❶ 2011最新好看电影
我给你几步看过的，，变形金刚3，功夫熊猫2，武侠，猿族崛起，窃听风云2
还有我喜欢的科幻电影，，，有些老，，但绝对经典，，值得看，十三层楼，星际迷航，大都会，宫崎骏的电影，飞越未来，阿甘正传，勇闯夺命岛，追击U571，大闹广昌隆，人工智能，火星任务，
还有期待中的下面的都是在拍或者刚上市的，要看的话得你自己找找，但是值得看：
希曼 Grayskull (2011)
铳梦 Battle Angel (2011)
神力女超人 Wonder Woman (2011)
X战警前传：万磁王 X-Men Origins: Magneto (2011)
美国正义联盟 Justice League: Mortal (2011)
机器人跆拳V Robot Taekwon V (2011)
赐予者 The Giver (2011)
第七矿区 7?? (2011)
保罗 Paul (2011)
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科洛弗档案2 Untitled J.J. Abrams Cloverfield Sequel (2011)
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洛杉矶之战 Battle: Los Angeles (2011)
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绿灯侠 Green Lantern (2011)
源代码 Source Code (2011)
X战警：初级 X-Men: First Class (2011)
黑湖妖谭 Creature from the Black Lagoon (2011)
永世之战 The Forever War (2011)
变形金刚3 Transformers: Dark of the Moon (2011)
钢铁苍穹 Iron Sky (2011)
异形前传 Untitled Alien Prequel (2011)
高层建筑 High Rise (2011)
机器人起义生存指南 How to Survive a Robot Uprising (2011)
第二起源 Segon origen (2011)
铁甲钢拳 Real Steel (2011)
杀戮都市（上） Gantz: Part 1 (2011)
乘客 Passengers (2011)
忧郁症 Melancholia (2011)
关键第四号 I Am Number Four (2011)
超级8 Super 8 (2011)
地心历险记2 Journey 2: The Mysterious Island (2011)
隔绝 The Divide (2011)
雪兽 Snow Beast (2011)
星痕 Xing Hen (2011)
骆驼蜘蛛 Camel Spiders (2011)
非常小特务4 Spy Kids 4: Armageddon (2011)
战争机器3 Gears of War 3 (2011)
守门人 The Teleporter (2011)
命运 Fate (2011)
异形来了 Extraterrestre (2011)
再造战士4 Universal Soldier IV (2011)
不明飞行物 U.F.O. (2011)
猿族崛起 Rise of the Apes (2011)
杀出重围：人类革命 Deus Ex: Human Revolution (2011)
地球的末日 Earth's Final Hours (2011)
超级骗子 Super Shark (2011)
军火贩子比利·凯恩 The Gunrunner Billy Kane (2011)
银河战星 Battlestar Galactica (2011)
奇点将至 The Singularity Is Near (2011)
宿主 The Host (2011)
绿灯侠：绿色骑士 Green Lantern: Emerald Knights (2011)
末日卷轴 The Doomsday Scrolls (2011)
星球大战：旧共和国 Star Wars: The Old Republic (2011)
星际漫游2 Star Tours: The Adventures Continue (2011)
放逐 The Exile (2011)
吞咽 Swallow (2011)
战神金刚
超人：安魂曲 Superman: Requiem (2011)
锁定 Lock Out (2011)
吸血怪兽 Chupacabra (2011)
未来战士 Future Fighters (2011)
永恒 Timeless (2011)
阿波罗18号 Apollo 18 (2011)
❷ 电影 的起源
早在1829年，比利时着名物理学家约瑟夫普拉多发现：当一个物体在人的眼前
电影放映机(15张)消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间，这一发现，被称之为“视象暂留原理”。普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。1834年，美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功；1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上，运用幻灯，放映了原始的动画片。 摄影技术的改进，是电影得以诞生的重要前提，也可以认为摄影技术的发展为电影的发明提供了必备条件。早在1826年，法国的W尼埃普斯成功地拍摄了世界上第一张照片“窗外的景”，曝光时间8小时。而在初期的银板照相出现以后，一张照片缩短至30分钟左右，由于感光材料的不断更新使用，摄影的时间也在不断缩短。1840年拍摄一张照片仅需20分钟，1851年，湿性珂珞酊底版制成后，摄影速度就缩短到了1秒，这时候“运动照片”的拍摄已经在克劳黛特、杜波斯克等人的实验拍摄中获得成功。1872年至1878年，美国旧金山的摄影师爱德华慕布里奇用24架照相机拍摄飞腾的奔马的分解动作组照，经过长达六年多的无数次拍摄实验终于成功，接着他又在幻灯上放映成功。即在银幕上看到了骏马的奔跑，受此启发，1882年，法国生理学家马莱改进了连续摄影方法，试制成功了“摄影枪”，并在另一位发明家强森制造的“转动摄影器”的基础上，又创造了“活动底片连续摄影机”，1888年9月，他把利用软盘胶片拍下的活动照片献给了法国科学院。 在1888-1895年期间，法、美、英、德、比利时、瑞典等国都有拍摄影像和放映的试验。1888年，法国人雷诺试制了“光学影戏机”，用此机拍摄了世界上第一部动画片《一杯可口的啤酒》。1889年，美国发明大王爱迪生在发明了电影留影机后，又经过5年的实验后，发明了电影视镜。他将摄制的胶片影像在纽约公映，轰动了美国。但他的电影视镜每次仅能供一人观赏，一次放几十英尺的胶片，内容是跑马、舞蹈表演等。他的电影视镜是利用胶片的连续转动，造成活动的幻觉，可以说最原始的电影发明应该是属爱迪生的。他的电影视镜传到我国后被称之为“西洋镜”。 1895年，法国的奥古斯特卢米埃尔和路易卢米埃尔兄弟，在爱迪生的“电影视镜”和他们自己研制的 “连续摄影机”的基础上，研制成功了“活动电影机”。“活动电影机”有摄影、放映和洗印等三种主要功能。它以每秒16画格的速度拍摄和放映影片，图像清晰稳定。1895年3月22日，他们在巴黎法国科技大会上首放影片《卢米埃尔工厂的大门》获得成功。同年12月28日，他们在巴黎的卡普辛路14号大咖啡馆里，正式向社会公映了他们自己摄制的一批纪实短片，有《火车到站》、《水浇园丁》、《婴儿的午餐》、《工厂的大门》等12部影片。卢米埃尔兄弟是第一个利用银幕进行投射式放映电影的人。史学家们认为，卢米埃尔兄弟的拍摄和放映活动已经脱离了实验阶段，因此，他们把1895年12月28日世界电影首次公映之日即定为电影诞生之时，卢米埃尔兄弟自然当之无愧地成为“电影之父”。 你若问美国电影界的人，他们会异口同声地回答：“是爱迪生发明的。”但你如果去问法国人，他们则会说：“是卢米埃！”那么谁才是电影真正的发明者呢？答案：两个人都是，二人是相辅相成的！根据记载：在1888年，爱迪生开始研究活动照片，而当伊斯曼发明了连续底片后，爱迪生立刻将连续底片买回来，请威廉甘乃迪和罗利狄克生着手进行研究。