A. 岳云鹏被摁到杀猪机上的电影名字叫什么
岳云鹏被摁到杀猪机上的电影是祖宗十八代。
B. 电影《珍珠港》观后感
影片《珍珠港》是试金石公司2001年出品的一部剧情电影。由迈克尔·贝执导，本·阿弗莱克、凯特·贝金赛尔和乔什·哈奈特等联袂出演。以下是我整理的读后感电影《珍珠港》观后感，希望对大家有帮助！
电影《珍珠港》观后感1
《珍珠港》是部很老的片子，但也是非常经典的一部美国战争片。故事是围绕着两小男孩展开的。他们两从学开飞机，是一对死党，他们共同参了军。一起长大的好朋友长大后又同时爱上了一个女孩。当二战爆发后，同时也考验着这三人的友情和爱情。电影体现了爱情是伟大的，友情更是伟大的，在灾难面前友情还是排在第一位。
片子的场面非常之壮观，现在有了3D效果，不知道会不会被拍成3D呢，如果变成3D更让人有种身临其境的感觉，电影有喜有泪，是一部很值得一看的电影
电影《珍珠港》观后感2
第一次看这部电影，是初三那年夏天，语文老师是个挺年轻的文艺男青年，有一次上课的时候讲到二战时期，说到时候要放部好电影给我们看。
一天晚自习的时候，真的给我们放了，那时候课业繁重，每天重复的早自习晚自习，做不完的习题，能在教室里丢掉试卷光明正大的看电影是多么难得的事情，整个教室都沸腾了。
电影一开场就全场安静了，男主角雷夫登场时那个帅呀，恨不得自己赶快长大嫁给他，播到不可描述镜头时老师慢慢的镀步出去了。看完后那绝对是男默女泪，那时候对战争还没什么感触，只是觉得电影拍的气势磅礴，战火中错综复杂的三角爱情感人至深，这首主题曲更是绕梁三尺。
上次去参加音响展，正好看到这个电影了，想起了初中时第一次看这个电影的情景，恍然已经过去这么多年了，我已经一小把年纪了，BenAffleck也已经开始老了。
电影《珍珠港》观后感3
第一次看珍珠港，是10年前初中学校公演，全校在大操场看，只记得当时觉得女主角好美好美。
这两年用网易云听歌，收藏了一首纯音乐，就是珍珠港的主题曲，有一种悲壮的力量。
昨天又翻看老电影，找出珍珠港，重新看有了很多不一样的感受。
雷夫没有那么完美，就像女主的说的，自大骄傲。女主漂亮勇敢坚强冷静。丹尼单纯善良。
雷夫一开始就带着英雄的光芒，是最好的飞行员，有着英雄梦的他自愿去英国前线战斗，结果飞机被击落，人也杳无音信。心碎的伊芙琳慢慢接受丹尼，两人在一起开始了新生活，结果雷夫重新归来，三个人，兄弟，旧情人，新情人，关系一度尴尬，不过这是个正经战争片，儿女情长并不是全部戏码。
但这终究是一场战争，战争就意味着流血牺牲和死亡。没有人期待战争，战争只是满足丧心病狂的政治家们欲望的工具。落后就要挨打。在这个全球化的国际舞台，谁枪杆子硬，谁就是老大，祝祖国越来越强大。
电影《珍珠港》观后感4
朋友推荐我看《珍珠港》，我当晚就看完了这部长达三小时的电影，然后百感交集。但是我看完电影的第一件事是去查了查史料，想知道当时到底发生了什么事，然后我通过网络了解到了差不多之后，看懂了我想看的，就突然生出感叹，有对于二战残酷的重新认识，有对于军事力量和战略部署的惊叹，有对于和平来之不易的珍视，但是关于电影本身，我也有了一些全新见解。
《珍珠港》是一部爱情片、战争片、剧情片，我们看到了三个人错综复杂的爱情，爱情是放在二战的历史背景中的，历史是放在剧本之中的，所以对于普通观众来说，电影的好坏最根本的衡量标准就是剧本。
《珍珠港》这篇影片给我带来，也就是普通人，首先是引起了我对背景的好奇，这样的影片给我们展开了历史的画卷，特别当它是以电影的方式呈现出来，不仅仅是历史的陈述，我们便会好奇是真是假，这样的影片如《建国大业》《一九四二》这样的.片子会给观众很深的印象。其次，故事的戏剧性带着我们一次又一次的跌宕。最后，演员的演技让我们不仅沉浸在娓娓道来的故事中，而且我们被他们的个人魅力所折服。
