剧的观看，已经成为相当多的人的日常生活的不可缺少的部分。如果拿吃饭做比较的话，我们可以说观赏电视剧已经成了人们的精神食量的“正餐”。在新的情况下把看电影(不论以何种方式看)当成人们日常精神生活中的正餐或主要零食并不是一种奢望。正在拟议中的收费电视频道的启动，电影难道不是被作为这些频道资源中的一个相当重要的方面吗？
中国电影未来发展态势的这种设想，将会提出一系列迫切需要加以解决的问题，这些需要依次解决的既有关于技术方面的，也有关于制度法规方面的，更有理论研究与批评方面的。例如，建立不同级别的节目源站点，进行各种节目的大规模的收集、分类、整理和数字化。其中包括传输方面的建设，目的是便于检索、搜索和点播。在这种情况下，知识产权的保护问题、收费定量(实际上是计费)问题、电影界定的再确认及科学分类问题都会顺理成章地提出来。充分发挥我们的智慧建立和完善适应我国实际情况的、有利于中国电影健康发展的电影、电视法律法规体系也会成为一件非常紧迫的事情。反对收费的观点将会被证明是非常短视的，而采用收费就一定要研究科学的计费办法。
按照设想，今后的电影(特别是电影在被数字化以后)可能会被分成三个大的类别，叙事片算一大类，资料片算一大类，还有一类就是论述片。把documentary由原来的纪录片改译成资料片，翻译成文献片也无妨，只是一定不要翻再译成纪录片了。认为，不管是谁，把documentary译成纪录片，都是一个已经造成了严重影响的历史性错误(哪怕是有历史原因的)。误译的情况在历史上屡见不鲜。但造成如此严重影响的例子并不多见。在新的理解之下，电视剧和电视节目都只不过是电影的一种形态或一种类型而已。
电视剧和电影一样，作品的形态和特征都与一定的政治、经济、文化和技术的现存条件密切相关。虽然这一观念已基本上被国内外的学术界所认同，但真要具体地指出一部作品的哪些特点与政治相关，哪些特点与经济相关，哪些特点与文化相关，哪些特点与技术相关，又并非易事。甚至应该说是一个难度较高的问题。因为，这些特点并不是现成地或明显地摆在我们的面前，等待着我们去挑拣和拾取。所以，这种研究无论在国内还是在国外都是相当缺乏的。我们知道，与理论相比，批评更侧重于对具体作品的特征描述、技巧分析和价值评估。但是，在准确的描述、分析和恰当的评估中，离开了对产生特征、技巧和价值的那些条件的关注和考虑，是缺乏说服力的。
我们在观看电影或电视剧的时候经常会感觉到，我们对片中人物的表现已经失去了耐心，但是我们仍然在关心着她或他的命运，是否继续观看，需要我们在“失去耐心”和“关心命运”这两者之间进行一定的权衡。当前者超过了后者，就是放弃继续观赏，当后者超过了前者，就是继续观赏。但来浏览技术的条件下，这种权衡已经变得没有什么必要了。因为观众可随意地放弃中间阶段的观赏，而只是看一下最后的结果，或有关的段落就可以了。
从此以后，艺术才有可能真正恢复它过去曾经有过但已几乎丧失殆尽的尊严。黑格尔等人关于艺术的并不乐观的设想也将变得根据不足了。影视作品的数字化保存技术，及在大范围内可以流通和检索的技术(包括作品的语言的语种可随意选择)，将有可能使得人们对于“艺匠”作品的需求几乎降至最低。相反，对于真正艺术作品的需求会被提高到前所未有的地步。理论的贬值也将成为过去，恢复其崇高的威望。电影教育在整个国家的国民教育体系中(小学、中学乃至大学)也将会获得其应有的位置。电影这种建立在现代科学技术发展的基础之上、在二十世纪发展起来的新的文化形态，作为二十世纪人类文化的最重要的成果之一，应该在全民教育中获得应有的和合理的位置。从而确保印刷文化与电子文化(影视文化是其主体)在全民教育的内容配置方面，保持一种均衡的发展态势和合理的格局。在这个意义上，中国的电影教育才刚刚处在起步阶段，还有很大的发展空间。让电影成为“教科书”，既不是对中国电影的诅咒，也不是中国电影人的梦魇。而发展中国电影教育的双重后果必然是，为中国电影培育出一大批高质量、高品位电影需求者，进而为中国电影培养出一代新的创作者打下坚实的基础。
