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《我想你》是2010年的《恋爱大过天》的续集。试图忘却上一段失败恋情的阿彻,旅居伦敦两年后返回巴塞罗那。面对熟悉的城市和朋友，还遇到了令他再次心动的女孩Gin，阿彻必须在亲情，友情，爱情和工作之间努力作出平衡。同时，芭比也再次出现，新欢与旧爱，阿彻将如何抉择？？
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是Beatles的歌（又称披头士、甲壳虫），该歌孙燕姿也曾翻唱过。歌曲地址：/bbs84/heyJude.mp3Beatles资料：【简介】披头士乐队(TheBeatles，又译甲壳虫乐队)毫无疑问是流行音乐界历史上最伟大，最有影响力，拥有最多歌迷，最为成功的乐队。披头士乐队对于流行音乐的革命性的发展与影响力无人可出其右，对于世界范围内摇滚的发展做出了非常巨大的贡献，影响了自60年代以后的数代摇滚乐队的音乐和思想，直接影响了摇滚乐的变革和发展，在英国，披头士乐队更是影响了60年代至今几乎每一支乐队的形成和发展。而乐队中四名伟大的音乐家，特别是约翰·列侬(JohnLennon)和保罗·麦卡特尼(PaulMcCartney)，对于世界各个角落的后辈摇滚歌手及音乐创作者们的影响持续至今。披头士乐队在上个世纪六十年代引领了轰轰烈烈的，被美国称为“英国入侵(BritishInvasion)”的音乐文化入侵浪潮，从根本上冲击了美国音乐的基础，彻底埋葬了“猫王”埃尔维斯·普雷斯利(ElvisPresley)的王朝，统治了美国唱片市场，并影响了此后美国本土流行音乐的发展道路。【成员】约翰·列侬(JohnLennon)【1980年12月8日被暗杀】保罗·麦卡特尼(PaulMcCartney）吉他手乔治·哈里森（GeorgeHarrison）鼓手林戈·斯塔尔(RingoStarr)【贝斯手斯图亚特·苏茨里费(StuartSutcliffe）（于1962年因病离世）】【风格】1966年以前，摇滚乐被认为是一种简单的、喧闹的音乐，具有较快的、强烈地4/4拍子，一般化的旋律、缺乏新意的歌词、三个和弦的和声；一首曲子的长度约2分半钟左右；结构简单，包含了很多重复。但是，到了1967年下半年时，这种老的模式被打破了。到60年代末，任何摇滚乐队，只要它有足够的创造性，可以奏出任何声音，基本上没有限制。虽然，其他摇滚乐手也对此做出了贡献，但是，主要的贡献却来自披头士。（1）节拍、节奏与速度传统的摇滚乐的节拍一般都是一贯到底的4/4拍，很少有例外。而在"披头士"的歌曲里，不仅有2/4、3/4、6/4等节拍，还有各种节拍的混合使用，转换十分自如。如：《你所需要的只是爱》（Allyouneedislove）中的一个片断，是3/4拍和4/4拍的混合（例25）。再如《黑鸟》（Blackbird）中的节拍转换更为自由，3／4拍、4／4拍和6／4拍交替出现（例26）。流行歌曲中很少使用的5/4拍但也能够在"披头士"的歌曲中找到，如《早上好，早上好》（Goodmorning，Goodmorning例27）。各种节拍的混合使用，使得歌曲的节拍重音律动飘忽不定，所以给人带来一种清新的感觉。在歌曲的节奏处理上，"披头士"善于运用各种时值的"节奏连音"来改变节拍单位的固有时值，使节奏变得更为生动。如《永远的草莓地》（Strawberrtfieldsforever）中的一个片断（例28）。在这个片段中，除了常规的八分音符三连音外，还有四分音符的三连音，再加上正常时值的四分音符和八分音符，在短短的几小节中出现如此多的节拍单位，这在传统的摇滚乐中是十分罕见的。人为地改变正常节拍中的重音位置，造成一种节奏上的暂时"离调"，这是爵士乐中常用的手法。?quot;披头士"的歌曲中，这种手法也时有所见。如《生活中的一天》（Adayinthelife）伴奏中的一个钢琴片断（例29），它通过对重音的改变，将节拍律动由4/4拍暂时改换成了3/16拍。从速度上看，传统的摇滚乐大都比较快，人们认为中速和慢速只适合于流行歌曲，"披头士"对此也进行了突破。《一起来》（Cometogether）和《负重》（Carrythatweight）都是"份量"较重的摇滚歌曲，但其速度只有每分钟80拍，《我需要你》（Iwantyou）向来被认为是"重金属"的先驱之作，每分钟却只有45拍。（2）曲式结构直到60年代初，大部分流行歌曲和摇滚乐仅采用有限的几种曲式，如：a．12小节布鲁斯曲式前奏|12小节|12小节|间奏|12小节|尾声||b．AABA曲式前奏|A|A|B|A|间奏|B|A|尾声||又如，乐句长度为4小节，全曲长度约2分钟左右等等。在披头士的早期创作中，有许多歌曲的结构也都是遵循以上几种模式。随着创作个性的日趋成熟，他们开始摆脱了这种限制。首先，他们的歌曲篇幅加长了。如《生活中的一天》，五分多钟；《我需要你》，有七分半；《革命之9》（Revolution9）超过了八分钟。当然，通过反复来拉长歌曲的篇幅，这是最简单又常用的方法。"披头士"的《嘿，裘德》和《我需要你》就是这么做的。但是，他们的许多歌曲是通过不同段落的对比组合来建立一个较为庞大的曲式结构的。如《生活中的一天》（例30），曲式结构图如下：---A----B--A'-结构：前奏+a1+a2+a3+间奏+b+a4+尾声小节数：4+4+24+54+5+35+5+104+5+3这是个十分独特的结构。