㈠ 川端康成的《千纸鹤》的简介
在川端康成的整个创作中，《千只鹤》占有重要地位。它不仅是作家获得诺贝尔文学奖的代表作品之一，而且这部作品从多方面反映了作家创作的独特风格。同时，《千只鹤》也是一部十分复杂、非常容易引起歧义的小说。
《千只鹤》和《雪国》一样，是曾长期在报纸上连载的作品。这部小说共五章：《千只鹤》发表于1949年5月《时事读物》别册， 《森林的夕阳》发表于1949 年8 月《文艺春秋》别册， 《志野彩陶》发表于1950年《小说公园》，《母亲的口红》发表于1950年11～12月的《小说公园》，《二重星》发表于1951年《文艺春秋》别册。
如果仅仅从情节上来看的话，这部小说写的是不道德的乱伦。三谷菊治的父亲是个着名的茶道师匠，他生前与一位叫千加子的女人有染，后来又钟情于太田夫人，而且由于后者而疏远了前者，但前者仍出入于三谷家。在三谷先生去世四年之后的一天，在千加子举行的一次茶会上，太田夫人与菊治不期而遇，太田夫人思恋她的昔日情人三谷，竟移情于他的儿子菊治，菊治也接受了这一不道德的爱，在圆觉寺附近的一家旅馆过了一夜。后来太田夫人似乎出于负罪感的恐惧而自杀。太田夫人的女儿文子在代母谢罪和以后与菊治的接触中又成为母亲的分身，继续对菊治作了“奉献”。千加子原本要把她的一个女弟子雪子这位纯洁的处女介绍给菊治，后来雪子渺无踪影。最后只有那位左乳上长着巴掌大的黑痣而且长着毛成了中性人的千加子仍按原来的生活方式生活下去……
显然这种以情节为线索的复述会使得读者对川端这篇作品产生简单化理解的导读，进而对这些内容会产生令人反感、作呕的感觉。如果仅以社会批评的方法来评判川端的这部作品自然除了对他的颓废的批评、否定很难得出其他结论。
然而，川端康成是位创作思想和创作方法都很复杂的作家。《千只鹤》也绝非仅用这种批评方法就能全面把握的作品。
从接受美学角度来看，不同的文化背景的读者都会以自己独特的接受屏幕而见仁见智。比如说欧美的日本文学接受者对于作品中的文子摔碎志野茶碗这一小说的高潮的细节是这样解读的：“在北美的学生中把这一细节作为文子张扬个性来接受而进行阐释的人很多：因为她认为自己是与母亲不同的人，就必须斩断母亲的羁绊，让把文子作为独立的个人来对待，为此她才打碎了茶碗……”（注：鹤田欣也《川端康成の芸术》，国文学研究丛书，明治书院，第131页。）
川端康成本人在1952年因《千只鹤》和《山之音》获艺术院奖时，曾在天皇面前陈述过对《千只鹤》的思考：“小说中的一位姑娘手拿千只鹤图案包袱皮，因而题名为《千只鹤》。自古以来，千只鹤的模样或图案，这是日本美术工艺和服饰方面所喜欢使用的。这是日本美的一种象征。从总体来说，可以称作日本式的。作者的心底，仿佛有一种观赏千只鹤在晨空或暮色之中飞舞的憧憬。”（注：叶渭渠着《冷艳文士——川端康成传》，中国社会科学出版社，第213页。）
他在获得诺贝尔文学奖时发表的演说辞《我在美丽的日本》中又作过这样的表述：“我的小说《千只鹤》，如果人们以为是描写日本茶道的‘心灵’与‘形式的美’，那就错了，毋宁说这部作品是对当今社会低级趣味的茶道发出的怀疑和警惕，并予以否定。”
我们尽管不能完全把川端本人的话作为揭示这部作品主题的唯一定论而妨碍读者各式各样的解读，但是，它毕竟为我们提供了把握这篇小说的切入点。不管对川端上述两次谈话会有多少纷繁的解释，但是有一点是很明确的：这部作品是与日本传统美有着密切关系的。但是，川端在作品里不是对日本传统美的简单的褒扬，而是有更深层次的思考。
作者介绍：
川端康成生于京都附近的大阪府，祖辈为地方有名的富贵，家道中落后迁于东京，其父亲习医。2岁丧父 ，3岁丧母 ，幼失怙恃，由祖父母扶养；祖父将他带回大阪府扶养，他唯一的姐姐则寄养在另一亲戚处。由于身体孱弱，川端康成的幼年生活是封闭式的，几乎没有与外界的接触，而这种过分的保护并没有改善他的健康，反而造就了他忧郁、扭曲的性格。上学后这种生活有所变化，但不幸又接踵而来，8岁时祖母去世，12岁时姐姐也去世了，16时岁祖父亦亡，最后被接到外公家扶养，孤儿的遭遇使他的童年郁悲凉，也对他以后的文学创作产生了巨大影响 。
父母、祖母、姐姐，祖父相续过世，这种对于死亡的体验给他留下的恐惧的影响是一生的。孤独的川端康成一边拒绝现实中的热量，一边在文字的世界里绘制着想象中热量，那个时候他开始阅读《源氏物语》，在他的一生中，这本书是另一个重大的影响，评价他的作品就不可避免的要提到《源氏物语》。中学时，川端康成对于《源》还仅仅一知半解，但就他所能体会到的感觉，他开始尝试自己写作。
16岁时，川端预感到祖父将不久于人世时，就决心把祖父在病榻的情景记录来。于是他写起了《十六岁的日记》。这既是作者痛苦的现实的写生，又是洋溢在冷酷的现实内里的诗情，在这里也显露了康成的创作才华的端倪。可以看出这种不幸的经历使他感到生命的脆弱和孤独。他还在中学读书时即倾慕《源氏物语》等日本古典小说和散文等，这对他后来的创作影响极大。上中学三年级的时候，就把过去所写的诗文稿子，装订成册，从这里可以看出少年的康成开始具有文人的意识，最初的写作欲望已经萌发。
中学时代，他无数次投稿石沉大海，开始怀疑起自己的创作天分，认真考虑自己的才能是否可以成为文学家。在1916年作为中学四年级生，在大皈《团栾》杂志上发表了习作小说《肩扛教师的灵柩》，他就经常给《文章世界》写小品、掌小说。《文章世界》举办投票选举“十二秀才”，川端康成名列第十一位。对于立志当作家的少年来说，这是很大的鼓舞，也是很值得纪念的一年。他在大学预科的同窗好友中有许多志向文学者，他们一起谈论文学，议论文坛现状和探讨当时日本很流行的俄罗斯文学，使来自农村的他顿开茅塞，受益匪浅。这期间，他在学校的《校友会杂志》上，发表了习作《千代》，他以淡淡的笔触，描写了自己同三个同名的千代姑娘的恋爱故事。
1920年9月 ，他进入东京大学英文系，第二年转入国文系。在大学期间，热心文学事业，改革和更新文艺，复刊了第六次《新思潮》，在该杂志创刊号上发表了处女作《招魂节一景》，描写马戏团女演员的悲苦生活是比较成功的，受到文坛老前辈的称赞。川端康成的名字第一次出现在《文艺年鉴》上，标志着这位文学青年正式登上了文坛。
川端发表了《招魂节一景》以后，由于恋爱的失意，特别遭未婚妻伊藤初代解除婚约，他感到幸福的幻灭，经常怀着忧郁的心情到伊豆汤岛，写了未定稿的《汤岛回忆》。此后他为了诉说和发泄自己心头的积郁，又借助自己手中的笔，为杂志写出短篇小说《林金花的忧郁》和《参加葬礼的名人》。与此同时，他在爱与怨的交织下，以他的恋爱生活的体验，写了《非常》、《南方的火》、《处女作作祟》等一系列小说，有的是以其恋爱的事件为素材直接写就，有的则加以虚构化。川端这一阶段的创作，归纳起来，主要是描写孤儿的生活，表现对已故亲人的深切怀念与哀思，以及描写自己的爱情波折，叙述自己失意的烦恼和哀怨。这些小说构成川端康成早期作品群的一个鲜明的特征。这些作品所表现的感伤与悲哀的调子，以及难以排解的寂寞和忧郁的心绪，贯穿着他的整个创作生涯，成为他的作品的主要基调。川端本人也说：“这种孤儿的悲哀成为我的处女作的潜流”，“说不定还是我全部作品、全部生涯的潜流吧。”
1924年大学毕业后，川端康成踏上社会，就开始了文学创作生活。他积极与横光利一等人发起新感觉派文学运动，并发表了着名论文《新进作家的新倾向解说》，和创作了《感情的装饰》、《春天的景色》、《浅草红团》等少数几篇具有某些新感觉派特色的作品，并无多大的建树，他甚至被称为“新感觉派集团中的异端分子”。后来他公开表明他不愿意成为他们的同路人，决心走自己独特的文学道路，他的名作《伊豆的舞女》和《雪国》就是在这样的情况下诞生的。