Ⅳ 中国电影行业现状分析，是什么影响了行业
电影行业发展现状分析 国产电影软实力亟待提升
优秀的电影工业体系不仅要求技术手段过硬，更要做到故事充实、流程完善、制作精良、均衡发展，“硬工业”中的“软实力”决定着电影的核心竞争力。国产电影工业化是一项系统工程，从“五毛特效”到“奇幻大片”只是技术层面脱贫，电影制作各个环节同步提升，兼顾艺术上的精益求精，才能真正弥补短板、实现飞跃。
暑期过半，今年的电影暑期档表现可圈可点，除了社会民生题材影片大热外，某些奇幻工业化大制作题材影片尤其值得探讨，其中显露出有关中国电影工业化进程中的进步与不足也引人思考。
上半年国产电影票房统计分析
截至目前，我国已成为全球第二大电影市场。据前瞻产业研究院发布的《电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》统计数据显示，去年全国电影总票房为559.11亿元，国产电影票房301.04亿元，占票房总额的53.84%。
2018年上半年全国市场共产出综合票房320亿，较去年同期大涨17.8%。6月全国票房最终以35.71亿的成绩收官，表现比去年同期倒退9%，成为继4月后今年第二个票房同比衰退的月份。6月票房相比5月43.17亿元来说，环比增长下降17.28%;单月观影人次为10415万人，环比下降13.79%;6月电影上映场次897.810万场，比5月上映场次增加了14.89万场。
今年仅暑期档票房已突破百亿元大关，全年总票房有望再创新高。但是，相较于电影工业发达的国家，我国电影工业化仍处于成长上升阶段，并一度陷入追求电影“重工业化”的误区，有“大作”无“大奖”、有“大导”无“大师”。
国内外电影质量对比分析
大制作、大场面、大明星”的大片曾一度成为票房保证和电影工业化标杆。然而，纵观近年电影市场的变化，我们不难发现，奇幻、动作大片票房遇冷、难以追回成本等现象屡见不鲜。今年暑期档某些国产大片甚至遭遇换档、撤档危机。比如，某部影片声称邀请了数十个国家上百位顶级电影工作者，重金投入、耗时多年打造，上映3日票房不足5000万元，口碑、商誉双失。
反观国外，日韩电影近年来佳作涌现，离不开电影政策支持和人才培养，更依托于对本国文化气质的细腻呈现;印度“宝莱坞”的电影工业始终立足本土特色，逐渐实现由“量大”到“质优”的提升。国外的经验再次表明，优秀的电影工业体系不仅要求技术手段过硬，更要做到故事充实、流程完善、制作精良、均衡发展，“硬工业”中的“软实力”决定着电影的核心竞争力。
一个国家的电影发展乃至文化进步，不能机械照搬“技术性指标”、迷信“商业化标准”，要结合本国国情和文化特色走出符合自身实际的道路。好的电影工业体系，依赖于导演、编剧、制片、摄影、美术、特效等各个环节同步成长，还需具备从“造产品”向“创文化”的转型姿态。所以说，国产电影工业化是一项系统工程，从“五毛特效”到“奇幻大片”只是技术层面脱贫，电影制作各个环节同步提升，兼顾艺术上的精益求精，才能真正弥补短板、实现飞跃。要打造具有本土化特色的电影工业化道路，让中国电影享誉世界，必须常怀技术与艺术并重的精品意识，铭记社会效益与经济效益兼顾的使命担当。
Ⅳ 中国电影产业现状与未来
经济基础决定上层建筑，而电影，是上层建筑中的上层，不如发达国家尤其是超级大国老美，这很正常。