从主题材料上看，这首歌有两个主要音乐材料：a与b，构成一个带再现的三段体结构ABA'。然而，从整个篇幅和音乐发展的逻辑上看，这首歌似乎又是一个二段体：A+B、A'。再看A、B、A'每个部分的内部结构又各不相同，形成了一个变化丰富而又高度统一的曲式结构。这首歌的另一个特点是：它的乐段打破了以4小节及其倍数（8、12、16等）为单位的方整结构。如a3乐段由一个4小节乐句和一个5小节乐句再加上一个3小节的补充乐句而构成。B乐段更为奇特，是两个5小节的乐句加上一个11小节的托腔而构成。这种非方整性的乐句、乐段结构与上面介绍的"节拍转换"一样，也是"披头士"的常用音乐语汇。如着名的《昨天》的结构就非常独特（例31）。它是一个七小节的乐段，由一个3小节乐句和两个2小节乐句构成，形成一个3+2+2结构的乐段。这个乐段看似奇怪，但演唱起来却十分自然流畅。（3）和声与调性在"披头士"以前，除了"沙滩男孩"，绝大部分的摇滚乐在和声方面也都比较简单。通常只用自然大调的三个基本和弦I、IV、V，而"披头士"的和声既不同于传统的"12小节布鲁斯曲式"中所用的I-IV-I-V-I的和声序列，也不同于流行歌曲中的I-VI-IV-V的进行方式，而是别出心裁，进行大胆的探索、革新。在和弦的运用上，他们突破了流行歌曲以"自然音和弦"为主的传统，广泛运用各种类型的"变体和弦"。如《永远的草莓地》中的第一段（例32）。较多地使用变体和弦，会使音乐的调性发生游移，这种调性游移的和声手法在大型的古典音乐作品中用得比较多，但是在结构短小、曲调简单的流行歌曲中却是极为少见的。"披头士"还善于将各种非"功能"性的调式化和声语汇用于创作中，使作品的和声呈现出丰富、清新、奇特的面貌。如《为凯特先生的善行》（BeingforthebenefitofMr.Kite）中的第一句,除了IIm、V两个和弦属于C大调，其余三个和弦均来自同主音小调（例33）。（4）音色与配器"披头士"在节奏、曲式、和声等音乐技术上的创新固然重要，但对普通听众来说，最为吸引他们的可能还是音色的运用。从演唱上看?quot;披头士"最主要的音色是人声。主唱约翰·列农和保罗·麦卡特尼都有着较强的音色变化能力。在《昨天》（Yesterday）、《漫长而曲折的道路》（Thelongandwindingroad）中，麦卡特尼的声音温柔而抒情；在《哦，亲爱的》（Oh，darling）和《为什么不在路上这么做》（Whydon'twedoitintheroad）中，他的声音又变成传统的"节奏布鲁斯"式的喊唱风格。再如列农在《缀满钻石的天空中的露西》（Lucyintheskywithdiamond）中采用了一种懒洋洋的"迷幻式"唱法，但有时候他的声音却非常干净，有时也变得非常的粗犷。前面我们已经提到，"披头士"的阵容为主音吉他、节奏吉他、贝斯和鼓。但是，他们在制作唱片时，经常加入其他的乐器以加强作品的织体结构。如：《昨天》（Yesterday）中运用了弦乐四重奏；《埃莉诺·里格比》（EleanorRigby）中运用了弦乐八重奏；《你得藏起你的爱》（you'vegohideyourloveaway）中运用了长笛；《因为》（Because）中运用了古钢琴；《潘尼小巷》（Pennylane）中运用了短号；《黄色潜水艇》（yellowsubmarine）中运用了铜管乐队；《为凯特先生的善行》（BeingforthebenefitofMr.Kite）中运用了管风琴和低音口琴；《蜂蜜馅饼》（Honeypie）中运用了双簧管；《生活中的一天》（Adayinthelife）中运用了管弦乐队。除了常规的西洋乐器外，"披头士"还在歌曲中运用了许多印度的民族乐器。如：《挪威的森林》（Norwegianwood）中的西塔尔琴（Sitar）；《拥有你，失去你》（Withinyou，Withoutyou）中的塔布拉鼓（Tabla）和迪尔鲁巴琴（Dilruba）等。为了丰富作品的表现力，"披头士"的歌曲中还时常融入各种自然音响。如：《回到苏联》（BackintheU.S.S.R.）中飞机的轰鸣声；《早上好，早上好》（Goodmorning，Goodmorning）中的鸡叫声以及各种动物的鸣叫声；《黑鸟》（Blackbird）中的鸟鸣声；《黄色潜水艇》（Yellowsubmarine）中的各种嘈杂声等等。"披头士"在音乐手法上的创新，对当时和后来的摇滚乐都产生了巨大的影响。因此，"披头士"在摇滚乐历史上被誉为"最伟大的乐队"，他们授之无愧。【演出】1958年，英国利物浦青年约翰·列农（JohnLennon,1940～1980，主唱兼节奏吉他）组织了一个乐队，参加这个乐队的有当地青年保罗·麦卡特尼（PaulMcCartney，生于1942年，贝司兼主唱）、乔治·哈里森(GeorgeHarrison,1943～2001，主音吉他)和另外两位青年。乐队曾几经易名，开始起名为"甲壳虫"（Beetles），最后列农故意把Beetles拼作Beatles。1962年，另外两名青年先后离队，林格·斯塔尔（RingoStarr，生于1940年，鼓手）加入其中，"披头士"的四名队员从此固定下来。1961年，利物普唱片公司的老板布莱恩·爱泼斯坦（BrianEpstein）发现了他们的巨大潜力，成了他们的经理人。首先,他所做的事情是包装"披头士"的外形：长头发、无领四扣的上衣、烟囱似的长裤子和矮靴子。1962年，EMI下属的"帕洛风"（Parlophone）唱片公司经理乔治·马丁（GeorgeMartin）与"披头士"签约，并与同年9月发行《爱我吧》（lovemedo，例23）和《附言：我爱你》（P．