川端康成的性情被孤儿的气质扭曲，心中充盈令人窒息的忧郁，一次去伊豆旅行的机会，偶遇巡回艺人一行，与年少的舞女邂逅，第一次得到舞女的平等对待，并说他是个好人，他便对她油然产生了纯洁的友情；同样地，受人歧视和凌辱的舞女遇到这样友善的中学生，以平等待人，自然激起了感情的波澜。他们彼此建立了真挚的、诚实的友情，还彼此流露了淡淡的爱。川端将这段经历化为艺术，便是展现在读者面前的小说《伊豆的舞女》了。
1926年，除了发表了《伊豆舞娘》，川端康成一生唯一一部剧本《疯狂的一页》也被拍成电影，获得赞誉的川端康成并没有停留不前，其写作风格从新感觉到新心理主义，又到意识流，1931年的《针、玻璃和雾》可以说是其中一个的代表，接下来，川端康成的作品中开始出现佛教空、无的思想。
1934年，川端康成开始写《雪国》连载，3年后出了单行本，并获得第三届文艺恳话会奖。
1936年，川端康成因为对于战争的反抗而宣布停笔不写文艺时评类文章，并在接下来的几年中广泛参加相关活动。
1940年，川端康成参与成立日本文学会。
1941年受关东军邀请访问中国满洲等地，访问结束后他自费留在中国，并将妻子一同接到中国，两人前往北京，在太平洋战争爆发前回到日本。第二年，川端康成编辑了《满洲各民族创作选集》。
1944年以《故园》等文章获战前日本最后一届菊池宽奖。
1947年，历经13年《雪国》定稿。
1949年，川端康成另一部重要的小说《千只鹤》开始连载，1952年，这部小说被改编成歌舞伎。
1961年，川端康成前往京都写作《古都》，同年获得文学勋章。
1968年10月17日，凭借《雪国》、《千羽鹤》及《古都》等获得诺贝尔文学奖，他是历史上第一个获得此奖项的日本人，也是继泰戈尔之后55年第二位获此奖项的东方人。当他在瑞典科学院领奖时朗诵了论文《美丽日本之下的我》（美しい日本の私），在这篇论文中川端康成引用了几位日本古代得道高僧的诗词，来抒发自己对于日本，日本这个民族的审美体验。
1970年三岛由纪夫切腹自杀，不少作家赶到现场，只有川端康成获准进入。川端很受刺激，对学生表示：“被砍下脑袋的应该是我”。
1972年4月16日，三岛自杀之后17个月，川端康成也选择含煤气管自杀，未留下只字遗书。两人相继自杀留给了后人无数的疑问。但他早在1962年就说过：“自杀而无遗书，是最好不过的了。无言的死，就是无限的活。”
㈡ 川端康成《雪国》
1、这种孤独驱散了哀愁，蕴含着一种豪放的意志。
2、山脚下的河流，仿佛是从杉树顶梢流出来的。
3、岛村感到百无聊赖。发呆地凝望着不停活动的左手手指。因为只有这个手指，才能使他清楚地感到就要去会见的那个女人。奇怪的是，越是急于想把她清楚地回忆起来，印象就越模糊。在这扑朔迷离的记忆中，也只有这手指所留下的几许感触，把他带到远方的女人身边。
4、她的眼睛同灯光重叠的那一瞬间，就像在夕阳的余晖里飞舞的妖艳而美丽的夜光虫。
5、岛村仿佛坐上了某种非现实的东西，失去了时间和距离的概念，陷入了迷离恍惚之中，徒然地让它载着自己的身躯奔驰。
6、缀满银河的星辰，耀光点点，清晰可见，连一朵朵光亮的云彩，看起来也像粒粒银砂子，明澈极了。
7、这是清澈得近乎悲戚的优美的声音，像是从什么地方传来的一种回响。
8、溪中多石，流水的潺潺声，给人以甜美圆润的感觉。
9、这种焦灼不安的样子，像是夜间动物害怕黎明，焦灼地来回转悠似的。
10、你连指尖都泛出好看的颜色.
11、生存本身就是一种徒劳。
12、黄昏的景物在镜后移动着。也就是说，镜面映现出的虚像与镜后的实物在晃动，好像电影里的叠影一样。出场人物和背景没有任何联系。而且人物是一种透明的幻像，景物则是在夜霭中的朦胧暗流，两者消融在一起，描绘出一个超脱人世的象征世界。特别是当山野里的灯火映照在姑娘的脸上时，那种无法形容的美，使岛村的心都几乎为之颤动。
13、这是一幅严寒的夜景，仿佛可以听到整个冰封雪冻的地壳深处响起冰裂声。没有月亮。抬头仰望，满天星斗，多得令人难以置信。星辰闪闪竞耀，好像以虚幻的速度慢慢坠落下来似的。繁星移近眼前，把夜空越推越远，夜色也越来越深沉了。县界的山峦已经层次不清，显得更加黑苍苍的，沉重地垂在星空的边际。这是一片清寒、静谧的和谐气氛。
14、这是一种错觉。因为从姑娘面影后面不停地掠过的暮景，仿佛是从她脸的前面流过。定睛细看，却又扑朔迷离。车厢里也不太明亮。窗玻璃上的映像不像真的镜子那样清晰了。反光没有了。这使岛村看入了神，他渐渐地忘却了镜子的存在，只觉得姑娘好像漂浮在流逝的暮景之中。这当儿，姑娘的脸上闪现着灯光。镜中映像的清晰度并没有减弱窗外的灯火。灯火也没有把映像抹去。灯火就这样从她的脸上闪过，但并没有把她的脸照亮。这是一束从远方投来的寒光，模模糊糊地照亮了她眼睛的周围。她的眼睛同灯火重叠的那一瞬间，就像在夕阳的余晖里飞舞的妖艳而美丽的。
15、在遥远的山巅上空，还淡淡地残留着晚霞的余晖。透过车窗玻璃看见的景物轮廓，退到远方，却没有消逝，但已经黯然失色了。尽管火车继续往前奔驰，在他看来，山野那平凡的姿态越是显得更加平凡了。由于什么东西都不十分惹他注目，他内心反而好像隐隐地存在着一股巨大的感情激流。这自然是由于镜中浮现出姑娘的脸的缘故。
16、“这样的日子里连音色都不一样啊！”驹子仰头望了望雪后的晴空，只说了这么一句。的确，那是由于天气不同。要是没有剧场的墙壁，没有听众，也没有都市的尘埃，琴声就会透过冬日澄澈的晨空，畅通无阻地响澈远方积雪的群山。
17、虽然她自己并不自觉，但她总是以大自然的峡谷作为自己的听众，孤独地练习弹奏。久而久之，她的弹拨自然就有力量。这种孤独驱散了哀愁，蕴含着一种豪放的意志。
18、穿过县界长长的隧道，便是雪国，夜空下一片白茫茫。
19、以朋友相待，不向你求欢。
20、贫寒之中自有一种强劲的生命力。
21、岛村把这间奇特的房子扫视了一圈。只有南面开了一个低矮的窗，但细格的纸门却是新糊的，光线很充足。墙壁也精心地贴上了毛边纸，使人觉得恍如钻进了一个旧纸箱。不过头上的屋顶全露出来，连接着窗子，房子显得很矮，黑压压的，笼罩着一种冷冷清清的气氛。一想起墙壁那边不知是个什么样子，也就感到这房子仿佛悬在半空中，心里总是不安稳。墙壁和铺席虽旧，却非常干净。
22、但是，看上去她那种对城市事物的憧憬，现在已隐藏在淳朴的绝望之中，变成一种天真的梦想。他强烈地感到：她这种情感与其说带有城市败北者的那种傲慢的不满，不如说是一种单纯的徒劳。她自己没有显露出寂寞的样子，然而在岛村的眼里，却成了难以想象的哀愁。如果一味沉溺在这种思绪里，连岛村自己恐怕也要陷入缥缈的感伤之中，以为生存本身就是一种徒劳。但是，山中的冷空气，把眼前这个女子脸上的红晕侵染得更加艳丽了。
23、叶子近乎悲戚的优美的声音，仿佛是某座雪山的回音，至今仍然在岛村的耳边萦绕。
24、月儿皎洁得如同一把放在晶莹冰块上的刀。
25、驹子撞击墙壁的空虚回声，岛村听起来有如雪花飘落在自己心田里。
26、岛村不知怎地，内心深处仿佛感到：凭着指头的感触而记住的女人，与眼睛里灯火闪映的女人，她们之间会有什么联系，可能会发生什么事情。这大概是还没有从暮景的镜中清醒过来的缘故吧。他无端地喃喃自语：那些暮景的流逝，难道就是时光流逝的象征吗？
27、但是，这种挚爱之情，不像一件绉纱那样能留下实在的痕迹，纵然穿衣用的绉纱在工艺品中算是寿命最短的，但只要保管得当，五十年或者更早的绉纱，穿在身上照样也不褪色，而人的这种依依之情，却没有绉纱长。
28、她好像一个在荒村的水果店里的奇怪的水果，独自被遗弃在煤烟熏黑了的玻璃箱内似的。
29、镜中的雪越发耀眼，活像燃烧的火焰。
30、这张脸同早晨雪天映在镜子中的那张脸一样，红扑扑的。在岛村看来，这又是介于梦幻同现实之间的另一种颜色。