我作为一个观影量过5万部的电影发烧友，对咱们电影产业的现状讲真，不是太满意，首先就是人才的缺乏，比如化妆师，，特效师，摄影师，灯光师，拟音师，剪辑师等等，这些幕后人员很重要，但是很缺，这跟我们现在的票房分成有很大关系，院线分走一半，演员分走了剩下的一半，然后是导演，编剧，最后能给幕后人员多少？没钱赚自然没人研究，搞得现在想出好的作品得请国外的团队，《肖申克的救赎》里面用灯光反映人的情感变化，用摄影来表现人物地位是多么的牛X，尤其是弗里曼三次请求保释出狱，几乎一样的摄影角度，通过光线服装来投射人物心理，真是没话讲的构思
还有，就是咱们的制度也不行，美国派拉蒙法案中规定，一个公司，院线，出品，制作，不可以同时经营，说白了就是你要是开电影院就不能拍电影或者投资电影的拍摄，以防院线不正常排片，防止电影行业垄断，阻碍小电影公司的发展，正是因为这个法案，我们才能看到梦工厂的崛起，迪士尼的转型和现在美国电影市场的百花齐放，可是咱们，哎~冯小刚艾特王健林的事也就是微博上闹闹
至于现在的电影爆发，尤其是网络电影~我真的不想说啥~看100部得有101部的烂片，演员的表演不在服务区也就不说啥了，更有剧情逻辑硬伤，简直是挑战观影人的智力下线~
还有提到演员，我们需要的是什么演员？我认为好演员，是热爱表演，能体味人物然后去演绎，孙俪给我印象较深，眼泪含在眼珠里，念完最后一句话，眼泪正好落下，不错~但也仅仅算是称职的演员，真正的好演员是像克里斯蒂安.贝尔那样的2004年拍《机械师》时候两周，体重从170减到103，因为他要演绎一个失眠症患者，到2005年拍《蝙蝠侠》一身肌肉回来了,6个月到199,2006年《重见天日》贝爷变身，体重为140,2008年《蝙蝠侠》的一身肌肉又回来，体重回到190,2010年为了演《斗士》中的吸毒拳手，体重到160（皮包骨），2012年《蝙蝠侠》这次崛起的不仅仅是蝙蝠侠，还有贝爷的体重,——187，到了2013年，《美国骗局》贝爷为了演一个职业骗子，体重过200，我看完这个片子，直到结尾才发现贝尔的名字，这才知道这大肚子的货居然是蝙蝠侠~！这才是好演员，而咱们国家那些一部片一个表情的货，尤其是那些只会瞪眼睛的居然还出去接拍好莱坞片子，我真不想说啥~丢人~而且我觉得这样演员拍出的片子就是诈骗！
最后话说回来，电影是上层建筑中的上层建筑，想要变好，需要的不仅仅是电影人去努力，还要我们每一个人参与，让基础硬起来，才能好好去构筑上层建筑，否则只能是空中楼阁，那中国电影跟美国电影比，本身就没啥可比性，但是前面我说的那些，是因为我实在不想看某些票友去拍电影，你说人长得漂漂亮亮的，好好坐家看电视不好么？
Ⅵ 好莱坞是如何统治内地电影市场半边天的
截止12月27日，2017年内地共有89部引进片上映，相比去年数量基本持平，其中引进片总票房预计为259.6亿，占比47.3%，国产片总票房为288.7亿，占比为52.7%。2017年国产片依然在票房整体占比上略胜一筹。
单片方面，《速度与激情8》依然强悍，成为今年唯一一部票房超20亿的进口片。“速激”系列以简单粗暴又炫目的特效，成为最受中国观众喜爱的系列片之一。
2017年好莱坞“六大”的竞争十分激烈，哪家公司不进步或者进步太小，都意味着退步。今年迪士尼以内地总票房46.13亿登顶冠军宝座，相比去年61.5亿有所缩水，不过仍稳居榜首，票房最高的单片是《加勒比海盗5：死无对证》11.05亿元。
今年批片表现尤其凶猛，其中印度电影《摔跤吧！爸爸》票房大爆，获得了12亿元的分账票房，迈入10亿票房俱乐部，远超去年批片冠军《惊天魔盗团2》6.3亿票房，小语种批片《天才枪手》和《看不见的客人》，也有突破性的2.49亿和1.58亿分账票房。