S．Iloveyou）两首歌曲。1963年3月又推出一首《请让我愉快》（Please，Pleaseme），引起了极大的轰动并登上了榜首。同年由"帕洛风"发行的其他歌曲如《从我到你》（frommetoyou）、《他爱你》（shelovesyou）、《我想握住你的手》（Iwanttoholdyourhand）接连获得第一。"披头士"因此而名声大振。11月，"披头士"被邀请在皇家综艺剧场参加演出，英王太后和玛格丽特公主都出席了现场。1964年，"披头士热"传到了美国，美国流行音乐排行榜差不多成了披头士的天下。大街小巷到处飘荡着披头士的声音。同年，他们的第一部电影《辛劳之夜》（Ahardday'snight）放映，同样引起了轰动。影片的主题歌使"披头士"荣获当年格莱美最佳演唱小组奖。1964年,披头士乐队首次在“艾德·沙利文节目”中亮相。到了1965年末的时候，"披头士"已经取得了很少歌星能够取得的优越地位：不管他们演什么，听众都能接受。听众认为："披头士总是对的。"因此，他们利用自己的有利地位大胆实验，摆脱流行音乐的老一套，从而对摇滚乐的发展做出贡献。正在这个时候，麦卡特尼和列农的不同个性开始显露出来。保罗·麦卡特尼是保守的、易动感情的，渴望给人快乐，愿意顺从习惯的；约翰·列农是反叛的、进攻性的，酷爱讽刺，擅长文学，而且在音乐上没有那么高的天分。在"披头士"解散以前，除了一些单曲如《嘿，裘德》（HeyJude）、《革命》（Revolution）外，还是发行了三张专辑：《披头士》（TheBeatles）、《修道院路》（AbbeyRoad）和《顺其自然》（LetItBe）。1966年,“披头士“乐队在旧金山举了最后一次现场演出。《修道院路》以后，"披头士"再也没有聚集在一起录制专辑。1969年，列农和大野洋子发行了一首单曲《给和平一个机会》（givepeaceachance），1970年5月，斯塔尔发行了专辑《多情的旅程》（sentimentaijourney），麦卡特尼和哈里森也都忙着准备自己的专辑。显然"披头士"的成员们已经分道扬镳、各奔东西了。"披头士"从成立到解散共创作歌曲约200首，其中有强劲的主流摇滚（MainstreamRock）、先锋派摇滚（Avant-gardeRock）、迷幻摇滚（PsychedelicRock）、交响摇滚（SymphonicRock）以及轻松愉快的摇滚小曲等各种风格。主要题材是爱情，也有些歌词（主要是后期）涉及社会事件、人际交往、怀念家乡、和平友爱、药物体验以及一些超现实主义的或无意义的意识流歌词等。1970年"披头士"解散以后，乐队成员作为个人继续活跃在摇滚乐坛。四人中取得最大成功的是麦卡特尼，他和他的妻子组建?quot;双翼"（Wings）乐队，其中发行的很多专辑都很受欢迎。列农的日子则更带传奇色彩。他与妻子大野洋子组建了"柔顺的洋子"（PlasticOno）乐队，并于1971年离开英国移居美国纽约，而后卷入各种政治活动，并创作了如《权力归于人民》（Powertothepeople）等歌曲，同年发行的专辑《遐想》（Imagine）可能更好地代表了他心目中的理想世界。1975年，列农为了和妻子、儿子安静地生活在一起，放弃了一切公开的音乐活动，整整5年没有露面。【专辑】(1963)PleasePleaseMe(1963)WiththeBeatles(1964)BeatlesforSale(1964)HardDay'sNight[UK](1965)HelpRubberSoul[UK](1966)Revolver[UK](1967)MagicalMysteryTour(1967)Sgt.Pepper'sLonelyHeartsClubBand(1968)TheBeatles[WhiteAlbum](1969)AbbeyRoad(1969)YellowSubmarine(1970)LetItBe(1973)1962-1966[RedAlbum](1973)1967-1970[BlueAlbum](1988)PastMasters(1994)LiveattheBBC(1995)FreeAsABird(USSingle)(1995)Anthology1(1996)Anthology2(1996)Anthology3(1999)TurnMeonDeadMan-TheJohnBarrettTapes(2000)1(2003)LetItBeNaked(2004)TheCapitolAlbums,Vol.1《橡胶灵魂》（RubberSoul）《橡胶灵魂》首先从封面上看就与前不同。"披头士"四个人的面孔都有点变形，这种多多少少的超现实手法暗示了后来被称作"迷幻摇滚"的音乐。专辑中包括了《单字》（Theword）、《米歇尔》（Michelle）、《在我的生活中》（Inmylife）等歌曲，其中另一首歌曲《挪威的森林》（Norwegianwood）中运用了印度的西塔尔琴（Sitar）而独具特色。《昨天和今天》（YesterdayandToday）仅在美国发行。其中《哪里都不去的人》（Nowhereman）的歌词受民谣摇滚的影响，显示了的社会评论的性质。《左轮手枪》（Revolver）《左轮手枪》中，《埃莉诺·里格比》（EleanorRigby）使用了弦乐八重奏形式，这种歌曲从很多方面预示了后来发表的《佩伯军士的孤心俱乐部乐队》的风格《佩伯军士的孤心俱乐部乐队》（SergeantPepper'slonelyheartsclubband）1967年，最经典的一张专辑由"披头士"与管弦乐队合作，在制作人马丁的监制下用了四个月的时间制作而成。