《珍珠港》对于我来说是一部好片，但是没有对《肖申克的救赎》那样的喜爱。《珍珠港》获得了奥斯卡最佳音效剪辑，这个真的是难以理解，普通人能评出什么子丑寅卯，还不是一句好听就完事，所以我们国产的电影很少能走到奥斯卡最后的舞台，有导演的问题，有编剧的问题，必不可少的还有观众的问题，当然，我相信，欧美大众的欣赏水平也高不到哪里去。
好的影片在我看来是能够笑中带泪，引起共鸣。国产片让我有这种感受的，我马上就能想到的就是《驴得水》和《缝纫机乐队》。但是韩国电影在这一方面特别突出，尽管不如好莱坞的电影吸引眼球，但是这样的小成本电影却很能抓住人心，比如《七号房的礼物》《开心家族》《奇怪的她》，当中国人将韩国的综艺搬到中国来，又迅速的掀起了一波翻拍电影之风，《重返20岁》是《奇怪的她》的翻拍，《我是证人》翻拍了《盲症》，导演演员都换了个遍，但是仍然受到欢迎，归根结底还是剧本的问题。
中国喜剧电影近几年有点飞起来，要说电影多多少少都是源于生活而高于生活，但是中国实在是出不了好剧本，喜剧的梗只能在脱离现实的基础上释放。前几年大火的《夏洛特烦恼》其中大部分的桥段是放在梦里进行的，《情圣》有一部分也是梦境，就在刚才我获知《情圣》翻拍了一部美国电影《红衣女郎》，再说《祖宗十八代》和《超时空同居》就属于正了八经的穿越了，《十万个冷笑话》和《万万没想到》本身就是奇幻电影，这也是寻找喜剧电影的一种新的突破口，但是在这样的环境里，类似徐峥导演的《港囧》和《泰囧》以及大鹏的《缝纫机乐队》就显得特别突出。贴近生活，不光怪陆离，但又能发现生活中的苦乐瞬间，收获生活的启示，这样的电影本身就比为了搞笑而搞笑的电影高出一个层次。
2018这半年没怎么看外语片，《头号玩家》和《复仇者联盟3》火得一塌糊涂我也没有特别大的兴趣，今年迪士尼和皮克斯都没有出动画片，日韩没有特别出彩的，倒是国产影片五花八门，可能以后对艺术性的影片渐渐没有感触。我瞬间就理解中国的电影市场了，花同样的钱观众宁愿看一个觉得能看懂的片子，所以这样的观众从一开始就只多不少。
在非专业的观众里，看到剪辑可能无感，看到光影构图和色彩只会发出好看的赞美，而服装道具布景的精美只得到一句非常用心，观众的判别就放在了对剧情的安排和演员的演技上，电影结束后，观众出来，一句“真好看”就是对于剧本的欣赏，承认这个故事讲的很不错，而一句“不好看”而多出现在故事本身就不怎样，其他的任何一个电影要素都无法拯救这部烂片，连演员的演技在烂片中都显得十分可笑。我一看到烂片就在想，为了这么一个电影，连自己的名声都不要了，真的好吗，但是我想明星拍了烂片，有名有钱又怎么了，我的世界观其实也在电影的影响下慢慢的有了些许改变。
电影作为一种艺术形式，和美术音乐相比发展时间差之千里，但是我们如今再看早期的电影作品，仍是大浪淘沙的遗珠，千禧年时候拍的烂片及时时间这么近，我想也会逐渐销声匿迹，像《富春山居图》和《小时代》这样的片子最终也会淹没，从上映算起，我觉得也就20年，就能永久淘汰一部影片，当然如果很出格的电影可能会被当成电影的反面教材向后人谆谆教导。
但是有一个值得欣慰的事情是，电影这样的大投资，因为互联网的普及使得更多人参与进来，众筹电影刚刚开始发展，但是普通人写的网络小说，能够走向银屏，为大众提供了更多了选择，中国的剧本将会越来越多，电影的质量便会水涨船高。
希望中国电影有朝一日能走到每个人的心里去。
电影《珍珠港》观后感5
偶然看到珍珠港，让我震撼！一部能够深刻打动我的片子。有纯粹的爱情、坚实的友情、还有以真实历史为背景的战争场面。几度让我眼睛发酸泪流不止。有的场景我甚至感同身受继而痛彻心扉。
电影开始是两个酷爱飞行的小孩子，他们就是从小一起长大的雷夫与丹尼，一个胆大，一个懦弱，雷夫永远保护着丹尼，而丹尼永远是那个被保护的角色。接着就是二人都成为飞行员，在体检时雷夫遇到美丽聪慧的护士伊芙琳，雷夫因为不识字差点体检不合格，而一句不要折断我的翅膀打动了伊芙琳让他无法拒绝雷夫的请求，在他的体检表上盖上了合格，他们一见钟情坠入爱河。成为飞行员开战斗机是雷夫的梦想，他自愿去英国参战，结果飞机在战斗中坠海，生还的希望几乎为零。