迪士尼524亿美元收购福斯，好莱坞“六大”从此变“五大”2017年底，好莱坞最重要的新闻是“六大”变“五大”，迪士尼以524亿美元的大手笔收购21世纪福斯部分资产后，20世纪福斯影业也归于迪士尼，这意味着在接下来的每年都会有十来部甚至几十部由迪士尼或福斯出品的电影面世。
现在《X战警》、《神奇四侠》、《死侍》版权都回归迪士尼了，迪士尼CEO鲍勃艾格曾透露相关角色会加入漫威电影宇宙。目前还有很多未定名的漫威电影，可以展望一下，再加上《星球大战》和《阿凡达》两大王牌，以及迪士尼的各种童话改编真人新片、大热动画续集等，到时候稳坐票房宝座的迪士尼，票房预计会再创新高吧！
目前中国每年会上映进口分账大片为34部(其中20部为普通分账,14部为特种分账,主要是3D和IMAX电影)，制片方的分账比例为25%。2018年是否会有更多引进片入局？分账比例是否会有新的变化，“好莱虎”会更加来势凶猛吗？让我们拭目以待。
注：票房数据截至2017年12月27日；票房多为不包含服务费的分账票房，单位未特别注明者皆为人民币。
第一名：迪士尼
年度票房：46.13亿元（分账票房）
最卖座影片：《加勒比海盗5：死无对证》11.05亿（分账票房）
年度回放：一直发挥稳定的迪士尼，2017年在内地上映的电影总票房达46.13亿元（分账票房）。迪士尼今年在内地共上映7部电影，数量比去年少一部，累计总票房比去年的61.5亿略有缩水，不过仍在好莱坞六大公司中稳居票房榜首。
2017年迪士尼在内地票房最好的前三名分别是《加勒比海盗5：死无对证》分账票房11.05亿，其次是仍在上映中的动画片《寻梦环游记》10.36亿元；以及《雷神3：诸神黄昏》，分账票房为6.94亿元。
今年的两部漫威大作，在内地票房都表现平平，没有单片破10亿的电影：其中《雷神3：诸神黄昏》6.94亿元，《银河护卫队2》6.46亿元，反观2016年上映的《美国队长3：内战》还拿下了超过12亿的票房，几乎是《银护2》的两倍了。看来中国观众对于套路满满的超级英雄大片，似乎有些“审美疲劳”了。
迪士尼一直以来的热卖王牌“星战”系列电影，在中国的票房也总是不太理想。2017年年初上映的《星球大战外传：侠盗一号》，内地票房4.5亿元，全球票房高达10.56亿美元（69.2亿元）。2017年年底在北美上映的《星球大战：最后的绝地武士》，截止12月27日在全球已经狂揽7.9亿美元，不知道这部电影18年年初在内地上映会表现如何。
2018展望：2017年迪士尼收购21世纪福斯部分资产后，20世纪福斯影业也归于迪士尼，这意味着在接下来的每年都会有十来部甚至几十部由迪士尼或福斯出品的电影面世，《X战警》《神奇四侠》《死侍》的版权都已回归迪士尼。本来就是“票房霸主”的迪士尼有了福斯的助力，势必如虎添翼，继续稳居票房排行榜首位。
2018年迪士尼有望引进内地的分账片包括：“星球大战8”《星球大战：最后的绝地武士》、漫威超级英雄大片《黑豹》、漫威续集大作《复仇者联盟3：无限战争》以及漫威首部浪漫喜剧片《蚁人与黄蜂女》，还有包括动画片《无敌破坏王2》、皮克斯出品的《超人总动员2》、以及有可能引进的《星球大战外传：韩索罗》。
第二名：环球
年度票房：43.09亿元（分账票房）
最卖座影片：《速度与激情8》25.18亿元（分账票房）
年度回放：2017年环球出品的电影在内地市场共拿下43.09亿元分账票房，排名第二位，和2016年排名一样同为亚军，比去年累计的24.14亿元票房增长明显。
2017年环球最大的功臣当属《速度与激情8》了，该片在中国拿下25.18亿元票房，全球斩获12.35亿美元（80.9亿元）票房，同时《速8》也打破了前作《速7》在内地的票房纪录，成为中国内地新晋引进片票房冠军。