到了第二年的十月，迪克生提出研究的结果，他将之拍摄成会活动的马，这就是电影史上最早摄影的成功。成功之后的迪克生，继续埋首更深的研究，一八九〇年，他用能活动的图片申请到专利，这些活动图片每秒钟能拍四十张，这就是现代影片的鼻祖。一八九一年，托马斯·阿尔瓦·爱迪生申请影像映出管和摄影装置的专利权，这是“西洋镜”电影的鼻祖。托马斯·阿尔瓦·爱迪生发明“西洋镜”电影的想法是，由于西洋镜一次只能由一个人去”窥看”，藉着人们的好奇心，如此便可以增加利益，于是这种电影在一时间非常流行。不久，托马斯·阿尔瓦·爱迪生又创造了世界最早的摄影棚，大有助于电影的发展。起初，在欧洲，也有人在对这些活动照片作研究。一八九五年，伦敦有两位名叫巴德艾卡和R.W.保罗的人，把初步的摄影棚改良后，在大庭广众之前举行表演。同时间，在法国有两位名叫路易卢米埃和奥古斯特卢米埃的兄弟，他们将照片映射在布幕上，因而吸引了大批好奇的观众。放映电影就此展开序幕。卢米埃兄弟接着巴黎工业奖励学会上试映了一部名叫“卢米埃工厂了大门”影片，同年十二月，在巴黎布辛奴街“大咖啡馆”的地下大厅，正式公开上映十二部影片，并出售门票。同年九月，在美国亚特兰大所举行的世界博览会，放映这种射映式影片时，也出售门票。如此可知，早在电影产生的同时，就已和营利结下了不解之缘。先驱（卢米埃）法国化学家，与其北路易共同发明电影摄影机和放映机，为电影实验的先驱
总之 大体来说电影界普遍认为还是法国人发明的 因为除了摄像机 还有拍摄的基础手法 当然 这门艺术的很多艺术手段还是其后的美国人的 党同伐异和一个国家的诞生 这两部电影奠定
❸ 找一部电影
《无主之地》
导演/编剧：丹尼斯·塔诺维奇Danis Tanovic
主演：布兰科·德里克Branko Djuric
雷尼·比特拉克Rene Bitorajac
菲利普·萨瓦维克Filip Sovagovic
西蒙·凯劳Simon Callow
卡特琳·卡特里奇Katrin Cartlidge
片长：88分钟
类型：剧情
级别：未定
发行：联美United Artists/MGM
上映日期：2001年12月7日（部分地区）
官方网站：www.unitedartists.com/nomansland
获奖：2001年戛纳电影节最佳剧本奖
2002年金球奖最佳外语片奖
2002年奥斯卡最佳外语片奖
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剧情简介
故事发生在1993年，正是南斯拉夫内战的最高峰。
某夜，一对到前线探查的克罗地亚士兵在大雾中迷路了，他们只得等到黎明再做行动。士兵们开着玩笑，很快就坠入了梦乡。第二天一早，当灿烂的阳光驱散了迷雾，他们方才发现已经身处战线的最前沿，不远处就是敌方塞尔维亚人的军营。
塞族人发现了他们的踪迹，很快对他们发动了进攻。寡不敌众之下，只有一名克罗地亚士兵西基幸存下来，他躲进了一条处于两军交界处的废弃的战壕里。这片地方被称为“无主之地”。塞尔维亚人派出一个经验丰富的老兵带着新丁尼诺搜索战壕。他们把一名克族士兵塞拉的“尸体”放在一枚地雷上，布置成一个陷阱，只要有人稍微搬动尸体就会引爆炸弹。当他们完成这项精心策划的工作后，发现刚才还在的一枝步枪不见了，这时愤怒的西基从战壕里跳出来，打死了老兵，打伤了尼诺。而他自己也受了伤。
于是现在就变成了西基和尼诺两个人的直接对峙，但看来暂时他们谁都无力完全打败对方。他们只能栖身在战壕中等待机会。最令人意料不到的事发生了，被作为陷阱诱饵的“尸体”塞拉竟然逐渐苏醒过来，原来他并没有死，只是被打晕过去，受了伤。然而现在他们都陷入了一个极端尴尬的境遇中，只要塞拉一动，地雷就会爆炸，他们三人都将命丧黄泉。西基和尼诺只能为了摆脱这一困境而协调合作，共同努力。尤其重要的是他们必须让塞拉保持安静，静止不动。并等待着救援。
显然这两个来自对立阵营的人之间充满了敌视和仇恨，但为了打发时间他们还是开始了不那么友好的交谈。他们惊讶地发现两人曾经喜欢过同一个女人，这一巧遇似乎令气氛一度缓和。但很快西基和尼诺又陷入了更激烈的争吵中，他们互相指责对方的国家首先挑起了战争，破坏了平静的生活和美丽的家园。
他们的困境终于引起了双方部队的注意。克族和塞族人都向联合国维和部队求救，法国蓝盔部队的马钱德军士闻讯后赶来解决问题。但是最高司令部却不准他介入这起敏感事件中。司令部里索福特上校正忙着与性感的女秘书调情游戏，根本无心管这桩棘手的麻烦。热心的马钱德决定不顾上级命令，尽其所能的帮助两个可怜的士兵。但是他发现行动起来困难重重，这里的大部分人都不会说法语，沟通存在严重问题，而联合国维和部队的官僚主义作风也令他无法取得进展。他试图劝说两人离开战壕，但西基坚决不愿抛下地雷上的战友塞拉。在上司的严厉威胁下马钱德只好一筹莫展地离开战壕，他一走两人之间的冲突再度升温。
在归途中马钱德遇上了闻风而动的某国际电视频道的女记者简，她决心紧紧抓住这一好素材，于是威胁要将这种“不干涉”行动曝光。马钱德只好带着她返回战壕，并向上级报告，找来了炸弹专家。在新闻媒体的介入之下，这条小小的战壕变成了世界关注的焦点。索福特上校看到这一事件逐渐白热化，只能为挽回维和部队的形象亲自前去处理。
局势似乎变得越来越失控了，每个人都各怀目的地试图解决这一问题。但是可怜的塞拉还能坚持多久呢？炸弹是否会爆炸？西基和尼诺会不会杀死对方？这真是荒谬的一天……
导演介绍
科波拉说：“在某种意义上，所有的战争片都是反战的。”这话颇有道理。不过反战的手法也有高下之分。一类战争电影往往将战争呈现为壮丽的奇观，其间洋溢着高昂的英雄主义。40到60年代的战争片大抵如此。越南战争开始使电影人警醒，如《现代启示录》、《野战排》等揭露出战争残酷、无人性之本质的影片出现了。但是如果拿《拯救大兵瑞恩》这样的影片和这部波斯尼亚电影相比，好莱坞还是显得过于温情、过于说教。一个巧合是，好莱坞刚刚也利用前南斯拉夫内战拍摄了《深入敌后》，把它和《无主之地》放在一起，就更加衬托出好莱坞主流电影的浅薄可笑。
这部去年以来备受好评的波斯尼亚电影出自年轻导演丹尼斯·塔诺维奇之手。他在前线拍摄了300多个小时的战争记录片在世界各大媒体上播放。他与人合作编导的影片《My Mother the Sehit》以及《Portrait of the Artist in the War》亦颇受好评。塔诺维奇后迁往比利时发展，制作了几部在国际电影节上获奖的记录片。这部影片是他的第一部剧情长片，融入了不少他在前线的亲身经历。他仅花14天完成剧本，26天完成拍摄。
塔诺维奇如此阐述他的影片：“我记得当战争在波斯尼亚爆发时那种古怪的感觉，尤其是看到建筑物上的黑色子弹孔和地面上炸弹留下的弹坑。想象如果有人用黑白摄影拍摄梵高的画，你就会理解我的这种感觉。这不和谐感是一种视觉震撼，它让我变得冷漠，感到痛苦和无助。这种冲击就是我试图通过电影所重新制造的。一边是漫长的夏日中美丽的自然和浓烈的色彩，一边是人性中黑暗的疯狂。而这个炎热漫长的夏日就反映了电影本身的氛围。行动是如此沉重，思想难以捕捉，时间缓慢流逝，张力潜藏着又始终在场。”“我希望影片充满各种各样的对比和不协调。”“我的影片的要点不在于谴责，这一故事不是指出哪一方是错误的。要点是激起反战之声。”
同样以荒诞幽默手法表现战争的南斯拉夫影片《地下》也曾大获好评，这种黑色幽默似乎是斯拉夫民族文化的一个特征。对此，塔诺维奇说：“我认为幽默是一种求生的方式，它给你以距离，所以我们在战争中经常大笑，这是我们的秘密武器。”
塔诺维奇认为对他印象最深的战争片是《猎鹿人》，而他拍摄电影最重视的是剧本，“对我而言，剧本就是圣经……而拍摄仅仅是技术部分。”“拍纪录片是因为生活乃最伟大的编剧，发生在生活中的有些事情如果放到剧情片中，没有人会相信。”看来影片的剧本受到广泛好评亦不足为怪。
虽然处女作取得了成功，但塔诺维奇似乎并不打算就趁此机会闯入好莱坞。他坚决拒绝为赚钱而拍电影，在他看来创作电影只有两个理由“一是你有话要说，二是你想娱乐大众”。“做一名导演不仅仅是走过红地毯。它是一种生活方式，一种存在方式。”
演员介绍
本片的主要演员几乎都名气不大。只有西蒙·凯劳和卡特琳·卡特里奇算是有些熟悉的面孔，前者出演了《四个婚礼和一个葬礼》，后者则在《暴雨将至》、《破浪》等影片中担任主要角色。扮演三位士兵的均是波斯尼亚演员，布兰科·德里克如此描述他的表演：“比起汤姆·汉克斯和其他演出美国战争电影的演员，我有一大优势，因为我曾经亲身经历过战争。我知道当一颗手榴弹在你身边爆炸时，或者狙击手击中你身边的人时那是一种怎样的感觉。我不用演，我只是回忆。”他精彩的表演赢得了欧洲电影奖最佳男主角提名。