它不仅是"披头士"长时间艺术探索的鼎盛之作，同时在摇滚乐历史上也占有重要的地位。《佩伯军士》是一套组歌，共12首歌曲。标题曲《佩伯军士》不仅是组歌的开始曲，也作为统一全曲的主题反复出现。这里的佩伯军士实际上就是代表"披头士"乐队自己，他们在一种迷幻音乐会的气氛中进行一系列的演唱。比如《缀满钻石的天空中的露西》（LucyintheSkywithDiamond），歌名几个单词的开头字母LSD即明显暗示了此曲与麻醉药有关，歌词中又出现了各种迷幻景象，但是列农辩白说，这是从他4岁大的儿子的绘画中获得的灵感。音乐上每段节歌都是从三拍子转到四拍子的叠歌，在摇滚乐中是首次出现拍子的转换，这使歌曲不再具有通常摇滚乐的舞蹈性质。录音效果上运用了加大混响和正常人声的对比等等。《拥有你，失去你》（withinyouwithoutyou）则显得缺少规整，乐句长短不匀；从整体上看，迷幻成分较浓，给人带来一种类似催眠的效果。《当我64岁的时候》（whenI'msixty-four）是麦卡特尼为他刚过64岁的父亲而写的，歌曲把人们带回到30年代类似拉格泰姆的风格中。《生活中的一天》（Adayinthelife）是最后一首曲子，歌词明显地涉及吸毒，内容比较消极，表现了对日常生活的厌倦，因此引起了听众的争议。《佩伯军士》是流行音乐历史上一项空前的创举，此专辑荣获1967年格莱美最佳唱片奖，但这也成了"披头士"乐队走向散伙的转折点。《披头士》专辑是一套双张唱片，封面是全白的，故又名《白色专辑》（Thewhitealbum）。《白色专辑》共30首歌曲，风格极不相同，其实这张专辑并不是乐队的集体创作，只是把个人的作品巧妙的凑到了一起而已。比如：《回到苏联》（BackintheU．S．S．R）是一首主流摇滚歌曲；《为什么我们不在路上这么做》（Whydon'twedoitintheroad）采用的是传统的节奏布鲁斯演唱风格和12小节布鲁斯曲式结构；《蜂蜜馅饼》（HoneyPie）是一首古老的波普歌曲复制品；风格最特别的是列农创作并坚持放在其中的《革命之9》（Revolution9），它的长度超过了8分钟，由各种各样的声音拼接而成；接着同样是列农创作的《晚安》（Goodnight），是由管弦乐伴奏的一首地道的波普歌曲；《无情的浣熊》（RockyRaccoon）是一首幽默的叙事歌，由麦卡特尼创作并演唱，用原声吉他和口琴伴奏。《白色专辑》在音乐上和商业上都取得了很大的成功，在专辑排行榜上获第一名，持续9周。《修道院路》（AbbeyRoad）标题指的是百代公司（EMI）的录音棚所在地，"披头士"在那里录制了大量的作品。像《白色专辑》一样，四个人都贡献了自己的作品，由整个乐队演唱并演奏。这张专辑中包括了哈里森的《某事》（Something）、《太阳出来了》（Herecomesthesun）；列农的《一起来》（Cometogether）、《我需要你》（Iwantyou）；麦卡特尼的《哦，亲爱的》（Oh，darling）、《因为》（Beause）等歌曲，都具有很强的吸引力，使《修道院路》成为"披头士"最畅销的专辑，在排行榜上连续11周夺冠。《顺其自然》（LetItBe）1970年4月，"披头士"的又一部电影《顺其自然》（Letitbe）上映，同时也发行了同名专辑。这些歌曲实际上都是一年以前录制的，"披头士"成员们谁也没兴趣对它投入精力，最后由美国一位制片人帮着编辑、混合而成，但是专辑的主打歌曲《顺其自然》中以"柱式和弦"为主要伴奏织体的方法被日后的摇滚乐队普遍采用。【影视】1964年，披头士乐队出演了第一部电影《AHardDay'sNight》赢得巨大的票房成绩和影评界的广泛好评。在这部电影原声中，乔治·哈里森成为第二个拿起电吉他来演奏摇滚歌曲的人，直接推动了摇滚音乐的变革。1964年到1965年，披头士乐队又主演了电影《Help!》。1967年，自编自导拍摄的第一部电影《MagicalMysteryTour》在BBC播出，【荣誉】披头士乐队拥有着世界上各种唱片销量统计的最高纪录，全球拥有数亿张的唱片销量，并且每年仍有近千万张的增幅，大大领先于“猫王”埃尔维斯·普雷斯利，仅在美国就拥有将近一亿六千五百万张的销售纪录，领先亚军多达六千万张。作为乐队整体，披头士乐队还曾经获得过八次格莱美奖。第一次是在1964年度第七届格莱美颁奖中，披头士乐队凭借单曲《AHardDay'sNight》获得了最佳乐队奖(BestPerformanceByAVocalGroup)，在两年后的第九届格莱美颁奖中，披头士乐队由约翰·列侬和保罗·麦卡特尼创作的单曲《Michelle》获得了年度最佳歌曲奖(SongOfTheYear)，专辑《Revolver》同时还获得了一个技术类奖项——最佳唱片封面奖(BestAlbumCover,GraphicArts)。1965年6月，"披头士"获得了英国女王伊丽莎白二世颁发的不列颠帝国勋章。1967年度第十届格莱美颁奖上，披头士乐队凭借专辑《Sgt.Pepper'sLonelyHeartsClubBand》收获了年度最佳专辑(AlbumOfTheYear)和最佳当代专辑(BestContemporaryAlbum)两项大奖，同时这张专辑又获得了两个技术性奖项——最佳非古典类录音工程奖(BestEngineeredRecording-Non-Classical)，以及蝉联了最佳唱片封面奖。