此外，动画电影《神偷奶爸3》票房表现不错，内地获得9.72亿元分账票房，是该系列的历史最高成绩。“小黄人”今年在全球拿下10.3亿美元（67.69亿元）票房，这也让环球成为今年唯一有两个系列的单片全球都破10亿的公司。
环球影业斥资1.25亿美元打造的《新木乃伊》，在上映后遭遇了北美票房滑铁卢的尴尬局面，被寄予对抗DC漫威厚望的“黑暗宇宙”出师不利。该片全球票房报收4.09亿美元，内地票房5.86亿人民币(分账票房）占比21.8%，北美票房8000万美元占比19.6%，看来内地观众比北美观众对于主演“阿汤哥”更为宽容。
环球影业今年还有很多恐怖/惊悚片，并没有引进中国，包括《忌日快乐》、《逃出绝命镇》等片，由畅销书改编的《五十度黑》也收获了3.8亿美元的票房，当然，这部电影同样不可能引进。
2018展望：2018年环球有望引进内地的分账片包括：续集电影《侏罗纪世界2》，该片的前作《侏罗纪世界》2015年在内地上映曾获得14亿元票房，由原班人马回归打造。
以及：梅姨、布鲁斯南、阿曼达齐聚的《妈妈咪呀2：再次出发！》，“高司令”主演的传记片《登月第一人》，照明娱乐出品的动画片《圣诞怪杰》，以及奇幻片《掠食城市：致命引擎》，还有“憨豆”续集电影《憨豆特工3》等等。
第三名：派拉蒙
年度票房：28.03亿（分账票房）
最卖座影片：《变形金刚5：最后的骑士》14.62亿（分账票房）
年度回放：《变形金刚5：最后的骑士》全球票房6.05亿创下系列最差今年在“六大”中排名第三的派拉蒙，年度票房28.03亿，比去年的第五名上升了两位，整体票房也比去年的9.43亿大幅增长。
不过对于派拉蒙来说，今年的票房成绩实在是难说“满意”，因为今年他们拿出了手中的绝对王牌《变形金刚5》，但却发现这张王牌不再那么好用了。
《变形金刚5》投资高达2.17亿美元，北美票房1.3亿美元、全球票房6.05亿美元，创下该系列的最差成绩。该片的内地分账票房为14.62亿人民币，占比全球票房高达36.8%，相比北美观众的冷淡，显然还是中国观众更为买账。
派拉蒙2017年的另外一部新片《极限特工：终极回归》，由范迪塞尔搭档甄子丹主演，在中国市场大受追捧，该片全球票房3.46亿美元，其中内地分账票房10.5亿人民币，占比高达46.3%，北美票房4489万美元，仅占13%，在今年进口分账大片中，《极限特工3》是中国票房占比全球票房高达46%，妥妥的是被中国观众“拯救”了。
除了《变形金刚5》和《极限特工3》内地票房双双破10亿外，派拉蒙的其他新片在中国的票房就马马虎虎了。由斯嘉丽约翰逊主演的《攻壳机动队》内地分账票房1.9亿元，科幻大片《降临》内地分账票房1亿元。
2018展望：明年派拉蒙有望引进内地的分账片包括：由阿汤哥搭档西蒙佩吉主演的《碟中谍6》；变形金刚新版衍生片《大黄蜂》；娜塔莉波特曼主演的动作冒险片《湮灭》；由章子怡领衔主演的《科洛弗档案3》（《上帝粒子》）。
第四名：索尼
年度票房：25.16亿（分账票房）
内地最卖座影片：《生化危机：终章》10.33亿元（分账票房）
年度回放：索尼2017年累计内地总分账票房超过25亿元，在好莱坞“六大”中排名第四位，比去年前进了两位。单片最高的《生化危机：终章》内地分账票房10.33亿元，女神米拉乔沃维奇宝刀未老，中国观众对这部电影十分欢迎，内地票房占比全球票房高达50%。
《生化危机：终章》票房归到索尼的成绩单里，是因为其商业模式比较特殊，是索尼与国内该片的宣发方狮鼠影业合作，在内地的票房归属是索尼影业。
2017年索尼排名第二的电影是《蜘蛛侠：英雄归来》，分账票房7.27亿元。汤姆赫兰德版本的小蜘蛛，让不少内地观众觉得新意十足。第三名则是由“大表姐”詹妮弗劳伦斯主演的《太空旅客》，内地分账票房2.94亿，全球累计票房3.03亿美元（19.86亿元）。