评论
这部影片令人联想到《奇爱博士》、《陆军野战医院》等一流的战争讽刺片，是《等待戈多》在银幕上的重演。它将最黑色的幽默与最尖刻的讽刺混合在一起，以强烈的反讽凸现了战争的荒谬本质。影片似乎在按照我们对一般战争片的想象发展，但编导最后却以一盆现实的冷水彻底浇灭了所有的幻想，这是一种令人惊骇的现实感。
影片站在个体的层面揭示了战争的起源所在，那是人们内心中盲目的仇恨，分析虽然锐利而尖刻，但拒绝提供答案，因为对于仇恨滋生的根源没有简单答案。它没有任何说教成分，也丝毫不浪漫化战争的残忍本质，呈现出鲜明的反战立场。
影片的前半部分具有戏剧性，后半部分表达趋向多层次，将影片的主题开拓到了更为广阔的层面，对冠冕堂皇的联合国维和部队的质疑：在自负和官僚作风影响下它所发挥的作用微乎其微。还有对媒体的尖锐批判。极具张力的剧本精心结构而又脉络清楚分明，细节丰富，善于不断制造一个个小高潮给人以惊奇。
摄影捕捉到了波斯尼亚粗犷的美感，把自然景色与残酷紧张的对峙并列制造出不和谐感，这也令影片在精彩的剧本之外，呈现了出色的影像。
参考资料：http://ent.163.com/edit/020329/020329_117152.html
❹ 找部电影
《异形》第一部 （一共有四部）
下面是剧情
异形一：际航船 “诺史莫”号是一艘载有7名船员的大型 商业运输船。它正带着大量的矿石返回地球。中途时处 在休眠状态的船员被主电脑唤醒，原来飞船接收到一组 信号，根据接到的指令，他们必须改变航行，追查事情 原由，适当采取援救活动。 信号是由一个原始星球上发出的，那里的大气无法 供生物生存。派到地面的分队成员发现了一艘航船残骸， 船员早已死亡，成为化石。但在底舱却发现了许多类似 虫卵的大圆球，它们被一层射线保护住，似乎还有生命 活动。而此时在母船上的第三指挥官里普利中尉却已破 译出信号，那并不是求救而表示一种警告，但已来不及 了。卵中的生物袭击了一名队员，破坏了他的防护服， 并停留在人的脸上，船上的科学家阿休试图切开它，不 料它流出的血的竟是一种可怕的强腐蚀酸液。正在人们 一筹莫展时，一天后，它却突然死了，体内的酸液被中 和而外壳却逐渐硅化成一个坚不可破的装甲。 好景不长，更糟的事发生了。原来这种外星异形生 物根本没有死，它潜入了人体作茧，在里面长成后杀死 寄主存活。面对这种可怕的生物，船员开始分散去找它 并消灭它，不料它却已长成一个巨大的异形怪物。船员 一个个地被它吞吃掉，而里普利却发现主电脑有问题， 它被输入了一些奇怪的指令。原来这次航行是公司预谋 的，目的是带回外星生物作研究，并以牺牲全体船员的 代价执行，阿休正是派来执行任务的人造人。里普利设 法杀死了阿休，并决定弃船以毁灭异形。就在穿梭机离 开母船后， 自毁程序启动， 然而异形却已经在穿梭机 上，里普利用排物管道，将异形放逐到太空，然后进入了休眠。
异形2电影介绍--情节
地球拯救队在外太空救活了里普利，而此间里普利已在太空休眠飘浮了57年，穿梭机的故障使她的获救成为奇迹。然而里普利所讲述的有关“诺史莫”号的遭遇以及外星异形的经历却被认为是谎言。在当年发现异形的星球上科学家们已改造了大气，并在那里建立了殖民地，称为LV－426，却没有报告发现异形。
里普利很清楚这必定是公司的阴谋，但她却无计可施。不料几天后，公司却派潘克与海军军官前来要求她与他们一同去LV－426，原因是失去了联系。里普利质问潘克，潘克不得不承认星球上正在进行对异形的研究，以改进生物武器计划。但他却欺骗她说这次去是彻底消灭异形，而不带回地球。海军陆战队全体武装进发，而对人造人的恐惧与厌恶使里普利对人造人“主教”十分反感，旅途并不愉快。
战斗人员到达了LV－426，这里早已经历了人与异形的大战。成为一座死城。在废墟中发现了唯一的幸存者女孩利碧嘉。很快人们发现了异形的老巢，但它处在集热管，使他们因不能使用重型武器而处于劣势。里普利果断地驱车前去营救幸存的战士，避免了全军覆没。面对异形的大规模进攻，人们固守在控制大楼内，而潘克竟然故意引异形进入到里普利与利碧嘉的房内，希望异形在她们体内作茧，以便他带回地球。里普利获救，潘克在逃亡中被异形吞食。“主教”自告奋勇去外联系主船前来营救，队员们开始突围，终因武器有限而逐渐牺牲，碧嘉也被抓走。里普利前去营救碧嘉时意外地发现了异形母兽和卵的基地，她救出了碧嘉，摧毁了卵却引起庞大的母兽的追击。里普利和碧嘉在千钧一发逃入了前来接应的飞船。星球在核爆中消失了，而母兽却潜入了飞船。里普利操纵着巨型搬运机器人与之博斗，将它推出舱外。一场恶梦终于结束了。
异形3电影介绍--情节
茫茫宇宙之中，里普利的飞船并没有返回地球。中途飞船突然出现意外，低温休眠舱在母船爆炸前脱离，坠落在一个阴冷黑暗的星球上。除了里普利以外，其他船员都死了，而残破的“主教”则被扔进了垃圾场。里普利在医生的救治下恢复了健康，并从他那里知道这里是狂暴101号，是地球的废弃矿井，已成为一个关押犯人的太空监狱。现在受管制的有25个双染色体的凶犯，他们以霍士为首领，有一个共同信仰的神，这才不会闹事。然而随着里普利的到来，犯人们似乎产生了骚动，所以当一个人被神秘杀害后，管理人员认为是犯人出事。但里普利却有不祥的预感。她从飞船上拿回了电脑芯板，并将主教找了回来，通过主教的程序了解了飞行记录。果然是异形的侵入导致了飞船出事，而现在它又跟着低温舱一起来到了狂暴101上。管理人员并不相信里普利所说的异形的一切，但恐惧马上变成了现实，异形已长成，开始到处出没，随意杀人。然而在施行精神管制的监狱没有一件武器可以用来对付异形，很快，一半以上的人被杀。里普利感到身体不适，经过电脑的生物测试，可怕的事发生了：在她体内还有一只雌性异形正在成长。公司收到了报告，派人前来。这一消息让里普利更加紧张。她终于说服了人们不要消极等待公司来人，因为公司要的只是异形，而不是其他人的安全。在巨大的牺牲之后，异形终于在高温冷却后被炸成了碎片。面对赶到的派遣队，里普利并没有落入阴谋之中。她抓住已经破体而出的异形投入了高温熔炉与异形同归于尽。
异形4电影简介--情节
普莉重生了！
故事起源于一群叛变的走私者及科学家所进行的一项丧失人性的实验。利用女子的子宫赋予异形人类遗传本能的转移。由曾经执导过【黑色狂想曲】的法国导演尚皮尔尤内执导，配合电影动画呈现出不同的怪物模样，所有的演员还要接受二周的潜力训练，以适应一场潜水避开异形追逐的戏。这场潜水戏拍另令人摒气凝神，团员们努力到最后竟然陷入异形的巢穴之中，并揭了薇诺娜瑞德是机器人的身世。在该片中，令人觉得有趣的是这两位皆不是纯人类，一个是异形的母亲，一个是机器人，而她们却都能为全人类的福祉着想，对抗异形，颇令人莞尔。
其中有一场雪歌妮薇佛发现自己被改造的实验室，并发现还有七个受害者，其中一位痛苦不堪的母亲恳求薇佛杀了自己，薇佛在悲痛、怜悯的情境下，愤恨地烧了整个实验室。然而在一旁观望的男“狗熊”却说“真浪费子弹，只有娘儿们才会这么做”他这么说，正表示了为何他不是片中英雄的原因！没有怜悯之心，只会耍狠斗勇，是完成不了什么生命的成就的！
薇诺娜瑞德为正义挺身而出的角色，令人惊叹！这小女子是从何而来的勇气，为蕾普莉抱不平，揍了自私的科学家一拳，着实替观众出了一口气。在大伙好不容易逃出浴水之苦后，科学家向她借枪要打开紧锁的门，薇诺娜瑞德二话不说把枪交给科学家，却被科学家说了一句“别太相信别人。”后开枪击毙落水。也因此，在往后的剧情里有了转泪点。
原来，薇诺娜瑞德是个机器人，于是藉用她非人的长才，用体内的电晶液连接整艘太空船的电脑网路。在臭科学家以”父亲〃匿称太空船的主控室要逃脱时，被薇诺娜瑞德及时拦截。“父亲已经死了！”这句吊诡的双关语，像是对鲁莽、自私的父权体系反击。不得不佩服编剧赋予薇诺娜瑞德这小女子机器人的角色，带给全片另一纪元的新面貌，结合科技而不失人性。而雪歌妮薇佛与薇诺娜瑞德之间的女性情谊，更是引人多方感触，她们都是高AQ（逆境指数）的新时代女性，两人惺惺相惜，当雪歌妮薇佛发现薇诺娜瑞德是机器人时，说了一句颇令人深思的话：“原来你是机器人，难怪了！我想怎么会有这么完美的人类。”
❺ 叶问2 宗师传奇电影哪里可以看拜托了各位 谢谢
《叶问2》网络网盘免费资源下载：
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电影讲述了二次大战后叶问大师离开佛山，赴香港开馆收徒，在那遭逢强大的对手“洪门”。两大武学门派不打不相识，从一开始的相互较劲。
❻ 求一部电影
一楼应该是对的.