1969年度第12届格莱美颁奖典礼上，披头士乐队的专辑《AbbeyRoad》第二次获得了技术类的最佳非古典类录音工程奖。1970年度第十三届格莱美颁奖上，披头士乐队凭借《LetItBe》获得了最佳原创电影电视音乐奖()。此后由于披头士乐队的解散一直未能再次获奖，直到1996年度第39届格莱美颁奖典礼上，已经解散近三十年的披头士乐队包揽了格莱美三项大奖，凭借单曲《FreeAsABird》，披头士获得了格莱美最佳流行乐队奖()，而《FreeAsABird》的音乐录影带，以及音乐录影带《TheBeatlesAnthology》分别获得了格莱美最佳音乐录影带短片奖(BestMusicVideo,ShortForm)和最佳音乐录影带长片奖(BestMusicVideo,LongForm)，再次书写了披头士不老的传奇。保罗麦卡尼个人在乐坛上的卓越贡献也让他在1990年获得格莱美奖终身成就奖。
❻ 求西班牙电影（我需要你）中女主Gin自弹自唱的歌名
有🙆
❼ 我想你的西班牙影片
片名：Tengo Ganas De Ti，《我想你》
别名：《我需要你》
主演：克拉拉·拉戈玛利亚·瓦沃德，马里奥·卡萨斯 ， 玛利亚·瓦沃德 ， Clara Lago
类型：爱情片，生活
导演：Fernando González Molina
语言：西班牙语
年份：2012
片长：90mins
❽ 求西班牙电影我需要你 所有插曲要音质好的,最好有歌词.谢谢
Manel Santisteban ....(original music by)
❾ 跪求好心人分享2012年上映的由马里奥·卡萨斯主演的我需要你免费高清百度云资源
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❿ 谁能告诉我这部电影的名字吗
恐惧的代价？
恐惧的代价
原片名
Le Salaire de la Peur
更多中文片名
九死一生
恐怖的报酬
更多外文片名
Salaire de la peur, Le
Salario della paura, Il .....(Italy) (alternative title)
The Wages of Fear
Vite vente .....(Italy)
影片类型
动作 / 惊悚 / 剧情 / 冒险
片长
131分钟/法国:156分钟 /148分钟 (director's cut)
国家/地区
法国 意大利
对白语言
英语 法语 德语 意大利语 西班牙语
色彩
黑白
混音
单声道
级别
Australia:M Finland:K-16 Sweden:15 UK:PG Norway:16 West Germany:16
摄制格式
35 mm
洗印格式
35 mm
[编辑本段]演职员表
导演 Director
亨利-乔治·克鲁佐 Henri Georges Clouzot
编剧 Writer
Georges Arnaud .....novel
亨利-乔治·克鲁佐 Henri Georges Clouzot .....(as H.G. Clouzot)
Jérôme Géronimi .....(as Jérome Geronimi)
演员 Actor
伊夫·蒙当 Yves Montand .....Mario
查尔斯·文恩 Charles Vanel .....M. Jo
Peter van Eyck .....Bimba (as Peter Van Eyck)
Antonio Centa .....Camp Chief (as Centa)
Darling Légitimus .....(as Miss Darling)
Luis De Lima .....Bernardo
Jo Dest .....Smerloff
Darío Moreno .....Hernandez (as Dario Moreno)
Faustini
Seguna
William Tubbs .....Bill O'Brien
Véra Clouzot .....Linda (as Vera Clouzot)
Folco Lulli .....Luigi
René Baranger .....Unknown (uncredited)
Grégoire Gromoff .....Unknown (uncredited)
Pat Hurst .....Unknown (uncredited)
Evelio Larenagas .....(uncredited)
Jeronimo Mitchell .....Dick (uncredited)
Joseph Palau-Fabre .....Unknown (uncredited)
Ricardo .....(uncredited)
François Valorbe .....Unknown (uncredited)
Rico Zermano .....(uncredited)
制作人 Proced by
Raymond Borderie
亨利-乔治·克鲁佐 Henri Georges Clouzot
[编辑本段]制作发行
制作公司
CICC
Filmsonor S.A. [法国]
Fono Roma [意大利]
Vera Films [法国]
发行公司
Cinedis [法国] ..... (1953) (France) (theatrical) (as Les Films Cinedis S.A.)