川端康成语录
1、一切艺术都无非是人们走向成熟的道路。
2、风雅，就是发现存在的美，感觉已经发现的美。
3、如果一朵花很美，那么有时我会不由自主地想到：“要活下去！”
4、死亡等于拒绝一切理解。
5、凌晨四点，看到海棠花未眠。
6、女人在未坠入情网前，是不知道男人下流的。
7、我仿佛只有脚离开现实，遨游于天空中了！
8、当我拥有你，无论是在百货公司买领带，还是在厨房收拾一尾鱼，我都觉得幸福。爱像一股暖流滋润着我。当我失去你，即便面对鸟语花香我也兴味索然。一切显得落寞，虚空。善于感知的心变得迟钝，甚至无法捕捉自己的灵魂。失去了恋人是悲伤的，更让人难过的是迷失了一颗心。
9、美，一旦在这个世界上表现持来就不会泯灭。
10、即使和幽灵同处地狱也能心安理得；随便什么时候都能拔腿而去。这就是我，一个天涯孤客心底所拥有的自由。
11、凌晨四点醒来，发现海棠未眠。 如果一朵花很美，那么有时我会不由自主地想到：“要活下去！”
12、驹子撞击墙壁的空虚回声，岛村听起来有如雪花飘落在自己心田里。
13、凌晨四点钟看到海棠花未眠。
14、感情这种东西，已经不可依赖，如今世道变成这个样子。越是有才能的人，感情就越脆弱。
15、凌晨四点钟，看到海棠花未眠。——《花未眠》
16、我在根底上是东方人。
17、秋天也是从脚心的颜色、指甲的色泽中出来的。入夏之前，让我赤着脚吧。秋天到来之前，把赤脚藏起来吧。夏天把指甲修剪干净吧。 初秋让指甲留点肮脏是否更暖和些呢。秋天曲肱为枕，胳膊肘都晒黑了。 假使入秋食欲不旺盛，就有点空得慌了。耳垢太厚的人是不懂得秋天的。
18、穿过县界长长的隧道，便是雪国，夜空下一片白茫茫。
19、人们在庭院的草坪上放焰火。少女们在沿海岸的松林里寻觅秋虫。焰火的响声夹杂着虫鸣，连焰火的音响也让人产生一种留恋夏天般的寂寞情绪。我觉得秋天就像虫鸣，是从地底迸发出来的。
20、生并非死的对立面，死潜伏于生之中。
21、人是不断消失在过去的日子里的。
22、美在于发现，在于邂逅，是机缘。 凌晨四点钟，看到海棠花未眠 生并非死的对立面，死潜伏于生之中。 即使和幽灵同处地狱也能心安理得；随便什么时候都能拔腿而去。这就是我，一个天涯孤客心底所拥有的自由。 驹子撞击墙壁的空虚回声，岛村听起来有如雪花飘落在自己心田里。
23、我们都是上帝之子，每一个降生就像是被上帝抛下… 因为我们是上帝之子，所以抛弃在前，拯救在后。
24、即使靠一枝笔沦落于赤贫之中 我微弱而敏感的心灵也已无法和文学分开。
25、我仿佛只有脚离开现实，遨游于天空中了！ 自杀而无遗书，是最好不过的了。无言的死，就是无限的活。 死亡等于拒绝一切理解 人是不断消失在过去的日子里的 美，一旦在这个世界上表现持来就不会泯灭
26、你连指尖都泛出好看的颜色。
27、死亡是拒绝一切理解的。
川端康成经典爱情句子
川端康成经典爱情句子
1、当我拥有你，无论是在百货公司买领带，还是在厨房收拾一尾鱼，我都觉得幸福。爱像一股暖流滋润着我。当我失去你，即便面对鸟语花香我也兴味索然。一切显得落寞，虚空。善于感知的心变得迟钝，甚至无法捕捉自己的灵魂。失去了恋人是悲伤的，更让人难过的是迷失了一颗心。——川端康成《伊豆的舞女》
2、山间的路氤氲着雾气，衣服被蒙蒙的雨打湿，胸前和双脚本该觉得冷，背后却因为疾步而行被汗湿，更因为难耐的情绪而焦躁。初识爱情在这样年轻的年纪，在这样如梦似幻的山里，就注定这是一场足以铭记但是却不可能结果的感情。——川端康成《伊豆的舞女》
3、凌晨四点醒来，发现海棠花未眠。感悟：这又是怎样的一种善良柔情与悲悯啊！我仿佛已经看到了，我看到作者颤抖着手，满目怜悯地轻轻爱抚那未眠的海棠花……我仿佛看到了他眼睛里滑落出一滴柔情一滴叹息……我急急地去搜寻作者的名字和介绍——川端康成《花未眠》
4、当我拥有你的时候，无论是在百货公司买一条领带，还是在厨房收拾一尾鱼，我都感动自己是一个幸福的女人。爱像一股暖流滋润着我。当我失去你以后，即使是面对鸟语花香，我也兴味索然。一切都显得无比落寞，虚空。顿时，宇宙万物和我的灵魂间的路被堵塞了，我那善于感知的心变得迟钝，甚至无法捕捉自己的灵魂。失去了恋人是悲伤的，但更让我痛苦的是迷失了一颗心。——川端康成《伊豆的舞女》
5、但是，这种挚爱之情，不像一件绉纱那样能留下实在的痕迹，纵然穿衣用的绉纱在工艺品中算是寿命最短的，但只要保管得当，五十年或者更早的绉纱，穿在身上照样也不褪色，而人的这种依依之情，却没有绉纱长。——川端康成《雪国》
6、千重子隐隐约约觉察到真一在爱她，她的告白也许是让自己爱着的人了解自己的身世，可是真一却听不出来。相反地，使他感觉到她的语音里包含拒绝他的爱——川端康成《古都》
7、不是欣赏舞蹈家栩栩如生的肉体舞蹈艺术，而是欣赏他自己空想的舞蹈幻影，仿佛憧憬那不曾见过的爱情一样。——川端康成《雪国》
8、"女人在未坠入情网前,是不知道男人下流的——川端康成"
9、感情这种东西，已经不可依赖，如今世道变成这个样子。越是有才能的人，感情就越脆弱。——川端康成《花的圆舞曲》
10、美在于发现，在于邂逅，是机缘。——川端康成
11、她面对着枕旁的梳妆台照了照镜子。“天到底亮了。我要回去了。”岛村朝她望去，突然缩了缩脖子。镜子里白花花闪烁着的原来是雪。在镜中的雪里现出了女子通红的脸颊。这是一种无法形容的纯洁的美。也许是旭日东升了，镜中的雪愈发耀眼，活像燃烧的火焰。浮现在雪上的女子的头发也闪烁着紫色的光，更增添了乌亮的色泽。——川端康成《雪国》
12、春空千鹤幻如梦。——川端康成
13、自杀而无遗书，是最好不过的了。无言的死，就是无限的活。——川端康成
14、苗子把嘴凑到千重子耳边，悄悄地说：“千重子小姐的床铺已经暖和了，我到旁边的铺位去。”——川端康成《古都》
15、她，就是那舞女。洁白的裸体，修长的双腿，站在那里宛如一株小梧桐。我看到这幅景象仿佛有一股清泉荡漾着我的心。——川端康成《伊豆的舞女》
16、舞女从楼上端茶下来。她刚在我的面前跪坐下来，脸就臊红了，手不停地颤抖，茶险些从茶碟上掉下来，于是她就势把它放在铺席上了。茶碗虽没落下，茶却洒了一地。看见她那副羞涩柔媚的表情，我都惊呆了。——川端康成《伊豆的舞女》
17、暴雨声中，远处隐约传来了咚咚的鼓声。我几乎要把挡雨板抓破似的打开了它，把身子探了出去。鼓声迫近了。风雨敲打着我的头。我闭目聆听，想弄清那鼓声是从什么地方传来、优势怎样传来的。良久，又传来了三弦琴声。还有女人尖叫声、嬉闹的欢笑声。我明白了，艺人们被召到小客店对面的饭馆，在宴会上演出。我期待着那边结束之后，她们会到这边来。但是，那边的筵席热闹非凡，看来要一直闹腾下去。女人刺耳的尖叫声像一道道闪电，不时地滑坡黑魆魆的夜空。我心情紧张，一直敞开门扉，惘然呆坐着。每次听见鼓声，心胸就豁然开朗。——川端康成《伊豆的舞女》
18、我的头脑恍如变成了一池清水，一滴滴溢了出来，后来什么都没有留下，顿时觉得舒畅了。——川端康成《伊豆的舞女》
19、我处在一种美好的空虚心境里，不管人家怎样亲切对待我，都非常自然地承受着。我想明天清早带那个老婆婆到上野车站给她买车票去水户，也是极其应当的。我感到所有的一切都融合在一起。——川端康成《伊豆的舞女》
20、她好像一个在荒村的水果店里的奇怪的水果，独自被遗弃在煤烟熏黑了的玻璃箱内似的。——川端康成《雪国》
21、玻璃上只映出姑娘一只眼睛，她反而显得更加美了。——川端康成《雪国》
22、缀满银河的星辰，耀光点点，清晰可见，连一朵朵光亮的云彩，看起来也像粒粒银砂子，明澈极了。——川端康成《雪国》