深海圆疑（达斯丁·霍夫曼，莎朗·斯通，塞缪尔·杰克逊经历深海疑圆）
又名: 地动天惊,球体,Sphere
拍摄于1998年的美国影片《深海圆疑》（Sphere ，又译作《地动天惊》或《球体》）集恐怖、悬疑、科幻、伦理于一体，将人类对宇宙未知领域甚或人类本身深不可猜的域间的探索表达得淋漓尽致。奥斯卡影帝达斯汀•霍夫曼，莎朗·斯通，塞缪尔·杰克逊等人的精彩表演，使人们对这部影片有了更多说不清的微妙感受。
影片改编自迈克尔·克莱顿的畅销小说，片中的主人公是世界顶尖的科学家，一位心理学家，一位数学家，一位天体物理学家，一位生物学家，4位科学家发现了来自宇宙未来时间的神秘圆球，也由此带来了一系列怪异事件。这部影片是一部科幻片，但更是一部哲学，社会学，和心理学的探索影片，其中也包含了关于时间，空间，黑洞，奇点等物理学概念。每个人的心理都隐藏着恐惧，也许是童年的恐怖经历，也许是梦中的恐怖怪兽，当神秘圆球让一切梦想成真的时候，人们发现人们需要面对的正是自己内心的恐惧。
有个女的是被很多水母蛰死的，那个男的不是做梦，是看《海底2万里》写到大章鱼时不敢看了，《海底2万里》后面的写章鱼的段落就没了。描写大章鱼时，是说好多大卵掉下来，貌似大章鱼都没拍出来。
美国科幻大片《地动天惊》又名《深海圆疑》450M
◆原 名：Sphere
◆译 名：深海圆疑
◆导 演：巴利里文逊 Barry Levinson
◆演 员：达斯廷 霍夫曼 (Dustin Hoffman)
沙伦 斯通 (Sharon Stone)
塞缪尔 L. 杰克逊 (Samuel L. Jackson)
彼得 考尤特 (Peter Coyote)
利夫 施赖伯 (Liev Schreiber)
奎因 莱提法 (Queen Latifah)
Marga Gómez ...... Jane Edmunds
休伊 刘易斯 (Huey Lewis)
Bernard Hocke
James Pickens Jr
Michael Keys Hall
Ralph Tabakin
◆类 型：Sci-Fi/Thriller
◆片 长：134 分钟
◆上 映：1998年
◆国 家：美国
◆语 言：英语
◆字 幕：中文/英文
◆文 件：450M RMVB
电影介绍
故事起源于一位心理学家诺曼詹森为了赢得三万五千美元的酬劳，捏造了一篇震撼美国政府的研究报告，主题为“未知的生命型态”，探讨人类与外星生物接触的可行性。在报告中，诺曼将他所认识的好友，包括逻辑数学家哈利亚当、天文物理学家泰德菲尔汀、生物学家贝丝哈本等人全写进去了，而这些人都潜藏着不为人知的否定意识：诺曼从小害怕水母、海蛇；哈利讨厌乌贼；贝丝有自杀倾向……
诺曼的报告发表之后，美国太空总署在深海一千尺处发现一艘太空船，他们怀疑是外星人的遗物，因此将这篇报告里的学术界菁英全都找来，携手进行一项深海探险计画，并由美国海军上校哈乐得巴恩带领数位工作人员，一起深入海底基地探险。
不久，他们在海底发现了一颗巨大的金球，它没有任何入口，却似乎具有生命。后来证实只要看过这颗金球的人，他们心中的感觉和想法都会马上实现。在探险过程中，那些学者都曾看过金球，但他们因不知道自己已具有“心想事成”的超能力，所以被彼此无意识中浮现的否定想法互相伤害。在一连串的意外事故发生之后，除了哈利、诺曼及贝丝三人外，其余的学者及工作人员都丧生了。
首先是诺曼因从小害怕水母，当他看到一位女性工作人员费琪进入水中之后，心生恐惧，不知不觉中用他的恐惧意念创造出水母而杀死了她。再来是哈利因为看了一本“深海大海怪”的书，引发他潜藏害怕乌贼的心理，当他在睡梦中，他的意念产生了一只巨大的乌贼，攻击他们的海底基地，整个太空船舱因而受损。另外贝丝也因为有自杀倾向，进而引发爆炸装置的定时引爆设定。这一切潜藏在他们内心深处的否定意念，造成整个探险计画失败和许多人命损失。最后因为引爆装置已经设定了，他们三人不得不马上搭乘救生潜艇逃生，经过一番肯定与否定意念的交战后，他们终于回到了地面。
回到地面上后，他们不知道该如何回答调查人员可能的问话。这趟深海探险活动，失去了许多人命，毁损了海底基地上亿美元的设备，谁会相信他们有如神话般的经历：一千尺的深海中竟然会有杀人水母、乌贼和海蛇？更没有人会相信那颗赐给他们超能力的大金球。整个海底基地荡然无存，其他人都死了，为什么只有他们三人没死？
他们三人虽然都还有超能力，但也很害怕一觉醒来，恶梦中的怪物真的就出现在他们的床边，他们到底该怎么办？而且金球如果落入坏人手中，后果更是不堪设想！然而谁是坏人？他们觉得自己就是！他们认为：“我们已经是学术界的菁英，平常都是奉公守法的好公民，但是一旦拥有魔力后，却会用卑劣、扭曲、仇恨等狂乱无比的想法互相残害。”最后他们共同的结论是：“能拥有‘心想事成’的超能力固然不同凡响，可是我们的起心动念并没有为整体人类的利益着想，因此我们根本不够资格拥有人类史上这个最大的礼物！”他们一致同意遗忘金球、超能力及一些相关事物。
这颗奇妙的大金球，本来应该可以大大地造福人类，然而却因为人类的否定意念反而酿成大灾难！这部电影的故事情节和修行也有直接的关联，因为我们修行以后也会逐渐具有这种超能力，所以我们不论处在何种情况下，都要随时训练自己保持肯定的思想，才不会发生像影片中的情况，也唯有如此，我们才能准备好接受上帝送给我们的任何礼物而应用得宜；反之，不论上帝赐给我们多少福报，我们也无法消受。
是这个吗??????????
❼ 电影起源与发展
1893年，T.A.爱迪生发明电影视镜并创建“囚车”摄影场，被视为美国电影史的开端。1896年，维太放映机的推出开始了美国电影的群众性放映。
19世纪末20世纪初，美国的城市工业发展和中下层居民迅速增多，电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。它起先在歌舞游乐场内，随后进人小剧场，在剧目演出之后放映。
1905年在匹兹堡出现的镍币影院(入场券为5美分镍币)很快遍及美国所有城镇，到1910年每周的电影观众多达3600万人次。当时影片都是单本一部的，产量每月400部，主要制片基地在纽约，如爱迪生公司、比沃格拉夫公司和维太格拉夫公司。1903年E．S．鲍特的《一个美国消防员的生活》和《火车大劫案》，使电影从一种新奇的玩艺儿发展为一门艺术。影片中使用了剪辑技巧，鲍特成为用交叉剪辑手法造成戏剧效果的第一位导演。
电影收益高，竞争激烈。1897年，爱迪生即为争夺专利进行诉讼，到1908年，成立了由爱迪生控制的电影专利公司，公司拥有16项专利权。到1910年，电影专利公司垄断了美国电影的制作、发行和放映。独立制片商为摆脱专利公司的垄断，相继到远离纽约和芝加哥的洛杉机郊外小镇好莱坞去拍片，那里自然条件得天独厚，又临近墨西哥边境，一旦专利公司提出诉讼便可逃离。D．W．格里菲斯1907年加入比沃格拉夫公司，次年导演了第一部影片《陶丽历险记》。至1912年已为该公司摄制了近400部影片,把拍片重心逐渐移向好莱坞，并发现和培养了许多后来的名演员，如M.塞纳特、M.壁克馥和吉许姐妹等。
第一次世界大战前夕，镍币影院逐渐被一些条件较好的电影院所代替；电影专利公司的垄断权势逐渐消失，终于在1915年正式解体。此时以格里菲斯为代表的一批新的电影艺术家已经出现。制片中心也从东海岸移到好莱坞。第一次世界大战不同程度地破坏和损害了欧洲各国的电影业，却促成了美国电影的勃兴。美国电影源源不断地涌人欧洲市场。到第一次世界大战结束时，已经建立起在欧洲的霸权地位。
导演格里菲斯、T.H．英斯和塞纳特对美国早期电影的发展作出了贡献。C.卓别林于1914年拍摄了第一部影片《谋生》，立即吸引了全世界观众。1919年，卓别林、D.范朋克、壁克馥3位着名演员和格里菲斯一道创办了联美公司，以发行他们独立制作的影片。20年代，美国影片生产的结构从以导演为中心逐步转化为以制片人为中心的体制。“制片人中心”模式形成了20年代的“明星制度”，各大公司均拥有一批明星。除卓别林、范朋克和璧克馥外，先后成名的还有R.“胖子”亚布克尔、T.巴拉、J.和L.巴里摩尔兄弟、L.查尼、吉许姐妹、M.马许、T.米克斯、G.史璜逊、J.基尔伯特、G.嘉宝、B.基登、N.希拉、H.劳埃德和早逝的R.范伦铁诺。
“好莱坞”此时己成为“美国电影”的同义语。由于在明星制度鼎盛时期有些明星的行为不检点招致公众的抨击，美国电影业成立了“美国制片人与发行人协会”，在W.H.海斯的主持下这一组织制订了“伦理法典”，以便在审查影片时剔除其中不合乎美国公众道德观念和生活方式的情节、对话和场面。这就是着名的海斯法典，它对美国电影的约束一直延续到1966年。