2018展望：“巨石强森”主演的新版《勇敢者游戏：决战丛林》，定档2018年1月12日在内地公映，今天强森与星云已经亲自来到北京，为影片的宣传增添满满的荷尔蒙气息。改编自童话经典的真人+CG电影《比得兔》，有望在中国上映。
此外还有动画片《精灵旅社3》，以及史前电影《阿尔法》。索尼打造的蜘蛛侠系列衍生独立电影《毒液》由汤姆哈迪主演，它完全独立于汤姆赫兰德领衔的“蜘蛛侠”电影宇宙，将是一部外传电影，能否引进中国目前还不确定。
第五名：福斯
年度票房：23.18亿（分账票房）
最卖座影片：《猩球崛起3：终极之战》6.94亿元（分账票房）
年度回放：今年二十世纪福斯共有5部电影在内地上映，累计分账票房23.18亿元，和去年的19.4亿相比，福斯的年度票房成绩明明进步了，但排位却比去年的第三位后退了两位。因为2017年“六大”的竞争异常激烈，俗话说“不进则退”，但如果你进步得没有别人快，也相当于还是退步。
福斯今年的新片票房表现还算稳定，遗憾的是没有在内地票房大爆发的新片。《猩球崛起3：终极之战》以6.94亿元分账票房排在首位，但这个“第一”却连今年的引进片前十位都进不去，相当遗憾。
休杰克曼最后一部“金刚狼”电影《金刚狼3：殊死一战》，在上映时意外地受到同档期的《一条狗的使命》票房大爆的影响，在内地最终收获6.79亿分账票房。
《王牌特工2：黄金圈》2017年福斯的新片表现普遍中规中矩：《王牌特工2：黄金圈》内地分账票房4.43亿，不如2015年上映的前作《王牌特工：特工学院》票房4.85亿。
由雷德利斯科特执导的《异形：契约》，内地票房仅为2.89亿，内地观众对这类的恐怖科幻类的电影接受度实在有限。该片投资9700万美元，全球票房仅2.32亿美元，由于票房整体不给力，最近频繁传出《异形：契约》将不会再拍续集的消息。
2018展望：从“六大”变成“五大”，20世纪福斯抱上了迪士尼的大腿，好莱坞电影市场的格局全面改写。
2018年福斯有望引进内地的分账片包括：颁奖季热门电影《三块广告牌》、动画电影《公牛历险记》、休杰克曼主演歌舞片《马戏之王》（和博纳合作）；好莱坞“跑男团”回归的《移动迷宫3：死亡解药》，韦斯安德森的动画新作《犬之岛》。
当然还有大家最为熟悉的“X战警”系列新片，包括《X战警：新变种人》、《X战警：黑凤凰》。此外，福斯还有男主角又萌又贱的R级片《死侍2》、由“大表姐”詹妮弗劳伦斯主演的惊悚片《红雀》等等新片，能否引进拭目以待。
第六名：华纳兄弟
年度票房：20.31亿（分账票房）
最卖座影片：《正义联盟》6.46亿（分账票房）
年度回放：今年华纳兄弟以20.31亿内地分钟票房位列第六名，比去年的16.18亿增长得不算多。华纳兄弟今年共在内地上映了6部新片，其中改编自DC漫画的超级英雄集结大作《正义联盟》，凭借6.46亿元的分账票房排名首位，吸金能力并未达到预期。
《神奇女侠》在内地分账获得5.72亿元票房，排名第二。相比去年上映的《蝙蝠侠大战超人》6.19亿，DC宇宙在内地的单片票房几乎没太大变化。
今年《神奇女侠》在全球范围内狂揽8.21亿美元（53.8亿元），成为史上最吸金的初代超级英雄。但内地观众似乎对“神奇女侠”并不是特别狂热，内地票房仅占该片全球票房的10%。
值得一提的是，今年华纳兄弟有三部新片，全球票房口碑都表现出色，但内地观众不太买账。诺兰导演的大作《敦刻尔克》堪称今年的口碑扛鼎之作，遗憾的是在内地票房仅收3.16亿元，占比全球票房9%。
动画电影《乐高蝙蝠侠大电影》全球票房为3.1亿美元（20.3亿元），烂番茄新鲜度91%，但该片在内地仅收3900万元。