在临走时他答应伊芙琳会活着回来并把伊芙琳交给丹尼照顾，一个是最好的兄弟，一个是心爱的女人，在接到他牺牲的消息时都痛不欲生，因为他们都爱雷夫，两人一起怀念他，在相互慰藉中产生了爱情，并决定放下痛苦，开始新的生活。而雷夫并没有死，几个月后他出现在伊芙琳面前的那一刻伊芙琳心情复杂，因为她怀孕了。就在三个人沉浸在尴尬中时，日本偷袭了美国的珍珠港，在没有任何防备的情况下美国受到重创，近两千人被困在军舰里沉入海底，美国陷入了困境，失去了信心。雷夫和丹尼驾驶战机予以还击，两个人在空中像神鹰一样，配合的天衣无缝，别人问丹尼是谁教你的绝技，他指了指雷夫，两个人冰释前嫌，还是最好的兄弟。
战地医院遭到袭击的画面震撼人心，让人心痛不已，没有药品和设备，医生下令让伊芙琳把伤员分两组，只能让还有活着希望的人进来，这意味着其他人只能痛苦的等待死亡，她一眼望去，伤员痛苦的表情和哀嚎声刺痛了她，伊芙琳忍着悲痛工作，只能用口红做记号解救伤员。
另一方面，战争似乎惊醒了沉睡中的巨人。美国政府决定向日本进行报复，雷夫和丹尼都被选中去执行任务，而雷夫希望丹尼不要去，为了兄弟情义，为了最爱的女人，为了还未出世的孩子。
战斗机在航母上即将起飞，副驾祷告，长官问你什么时候信教了？副驾回答在您选中我执行任务的那一刻。战争让不可能变为可能。即使胜利了也不能说明什么，但它的意义在于让整个美国重拾了信心。
执行任务时雷夫依然指导丹尼，两人配合默契，但力量对比悬殊，他们自己也遭到重创，长官的最后一句话是你们只能靠自己了，在与后方失去联系后他们寻找可以降落的地方，但燃油不足，战机被毁等现实让他们更深刻的体会到这是一次自杀式的任务。即使他们都不怕死，在最后关头雷夫看到陆地，准备降落，依然嘱咐丹尼小心，雷夫先降落，之后遇到日本兵，丹尼为了救雷夫，飞机坠毁似的降落，丹尼受了重伤，被日本兵包围，丹尼又为雷夫挡了子弹，在丹尼的最后时刻，雷夫告诉丹尼，你不能死，你要当爸爸了，丹尼流着泪说，不，你才是。
任务结束，雷夫带着丹尼的遗体回来，伊芙琳明白了一切，投到雷夫怀里伤心的哭泣。之后是他们授勋，荣誉不只属于他们同时属于那些牺牲了的英雄。伊芙琳的旁白让我觉得很有力量——我们受到的挫折，使我们变得坚强。
电影最后，一个小男孩儿，雷夫，伊芙琳出现在夕阳西下的唯美画面里，雷夫问：“小丹尼，你要飞吗？”小丹尼小手指着天空，之后他们翱翔在广阔的天空里。温暖的颜色融化了战争的残酷。
电影《珍珠港》观后感6
《珍珠港》绝对是迈克尔贝的野心之作，他大胆尝试把爱情放入弘大的战争背景中，谱写了一曲血水交融的战争史诗之作，这是迈克尔贝新世纪的大手笔，试图把战争动作片引入一个新的历史台阶。
不过《珍珠港》这部片子在影评家的眼里并不如后年上映的黑鹰坠落，许多人把他看成是挂着羊头卖狗肉的爱情片，迈克尔贝这个向来之作爆破性大场面的动作片导演怎么会想到拍一部爱情片，在这充满紧张气氛的三个多小时里，迈克尔贝最令人期待的仍然是中间的半个小时，日本偷袭珍珠港的桥段，真乃令人拍案叫绝，也就是迈克尔贝能拍出这样的场面，也就是他才成为人们对这部影片的期待。
珍珠港作为美国人最为耻辱过去而载入史册，连同21世纪的911事件深深触动美国人的神经，这是美国历史上最为痛心的两次袭击。影片选择在2001年911事件后上映，确实有着非同寻凡的意义，让人们铭记自己不幸的经历，才能展望更好的未来。
影片《珍珠港》开头伴随着汉斯季默那震撼心灵的音乐，一抹夕阳下的黄昏景象，一架飞机在空中的一角飞翔，这个镜头已经把整部影片基调和元素站出来，战争、回忆。串联成整部影片的两部重要的线索。主人公雷夫和丹尼是死党，从小憧憬能驾驶飞机在一望无际的蓝天中飞翔，成为优秀的飞行员。随后两人在训练中的优秀表现得到了上司的认定，这个时候雷夫邂逅了美丽的战地护士伊芙琳，两人迅速坠入了爱河。故事发展到这里也预示了一场新的世界大战即将响彻整个珍珠港。雷夫丹尼和伊芙琳的爱恨交织也在这战争中慢慢体现人性的生死离别和命运的捉弄。