Distributors Corporation of America Inc. (DCA) [美国] ..... (1955) (USA) (theatrical) (subtitled)
Cinéma International Corporation (CIC) [法国] ..... (France) (theatrical) (re-release)
Compagnie Instrielle et Commerciale Cinématographique (CICC) [法国] ..... (1953) (France) (theatrical)
Continental Home Vídeo [巴西] ..... (2002) (Brazil) (DVD)
Polyband GmbH [德国] ..... (2000) (Germany) (VHS)
Swenson [瑞典] ..... (Sweden) (theatrical)
标准收藏 The Criterion Collection [美国] ..... (USA) (DVD)
VTI Home Vídeo [巴西] ..... (19??) (Brazil) (VHS)
其它公司
Ciné-Titres LTC [法国] ..... subtitles
Dyonis Films [法国] ..... editing facilities
Etablissements Rey Frères [法国] ..... special thanks
Société Française de l'Amiante [法国] ..... special thanks
Société Française des Glycérines [法国] ..... special thanks
Son Artec [法国] ..... sound recording
上映日期
法国
France
1953年4月22日
西德
West Germany
1953年9月11日
瑞典
Sweden
1953年9月28日
美国
USA
1955年2月16日
芬兰
Finland
1955年9月23日
东德
East Germany
1957年9月27日
[编辑本段]剧情介绍
版本一
马利奥是混迹在这市井之间的一名闲汉，他与小酒馆招待琳达是交好的情人。和琳达一样，班巴原本也为酒馆老板工作，可是他失业了。马里奥与胖子吕吉住在一起，吕吉是个水泥搬运工，医生告诉他，他的肺里进了水泥，时日不多了。马里奥、班巴和吕吉三个男主人公就这样出现在影片里。另外一个是落魄商人若，若乘飞机来到这里，虽然衣着考究，但实际上已经是濒临潦倒。四个男人，没有什么雷同，唯一一样的是他们都需要钱。无疑，在这个闭塞的荒凉之地，每个人都想离开，首要的矛盾是出去的路途遥遥，他们的贫困成了最为凶猛的拦路虎。于是，真正的大幕才宣告拉开。石油公司地处深山的油井起了大火，扑灭这场火必须用到硝化甘油。难题是硝化甘油是一种极易爆炸的危险品，碰撞颠簸都是致命的威胁。马里奥与若，班巴和吕吉各开一辆车上路了。死亡似乎就在眼前，恐惧也就随之而来。每个人，在手握方向盘那一刻都背上了巨大的心理包袱。对于生命来说，恐惧即地狱……
版本二
S·O·C公司的油井煤气发生了爆炸。为了尽快扑灭大火，必须把900升硝化甘油运送到那里。这是极其危险的任务，卡车没有任何安全设备，也没有校正缓冲器，只要稍有一点颠簸，或者受点热，人和车子就会化为乌有。如果派公司的司机，肯定会遭到工会的坚决反对。心狠手毒的公司老板奥勃里昂不顾其他人的反对，决定雇佣镇上的流浪汉。因为他们没有工会，没有家，如果被炸死也不会有人找麻烦。
闪亮的晨星犹如细碎的流沙铺在青色的天宇。应征者若、马里奥、班巴和吕伊吉在奥勃里昂的监督下，穿上S·0·C公司的司机服。
若和马里奥驾驶着十吨的“居比特”先出发了。若驾驶着车谨慎地注视着前方，大口大口地吸着气，似乎很不安，额上冒着汗珠。突然发动机出现了跳动情况，若惶恐地趴在驾驶盘上，眼中充满泪水。他开始恶心，不住地呕吐，很明显这是由于恐惧引起的。
班巴和吕吉驾驶的“道奇”车很快追了上来，把慢吞吞的“居比特”甩得远远的。过了家禽饲养场，是一段将近二十英里的瓦楞状路面。车子只有以四十英里的时速行驶，才能保持稳定。道奇车由于加了杂油无法加速，差点被赶上来的“居比特”撞上。
窗外一片荒凉，人烟稀少，凶残的秃鹫在天上懒洋洋地盘旋，接连不断的黑色木头十字架叫人毛骨悚然。
一会儿，远处传来山摇地动的爆炸声。山脊上空升起一团蘑菇状的烟云，天空被染得通红。当若和马里奥赶到时才发现，那里有一个火山口一样大的泥塘，里面全是浓稠的黑色液体，边上爆裂的油管，一阵阵地往外溢出发臭的石油。“道奇”车轮的印迹一直延伸到塘边才突然消失，显然他们掉进这个坑里发生了爆炸。
若和马里奥越来越感觉到危险的邻近，通过一个破旧的木桥时，若意外受伤。当马里奥驾驶着卡车，终于在夜幕降临时赶到了S·0·C公司井架起火的地方时，奄奄一息的若死去了。