23、“女人真是不可思议。”大木好像逃避似地说，“有两三个人，对小说是写自己的事，自己就是那小说的模特深信不疑。而实际上她们却是作者从不认识、也从未见过的与作品毫无关联的女人……这真是一种妄想啊！”“我想，因为处境悲哀的女人太多了，能够借这种妄想聊以自慰。”——川端康成《美丽与悲哀》
24、她那合上的浓密睫毛，看起来好像是半睁着的黑眸子。——川端康成《雪国》
25、这种焦灼不安的样子，像是夜间动物害怕黎明，焦灼地来回转悠似的。——川端康成《雪国》
26、她那副样子，好像是在回顾遥远的往昔，才忽然坐到岛村身边的。——川端康成《雪国》
川端康成经典语录
1.穿过县界长长的隧道，便是雪国。 夜空下一片白茫茫。火车在信号所前停了下来。 一位姑娘从对面座位上站起身子，把岛村座位前的玻璃窗打开。一股冷空气卷袭进来。 姑娘将身子探出窗外，仿佛向远方呼
2.船舱里的煤油灯熄灭了。船上的生鱼味和潮水味变得更加浓重。在黑暗中，少年的体温温暖着我。我任凭泪泉汹涌。我的头脑恍如变成了一池清水，一滴滴溢了出来，后来什么都没有留下，顿时觉得舒畅了。
3.但是，看上去她那种对城市事物的憧憬，现在已隐藏在淳朴的绝望之中，变成一种天真的梦想。他强烈地感到：她这种情感与其说带有城市败北者的那种傲慢的不满，不如说是一种单纯的徒劳。她自己没有显
4.但他对这种奇妙的因 缘，并不觉得怎么奇怪，倒 是对自己不觉得奇怪而感到 奇怪。 川端康成 《雪国》
5.岛村把这间奇特的房子扫视了一圈。只有南面开了一个低矮的窗，但细格的纸门却是新糊的，光线很充足。墙壁也精心地贴上了毛边纸，使人觉得恍如钻进了一个旧纸箱。不过头上的屋顶全露出来，连接着窗
6.岛村不知怎地，内心深处仿佛感到：凭着指头的感触而记住的女人，与眼睛里灯火闪映的女人，她们之间会有什么联系，可能会发生什么事情。这大概是还没有从暮景的镜中清醒过来的缘故吧。他无端地喃喃
7.岛村仿佛坐上了某种非现实的东西，失去了时间和距离的概念，陷入了迷离恍惚之中，徒然地让它载着自己的身躯奔驰。 川端康成 《雪国》
8.岛村感到百无聊赖。发呆地凝望着不停活动的左手手指。因为只有这个手指，才能使他清楚地感到就要去会见的那个女人。奇怪的是，越是急于想把她清楚地回忆起来，印象就越模糊。在这扑朔迷离的记忆中
9.岛村看见这种悲愁，没有觉得心酸，就像是在梦中看见了幻影一样。 川端康成 《雪国》
10.对面的层峦和山麓的屋顶在迷蒙的雨中浮现出来。 川端康成 《雪国》
11.风雅，就是发现存在的美，感觉已经发现的美。
12.感情这种东西，已经不可依赖，如今世道变成这个样子。越是有才能的人，感情就越脆弱。
13.歌声清澈得近乎悲戚，马上就能引起回声似的。 川端康成 《雪国》
14.花开即死亡。 川端康成
15.黄昏时分，下了一场暴雨。巍巍群山染上了一层白花花的颜色。远近层次已分不清了。前面的小河，眼看着变得混浊，成为黄汤了。流水声更响了。这么大的雨，舞女们恐怕不会来演出了吧。我心里这么想，
16.即使靠一枝笔沦落于赤贫之中 我微弱而敏感的心灵也已无法和文学分开。
17.镜中的雪越发耀眼，活像燃烧的火焰。 川端康成 《雪国》
18.驹子撞击墙壁的空虚回声，岛村听起来有如雪花飘落在自己心田里。 川端康成 《雪国》
19.菊治正像一个被咒语镇住和坠入麻痹的深渊的人，到了极限，反而感到自己摆脱了那种咒语的束缚和麻痹。犹如已经中毒的人，最后服极量的毒药，反而成了解毒剂而出现奇迹。 川端康成 《千只鹤》
20.凌晨四点，发现海棠花未眠，如果说一朵花很美，那么我就要活下去 川端康成
21.茫茫的银河悬在眼前，仿佛要以它那赤裸裸的身体拥抱夜色苍茫的大地，真是美的令人惊叹不已。 川端康成 《雪国》
22.美在于发现，在于邂逅，是机缘。 凌晨四点钟，看到海棠花未眠 生并非死的对立面，死潜伏于生之中。 即使和幽灵同处地狱也能心安理得；随便什么时候都能拔腿而去。这就是我，一个天涯孤客心底所拥有
23.那棵红得那么鲜艳的，是什么树呢？ 漆树。苗子抬起眼回答。这当，原来用颤抖的手拢起的头发，不知为什么，一头黑发突然散开，一直披到后背?。 哎呀！ 苗子红了脸，归拢头发卷起，口
24.南伊豆是小阳春天气，一尘不染，晶莹透明，实在美极了。在浴池下方的上涨的小河，承受着暖融融的阳光。昨夜的烦躁，自己也觉得如梦如幻。 川端康成 《伊豆的舞女》
25.女人在未坠入情网前,是不知道男人下流的
26.女子发现岛村走近，就把胸脯伏在窗栏上。这种姿态，不是怯懦，相反地，在这种夜色映衬下，显得无比坚强。
27.披上一层薄雪的杉林，分外鲜明地一株株耸立在雪地上，凌厉地伸向苍穹。 川端康成 《雪国》
28.贫寒之中自有一种强劲的生命力。 川端康成 《雪国》
29.千重子低着头。水木真一的面影浮上眼前。那是年幼时的真一描眉，涂口红，化妆，身穿王朝风格的衣服，坐在祗园祭彩车顶端。不用说，那时千重子也小。 川端康成 《古都》
30.秋天也是从脚心的颜色、指甲的色泽中出来的。入夏之前，让我赤着脚吧。秋天到来之前，把赤脚藏起来吧。夏天把指甲修剪干净吧。 初秋让指甲留点肮脏是否更暖和些呢。秋天曲肱为枕，胳膊肘都晒黑了。
31.人们在庭院的草坪上放焰火。少女们在沿海岸的松林里寻觅秋虫。焰火的响声夹杂着虫鸣，连焰火的音响也让人产生一种留恋夏天般的寂寞情绪。我觉得秋天就像虫鸣，是从地底迸发出来的。
32.人是不断消失在过去的日子里的。
33.山间的路氤氲着雾气，衣服被蒙蒙的雨打湿，胸前和双脚本该觉得冷，背后却因为疾步而行被汗湿，更因为难耐的情绪而焦躁。初识爱情在这样年轻的年纪，在这样如梦似幻的山里，就注定这是一场足以铭记但是却不可能结果的感情。
34.山脚下的河流，仿佛是从杉树顶梢流出来的。 川端康成 《雪国》
35.生并非死的对立面，死潜伏于生之中。
36.生存本身就是一种徒劳。 川端康成 《雪国》
37.死亡是拒绝一切理解的。
38.她的眼睛同灯光重叠的那一瞬间，就像在夕阳的余晖里飞舞的妖艳而美丽的夜光虫。 川端康成 《雪国》
39.我处在一种美好的空虚心境里，不管人家怎样亲切对待我，都非常自然地承受着。我想明天清早带那个老婆婆到上野车站给她买车票去水户，也是极其应当的。我感到所有的一切都融合在一起。 我的头脑变成
40.我仿佛只有脚离开现实，遨游于天空中了！ 自杀而无遗书，是最好不过的了。无言的死，就是无限的活。 死亡等于拒绝一切理解 人是不断消失在过去的日子里的 美，一旦在这个世界上表现持来就不会泯灭
41.我们都是上帝之子，每一个降生就像是被上帝抛下 因为我们是上帝之子，所以抛弃在前，拯救在后。
42.我在根底上是东方人． 川端康成
43.我这个二十岁的人，一再严肃地反省到自己由于孤儿根性养成的怪脾气，我正因为受不了那种令人窒息的忧郁感，这才走上伊豆的旅程。 川端康成 《伊豆的舞女》
44.溪中多石，流水的潺潺声，给人以甜美圆润的感觉。 川端康成 《雪国》
45.像一把宝刀真一偶尔听人这么说过自己的脸，但从千重子口中还是第一次听到。 每次给人这么说时，都是心中有一种东西即将熊熊燃烧之时， 宝刀是不砍人的哟，何况这里又是花下。真一笑道。
46.雪夜的宁静沁人肺腑。 川端康成 《雪国》
47.也许凡人都是弃儿，因为出生本身仿佛就是上帝把你遗弃到这个人世间来的。 川端康成 《古都》
48.叶子近乎悲戚的优美的声音，仿佛是某座雪山的回音，至今仍然在岛村的耳边萦绕。 川端康成 《雪国》
49.一切艺术都无非是人们走向成熟的道路。 川端康成 《纯真的声音》
50.以朋友相待，不向你求欢。 川端康成 《雪国》
51.由于天气不同，要是没有剧场的墙壁，没有听众，也没有都市的尘埃，琴声就会透过冬日澄澈的晨空，畅通无阻地响彻远方积雪的群山。 川端康成 《雪国》
52.远处的崇山叠峦迷迷蒙濛地罩上了一层柔和的乳白色。 川端康成 《雪国》