看完《珍珠港》这部电影，我并不为这两男追一女的情节感到瞠目结舌，这样的故事题材在世界电影都有身影，不必纠结，但是我会想，美国人对于爱情的奉献和施舍如此的深明大义，不顾道德和心灵上的谴责。战争改变了人们的看法和认知，这不得不说明美国电影有着一个更高层次对人性背叛的思索。如果这样的故事发生在我们周围，该如何的坦然面对。在欧洲战场死里逃生的雷夫从新回到伊芙琳的身边，得知伊芙琳和丹尼的所作所为，他也会像所有人一样愤慨，甚至无法相信，他从小的挚友和他的爱人居然双双背叛了他的人格，可是换一个角度而言，战争改变了人类的一切看法，毕竟活着的人还要追求美好的生活。不能永远活在死人的忧伤的哀悼中，战争令两人摒弃前嫌共同完成自己作为军人的使命与责任感。
《珍珠港》影片的最后，雷夫和丹尼执行任务的团队失败，在最后危险的时刻，丹尼用生命完成了自己对朋友的诺言，悲痛的雷夫运送丹尼的遗体返回本土。雷夫和伊芙琳又重新生活在一起，共同抚养丹尼的儿子。背景和音乐再次响起，在这一片神奇的土地上，一个令人感动的爱情故事落下了帷幕。
迈克尔贝的精明之处用在战争的场景弥补了整部电影关于爱情刻画的缺陷，这三个小时的观影过程中并没有给我无聊与狗血的感情戏，相反并没有影响爱情对整个战争戏份的格格不入。大概西方国家这种价值观和世界观过于伟大，我还是有些不理解和不适应总之电影就是电影没有必要去纠结和现实世纪有多少出路，只要能带给我们感动就是最好。
C. 郭德纲的电影为什么总被说是烂片
很正常啊！郭德纲是一个相声演员，不是影视演员。如果郭德纲每次拍电影都能夺得票房冠军，那您让谁去说相声去！
至于他拍的片子，为啥多是烂片，咱们分析分析原因！
1·郭德纲的形象已经固定在观众心中，在观众眼中，他饰演什么角色，都像郭德纲。郭老师的戏路其实已经很狭窄了。
比如说，郭德纲饰演一个不苟言笑的父亲角色，那观众一看就会笑场，不管他表演的多好，观众都觉得这老小子在憋着坏，随时准备抖包袱呢！
这样一来，电影角色就很难表现出应有的东西。观众期望与导演想表达的东西会产生出入。
2·郭德纲的郭氏表演法则，最适合在相声舞台，而不是电影舞台。
早年间的郭德纲在街头小巷摸爬滚打总结出来的技巧，那是经过时间和实践检验的，确实很能逗乐，很有市场竞争力。
但是，这套东西只适合在相声舞台，电影工业太复杂了，郭德纲在电影舞台上，还是个稚嫩的孩子。相对应的郭氏电影表演法则还没有总结出来。
首先，量身定做剧本，既然郭德纲老师扮演别的角色，观众看着会出戏，那就让郭德纲扮演郭德纲。最好让德云社的成员饰演配角。
其次，要让专业的电影制作人员参与。要说呢，郭德纲老师是大腕儿，自己有班子，自己拍个电影还要从外面请人？
对，还真得让专业的电影人来控制电影节奏。相声演员懂得抖包袱，懂得两个人的舞台，应该以什么样的节奏表演，但是他们不懂电影的节奏是什么！所以经常拍出一些既不像电影，又不像相声的新物种。很 搞笑 哈。
最好，其实郭德纲老师早年也拍过几部好电影，比如和赵本山老师合作的那部，作为钢丝，我还是希望郭德纲老师多多说相声，电影，就让那些演员们去折腾吧！
郭德纲的电影。呵呵。那不算是电影。只要不演电影郭德纲还算是个好人。真不是那块料。没有丝毫演技可言。每每看的我尴尬的无地自容。说吴京雇佣水军的都是什么鬼心态。明眼人一看便知。前期《流浪地球》宣传很少。也可能经费不足吧。毕竟都用到拍摄上了。演员工资也非常低。比起流量明星简直不值一提。前期宣传炒作基本上没见过。相反飞驰和外星人前期的宣传很多。在网络上也炒得火热。前两天的票房也是外星人和飞驰占据一二位。后期流浪地球的反弹纯属观众口碑。这才是最真实的接近影片的价值。所葡萄心理的人居多见不得别人好。国人大抵都是如此吧。
郭德纲的电影确实总被说是烂片，作为一个理性的十几年的纲丝，我来说说我的观点。