严格的审查制度使美国无声电影的主要成就表现在喜剧片、西部片和历史片3个方面。喜剧片的佳作首推卓别林的《寻子遇仙记》(1921)、《淘金记》(1925)和《马戏团》(1928)，基登的《航海者》(1924)和《将军》(1926)，H.劳埃德的《大学新生》(1925)；西部片主要有《篷车》(1923)、《铁骑》(1924)和《小马快邮》(1925)等；历史片有C.B.地密尔的《十诫》(1923)和《万王之王》(1927)，格里菲斯的《暴风雨中的孤儿们》(1922)，R.英格兰姆的《启示录四骑士》(1921)等。
第一次世界大战后，不少欧洲导演陆续来到好莱坞，他们的才能不同程度地受到了制片公司的抑制和扼杀。他们和美国导演一道，拍摄出无声电影的最后一批重要影片，如F.鲍沙其的《七重天》(1927)、C.勃朗的《肉与魔》(1927)、H.金的《史泰拉恨史》(1925)和K.维多的《大检阅》(1925)等。R.J.弗拉哈迪的《北方的纳努克》(1922)则为纪录电影奠定了基础。
20年代中期，豪华的电影院已基本上取代了镍币影院。20年代末期，好莱坞电影为战胜商业无线电广播这样的竞争对手，在音响方面进行了一次革命，产生了有声电影。
美国早期有声电影
1926年，华纳兄弟影业公司拍摄了用唱片来配唱的由J.巴里摩尔主演的歌剧片《唐璜》(A.克罗斯兰导演)。1927年10月6日又首映了由A.克罗斯兰导演、A.乔生主演的有歌唱、对白、声响的《爵士歌手》，这是世界上第一部有声故事片.1928年7月6日华纳公司又推出了“百分之百的有声片”《纽约之光》。自此，有声电影全面推开。至1930年，除卓别林继续拍摄了几部无声片外，全部故事片均为有声片。 在导演中间最先适应有声片制作并拍摄出富于创造性影片的有：R.马莫里安的《喝彩》(1929)和使用了主观镜头的《化身博士》(1932)，L.迈尔斯东的《西线无战事》(1930)和《头版新闻》(1931)、刘别谦的《爱情的检阅》(1929)和《微笑的中尉》(1931)，K.维多的《哈利路亚》(1930)。卓别林也拍摄了他的第一部有声片《城市之光》(1931)。 好莱坞的制片公司是1912年开始相继建立的。随着1928年雷电华影业股份有限公司的组建，形成了美国电影业的8家大公司。它们包括5家较大的影片公司，即派拉蒙(组建于1914)、20世纪福斯(始建于1915，合并于1935)、米高梅(合并于1924)、华纳兄弟(1923)和雷电华(1928)；3家较小的公司，即环球(1912)、哥伦比亚(1924)和联美(1919)。
美国电影黄金时代
美国电影中的特殊现象——类型影片，在30年代获得了充分的发展。最初的类型片是无声电影时代的喜剧片、闹剧片和西部片，到30年代初期，歌舞片、盗匪片、侦探片、恐怖片等类型相继出现并得到繁荣发展。类型电影是美国经济、社会和文化需要的直接产物，它们中成为经典作品的有歌舞片《四十二街》 (1933)、《掘金女郎》(1933)、《大礼帽》(1935)、《风月无边》 (1936)和《齐格飞大歌舞》(1936)；盗匪片《小恺撒》(1931)、《公敌》 (1931)、《疤面人》(1932)和《吓呆了的森林》(1936)；恐怖片《吸血鬼》(1931)和《弗兰肯斯坦》(1931)等。
除上述类型影片外，30年代还产生了大量成为美国电影史中代表作的影片，如F.卡普拉的《一夜风流》(1934)、《第兹先生进城》(1936)和《斯密斯先生到华盛顿》(1939)；卓别林的《摩登时代》 (1936)；J.克伦威尔的《人类枷锁》(1934)；G．顾柯的《八时餐会》 (1933)和《小妇人》(1933)；M．柯蒂斯的《新新监狱两万年》(1933)、 《黑色的愤怒》(1935)和《侠盗罗宾汉》(1938)；V.弗莱明的《勇敢船长》(1937)、《绿野仙踪》(1939)和《乱世佳人》(1939)；J.福特的《告密者》(1935)、《青年林肯》(1939)、《关山飞渡》(1939)、《怒火之花》 (1940)和《青山翠谷》(1941)；E.戈尔汀的《大饭店》(1932)；A.希区 柯克在美国导演的第一部影片《蝴蝶梦》(1940)；F.朗格的《狂怒》 (1936)；M.李洛埃的《我是越狱犯》(1932)；刘别谦的《风流寡妇》 (1934)；J.von斯登堡的《摩洛哥》(1930)和《上海快车》(1932＞；W.惠勒的《红衫泪痕》(1938)和《呼啸山庄》(1939)等。此外，H.霍克斯、H.金、R.马莫里安、R.华尔许等亦拍摄了多部质量优秀的影片。
当时对美国电影发展作出贡献的还有众多的表演艺术家，其 中包括F.亚斯坦、H.鲍嘉、C.鲍育、G.古柏、J.克劳藻、B.戴维斯、 O.德.哈维兰、H.方达、C.盖博、C.格兰特、K.赫本、E.G．鲁宾逊、 J.史都华和R.泰勒等。优秀的电影家中还包括摄影师G.托兰和黄宗沾。此外，童星S.邓波儿等主演的影片对于鼓舞30年代的美国民众起了特殊的作用。
从20年代末开始，W.迪斯尼创造了米老鼠、唐者鸭等一系列家喻户晓的动画形像；从1938年的《白雪公主和七个小矮人》开始，创造了《木偶奇遇记》(1940)、《幻想曲》(1940)、《小鹿班比》 (1942)等脍炙人口的动画长片，使美国动画片的影响遍及世界。
好莱坞在30年代发展为美国一个文化中心，众多的作家、音乐家及其他人士相继来到这一电影都城。他们之间相互影响，拍摄出一批社会意识较强的影片，如上述《斯密斯先生到华盛顿》、 《新新监狱两万年》、《黑色的愤怒》、《告密者》、《怒火之花》、《青山 翠谷》、《狂怒》、《我是越狱犯》以及《巴斯德传》(1935)、《左拉传》 (1937)；《华莱士传》(1939)、《他们不会忘记》(1937)、《黑色军团》 (1936)和《穷巷之冬》(1936)。年轻的O.威尔斯1941年导演的《公 民凯恩》吸取了经典美国电影的精华，导演了这部从叙事结构到镜 头结构均有重大创新的影片，把美国电影推向一个新的高点。威 尔斯的《公民凯恩》和《安倍逊大族》(1942)对以后电影的结构、摄 影和电影理论的影响十分深远。
美国的纪录片在30年代中期，在英国的J.格里尔逊和荷兰的 J.伊文思的影响下再次受到重视，拍摄了《开垦平原的犁》(1936)、 《河流》(1937)和《城市》(1939)等。第二次世界大战爆发后，除为军方摄制了大批军事训练片和战争纪录片外，还摄制了数量相当 可观的堪称经典之作的纪录片，如J.福特的《中途岛战役》(1942)， J.休斯登的《来自阿留申群岛的报告》(1943)、《圣被得罗之役》 (1945)，W.惠勒的《孟菲斯美女》(1944)，L.德.罗歇蒙的《战时女朗》(1944)等。卡普拉率领他的分队自1942年起用资料片和缴获 的敌方影片制作出《我们为何而战》的系列片。 G.卡宁和英国的 C.里德合作导演的《真正的光荣》(1945)被誉为长纪录片的顶峰。
第二次世界大战期间出现了许多优秀的故事片，有柯蒂斯的 《胜利之歌》(1942)、《卡萨布兰卡》(1943)和《出使莫斯科》(1943)； 顾柯的《费城的故事》(1940)；霍克斯的《约克军曹》(1941)；希区柯克的《破坏者》(1942)、《疑影》(1943)和《救生船》(1944)；W.休斯登 的《马耳他之鹰》(1941)；H.金的《皇家空军中一名美国佬》(1941)； 朗格的《刽子手也死亡》(1943)；李洛埃的《魂断蓝桥》(1940)和《东京上空三十秒》(1944)；刘别谦的《生死问题》(1942)和《天堂可以等待》(1943)；L.麦卡里的《与我同行》(1944)；迈尔斯东的《鼠与 人》(1940)、《北极星》(1943)；L.匹查尔的《月落乌啼霜满天》 (1943)；O.普雷明格的《劳拉》(1944)；G.拉托夫的《俄罗斯之歌》 (1944)；H.舒姆林的《守望莱茵河》(1943)；华尔许的《目的地缅甸!》(1945)；W.A.惠尔曼的《黄牛惨案》(1943)和《大兵乔的故事》 (1945)；B.怀尔德的《通向开罗的五座坟墓》(1943)和《失去的周末》(1945)；S.伍德的《战地钟声》(1943)和《金石盟》(1942)；惠勒 的《小狐狸》(1941)和《忠勇之家》(1942)等。L.褒曼、B.克罗斯贝、 J.迦伦、R.海华丝、B.霍普、G.佩克、L.透纳和J.韦恩等演员在这 一时期加入了美国电影明星的行列。