53.月儿皎洁得如同一把放在晶莹冰块上的刀。 川端康成 《雪国》
54.在遥远的山巅上空，还淡淡地残留着晚霞的余晖。透过车窗玻璃看见的景物轮廓，退到远方，却没有消逝，但已经黯然失色了。尽管火车继续往前奔驰，在他看来，山野那平凡的姿态越是显得更加平凡了。由于什么东西都不十分惹他注目，他内心反而好像隐隐地存在着一股巨大的感情激流。这自然是由于镜中浮现出姑娘的脸的缘故。
55.这是清澈得近乎悲戚的优美的声音，像是从什么地方传来的一种回响。 川端康成 《雪国》
56.这是一幅严寒的夜景，仿佛可以听到整个冰封雪冻的地壳深处响起冰裂声。没有月亮。抬头仰望，满天星斗，多得令人难以置信。星辰闪闪竞耀，好像以虚幻的速度慢慢坠落下来似的。繁星移近眼前，把夜空越推越远，夜色也越来越深沉了。县界的山峦已经层次不清，显得更加黑苍苍的，沉重地垂在星空的边际。这是一片清寒、静谧的和谐气氛。
57.这是一种错觉。因为从姑娘面影后面不停地掠过的暮景，仿佛是从她脸的前面流过。定睛细看，却又扑朔迷离。车厢里也不太明亮。窗玻璃上的映像不像真的镜子那样清晰了。反光没有了。这使岛村看入了神
58.这条乡间小径，铺满了落叶，壁峭路滑，崎岖难行。我下气不接上气，反而豁出去了。我用时候支撑膝头，加快了步子。眼看一行人落在我的后头，只听见林间送来说话的声音。舞女肚子撩起衣服下摆，急匆
59.这笑声清越的近乎悲戚。 川端康成 《雪国》
60.这样的日子里连音色都不一样啊！驹子仰头望了望雪后的晴空，只说了这么一句。的确，那是由于天气不同。要是没有剧场的墙壁，没有听众，也没有都市的尘埃，琴声就会透过冬日澄澈的晨空，畅通无
61.这种孤独驱散了哀愁，蕴含着一种豪放的意志。 川端康成 《雪国》
62.自杀并不可怕，比自杀更可怕的是失望和厌世 川端康成 《美丽与悲哀》
63.罪责也许不会消失 悲哀却是会过去的 川端康成 《千只鹤》
㈢ 川端康成早期作品有哪些
《椿》 《十六岁日记》 《名人》 《高原》 《伊豆之旅》 《伊豆的舞女》(いずのおどりこ） 1926年，描写一个高中生“我”和流浪人的感伤及不幸生活。 《浅草红团》 1929年～1930年 《水晶幻想》 1931年 《舞姫》 《雪国》（ゆきぐに） 1935年～1937年 ，描写了雪国底层女性形体和精神上的纯洁和美，以及作家深沉的虚无感。 《千只鹤》 1949年～1951年 《山之音》 1949年～1954年 《古都》（こと） 1961年～1962年 《湖》 中学八年级苏教版语文课本和小学教材教科版教材中还选入了他的作品《父母的心》 《花未眠》选入普通高中课程标准实验教科书语文课本 《温泉旅馆》——悬疑恐怖小说，被改成电影《致命请帖》
㈣ 川端康成经典作品语录
导语：川端康成（かわばた やすなり，1899-1972），日本新感觉派作家，着名小说家。下面是川端康成经典作品语录，欢迎各位的阅读和借鉴。
1、 镜中的雪越发耀眼，活像燃烧的火焰。 ——川端康成 《雪国》
2、 月儿皎洁得如同一把放在晶莹冰块上的刀。 ——川端康成 《雪国》
3、 歌声清澈得近乎悲戚，马上就能引起回声似的。 ——川端康成 《雪国》
4、 叶子近乎悲戚的优美的声音，仿佛是某座雪山的回音，至今仍然在岛村的耳边萦绕。 ——川端康成 《雪国》
5、 这种孤独驱散了哀愁，蕴含着一种豪放的意志。 ——川端康成 《雪国》
6、 岛村看见这种悲愁，没有觉得心酸，就像是在梦中看见了幻影一样。 ——川端康成 《雪国》
7、 茫茫的银河悬在眼前，仿佛要以它那赤裸裸的身体拥抱夜色苍茫的大地，真是美的令人惊叹不已。 ——川端康成 《雪国》
8、 菊治正像一个被咒语镇住和坠入麻痹的深渊的人，到了极限，反而感到自己摆脱了那种咒语的束缚和麻痹。犹如已经中毒的人，最后服极量的毒药，反而成了解毒剂而出现奇迹。 ——川端康成 《千只鹤》
9、 山脚下的河流，仿佛是从杉树顶梢流出来的。 ——川端康成 《雪国》
10、 对面的层峦和山麓的屋顶在迷蒙的雨中浮现出来。 ——川端康成 《雪国》
11、 披上一层薄雪的杉林，分外鲜明地一株株耸立在雪地上，凌厉地伸向苍穹。 ——川端康成 《雪国》
12、 千重子低着头。水木真一的面影浮上眼前。那是年幼时的真一——描眉，涂口红，化妆，身穿王朝风格的衣服，坐在祗园祭彩车顶端。不用说，那时千重子也小。 ——川端康成 《古都》
13、 远处的崇山叠峦迷迷蒙濛地罩上了一层柔和的乳白色。 ——川端康成 《雪国》
14、 岛村仿佛坐上了某种非现实的东西，失去了时间和距离的概念，陷入了迷离恍惚之中，徒然地让它载着自己的身躯奔驰。 ——川端康成 《雪国》
15、 这笑声清越的近乎悲戚。 ——川端康成 《雪国》
16、 溪中多石，流水的潺潺声，给人以甜美圆润的感觉。 ——川端康成 《雪国》
17、 她的眼睛同灯光重叠的那一瞬间，就像在夕阳的余晖里飞舞的妖艳而美丽的夜光虫。 ——川端康成 《雪国》
18、 雪夜的宁静沁人肺腑。 ——川端康成 《雪国》
19、 像一把宝刀——真一偶尔听人这么说过自己的脸，但从千重子口中还是第一次听到。 每次给人这么说时，都是心中有一种东西即将熊熊燃烧之时， “宝刀是不砍人的哟，何况这里又是花下。”真一笑道。 ——川端康成 《古都》
20、 “那棵红得那么鲜艳的，是什么树呢? ” “漆树。”苗子抬起眼回答。这当，原来用颤抖的手拢起的头发，不知为什么，一头黑发突然散开，一直披到后背?。 “ 哎呀!” 苗子红了脸，归拢头发卷起，口衔发卡别好，但不够用，发卡好像有一些掉在了地上。 秀男看着她的姿态和动作，觉得很美。 ——川端康成 《古都》
21、 由于天气不同，要是没有剧场的墙壁，没有听众，也没有都市的尘埃，琴声就会透过冬日澄澈的晨空，畅通无阻地响彻远方积雪的群山。 ——川端康成 《雪国》
22、 这是清澈得近乎悲戚的优美的声音，像是从什么地方传来的一种回响。 ——川端康成 《雪国》
23、 白花花的一片银色，好像倾泻在山上的秋阳一般。 ——川端康成 《雪国》
24、 镜里映现出披上红叶的重山叠峦。镜中的秋阳，明亮耀眼。 ——川端康成 《雪国》
25、 花给空气着彩，就连身体也好像染上了颜色。 ——川端康成 《古都》
26、 你连指尖都泛出好看的颜色 ——川端康成 《雪国》
27、 凌晨四点醒来，发现海棠未眠。 如果一朵花很美，那么有时我会不由自主地想到：“要活下去!” ——川端康成 《花未眠》
28、 即使靠一枝笔沦落于赤贫之中 我微弱而敏感的心灵也已无法和文学分开。 ——川端康成 《独影自命》
29、 死亡是拒绝一切理解的。 ——川端康成 《千只鹤》
30、 风雅，就是发现存在的美，感觉已经发现的美。 ——川端康成 《美的存在与发现》
31、 我们都是上帝之子，每一个降生就像是被上帝抛下... 因为我们是上帝之子，所以抛弃在前，拯救在后。 ——川端康成 《古都》
32、 穿过县界长长的隧道，便是雪国，夜空下一片白茫茫。 ——川端康成 《雪国》
33、 生存本身就是一种徒劳。 ——川端康成 《雪国》
34、 罪责也许不会消失 悲哀却是会过去的 ——川端康成 《千只鹤》
35、 一切艺术都无非是人们走向成熟的道路。 ——川端康成 《纯真的声音》
36、 秋天也是从脚心的颜色、指甲的色泽中出来的。入夏之前，让我赤着脚吧。秋天到来之前，把赤脚藏起来吧。夏天把指甲修剪干净吧。 初秋让指甲留点肮脏是否更暖和些呢。秋天曲肱为枕，胳膊肘都晒黑了。 假使入秋食欲不旺盛，就有点空得慌了。耳垢太厚的人是不懂得秋天的。 ——川端康成 《初秋四景》
37、 也许凡人都是弃儿，因为出生本身仿佛就是上帝把你遗弃到这个人世间来的。 ——川端康成 《古都》