我知道这个词就是在郭德纲说的相声里面，怎么理解这个词呢，就是人们对以一件事或一个人已经形成了一种固定的概念，这个概念很难去改变。熟悉郭德纲和喜欢他相声的人不会总拿他的烂片去说事，反而连那些他相声都没听过的人喜欢拿烂片去抨击他，试图去贬低他在相声界的成就。
有一些观众形成了一种固有观念，你就是一个说相声的，除非惊艳了我，要不就是烂片。
有几个人去看过他参演的《落叶归根》呢？有几个人能耐心看完《祖宗十九代》呢？没几个人，因为你已经认为是烂片了，没必要去认真看了。《祖宗十九代》真那么烂吗？认真去看看，再来评价。
在相声的领域里没有对手，观众对他的要求自然就高，“你可以不拍，但是如果你拍一定要拍的让我们满意”。
《三笑才子》《我要幸福》这些就不说了，但是《大话天仙》《车在囧途》《欢乐喜剧人》这些被说烂片的，里面还有孙俪、郑中基、郑伊健、张馨予、憨豆这些大牌呢，为什么只说因为郭德纲这些片子才烂的，为什么不是因为孙俪呢？不是因为郑伊健呢？只能说他的话题度是这里面最高的，烂片的帽子只能他戴了。
郭德纲透露过拍《欢乐喜剧人》时，没有看过完整的剧本，只拍了不到一个星期就完成。或者不好推脱别人的邀请，或者给的钱非常多，具体的原因我们不得而知，总之他没有认真对待这件事，烂片也不冤枉。
“不要拿自己的爱好去挑战别人的专业”，这是老郭自己说的，他也在犯这个错误。
但是不尝试怎么知道错呢？现在包贝尔可以拍电影，李晨可以拍电影，他们自己演技都没闹明白，拍的第一部电影能取得这样的成绩已经算成功了。同样以剧场立足的开心麻花团队拍摄的电影更是已经成了投资者的第一选择。
但是他们能成功，是因为投入了很大的精力，甚至很长时间专一做这件事，这些郭德纲是做不到的，这是他的副业，他还要管理德云社、说相声、做主持人、拍真人秀等。
郭德纲并不是演技多烂（参考他在《落叶归根》和《建国大业》的表现），而是剧本本来就烂，你让周星驰去拍《大话天仙》，能拍好吗？不能！
郭德纲拍摄的所有电影都是喜剧的题材，而喜剧题材如果不好好打磨剧本就非常容易烂，没有深度。他身边写段子的人多，但是并不代表能写剧本，包括摄影、后期这些，不是这个圈子的人，做的肯定就不专业。
总之郭德纲参演的电影质量都不高，导演的电影，虽然有很大的进步，但是还不足以甩掉烂片的帽子，希望他认真挑选剧本，认真拍摄，至少对的起喜欢他相声的观众。
郭德纲也有解释过这点：术业有专攻，得道有早晚，由于在相声的舞台上祖师爷给我的东西太多了，我这个辨识度也很高，你一看见我这个脸你就知道，这是一个说相声的人。正因为如此，我演什么戏也不会成功。但是呢，我一点都不遗憾，不能当影帝呢，但是不耽误交朋友，于是这十几年来谁找我帮忙拍戏，我都愿意去。这些年了拍了不少戏，几乎没有一个戏我看过剧本。所以这些年来都是因为自己导致这些烂片也不合适。电影也好，其他也好，是导演的作品，跟我这个串门帮忙的有什么关系啊！
相声界称王，影视界不叫好，说明三点问题：
一是在业界再怎么名声鹊起，跨界也不见得如鱼得水。跨行毕竟如跨山。说的好相声，不一定演的好影视，毕竟，两者没有必然的因果关系。
二是观众的欣赏能力和欣赏水平是雪亮的。演不好影视，并不是郭德纲的错，只有烧火棍子一头热，想当然的人，才有些可笑。已经有粉丝撺掇张云雷拍一部《探清水河》电影，若真，票房价值有多少，不得而知，基本也不看好。前两年，小沈阳火的不行，接着立马拍了几部电影，成功列入滥烂片之列。赵本山的电视剧可圈可点，饰演的电影，也就那么回事，银子也就那么糟践了。
第三：眼前的郭德纲与旗下弟子，可谓火遍了大江南北。公正地讲：对于相声的传承和发展，郭德纲功不可没。但是，凡事都有个从谷底攀升到封顶，再从封顶跌落到谷底的演变过程，谁也不能从这个看似“怪圈”实则大自然法则里，幸运脱生。车胎有运行疲劳，铁轨也有使用疲劳，人的审美，同样也会有疲劳。文艺园地里，洛阳与菏泽牡丹，一枝独秀，固然也很美，但是，百花齐放，景色才更绚丽。
因为郭德纲是说相声的！