油井的火最终被扑灭了。马里奥拿着自己的报酬，驾驶着“居比特”车踏上了归途。四个人中死去了三个，他是个幸运儿。想到马上就要和女友琳达见面了，他心里充满了幸福感。他乐滋滋地扭开仪表板上的收音机，里面播放着华尔兹曲调《美丽的蓝色达尼贝》。马里奥非常快活地哼唱着，他的手随着华尔兹的节奏转动方向盘。崎岖的山路在他眼里渐渐地旋转舞蹈。卡车忽东忽西，忽左忽右地飘着。突然，他的脸骤然变色。他猛地抓住方向盘，但为时已晚，卡车避开护墙后，又撞上去，冲下了万丈悬崖。飞扬的尘埃中，死去的马里奥睁着眼愤怒地望着天空，血淋淋的手里还攥着一张准备回家的地铁车票。
版本三
位于南美洲的一家石油公司因为大火焚烧油井，急需硝化甘油来灭火。以伊夫·蒙当为首的三名亡命之徒，在丛林区驾驶两辆装有硝化甘油的卡车作长途运送。由于震动剧烈会随时引爆车上的危险品，因此这段旅程危机四伏，步步惊心。他们历尽艰难险阻，两人先后丧生，最后只有一人获得成功。但他在取得酬金，兴高采烈回去时，途中也死于翻车。
[编辑本段]精彩评论
影片发展出的一系列悬念在同类电影中占有一席之地。
——芝加哥太阳时报
当这四个悲惨的奥德塞开着两辆装满硝化甘油的卡车在崎岖的公路上缓慢行驶时，这些身强力壮的人自身的恐惧也在逐步增长。
——综艺
《恐惧的代价》虽然有着心理因素，但它首先是一部惊悚片，它更多地着眼于胃而不是头脑。
——Reel电影评论
《恐惧的代价》虽然试图对空虚露齿而笑，但它却发出了疯狂恶毒的存在主义式嚎叫。
——电影批评家
[编辑本段]幕后制作
克鲁曹享誉甚高的惊险片经典作。导演经营紧张气氛的手法十分高明，整个过程令人惊心动魄，高潮迭起；而丛林外景的选择也增加了动作场面的惊险度，其中一场卡车冒险闯过一座残破吊桥的戏，已成为高度刺激的经典场面。
关于影片
法国导演亨利·乔治·克鲁佐享誉甚高的惊险片经典作。根据乔治·阿尔诺（Georges Arnaud）的小说和克鲁佐在拉美居住时的一些亲身感受拍摄了本片。全片充满了震撼力和压迫感，经营紧张气氛的手法十分高明，尤其是影片后半段，对视听语言的使用出神入化，完全以视觉呈现出危机四伏的山路，令人提心吊胆，这些困难包括一段稀松的泥路，一座腐朽的吊桥，一块挡路的巨石，还有一个巨大的、充满油污的水坑。在前半段舒缓的铺陈之后，亨利·乔治·克鲁佐有效地放大了后半段紧张过程中的每一个细节所能展现出来的悬念和恐惧，并施以极为完美的节奏掌控。影片展示了高超的影像技巧，对沿途的每一个细节，克鲁佐都有令人排案叫绝的处理，如马里奥在吊桥边寻找乔，纵身一跃的全景接了一个从足部激起的石子的仰拍近景再到全景，流畅而富于冲击力；还有宾巴沿着树枝往巨石的孔里倒硝化甘油，平行剪切路吉嚼着烟屁股的嘴和马利奥弹动火柴盒的手，这一段制造得气氛紧张而情绪饱满。险恶的自然环境同人的心理刻画相衬托，精彩的剪辑及丰富的细节描写使克鲁佐无愧于“欧洲的希区柯克”这一名号。
而影片的结局更是出人意料，使之成为了影史上的经典片段，使之区别于现今好莱坞惊悚片的另一特征。美国的电影公司不会允许影片给英雄人物安排一个悲惨的结尾，克鲁佐或许比我们设想的对这个世界抱着一种更为深刻的讽刺态度，他让任何可能性降临到他的主人公身上。影片的结尾，在回家路上的卡车同收音机放出的施特劳施的华尔兹交替出现，以尖锐的讽刺提醒着我们好莱坞所一贯坚持的快乐结尾是多么得幼稚。
《恐惧的代价》是20世纪50年代最重要的法国影片之一，在当年A级电影节还不互相排斥的年代，该片连获柏林和戛纳两个电影节的最高大奖。此片对后来的影片，包括《日落黄沙》（The Wild Bunch）、《生死时速》（Speed）等都有影响。当威廉·弗莱德金（William Friedkin）1977年重新拍摄《恐惧的代价》时，他将片名改为《魔术师》（Sorcerer），并将吊桥这一场景移到了丛林中，凭借着更为先进的技术，弗莱德金的镜头更令人印象深刻，但在人物的刻画上却显得单薄。
关于导演
着名电影史学家乔治·萨杜尔曾将克鲁佐称做是“法国电影的悬念专家”，他像希区柯克一样爱好侦探故事，但拍出的影片同美国人的惊险片有着很大的差别。《恐惧的代价》是其代表作。他的其他着名的电影包括1955年的《浴室情杀案》（Diabolique）和1956年的纪录片《毕加索的秘密》（Mystère Picasso, Le）等。
维希政权期间，克鲁佐拍摄于1943年的着名沦陷电影《乌鸦》（《Corbeau, Le》也译作《密告》）被法国地下反抗军抵制，称其为卖国电影，克鲁佐也被别人密告，于是被驱逐出法国，一年之后才得以回国。这一年的经历对克鲁佐的打击极大，他变得厌世且憎恨人类，从其之后的电影也能看出些影子。克鲁佐之后的电影世界都是一个悲观且残酷的世界，剧中人物贪婪且渺小，并时刻接受死神的召唤，感情的外衣下却是自私、贪婪、胆怯、仇恨和暴力。
克鲁佐是一个为了艺术而不顾一切的电影艺术家，在这部他的代表作电影中，他在追求最纯粹、最严谨的戏剧性基础上剖析了人类身上深刻的自然性。《恐惧的代价》继承了法国电影现实主义传统，以存在主义和厌恶人类的眼光将人类看作孤独、贫穷、肮脏、野蛮和浅薄的。他用冷峻的笔调展现出一幅阴冷黯淡的图景，如影片开头一个小孩将四只蟑螂串在一起，即预示着影片中主人公命运的不可抗拒。克鲁佐的影片对这个世界呈现出的邪恶感到一种无助的愤怒，因为冷酷的现实而感到无力：如美国石油公司对这个贫穷国家的掠夺，以及人类的自相迫害。其中既有对资本主义的掠夺和机会主义者惰性的批判，也有对人自身缺陷的揭露。但在悲观之中又流露出嘲讽，从存在主义出发将命运看做是一个玩笑，死亡是一种不可抗拒的力量，因此不管是年龄、健康、道德还是勇气都被拿来洗刷了一番。