38、 贫寒之中自有一种强劲的生命力。 ——川端康成 《雪国》
39、 驹子撞击墙壁的空虚回声，岛村听起来有如雪花飘落在自己心田里。 ——川端康成 《雪国》
40、 岛村不知怎地，内心深处仿佛感到：凭着指头的感触而记住的女人，与眼睛里灯火闪映的女人，她们之间会有什么联系，可能会发生什么事情。这大概是还没有从暮景的镜中清醒过来的缘故吧。他无端地喃喃自语：那些暮景的流逝，难道就是时光流逝的象征吗? ——川端康成 《雪国》
41、 以朋友相待，不向你求欢。 ——川端康成 《雪国》
42、 岛村感到百无聊赖。发呆地凝望着不停活动的左手手指。因为只有这个手指，才能使他清楚地感到就要去会见的那个女人。奇怪的是，越是急于想把她清楚地回忆起来，印象就越模糊。在这扑朔迷离的记忆中，也只有这手指所留下的几许感触，把他带到远方的女人身边。 ——川端康成 《雪国》
43、 自杀并不可怕，比自杀更可怕的是失望和厌世 ——川端康成 《美丽与悲哀》
44、 我这个二十岁的人，一再严肃地反省到自己由于孤儿根性养成的怪脾气，我正因为受不了那种令人窒息的忧郁感，这才走上伊豆的旅程。 ——川端康成 《伊豆的舞女》
45、 穿过县界长长的隧道，便是雪国。 夜空下一片白茫茫。火车在信号所前停了下来。 一位姑娘从对面座位上站起身子，把岛村座位前的玻璃窗打开。一股冷空气卷袭进来。 姑娘将身子探出窗外，仿佛向远方呼唤似地喊道： ‘站长先生，站长先生!’ ——川端康成 《雪国》
46、 但他对这种奇妙的因 缘，并不觉得怎么奇怪，倒 是对自己不觉得奇怪而感到 奇怪。 ——川端康成 《雪国》
47、 我仿佛只有脚离开现实，遨游于天空中了! 自杀而无遗书，是最好不过的了。无言的死，就是无限的活。 死亡等于拒绝一切理解 人是不断消失在过去的日子里的 美，一旦在这个世界上表现持来就不会泯灭 ——川端康成 《不灭的美》
48、 这是一种错觉。因为从姑娘面影后面不停地掠过的暮景，仿佛是从她脸的前面流过。定睛细看，却又扑朔迷离。车厢里也不太明亮。窗玻璃上的映像不像真的镜子那样清晰了。反光没有了。这使岛村看入了神，他渐渐地忘却了镜子的存在，只觉得姑娘好像漂浮在流逝的暮景之中。这当儿，姑娘的脸上闪现着灯光。镜中映像的清晰度并没有减弱窗外的'灯火。灯火也没有把映像抹去。灯火就这样从她的脸上闪过，但并没有把她的脸照亮。这是一 束从远方投 来的 寒 光，模模糊糊地照亮了她眼睛的周围。她的眼睛同灯火重叠的那一瞬间，就像在夕阳的余晖里飞舞的妖艳而美丽的。 ——川端康成 《雪国》
49、 “这样的日子里连音色都不一样啊!”驹子仰头望了望雪后的晴空，只说了这么一句。的确，那是由于天气不同。要是没有剧场的墙壁，没有听众，也没有都市的尘埃，琴声就会透过冬日澄澈的晨空，畅通无阻地响澈远方积雪的群山。 虽然她自己并不自觉，但她总是以大自然的峡谷作为自己的听众，孤独地练习弹奏。久而久之，她的弹拨自然就有力量。这种孤独驱散了哀愁，蕴含着一种豪放的意志。 ——川端康成 《雪国》
50、 在遥远的山巅上空，还淡淡地残留着晚霞的余晖。透过车窗玻璃看见的景物轮廓，退到远方，却没有消逝，但已经黯然失色了。尽管火车继续往前奔驰，在他看来，山野那平凡的姿态越是显得更加平凡了。由于什么东西都不十分惹他注目，他内心反而好像隐隐地存在着一股巨大的感情激流。这自然是由于镜中浮现出姑娘的脸的缘故。 ——川端康成 《雪国》
51、 这条乡间小径，铺满了落叶，壁峭路滑，崎岖难行。我下气不接上气，反而豁出去了。我用时候支撑膝头，加快了步子。眼看一行人落在我的后头，只听见林间送来说话的声音。舞女肚子撩起衣服下摆，急匆匆地跟上了我。她走在我身后，保持不到两米的距离。她不想缩短距离，也不愿拉开距离。我回过头去同她攀谈。她吃惊似得嫣然一笑，挺住脚步回答我，舞女说话时，我等着她赶上来，她却依然驻足不前。非等我起步，她才迈脚。小路 曲曲弯弯， 变得 更 加险峻，我越发加快步子，舞女还是在后头保持二米左右的距离，埋头攀登。重峦叠嶂，寥无声息。其余的人远远落在我们的后面，连说话的声音也听不见了。 ——川端康成 《伊豆的舞女》
52、 黄昏时分，下了一场暴雨。巍巍群山染上了一层白花花的颜色。远近层次已分不清了。前面的小河，眼看着变得混浊，成为黄汤了。流水声更响了。这么大的雨，舞女们恐怕不会来演出了吧。我心里这么想，可还是坐立不安，一次又一次地到浴池去洗澡。 ——川端康成 《伊豆的舞女》
53、 岛村把这间奇特的房子扫视了一圈。只有南面开了一个低矮的窗，但细格的纸门却是新糊的，光线很充足。墙壁也精心地贴上了毛边纸，使人觉得恍如钻进了一个旧纸箱。不过头上的屋顶全露出来，连接着窗子，房子显得很矮，黑压压的，笼罩着一种冷冷清清的气氛。一想起墙壁那边不知是个什么样子，也就感到这房子仿佛悬在半空中，心里总是不安稳。墙壁和铺席虽旧，却非常干净。 他想：驹子大概也像蚕蛹那样，让透明的身躯栖居在 这里吧。 —— 川 端康成 《雪国》
54、 我处在一种美好的空虚心境里，不管人家怎样亲切对待我，都非常自然地承受着。我想明天清早带那个老婆婆到上野车站给她买车票去水户，也是极其应当的。我感到所有的一切都融合在一起。 我的头脑变成一泓清水，滴滴答答地流出来，以后什么都没有留下，只感觉甜蜜的愉快。 ——川端康成 《伊豆的舞女》
55、 船舱里的煤油灯熄灭了。船上的生鱼味和潮水味变得更加浓重。在黑暗中，少年的体温温暖着我。我任凭泪泉汹涌。我的头脑恍如变成了一池清水，一滴滴溢了出来，后来什么都没有留下，顿时觉得舒畅了。 ——川端康成 《伊豆的舞女》
56、 但是，看上去她那种对城市事物的憧憬，现在已隐藏在淳朴的绝望之中，变成一种天真的梦想。他强烈地感到：她这种情感与其说带有城市败北者的那种傲慢的不满，不如说是一种单纯的徒劳。她自己没有显露出寂寞的样子，然而在岛村的眼里，却成了难以想象的哀愁。如果一味沉溺在这种思绪里，连岛村自己恐怕也要陷入缥缈的感伤之中，以为生存本身就是一种徒劳。但是，山中的冷空气，把眼前这个女子脸上的红晕侵染得更加艳丽了。 ——川端 康成 《 雪国》
57、 美在于发现，在于邂逅，是机缘。 凌晨四点钟，看到海棠花未眠 生并非死的对立面，死潜伏于生之中。 即使和幽灵同处地狱也能心安理得;随便什么时候都能拔腿而去。这就是我，一个天涯孤客心底所拥有的自由。 驹子撞击墙壁的空虚回声，岛村听起来有如雪花飘落在自己心田里。 ——川端康成 《雪国》
58、 南伊豆是小阳春天气，一尘不染，晶莹透明，实在美极了。在浴池下方的上涨的小河，承受着暖融融的阳光。昨夜的烦躁，自己也觉得如梦如幻。 ——川端康成 《伊豆的舞女》
59、 黄昏的景物在镜后移动着。也就是说，镜面映现出的虚像与镜后的实物在晃动，好像电影里的叠影一样。出场人物和背景没有任何联系。而且人物是一种透明的幻像，景物则是在夜霭中的朦胧暗流，两者消融在一起，描绘出一个超脱人世的象征世界。特别是当山野里的灯火映照在姑娘的脸上时，那种无法形容的美，使岛村的心都几乎为之颤动。 ——川端康成 《雪国》
60、 这是一幅严寒的夜景，仿佛可以听到整个冰封雪冻的地壳深处响起冰裂声。没有月亮。抬头仰望，满天星斗，多得令人难以置信。星辰闪闪竞耀，好像以虚幻的速度慢慢坠落下来似的。繁星移近眼前，把夜空越推越远，夜色也越来越深沉了。县界的山峦已经层次不清，显得更加黑苍苍的，沉重地垂在星空的边际。这是一片清寒、静谧的和谐气氛。 女子发现岛村走近，就把胸脯伏在窗栏上。这种姿态，不是怯懦，相反地，在这种夜色映衬下， 显得无比 坚强 。 ——川端康成 《雪国》
㈤ 日本作家
三岛由纪夫 （ みしま ゆきお ， Mishima Yukio ）