你觉得说相声的和演电影的能一样吗？ 郭德纲老师一出场，你就会不由自主的发笑，他一说话，你就会把他当相声听，每个电影场景都基本上被划分为一段一段的相声。这电影就成了四不像，既不像电影，又不像相声。看他拍的电影完全找不到看电影的感觉，你说能不被说成烂片吗？
郭德纲老师穿着大褂站在舞台上说相声绝对 搞笑 ，但你想象着他穿着花花的衣服，出现在电影里，不伦不类啊！
郭德纲老师的本职是说相声，但最近几年却经常在影视界活动，有次节目，郭德纲老师就说，都是朋友请的，也不好不给他们面子，所以就去了。他到拍摄地时，完全不知道剧情是什么样的，也没有让他看剧本，只是让他过过场就完事了，你说这样的电影能拍的好？制片人就是想借助郭德纲老师的影响力去捞钱罢了。
看郭德纲老师拍的电影就算了，还是听他说的相声吧！比电影精彩多了！
抛开所有的客观因素，评价一个电影好与坏，最直观的标准就是，你觉得它好不好看。如果看过之后打心里想说一句“神马玩意”，那这个电影就是铁定的烂片了，当然这个标准也会因人而异。
看郭德纲的电影，最直观的感受就是——出戏。
郭德纲曾经这样说过，老天是公平的，祖师爷赏饭吃，只会赏给一碗，他就是个说相声的，哪怕他再努力演戏，观众一看见他，第一反应就是，这是说相声的郭德纲。无可厚非，他的这段话有给自己开脱的一面，却也存在某些道理。福不双至，祸不单行，被祖师爷赏一碗饭的人也不只有他一个。快乐大本营的主持人何炅，细心善良，主持的时候仿佛浑身散发光芒，每个细节都充满魅力，就像为了主持而生。同样的优秀的人，在自己的领域有一定建树的人，跨界到影视界，演的电影，也多是烂片，让人出戏也是一个很大的元素。
然而，电影被说成烂片，如果仅仅是归咎与出戏也有些牵强。
郭德纲的电影多为喜剧电影。我觉得评价喜剧电影有个很重要的标准，就是它能不能让你开心的笑。注意！是开心的笑。在电影中，你可以忘记生活中的烦恼，忘记自己在哪，甚至忘了自己是谁，只需要沉浸在电影里，灵魂随着情节的深入而深入。电影铺垫的时候，感情随着铺垫逐渐积聚，待到包铺响的时候， 情感 随着包铺的解开而释放，肆意挥洒自己快乐，大声的狂笑，仿佛身体也得到了释放与解脱。其实简而言之，就是与电影产生了共鸣。而郭德纲的笑点多为尬笑，就像是为了让观众笑而笑，哪怕是你不想笑，我也要挠你痒痒肉，强迫你笑。整个电影下来，也笑了，但总觉得好累，好尴尬。这样的电影，称为烂片，也当之无愧。
每个人都有自己的梦想，追梦的路上有些崎岖，当我们看到别人在路上跌跌撞撞，即使我们不能帮一帮，至少我们可以不嘲笑。郭德纲是一个很努力，也很有天分的人，我相信他也在尽力的拍好每一部电影，诠释好每一个角色。隔行如隔山，可能他不是专业的，但如果坚持下去，谁又能确保他会拍一辈子烂片呢？
首先，郭德纲的相声没得说，大家也都认可。
正所谓 “术业有专攻” ，在拍电影方面他却是门外汉。
相声和电影的区别还是挺大的。
相声限于一桌之后，几尺之台，一人逗哏，一人捧哏，张口即来，融合多种艺术，贯口、唱曲都很常见。而且是直面观众，频繁互动的一种艺术形式。
电影场景取材多，加之后期艺术特效，动用人员也多，被称为 “第七艺术” ，是需要掌握剧本、拍摄、后期等多方面配合。
郭德纲身着长袍，桌子之后，整个舞台便由他掌控，全场氛围也被调动起来，这没得说。
可拍电影，要考虑多个方面，且不说他执导的，他主演的电影，像是 《欢乐喜剧人》 （不是那个综艺哈），也令人难get其笑点，演技也难以恭维。
再说他执导的 《祖宗十八代》 ，跨界拍电影的不少，主要都是些演员，黄渤、包贝尔、王宝强、李晨等等，甚至连姜文，最开始都是演员出道。
这些人是有一定的影视基础的，而郭德纲，在德云社里表演，可接触不到拍电影的奥妙，能力不行，拍出来的自然称不上好片。
再说当今国内喜剧市场，开心麻花票房、口碑双丰收，又赶上喜剧片爆发的时期，竞争如此激烈，他的作品相比其他，自然要落的下风
但最重要的还是内容，要是剧情优秀，没人在乎这是不是郭德纲拍的。