今年华纳兄弟制作的中小成本恐怖片《小丑回魂》，狂揽6.94亿美元票房成为年度票房黑马，不过这部电影并未引进中国内地。
2018展望：华纳有望引进内地的分账片包括新版《古墓丽影：源起之战》；大导演斯皮尔伯格的科幻新片《头号玩家》；“神奇动物”续集电影《神奇动物在哪里：格林德沃之罪》。此外还有大家关注的DC宇宙新作《海王》，这部将由温子仁执导；以及动画电影《雪怪大冒险》等等
批片大爆发首次迎来10亿+新片
从印度片《摔跤吧！爸爸》到泰国片《天才枪手》、西班牙片《看不见的客人》，2017年众多高质量的非好莱坞批片，终于开始在内地占据主权，从口碑到票房全面征服了中国观众。
2017年内地市场批片创纪录地达到近70部，2017批片累计票房突破50亿元。其中《摔跤吧！爸爸》电影票房大爆，获得12亿元分账票房，迈入10亿票房俱乐部，远超去年批片冠军《惊天魔盗团2》6.3亿票房。
此前引进批片主要聚焦好莱坞B级片和日韩电影，但今年的批片市场更加聚焦“小语种”，版图也扩张到了更远的地方。西班牙烧脑神作《看不见的客人》和泰国青春片《天才枪手》在内地市场都广受欢迎，分别获得1.58亿和2.49亿分账票房，创下了该国电影在中国票房的历史纪录。
今年日韩批片表现一般，日本动画排名票房首位的《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》，内地分账票房1.37亿元，远低于去年的日本动画《你的名字》内地票房5.77亿元。受宏观政策影响，在今年的内地市场上，韩国电影仍然是集体缺席。
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Ⅶ 中国电影发展现状分析
票房收入不足上年四成 电影产业遭受巨大打击
从电影票房收入来看，2012-2019年，中国电影票房收入持续增长，并成功突破600亿大关。2019年，我国票房收入实现643亿元，较2018年增长5.4%，增速整体呈现下滑态势。2020年，我国电影票房收入仅为204亿元，不到2019年票房收入的4成。
结合以上数据综合来看，2020年新冠疫情的爆发使得我国电影产业遭到了巨大的打击，电影票房收入、电影产量以及电影观影人次均大幅下降。
——更多本行业研究分析详见前瞻产业研究院《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》。
Ⅷ 2018年是中国电影重要的一年，这一年的喜剧片是否拉了国产电影后腿
我认为2018年度所有电影中，最好看，又最感动人，而且杂着搞笑元素电影莫过于《我不是药神》了。
相信大部分的人都看过这部电影吧，想当时这部电影在宣传还没有正式上映的时候，内心就小小的期待了一下，因为里面是徐铮在主演。
记得当时在影院看的时候，明明就是一部搞笑的电影，可是在观看的时候，很多人都泪眼模糊了。可以说这是一部太接地气的电影了，中国的国情就是这样，有多少人病不起啊，那些天价药，普通老百姓得了病，根本就买不起这些药，所以就算是仿药，能有一线一生机也会抓住不放啊。
Ⅸ 对中国未来电影的期待有哪些
尊敬老者，多向老一辈艺术家演员请教，如果能够变成领工资，而不是几百上千万的天价片酬就更好了，付出太少，回报太高 。看看中国的科研人员，俗话说一切为了人民 ，所以应该让那些实干家应该得到更高的尊重与待遇 。
面对这样复杂的系统性问题，雷厉风行的做法并不适用。未来我们只能通过一次又一次关于制度的博弈，通过观众审美水平的不断提高，才能建立更加完善的电影市场，才能提供一个佳作频出的土壤。但就今天来看，我们的文化产业，包括但不局限于电影，还将长期处于社会主义初级阶段。