（1925年1月14日—1970年11月25日）
本名平冈公威，是日本小说家，剧作家，记者，电影制作人，电影演员。
三岛由纪夫是日本战后文学的大师之一，在日本文坛拥有高度声誉。诸多作品中，以1956年出版的《金阁寺》最为人所熟知，这是部充满悲剧性幻灭美学的作品，奥野健男曾在当时赞赏该作：“这是三岛文学的最高水平，三岛美学的集大成，本年度文坛的最大丰收。”除了日本国内，三岛的作品在西方世界也有崇高的评价，甚至有人誉称他为“日本的海明威”，曾二度入围诺贝尔文学奖，也是着作被翻译成英文等外国语版最多的当代作家。但是，他在1970年时极端激进的政治目的自杀谏世事件，却使他在身后获得褒贬不一的个人评价。
川端 康成 ( かわばた やすなり, Kawabata Yasunari )
（1899年6月11日—1972年4月16日）
日本新感觉派作家，着名小说家。出生在大阪。幼年父母双亡，后祖父母和姐姐又陆续病故。孤独忧郁伴其一生，这反映在他的创作中。在东京大学国文专业学习时，参与复刊《新思潮》（第6 次）杂志。1924年毕业。同年和横光利一等创办《文艺时代》杂志，后成为由此诞生的新感觉派的中心人物之一。新感觉派衰落后，参加新兴艺术派和新心理主义文学运动，一生创作小说100多篇，中短篇多于长篇。作品富抒情性，追求人生升华的美，并深受佛教思想和虚无主义影响。早期多以下层女性作为小说的主人公，写她们的纯洁和不幸。后期一些作品写了近亲之间、甚至老人的变态情爱心理，表现出颓废的一面。
成名作小说《伊豆的舞女》（1926）描写一个高中生“我”和流浪人的感伤及不幸生活。名作《雪国》（1935～1937）描写了雪国底层女性形体和精神上的纯洁和美，以及作家深沉的虚无感。其他作品还有《浅草红团》（1929～1930）、《水晶幻想》（1931）、《千只鹤》（1949～1951）、《山之音》（1949～1954）和《古都》（1961～1962）等。川端担任过国际笔会副会长、日本笔会会长等职。1957年被选为日本艺术院会员。曾获日本政府的文化勋章、法国政府的文化艺术勋章等。1968年获诺贝尔文学奖。1972年在工作室自杀去世。已有多部作品在中国翻译出版。
日本着名作家村上龙
曾荣获芥川文学奖的日本着名畅销书作家村上龙的自传体小说《69》，将被搬上大银幕。村上龙是日本文坛上开创了“透明族”文学流派的着名作家。他在24岁那年，发表了《近似无限透明的蓝色》，从而开创了日本文学的一个新流派。他的自传体小说《69》以他本人于1969年时，就读高中三年级的生活情景为蓝本，描写了男主角阿健为了追求美丽姑娘和子，而参与了一系列音乐活动、戏剧活动等，后因参与了学生运动，而被学校勒令退学。
日本着名作家大江健三郎
在谈及近期的创作活动时，先生转身从房间里捧出用工整的钢笔字写就的厚厚一摞手稿，第一页稿纸的左侧写着这部长篇小说的题名———《二百年的孩子》。作家告诉我们，这部小说共有21章，前一天晚上刚刚写完第20章，很快就可以将最后一章写完，预计明年上半年可以与读者见面。我们被告知，这部小说其实就是去年年底出版的长篇小说《被替换的孩子》的姐妹篇，其主人公是来自农村的一个富有正义感的文化青年，他为了理想而努力奋斗，虽然总是四处碰壁，却仍然继续奋斗，尽管自己的行为不为世人所理解。可以肯定地说，这部尚未问世的小说和其姐妹篇《被替换的孩子》一样，都是自传性很强的作品。如果说《被替换的孩子》中的主人公古义人就是大江先生本人的化身的话，那么，《二百年的孩子》中那个充满唐·吉诃德精神的乡村文化青年，不也是在日本当代社会中反对篡改历史教科书、呼吁日本政府对中国、韩国等遭受侵略的亚洲国家进行战争赔偿的那个大江健三郎吗！
作者简介：水上勉（1919一），日本现代着名作家，1919年3 月，出生于福
井县若狭地方一个叫做“乞食谷”的贫穷山村。父亲是建筑寺庙的木匠，一年四
季外出流浪干活，水上勉家中5 个孩子还有一个双目失明的老奶奶，家境贫困。
1929年2 月，作家不满十岁，便进京都相国寺瑞春院当小和尚。三年后，不堪忍
受劳累而逃出，又进另一寺院当和尚，后来再次逃出。他在寺院共生活了七年余。
后靠半工半读念完中学，进入立命馆大学。直到战后，前后二十余年间，他经商、
卖药、当记者……共从事了三十多种职业，广泛接触了日本的下层社会，磨炼了
洞察社会的利眼，为其创作提供了丰富的源泉。
1948年发表处女作《油炸锅之歌》以后，经数十年勤奋创作，共写出一百多
部作品，上千万字。在《雁寺》发表之前，他与另一着名作家松本清张一起开创
了“社会派推理小说”的黄金时代，其代表作为《雾与影》（1959年）。1961年，
水上勉发表了轰动日本文坛的杰作《雁寺》，荣获第四十五届直木文学奖，确立
了其不可动摇的作家地位。1977年，日本中央公论社出版26卷本《水上勉全集》，
这在多产的日本作家中，其成绩也是十分显着的。水上勉创作了一系列“社会问
题小说”，在国内得到很高赞誉。其中《五号街夕雾楼》、《湖底琴音》、《越
前竹偶》、《越后筒石亲不知》和《猴笼牡丹》等，都是脍灸人口的作品。水上
勉的创作风格独树一帜，富有特色，人们称其作品为“水上调”。
㈥ 川端康成有多少作品
他佚名发表的呵呵，你可以去数数，有影响的有：《椿》
《十六岁日记》
《名人》
《高原》
《伊豆之旅》
《伊豆的舞女》(いずのおどりこ） 1926年，描写一个高中生“我”和流浪人的感伤及不幸生活。
《浅草红团》 1929年～1930年
《水晶幻想》 1931年
《舞姫》
《雪国》（ゆきぐに） 1935年～1937年
《千只鹤》 1949年～1951年
《山之音》 1949年～1954年
《古都》（こと） 1961年～1962年
《湖》．《雪国》 ：虚无的哀歌
小说以平静和缓的语调记叙了主人公岛村——一个已有妻室的纨绔子弟与一个山村艺妓驹子复杂微妙的情感故事。岛村第一次来到山村“雪国”，与尚未成为艺妓的驹子——一个“洁净的出奇的山村姑娘”——相爱；第二次来到雪国，在火车上岛村认识了年轻美丽的叶子，她正护送生命垂危的情人行男回雪国，岛村被她悲戚的美所吸引，而此时驹子为了救治未婚夫行男已沦为艺妓；翌年秋天，岛村三到雪国，行男已病故，岛村更加恋慕陷入无限悲哀的叶子，同时和驹子都看到了两人关系的摇摇欲坠。然而此时叶子突然在一场大火中坠楼身亡，岛村陷入无限的空虚中。
《雪国》的艺术世界，是通过虚实交织的手法加以展现的。在此过程中，川端康成在技巧上成功的吸收了“西方现代文学的主要特点，运用意识流、象征和暗示、自由联想等手法” 剖析人物深层次的心理活动，同时又与日本传统文学的严谨格调相结合，增加了人物情绪的感觉色彩和抒情特点。在小说开头对岛村在火车上所见所感的描述，充分体现了这一点：
窗玻璃的衬底，是流动着的暮色。就是说，镜面的映像和境底的背景，恰似电影中的迭影，不断变换。出场人物与背景之间毫无关联。人物是透明的阴影，背景则是飞驰而过的日幕野景，两者融合在一起，构成一幅不似人间的象征世界。尤其是姑娘的脸上，叠现出寒山灯火的那一瞬间，真是美的无法形容，岛村的心都为之震颤。
然而贯穿《雪国》全文的仍然是川端康成对于日本传统的“悲哀与冷艳结合的余情美” 的阐释。女主人公驹子的情绪、精神和心灵世界始终贯穿着哀与艳，驹子的爱情没有肉欲化，而是精神化和人情化的。表面上看，作者将驹子装饰的十分妖艳放荡，但是没有过多的展现她的肉感世界，而是反映了她内在的悲伤，带有深沉的哀叹。而全文所表达的那种深沉忧郁的情感基调，更是日本文学的传统特点的体现。
这种对传统文化依恋和追求，在《古都》中得到了更加彻底的诠释。
2．《古都》：文化意识的展现