从战后开始直至50年代初期，是好莱坞“黄金时代”的最后一 段繁荣时期。这一时期最突出的影片有：卓别林的《凡尔杜先生》 (1947)；S.多南和G.凯利的《雨中曲》(1952)；福特的《亲爱的克莱 蒙丁》(1946)；霍克斯的《红河》(1948)；休斯敦的《宝石岭》(1948)、 《柏油丛林》(1950)和《非洲女王》(1951)；H.金的《正午十二点》 (1949)和《枪手》(1950)；E.卡善的《君子协定》(1947)、《漂亮的混 血姑娘》(1949)和《欲望号街车》(1951)；J.L.曼凯维支的《慧星美 人》(1950)；V.米纳里的《一个美国人在巴黎》(1951)和《邪恶的和 美丽的》(1952)；R.罗森的《当代奸雄》(1949)；斯蒂文斯的《阳光照 耀之地》(1951)和《原野奇侠》(1953)；维多的《太阳浴血记》 (1947)；华尔许的《白热》(1949)；怀尔德的《日落大道》(1950)和 《十七号战俘营》(1953)；惠勒的《黄金时代》(1946)、《女继承人》 (1949)和《罗马假日》(1953)；F.齐纳曼的《正午》(1952)和《走向永生》(1953)等。
美国电影自40年代末至50年代中，也经历了一系列的打击和挑战。首先，1948年5月美国最高法院根据反托拉斯法对拖延 多年的“派拉蒙案”作出裁决，判定大公司垄断为非法，要求制片公 司放弃发行和经营电影院的业务。这就切断了大公司的主要财源，迫使公司大幅度减少影片生产。其次，美国电视发展迅速，到1953年，电影观众人数与1946年相比减少了一半。为争夺观众，早在20年前即已发明出来的宽银幕电影此时开始成为与电视竞争的手段。
最甚者是自1947年起，“非美活动调查委员会”开始针对好莱坞进步人士进行政治迫害。1948年，华盛顿特区联邦法院判处好莱坞十人案，1951年又继续加深和扩大对电影界人士的迫害。许多人被指控为共产党，800余人被列入黑名单。这场迫害极大地损伤了美国电影的创作元气。但受迫害的电影界人士克服重重困难，摄制出描写锌矿工人罢工的影片《社会中坚》(1954，H.比伯曼导演)，至今仍受到电影研究人员的重视。主要发生在40年代中期至50年代初期的美国“黑色电影”，如B.怀尔德的《加倍赔款》(1944)和《日落大道》(1950)，T.加奈特的《邮差总是按两次铃》(1946)和N.雷伊的《以夜维生》(1949)，亦是在这种政治气候的特殊条件下产生的，并随着50年代末政治迫害的消退而逐渐消逝。
美国当代电影状况
美国电影的黄金时代结束之后，各大公司从印年代中期开始解体或转产，海斯法典也被正式废除。随之出现了微型影院、艺术影院、汽车影院。独立制片及实验电影有了发展。
在“好莱坞之后”的年代里，一些经典题材和类型电影发生了变化。N,雷伊、V,米纳里和D,西尔克使美国情节电影前进了一步，出现了西尔克的《写在风中》(1957)、《被玷污的天使》(1958)和《生活的摹仿》(1959)，米纳里的《邪恶的和美丽的》(1952)、《蛛网》(1955)和《家在山那边》(1960)等有代表性的影片。自《枪手》和《正午＞开始，传统的西部片也发生了变化，在这种称之为“成人西部片”中，单枪匹马的主人公有些变成群体的主人公，并出现了福特的《搜索者》(1956)、G.R.希尔的《虎豹小霸王》(1969)和S.佩金珀的《野性的一群》(1969)等与过去不同的西部片。歌舞片中的佳作当推顾柯的《窈窕淑女》(1964)、R.怀斯的《西区故事》(1961)和《音乐之声》(1965)以及惠勒的《滑稽女郎》(1968)。
这一时期是美国青年思想最动荡的年代，相应出现的表现青年疑虑、反抗的所谓“反英雄”影片有：雷伊的《无因的反抗》(1955)，卡善的《伊甸园东方》(1955)，J.洛甘的《野餐》(1956)以及后来的M.尼科尔斯的《毕业生》(1967)，A.潘的《邦尼和克莱德》(1967)，D.霍珀的《逍遥骑手》(1969)，J.施莱辛格的《午夜牛郎》(1969)，T.马里克的《荒原》(1973)等。
这一时期其他突出的影片还有：R.阿尔特曼的《陆军野战医院》(1970)和《纳什维尔》(1975)；P.波格丹诺维奇的《最后一场电影》(1971)；地密尔的《十诫》(1956)；M.福尔曼的《飞越疯人院》(1975)；A.希勒的《爱情故事》(1970)；休斯登的《不合时宜的人》(1961)；S.库勃里克的《光荣之路》(1957)、《斯巴达克斯》(1960)、《怪癖博士》(1964)、《2001年太空漫游记》(1968)和《发条橘子》(1971)；尼科尔斯的《第二十二条军规》(1970)；F.沙夫纳的《巴顿将军》(1970)；G.西顿的《飞机场》(1970)；斯蒂文斯的《巨人》(1956)；怀尔德的《热情似火》(1959)和《公寓》(1960)；惠勒的《宾虚传》(1959)。希区柯克在这一阶段拍摄了他最有影响的一批影片，如《后窗》(1954)、《眩晕》(1958)、《西北偏北》(1959)、《精神病患者》(1960)、《群鸟》(1963)和《玛尔妮》(1964)。
美国黑人演员过去在电影中只扮演次要的甚至是反面的角色，自S.波蒂埃开始，在《挣脱锁链》(1958)、《蓝斑》(1965)、《吾爱吾师》(1967)、《炎热的夜晚》(1967)和《猜猜谁来吃晚餐》(1967)中扮演了正面角色，并开始尝试由黑人自己编导关于黑人生活的影片。从L.斯特拉斯堡在纽约开设的演员讲习班培养出来的M.白兰度、M.克利夫特、P.纽曼和J.方达等加人了电影演员的行列。从大学电影系毕业的年轻导演亦开始崭露头角，如F.F.科波拉的《教父》(1972)、《教父》(续集，1974)和《对话》(1974)，G.卢卡斯的《美国风情画》(1973)，M.斯科西斯的《穷街陋巷》(1973)和《出租汽车司机》(1976)等影片显示出美国青年导演在承继美国电影传统基础上的创新精神，为70年代的复兴准备了条件。
美国电影的“复兴”是从S.斯皮尔伯格的《大白鲨》(1975)和卢卡斯的《星球大战》(1977)开始的。这两位导演都是南加利福尼亚大学电影学院的毕业生，他们运用当代工艺技巧制作的传统类型片(灾难片、科幻片)引起强烈的反应，并导致美国电影的制作和票房收入直线上升。受到美国青少年观众欢迎的科幻片发展为集灾难片、冒险片而成的场面壮观的影片的一个新片种，这些影片包括《第三类接触》(1977)、《异物》(1979)、《外星人》(1982)、《失去方舟的入侵者》(1981)、《金刚》(1976)、《超人》(1979)、《侏罗纪公园》(1993)以及这些影片的续集。
在70年代末以来的美国电影中，家庭和妇女以及普通人生活的影片又重新受到重视，如W.艾伦的《安妮.霍尔》(1977)和《汉娜姐妹》(1986)；阿尔特曼的《三个女性》(1977)；阿普特德的《矿工的女儿》(1980)；R.本顿的《克莱默夫妇》(1979)；J.L.布鲁克斯的《母女情深》(1983)；P.马佐尔斯基的《一个未婚女人》(1978)；M.雷德尔的《金色池塘》(1981)；R.雷德福的《普通人》(1980)；H.罗斯的《转折点》(1977)；齐纳曼的《朱莉亚》(1977)等。关于越南战争的影片当推H.阿什比的《归家》(1978)、M.西米诺的《猎鹿人》(1978)和科波拉的《现代启示录》(1979)。其他突出的影片还有关于工人的如《诺玛.雷》(1979)、《洛奇》(1976)、《蓝领》(1978)；表现青年的如《周末狂热》(1g77)、《油脂》(1978)、《毛发》(1979)和《闪光舞》(1983)等。
❽ 人类的起源的电影简介
《人类的起源》是2003年法国第三电视台播出的电影《人类进化史》的第二部曲，本剧在2005年1月首播立即创下了极高的收视率。超过九百万的法国人都守在电视前面观赏这部巨作，创下法国电视史上最高的收视率。随后发行的原声带和DVD更是造成轰动，单单法国一地便狂卖了数十万张。
❾ 求一部电影，欧美的，男主角有超能力，看到哪的图片，就能去哪，是空间的穿梭，不是时间的
穿梭者，又叫心灵传输者
剧情介绍
超能力，往往是检验道德走向的底线，如果你想了解一个人的善恶，就给予他极端的权力，那样他就会撕去虚伪的面具，露出真正肮脏的面目……如果你能随意用“心灵传输术”跨越时空，一眨眼就把自己送到想象中的地方，那算不算是极端权力的一种体现形式呢？
由于一种不规则甚至可以称之为异常的遗传基因，一位名叫戴维的年轻人突然发现自己具备了一种超能力，可以将自己在一秒钟之内运至任何地方，而他发现自己的能力后，第一件想到的事情，竟然是打劫银行……戴维拥有一个不甚愉快、甚至可以说是蛮悲惨的童年，所以我们不难理解当他获得能力后，最想做的是改变自己以前的苦难生活，至少他还是一个不甚完善的人，拥有着很大的可塑空间，需要在随心所欲地掌握能力的同时，面对成年人的责任和义务。慢慢地，戴维发现自己拥有的这种神奇力量，已经存在于这个世界上几千年的时间了，而且不是“惟一”。由于刚刚掌握“心灵传输术”的人，都会像戴维一样产生短暂的混乱和兴奋，做出一些诸如打劫银行这种不理智的事情出来，所以另一个神秘的组织“游侠”也就应运而生，冷酷无情的他们只要遇见“心灵传输者”就毫不留情面地“斩立决”，存在于他们之间的战争，同样也维持几千年的时间了--而戴维也不例外，他很快就成了“游侠”追捕的下一个目标。