郭德纲是我最喜欢的相声演员，每天晚上睡觉之前必须听一段郭德纲的相声才能入眠。现在的 娱乐 圈的真的乱，唱歌的去拍戏，拍戏的去唱歌，这不郭老师为了跟上潮流，近些年也拍了一些电影，但是反响平平甚至被网友调侃为烂片之王，票房毒药。
至于郭德纲的电影为啥总被说烂片，我个人觉得有以下几个原因:
1.郭德纲老师的形象已经深入人心了，幽默风趣，妙语连珠的人设已经给广大人民留下深刻印象，这样一来，当郭德纲演戏的时候，无论演技好还是坏，观众在大脑里自动跳戏了。
2.郭德纲老师不是科班出身，从小就接触相声、曲艺。这两种艺术形式当年是从天桥、市井发展起来的。这就注定了两种艺术里包含了一种"俗"文化，郭德纲的相声之所以如此成功，就是因为他把这种“俗”文化发挥到了极致。这也就注定了他走哪，“俗”就跟到哪。电影是另一种艺术，这种艺术与相声里的“俗”文化是格格不入的，这就注定了用相声艺术去强搬到电影艺术里是行不通的。
3.相声多是一个个包袱连接，演员甩出一个包袱，观众哈哈大笑，再甩出一个包袱，观众继续乐呵，但是两个小时的电影，不可能全是包袱，需要一个能站得住的主线故事，让整部电影能“立起来”，一味的甩包袱，只会让电影支离破碎，又没有剧场的感觉，只会让人觉得尴尬。
最后希望德云社越来越好，郭德纲老师给大家带来更多的相声作品，电影事业也越来越好，毕竟郭老师都说了，自己拿不下影帝，可以拿下几个影后也是可以的。
答前说明：这条回答不黑任何人，只评价电影水平以及各种综艺电影及跨界电影人
郭德纲的电影为什么总被说成是烂片？虽然老郭的相声水平数一数二，但是拍的电影被说是烂片，还真是没冤枉他，烂就是烂，而且不止是郭德纲，德云社参与的绝大部分电影都是烂片，德云社参与拍摄的电影，少有评分在五分以上，但是却屡烂屡拍，可能是老郭真的有一颗追求电影的心吧。
如果只论相声的话，郭老师完全可以成为相声表演艺术家，但是却不是一个合格电影表演者，虽然都是表演，但是却有着本质的差别，相声表演面对着观众，靠演员夸张的表演和层出不穷的包袱逗笑观众，很多笑点的就是产生于非现实性，而且不需要太逼真，观众会自觉代入表演者预设的假定中（比如：我大爷他是个结巴，一次在路上跟另一个结巴对骂了一夜……）。
主流电影则更追求情节的逼真性，观众看电影的需要电影情节基本能自恰，电影需要讲一个能基本说通的故事，像我们经常会说某电影的情节设置不合理，但却从没人说哪段相声情节不合理，那就是鸡蛋里挑骨头了。所有我们看德云社或者是其他综艺拍的电影时，总觉得“不连贯、一段一段的”缺少基本的逻辑自洽性，这是舞台表演和电影表演的差别。
另外，演员的表演方法同样有本质差别，郭德纲老师也是在舞台上呆了几十年的人了，能一个眼神一个动作把台下的观众逗得哈哈大笑，包括岳云鹏贱贱的表情也有这种效果，但是怎么去拍喜剧却让人觉得尬呢？
因为表演的方法不一样，大多舞台表演都需要夸张的表演来调动观众情绪、或者是表演人物的感情，但是到电影里就变成“浮夸的演技了。”完全没有电影所需要的真实性，同样被大家吐槽的“二人转”电影也是一样的问题，总不能我们走进电影院，看见二人转演员来一句：“我给大家劈个叉！”。总是有一股违和感。
相声多是一个个包袱连接，演员甩出一个包袱，观众哈哈大笑，再甩出一个包袱，观众继续乐呵，但是两个小时的电影，不可能全是包袱，需要一个能站得住的主线故事，让整部电影能“立起来”，一味的甩包袱，只会让电影支离破碎，又没有剧场的感觉，只会让人觉得尴尬。
其实无论是“德云社”电影，还是“二人转”电影。或者是综艺大电影，都可以总结为外行拍电影，当电影大热的时候，谁都想过来捞一笔，不乏其余行业的名人，如郭德纲、小沈阳、郭敬明、刘若英。但是想拍出一部好电影，却不是有流量，有名气就可以的，前两年这类IP电影的确圈了不少钱，但是第一次踩坑了，不可能第二次还往里跳，这类电影发展肯定长久不了。
码字不易，看完的给个赞再走呗
D. 祖宗十八代是哪十八代