关于演员
主演伊夫·蒙当正是凭借此片引人注目，此前他的身份是歌手和舞蹈家，正是此片为他拓展了更为广阔的演艺空间。
而此片真正的明星是查尔斯·文恩，他在1920到1980年代出现在100多部电影中，都是扮演那种既冷酷又懦弱的人，他在此片中的精彩表演使他获得了1953年戛纳电影节的最佳男演员奖。
作者：Duman
[编辑本段]精彩花絮
·该片1955年在美国纽约放映时被剪去了一些所谓的“反美”镜头，其中包括这么一个场景，说美国老板如此阐述雇佣这些流浪汉当卡车司机的动机：“他们不属于工会，也没有任何亲戚，所以如果发生了什么，谁也不会有什么麻烦。”因为这段把美国资本家塑造成了大恶棍，因此在美国上映时被剪掉了。
·让·迦本（Jean Gabin）拒绝了最终由查尔斯·文恩扮演的角色，因为他认为他的影迷不会喜欢他去扮演一个“懦夫”。
·蒙当和文恩在拍完在原油中打滚的戏后，都不约而同地得了结膜炎。
·这是伊夫·蒙当获得的第一个戏剧角色。
·这是第一部同时获得戛纳电影节金棕榈奖和柏林电影节金熊奖的影片。
·此片于1951年8月27日开拍，原本预计9周就拍完，但遭遇的一系列麻烦和困难却使影片一直拖到11月底还只完成了一半。那一年法国南部的雨水特别多，致使车辆频频陷于烂泥，起重机不时跌翻，设备也被毁。克鲁佐摔坏了脚踝，并且病倒。预算也超出了五千万法郎。随着冬日的临近，白天变得更短，因此电影不得不停拍了6个月，而剩下的那部分在1952年的夏天拍摄完成。
·克鲁佐原打算在西班牙拍摄此片，但遭到了伊夫·蒙当和其妻子西蒙·西涅莱（Simone Signoret）的反对，因为当时西班牙独裁者佛朗哥还没有下台。最后拍摄地点改在法国南部的一个小镇，电影里的村落就是根据草图搭建起来的。
[编辑本段]精彩对白
路吉：晚上好，老板。[看到了老板放在抽屉里的枪]
老板：你结婚了？
路吉：我来为朋友们庆贺。伙计们，今天我请客。
酒馆里的无业游民：哦，太好了！好极了！朋友，坐这儿，上酒。
[老板向路吉一伙走去]
乔：老板，两杯威士忌。
老板[回过头，殷勤地]：马上送来，先生。
路吉[拉住老板]：蠢家伙，要轮着来。
老板：我知道，你们五个人只要一瓶汽水！
路吉：汽水？我们可不是穷光蛋，要香槟！
酒馆里的无业游民：对。要香槟，我们要香槟！
路吉[拧住老板的衣领]：要真正的香槟。
……
酒馆里的无业游民：来点音乐，让大家高兴高兴。
[路吉拧开收音机]
乔[对马里奥]：你这朋友惹我生气。
[路吉和酒吧女招待随着音乐起舞，乔忍无可忍地扯断了收音机的电线。片刻的沉寂后所有人敲着桌子打着拍子大声地唱歌，同时挑衅地瞪着乔。老板拿出一瓶香槟，乔接过来]路吉[对着老板]：伙计，你快点，我们大家都口渴了。
乔：来了。
[走到马吉一伙的桌前]马吉：好了没有？
[乔掀开瓶盖，让喷出的香槟洒了路吉一伙一身]乔：请用吧，先生们。[把酒瓶往桌上使劲一放]
[马吉一伙站了起来。马吉拿起香槟，掀翻了桌子，朝乔走去。马吉举起了手中的瓶子。]一个人叫道：嘿，你还等什么！
[乔用枪抵住了马吉的肚子。马吉举起了双手]乔：我告诉你，以我身份我不能像那些工人一样打架。我会开枪。
乔：拿着枪算什么好汉。
[乔把枪递给了马吉]：你来。
[马吉接过枪]乔：开枪啊。
马吉：这样我开不了枪。
[乔打了马吉一耳光]乔：这样行不行啊。
[马吉犹豫良久，将枪扔给乔]乔：光有枪还不够，还需要有勇气。
马吉：我可不想杀人。
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[前方的爆炸烟雾]
马里奥：路吉。
乔：再也没有路吉了。太惨了。是预料之中的，谁不逞能谁是赢家。本来该是我们的命运。可怜的家伙。
马里奥：不要说了。他们遇到了危险。他们把命送了，命中注定。
乔：你太无情无义了。他们被炸得血肉横飞你还说这样的话！
马里奥：已经无法改变了。你要再说我就掐断你的脖子！
乔：你疯了！不要这样！快停车！快停车！[打开车门]我受够了。[跳下卡车。马里奥停车追了上去。乔拼命地跑。乔拣起一根木棒。马里奥拿起一块石头]马里奥：扔掉木棍。
乔：扔掉石头。
马里奥：你先扔。
[乔扔掉木棍，马里奥将石头砸到乔的脸上]乔：你这个混蛋。[冲上前去。马里奥将他打翻在地]马里奥：可能不是命中注定。但我是最棒的。我是最后的赢家。起来。[乔站起来，马里奥扇了他一耳光]乔[抽噎]：你为什么总对我干蠢事？
马里奥：难道你还不明白吗，我需要你。只有我们两个人了。你要好好地跟着我。一直到目的地。
[编辑本段]穿帮镜头
·事实错误：爆炸引起的震动波比爆炸的亮光还要先到达马里奥和乔乘坐的卡车。
·启发性错误：当马里奥往乔的脸上扔石头时，尽管他站在高处，但石头看起来却像是从低处击中了乔的脸。
·连贯性：当宾巴在卡车里刮胡子时，他的右半边脸上涂满了剃须膏。但当他掉头跟路吉说话时，这时他右边脸上的剃须膏却消失了。