相关评论
影片还算是一本合格的旅行手册，有许多对罗马、东京、纽约以及其他非常壮观的景色诱人的描述，至于作为一部科幻动作片，就差强人意了。
——《旧金山新闻》
即使里面有很多宏伟的场景地，影片充其量也只能称为是一部小众的电影。
——《时代杂志》
拥有超能力的人不一定会运用这种能力去为人类做善事，由于影片是三部曲的第一部，所以给人的感觉更像是一部超炫、历时90分钟的预告片。
——comingsoon网站
幕后制作
【升级版的“幻影移形”】
《心灵传输者》中讲述的是一个惊悚且充满想象力的传奇故事，编剧之一、同时还担当了制片人的身份的西蒙·金伯格(Simon Kinberg)说：“最初的时候，我们只想讲述一位英雄身上发生的一些事情，他是因为偶然性才被创造出来的，违背了他本人的意愿。他只想知道，如果自己不断地使用超能力去帮助处于危难当中的人，会引发什么样的后果。”导演道格·里曼、金伯格和制片人卢卡斯·福斯特(Lucas Foster)花了几年的时间去丰富它的结构，而他们这么做的原因，并不单单是为了丰富《心灵传输者》的剧本，他们想知道更多的神秘故事，以及关于一个年轻人那史诗般的冒险背后的真正起源--为什么他那么想重回真实的生活当中，而不是过着充满梦幻、诱惑力十足、想去哪儿就去哪儿、有如神话般的日子？
对于道格·里曼来说，他对那种由角色来决定故事的影片拥有着熟练的电影技巧，尤其是那种无法预期、让人神经紧绷动作惊悚片，比如说最近的《史密斯夫妇》和《谍影重重》。如此看来，《心灵传输者》所蕴含的潜能是不容忽视的，到了里曼的手中，它就等同于一个机会，可以将那种非常现代化、新潮的表现形式结合进比较古老的讲故事方式当中，里曼指出：“我们看到有关超级英雄的大部分故事，其实都是差不多100年前就开始出现在小说当中的，但《心灵传输者》的内容却充满了难得一见的新意和现代化，最终，它很可能成为我的事业生涯当中一个最大、最有创造力的挑战。”
影片中所讲述的故事，是依据史蒂文·古尔德(Steven Gould)创造的两部科幻小说改编而成的，它们分别是《心灵传输者》和《反射作用》(Reflex)--里面的主角都是戴维·赖斯，一个遭遇到重重困难的年轻人。他那看似难以解释说明的“心灵传输”能力令他开始了一种梦幻般的全新生活，远离过去的痛苦……由于在评论界和读者群中都受到了高度的欢迎，古尔德的这部系列小说很快就有了大批的追随者。与此同时，故事本身就显示出了不受文字局限的潜在力量：当制片人文斯·杰勒迪斯(Vince Gerardis)和拉尔夫·M·威辛安扎(Ralph M. Vicinanza)读到这些小说之后，他们立刻就知道自己即将经历一次伟大的电影之旅。
这个时候，广受欢迎的电影编剧大卫·S·高耶适时地出现了，他所从事的工作都与经典的超级英雄或恶棍有关，比如说《刀锋战士》和《蝙蝠侠：开战时刻》这样的动作惊悚片，专门负责让这些平面的角色在大银幕上变得立体。高耶所做的不仅仅是将史蒂文·古尔德的作品改编成电影剧本那般简单，还赋予整个故事更广阔的涵盖范围，包括创造了一个全新的角色--格里芬，他是另外一个身世成谜的“心灵传输者”，从孩提时代开始，格里芬就已经掌握了时空穿越术……高耶希望可以通过此为影片建立一个更大的范畴。在创作剧本的过程当中，高耶并没有延续那种描述超级英雄的常规路数，而是深入研究了每一个角色，向观众展示了他们是如何使用几乎完美地象征着“逃避”的超能力的，当然也包括这种能力所带来的非常真实的诱惑。整个故事围绕着一个不稳定的年轻人展开，随即营造了一个让人喘不过气来的惊悚氛围，因为这位年轻人学习到的，将是完全的自由所带来的一系列因果关系。导演道格·里曼说：“我之所以对高耶创作的原始剧本一见倾心，就是因为故事中那个获得了超级力量的人，用它们做的第一件事，竟然是出去打劫了一家银行……我真的喜欢这种非常诚实的态度。故事中蕴含的是一些我以前从未见过的东西，作为一个喜欢用角色驱使内容的导演，我很喜欢它。而且它也给了我非常巨大的想象空间，甚至可以说是疯狂放肆的彻底研究，我已经连续拍过两部动作电影了，真的被那种创造这些意义深刻、复杂的角色的过程深深迷住了。”
【影片解析】
与道格·里曼相似，制片人卢卡斯·福斯特也是受到大卫·S·高耶的剧本的吸引，才加盟进来的，他尤其对里面重点讨论了一个年轻男子在拥有超级力量的同时，所带来的人性方面的动荡，感到印象深刻，福斯特说：“‘心灵传输术’赋予戴维·赖斯一个机会，那就是他可以逃避他那不快乐的家庭生活，但是这种能力同时也将他放进了一个与众不同的世界里，在那里，他只能靠自己去学习如何当一个成年人，并拥有足够的勇气去解决生活中的各种问题。戴维不得不学习如何慢慢提高自己的能力，面对自己内心的阴暗，然后继续自己的生活，这样的故事设定，每个人都能将其与自身联系起来，虽然身为‘心灵传输者’的特殊境地，但戴维遭遇的一切却是普遍且大众化的。”
于是有了史蒂文·古尔德、大卫·S·高耶和副编剧吉姆·乌尔斯(Jim Uhls)联手奉献的剧本，再加上道格·里曼、西蒙·金伯格和卢卡斯·福斯特，他们共同为“心灵传输者”制造出来一个巨大、历经了无数年代的历史的背景故事：他们可以通过意念扭转时空，超能力也能够世代相传，痕迹可以追溯到好几千年前。
电影人们首先是以研究那些相信“心灵传输术”的信徒开始的，从奥秘学和边缘的物理学的理论角度出发，这种情况都是极有可能发生的，西蒙·金伯格解释说：“我们与许多物理学家都讨论过，所以我们明白‘心灵传输术’在科学领域中是如何体现的，并用这些真实的理论丰富了整个故事。但是我们也从神秘学的角度考虑了一下，所以影片本身还依据了经历数千年才形成的文化想象力。苏菲派和印度教差不多几个世纪以前就有了关于‘心灵传输术’实用理论的神秘传说，我觉得其体现形式差不多就是你能够立刻把自己‘运’到一个任何人都不可能爬上去的山顶，或是做一些最为世俗和普通的日常事，提供了一个充满了诱惑并可以随便展开想象力的机会，像这种承满了心愿的故事元素，往往都拥有真正的感染力。”
然而拥有完全开放式天性的“心灵传输术”，也给制造邪恶之人提供了相等的机会，卢卡斯·福斯特表示：“很多人使用‘心灵传输术’并不是因为这样做很酷，或有趣，比如说在巨峰之巅用完早餐后，又一眨眼的功夫跑到澳大利亚去冲浪……这里有一些人的出发意图本来就非常邪恶，比如说弄一件核武器，然后把它扔进白宫。当你仔细思考的时候，会发现‘心灵传输术’带给你的重重惊喜，然而它同时也类似于是一种诅咒，如果这样的力量落入坏人之手，或者被某些能够操纵‘心灵传输者’的人利用，他们就能把自己的邪恶散布到任何地方，去做任何事情。”
“心灵传输者”的存在也导致了“游侠”的产生，那是一个非常神秘的精英团体，他们花了几千年的时间，就是为了阻止“心灵传输者”将自己的能力用在邪恶的一方面。在那些“心灵传输者”拥有成熟的心智之前的短暂时间里，就成了残忍无情的“游侠”特工追捕的目标，他们会做任何事情，只要能够除掉“心灵传输者”。
为了给这个足以媲美史诗故事的内部复杂结构建立一个坚实的基础，影片的制作团队一直遵循的是“心灵传输术”的两条最基础的规则：一、你能把自己传输到任何你刚刚看到的地方；二、你也能把自己传输到以前从未见过的地方，只要你对那个地方拥有强烈的视觉记忆。
至于其他完善“心灵传输术”规则的还包括“传输伤疤”，那是一种瞬间的不正常现象，是被“心灵传输者”留在身后的时空里的一些分裂--这样可以让其他“心灵传输者”寻找他运行的痕迹。然后这里还有“时间绳索”，是“游侠”用来搁浅、跟踪并终结自由游荡的“心灵传输者”的电子武器，是“心灵传输者”最害怕的东西。
精彩花絮
·由于埃文·蕾切尔·伍德拒绝了米莉这个角色，蕾切尔·比尔森才有机会出演。
·一开始的时候，戴维和米莉这两个角色是由汤姆·斯塔里奇和泰莉莎·帕尔墨分别饰演的，在影片拍摄了两个月后，由于预算资金不停地膨胀，拍摄被迫停止。后来海登·克里斯滕森和蕾切尔·比尔森重新加盟进来，影片也开始了重拍计划。
·埃米纳姆拒绝了在影片中客串一位明星的请求。
·剧组接到允许，可以在罗马圆形大剧场拍摄三天，前提是不许放任何器材在里面。而且时间也只局限于早上6：30至8：30，下午3：30至5：30，这样才不会打扰游客。至于照明方面，只允许使用自然的太阳光。
·影片在密歇根州的安阿伯市拍摄时，故事中描述的那个高中，其实就是休伦湖高中，拍摄期间，校方允许学生们作为一些临时演员出现在场景地、或者学校周围。
精彩对白
Davey: Why are you walking?