祖宗十八代这个字眼，现在生活中一般不常提及。很不幸的是，在冲突骂架过程中却能偶尔寻觅到踪影。不过归根到底，国人的祖宗十八代是指以自己的上九代加上自己的下九代，当然也有时候把自己含进来，号称“祖宗十九代”。电影用喜剧的手法将祖宗十八代都详述了下。
E. 怎么评价电影《祖宗十九代》
今年春节档，影院里依旧是硝烟弥漫、战火纷飞，集结了特效、合家欢、动作、战争、解密、悬疑等多种类型电影，一场鏖战不可避免。而在这一众新片中，主打喜剧题材的《祖宗十九代》犹如一股清流，凭借接地气又走心的环节，将诙谐幽默与妙趣横生的设计发挥到极致，成为一道必不可少的“开胃菜”，为观众们又增添了一个观影新选择。
《祖宗十九代》是由郭德纲执导，汇集了岳云鹏、吴京、吴秀波等一众明星大腕的演出阵容，影片的故事聚焦在贝小贝的身上。才华横溢的青年作家贝小贝因相貌不佳，在工作和生活中屡屡碰壁，被誉为“丑八怪”。闲来无事的贝小贝翻看家中的族谱时，无意中回到过去。
生活中听到“祖宗十八代”这个词，颇有贬义的意味。而在影片《祖宗十九代》中，则呈现出一种对“祖宗”不同以往的全新解读。跟随着主人公贝小贝，穿越一个个时空，找寻一位位列祖列宗，共同经历他们的爱情，这种感觉真的很神奇。说来，过年就是合家团圆的日子，一家老小开心最重要，颇具搞笑与喜感的《祖宗十九代》，就很适合一家人在影院观看，那种与生俱来的欢乐与喜悦，是其他影片所无法给予的。
F. 骂人为何骂祖宗十八代，而不是十九代二十代
《祖宗十九代》是郭德纲执导的奇幻喜剧片，由岳云鹏、吴京、吴秀波、井柏然、林志玲、王宝强等主演，于2018年2月16日上映。
在中国历史上，帝王常说的“九族”称谓是比较统一的，即“高、曾、祖、考、己、子、孙、曾、玄”。至于“祖宗十八代”的称谓，各个时代却略有不同，到了东汉的《尔雅释亲》中才基本定型。
代代视角：中华儿女、炎黄子孙，都有浓浓的寻根情结，所以族系渊源的重要性不可替代。一般家谱中记载了很多先人忧国忧民的爱国主义精神、自强不息的奋斗精神，以及追求真理的奉献精神等，这都是中华民族几千年来奋斗的结晶，对建设现代文明有重要的激励、训诫作用。
免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
G. 小岳岳主演的《祖宗十九代》，能够让他摆脱烂片之王的评价吗
这部电影的口碑很不理想，豆瓣评分不及格，看来小岳岳是逃不掉烂片之王的称号了。
故事讲得是一个丑男贝小贝（岳云鹏饰演）因为颜值问题在现实生活屡屡受挫，于是穿越回五个不同的时代，遇到五位不同的祖宗，感受到五个不同的故事，进而收获了勇气和担当，回到现实大获成功。
这是个很俗套的故事，但如果故事讲得好，电影拍摄手法运用得好，还是可以很吸引人，尤其是要穿越五次，在短短的一个多小时讲五个小故事，有很多可以操作的空间。
可惜这部电影剪辑手法极其混乱，拼凑的痕迹极其明显，作为一部喜剧，虽然是诸多喜剧大腕云集，依然让整部电影处处充满了尴尬的笑点。相声讲得好，不代表故事就能讲好，相声往往都是小段子的集锦，电影可不是。
H. 祖宗十八代百度云
《祖宗十九代》1080p 网络云资源密码:vvtp
你好，你要的资源已经分享到你这个ID下的网络云了
请注意查收
手机用户的话需要下载网络云APP登录才能接收资源
电脑用户的话使用你这个ID登录网络云，打开【分享】页面就能看到资源。
I. 祖宗十八代哪里可以免费看
这里可以网页链接
《祖宗十九代》是郭德纲执导的奇幻喜剧片，由岳云鹏、吴京、吴秀波、井柏然、林志玲、王宝强等主演。
该片讲述了立志成为作家却一事无成的青年小贝，在经历了一趟奇幻之旅后重拾自信，勇敢面对人生的故事。
该片于2018年2月16日上映。
剧情简介
祖宗十九代海报电影《祖宗十九代》讲述了立志成为作家的土肥圆贝小贝（岳云鹏饰），因外貌原因在现实屡屡碰壁，后在不经意间找到尘封已久的家谱，意外穿越至各个年代，与祖先爆笑相遇，亲自调配自己的基因。