Griffin: I like walking for a change! Makes me feel normal...
戴维：为什么你要走着去？
格里芬：我喜欢走路改变一下自己！让我感觉自己很正常……
Davey: Take a deep breath...
戴维：做一次深呼吸……
Cox: You think you can go on like this forever? Living like this with no consequences? There are *always* consequences.
考克斯：你觉得你能永远像现在这样继续下去吗？靠这种能力生存而不引发后果？这里“永远”都会有因为你使用这种能力而带来的不好后果。
Griffin: Welcome to the war.
格里芬：欢迎加入战争。
穿帮镜头
·有超能力的冲浪板：戴维与女孩在伦敦上过床后，他把自己传输到一家卖冲浪用品的商店，在那里得到一套冲浪服和一个冲浪板。他先是来到一个海滩上，但是其他冲浪者却告诉他这个时候只有斐济那里有海浪……镜头一转，在斐济驾驭着巨大的海浪的戴维来了个空翻，然后又把自己传输回巨峰之巅，然而当他从斐济跳回来时，冲浪板被留在了那里，可是在峰巅，我们却看到冲浪板分明就摆在他身边。
·质地总在变化的数字：在影片开始的时候，当戴维第一次走进他在酒店的房间时，房门上的房号是三个粘附上的数字，数字是黑色的，印在金属牌上。随后，当他返回房间，房号却变成了又黑又大、镶嵌在门上的数字。
❿ 电影起源于哪个国家
法国
早在1829年，比利时着名物理学家约瑟夫普拉多发现：当一个物体在人的眼前消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间，这一发现，被称之为“视象暂留原理”。普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。1834年，美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功；1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上，运用幻灯，放映了原始的动画片。 摄影技术的改进，是电影得以诞生的重要前提，也可以认为摄影技术的发展为电影的发明提供了必备条件。早在1826年，法国的W尼埃普斯成功地拍摄了世界上第一张照片“窗外的景”，曝光时间8小时。而在初期的银板照相出现以后，一张照片缩短至30分钟左右，由于感光材料的不断更新使用，摄影的时间也在不断缩短。1840年拍摄一张照片仅需20分钟，1851年，湿性珂珞酊底版制成后，摄影速度就缩短到了1秒，这时候 “运动照片”的拍摄已经在克劳黛特、杜波斯克等人的实验拍摄中获得成功。1872年至1878年，美国旧金山的摄影师爱德华慕布里奇用24架照相机拍摄飞腾的奔马的分解动作组照，经过长达六年多的无数次拍摄实验终于成功，接着他又在幻灯上放映成功。即在银幕上看到了骏马的奔跑，受此启发，1882年，法国生理学家马莱改进了连续摄影方法，试制成功了“摄影枪”，并在另一位发明家强森制造的 “转动摄影器”的基础上，又创造了“活动底片连续摄影机”，1888年9月，他把利用软盘胶片拍下的活动照片献给了法国科学院。 在1888-1895年期间，法、美、英、德、比利时、瑞典等国都有拍摄影像和放映的试验。1888年，法国人雷诺试制了 “光学影戏机”，用此机拍摄了世界上第一部动画片《一杯可口的啤酒》。1889年，美国发明大王爱迪生在发明了电影留影机后，又经过5年的实验后，发明了电影视镜。他将摄制的胶片影像在纽约公映，轰动了美国。但他的电影视镜每次仅能供一人观赏，一次放几十英尺的胶片，内容是跑马、舞蹈表演等。他的电影视镜是利用胶片的连续转动，造成活动的幻觉，可以说最原始的电影发明应该是属爱迪生的。他的电影视镜传到我国后被称之为 “西洋镜”。 1895年，法国的奥古斯特卢米埃尔和路易卢米埃尔兄弟，在爱迪生的 “电影视镜”和他们自己研制的 “连续摄影机”的基础上，研制成功了“活动电影机”。“活动电影机”有摄影、放映和洗印等三种主要功能。它以每秒16画格的速度拍摄和放映影片，图像清晰稳定。1895年3月22日，他们在巴黎法国科技大会上首放影片《卢米埃尔工厂的大门》获得成功。同年12月28日，他们在巴黎的卡普辛路14号大咖啡馆里，正式向社会公映了他们自己摄制的一批纪实短片，有《火车到站》、《水浇园丁》、《婴儿的午餐》、《工厂的大门》等12部影片。卢米埃尔兄弟是第一个利用银幕进行投射式放映电影的人。史学家们认为，卢米埃尔兄弟所拍摄和放映已经脱离了实验阶段，因此，他们把1895年12月28日世界电影首次公映之日即定为电影诞生之时，卢米埃尔兄弟自然当之无愧地成为 “电影之父”。 你若问美国电影界的人，他们会异口同声地回答：“是爱迪生发明的。”但你如果去问法国人，他们则会说：“是卢米埃！”那么谁才是电影真正的发明者呢？答案：两个人都是！根据记载：在1888年，爱迪生开始研究活动照片，而当伊斯曼发明了连续底片后，爱迪生立刻将连续底片买回来，请威廉甘乃迪和罗利狄克生着手进行研究。到了第二年的十月，迪克生提出研究的结果，他将之拍摄成会活动的马，这就是电影史上最早摄影的成功。成功之后的迪克生，继续埋首更深的研究，一八九〇年，他用能活动的图片申请到专利，这些活动图片每秒钟能拍四十张，这就是现代影片的鼻祖。一八九一年，托马斯·阿尔瓦·爱迪生申请影像映出管和摄影装置的专利权，这是“西洋镜”电影的鼻祖。托马斯·阿尔瓦·爱迪生发明“西洋镜”电影的想法是，由于西洋镜一次只能由一个人去”窥看”，藉着人们的好奇心，如此便可以增加利益，于是这种电影在一时间非常流行。不久，托马斯·阿尔瓦·爱迪生又创造了世界最早的摄影棚，大有助于电影的发展。起初，在欧洲，也有人在对这些活动照片作研究。一八九五年，伦敦有两位名叫巴德艾卡和R.W.保罗的人，把初步的摄影棚改良后，在大庭广众之前举行表演。同时间，在法国有两位名叫路易卢米埃和奥古斯特卢米埃的兄弟，他们将照片映射在布幕上，因而吸引了大批好奇的观众。放映电影就此展开序幕。卢米埃兄弟接着巴黎工业奖励学会上试映了一部名叫“卢米埃工厂了大门”影片，同年十二月，在巴黎布辛奴街“大咖啡馆”的地下大厅，正式公开上映十二部影片，并出售门票。同年九月，在美国亚特兰大所举行的世界博览会，放映这种射映式影片时，也出售门票。如此可知，早在电影产生的同时，就已和营利结下了不解之缘。先驱 （卢米埃）法国化学家，与其北路易共同发明电影摄影机和放映机，为电影实验的先驱。