小说描写了一对孪生姐妹悲欢离合的际遇。姐姐千重子出生后，由于家境贫寒，无力抚养，即遭遗弃，幸而为一家绸缎批发商所收养，成了一个养尊处优的小姐。而妹妹苗子，虽未见弃于父母，却在襁褓中便成了孤儿，孑立伶仃，长大后自食其力，到山里种植北山杉。千重子优美文雅，善于感受，在京都优美的风光和古迹中品味到自然和人生的真谛。而苗子，在山村的清贫生活中养成了朴素善良的性格。孪生姐妹的命运仿佛是大枫树上的两株紫花地丁：咫尺天涯，虽相见有期，却终难聚合。姐妹二人几度相逢，却因境遇不同，最终难以相聚。千重子因为自己的身世而感伤不已，在得知两人的姐妹关系后，为了不影响姐姐的幸福，苗子毅然远遁深山僻壤，浓浓的姐妹之情在此升华。
作者以大枫树上的两株紫花地丁，来比喻孪生姐妹的命运：
上边和下边的紫花地丁彼此会不会相见，会不会相识呢？
咫尺天涯，虽相见有期，却终难聚合。姐妹二人几度相逢，却因境遇不同，无缘相聚厮守。苗子自感身世凄凉，千重子也有人生孤寂之感。由于姐妹俩无力抗拒的命运，加之少女们多愁善感的情怀，是小说不仅具有浓厚的抒情气息，还蒙有一层诗意的感伤。
小说的主题，虽说是写两姐妹的命运，但从全书的结构和作者的旨趣来看，作品刻意表现的，显然是京都的风物人情。京都历史悠久，千余年来，常为建都之地。优美的自然景色和四时风物，足可代表日本山河的妩媚秀丽。各种节令和风俗，体现日本人民自古以来与大自然搏斗的魄力与传统。一处处的名胜古迹与佛舍浮屠，更反映了民族的智慧与情趣。所以，京都堪称是日本传统文化的荟萃之地，是日本人民“精神上的故乡”。作者让读者跟着千重子去寻访京都的名胜古迹，欣赏平安神宫的樱花，嵯峨的竹林，北山的园杉，青莲院的楠木，领略一年一度盛大的只园会，时代祭，伐竹祭，鞍马山的大字篝火……小说好似京都的风俗画卷，使人能体味到日本民族的情趣，日本民族的美。所以，从这部作品，很能看出川端康成的创作特色，即：以现代人的感受，用叹惋的笔调，描写日本民族的传统美。
川端康成曾以继承日本的美学传统自诩。正像我国在艺术上历来讲究意境一样，日本自古以来便注重“幽玄”之美，含蓄之趣，读完觉得余情绵绵，韵味深长。川端康成作品里，简约含蓄的语言，意在言外的象征，自由飞动的联想，的确继承了日本古典文学中这一美学传统。
川端康成写《古都》抒发的情怀，实际上是感时伤世，嗟叹日本传统面临的厄运，以唤起国人发扬民族文化精神的热忱。但是这一目的不留痕迹的编织在了古都的自然美与人情美中，用川端自己的话说，就是“追求残照在战败而荒芜了的故国山河的日本美”。
3．《千只鹤》：超常之爱
栗本夫人和孀居的太田夫人过去都是菊治的父亲的情人。栗本想让菊治娶稻村家的小姐为妻，可菊治却对太田夫人母女抱有一种特殊的感情。后来，太田夫人在菊治身上发现了他父亲的影子，加上受情欲所驱，糊里糊涂地和菊治发生了肉体关系。事后，太田夫人深感内疚，自认为罪孽深重而自杀。菊治对太田夫人没有爱情，当太田夫人自杀后才发现她的美和魅力。于是，他不知不觉他对太田夫人的思恋之情转移到她女儿文子身上。而文子却认为母亲是不可饶恕的罪人，悄悄地离开了菊治。最后，菊治甩开栗本夫人的纠缠，为寻找文子而出门远走了。
小说中主人公菊治与几位女子近乎乱伦的关系，使《千只鹤》成为倍受争议的一部小说。菊治与太田夫人及其女儿文子的关系，在道德与非道德的冲突中，企图超越世俗道德的规范，于是又融入了日本式的“悲哀”。作者成功地创造出一种幻想中的美，以传统的“千只鹤”包袱和茶道作为展开情节、联结人物的媒介。这些传统器物的美与小说主人公之间畸形的爱恋是不相符的，关于小说的动机，作者自己说：“我的小说《千只鹤》，如果人们以为是描写日本茶道‘心灵’与‘形式’的美，那就错了，毋宁说这部作品是对当今社会低级趣味的茶道发出的怀疑和警惕，并予以否定。” 这一思想，与川端在战后对日本文化受到外来文化的冲击的喟叹，以及对日本传统的执着追求的思想是一脉相承的。实际上，这一思想在他较晚的作品《古都》中体现的更加深邃清晰。
对于川端康成文学特点及其成就的总结，在这里先引一段三岛由纪夫的话：
生于日本的艺术家，被迫对日本文化不断地进行批判，从东西方文化的混淆中清理出真正属于自己风土和本能的东西，只有在这方面取得切实成果的人是成功的。当然，由于我们是日本人，我们所创造的艺术形象，越是贴近日本，成功的可能性越大。这不能单纯地用回归日本、回归东洋来说明，因为这与每个作家的本能和禀赋有关。凡是想贴近西洋的，大多不能取得成功。
在中学课本中还选入了他的作品《父母的心》
㈦ 关于川瑞成康的那个《雪国》《千只鹤》看过的说说进来
最能代表日本文学传统的莫过于川端康成了，他继承了紫式部《源氏物语》的文学精髓，以细腻精致地刻画女性人物而见长，一九六八年，他以《雪国》《古都》《千只鹤》三部作品登上了诺由尔文学奖的领奖台。
川端康成的《雪国》是一部很优美又很凄恻的小说，小说中有三个主要人物——岛村、驹子和叶子。岛村是一个研究舞蹈的专家，而驹子曾经想要学习日本舞，这样他们之间就有过一面之缘，这一次岛村乘火车再次到北方雪国来会见驹子，并打算在温泉疗养，在路上邂逅美丽的叶子，只是这位姑娘好像非常害羞，不愿与人交往，一心一意照顾一位同行的病人。然而，岛村从车窗的玻璃上偷偷观察姑娘，姑娘好像也不注意他，只有一次他从车窗的玻璃反射中看到姑娘的一只眼睛！回头再看却又不见了。他们在同一车站下车，岛村觉得她“好像还会发生什么同自己有关的事情似的”。
约定的姑娘驹子在车站接岛村，从驹子那里岛村知道了车上的一男一女是驹子舞蹈师傅家的儿子和女友。后面作者用了大量笔墨描写驹子，驹子与沉静的叶子完全不一样，虽然也很美丽，却更活泼可爱，她对岛村十分依恋，也可以说无话不谈，甚至经常半夜里跑到岛村的房间来，喝得醉醺醺的倚在岛村的怀里，大口大口地喝水，那是她在宴席上陪男人喝酒被灌醉了，不过她再迟都要回到她山上的小屋里去的，那是她师傅的家。
岛村曾经随她到那个家去过，在那里又一次遇到叶子，作者是这样形容叶子的声音的：“岛村曾听过这种声音，这是那们在雪夜中探出窗外呼喊站长的叶子的声音。”同时又是这样形容叶子的眼神的：“叶子只尖利地瞅了岛村一眼，就一声不吭地走过了土间。”然而，岛村却忘不了这一眼：“岛村走到外面，可是叶子那双眼神依然在他的眼睛里闪耀。宛如远处的灯光，冷凄凄的。”
在写岛村与驹子的交往过程中，间接地写到了叶子，这个姑娘非常重情义，她照顾生重病的男友，而这个男友却是驹子的未婚夫，然而驹子死活不肯承认，并且在这个男人快死的时候都不肯回家去，而坚持要送岛村回东京。而那个叶子却坚守在病人的病床前，直到那个病人辞世。而且在这以后，她每天都要去上坟，相比起来，驹子就完全不一样了，她根本不承认那个她师傅的儿子跟她有什么关系，所以也从来不去上坟，甚至看到叶子在那里上坟还显示出很厌恶的样子。在整个故事过程中，驹子始终对叶子十分冷淡，平时一句也不提叶子，而一旦叶子在驹子不知情的情况下找过岛村，都要被驹子痛骂。
第二年岛村再次来这里，驹子的生活依然没有什么变化，仍然是喝得醉醺醺的来找岛村，依然是半夜三更跑来大口喝水，天亮前回山上的小屋。不过这一次岛村却在客栈遇到了前来帮忙的叶子，看看两个人之间的一场对话：
岛村有点不好意思似地苦笑着说：
“谢谢，你来帮忙了？”
“嗯。”叶子在点头的一瞬间，用她那尖利而美丽的眼睛睃了岛村一眼。岛村感到狼狈不堪。
这位姑娘他以前也见过几次，每次总是给他留下感人的印象，可当她这样无所事事地坐在他跟前时，他反而感到特别不自在。她那副过份认真的样子，看起来仿佛总是处在一种异常事态之中。
“你好像很忙吧？”
“我见过你好几次了。最初那次是在回来的那趟火车上，你照顾一个病人，还向站长拜托你弟弟的事，你还记得吗？”
“嗯。”
“听说你睡前要在浴池里唱歌，是吗？”
“哟，多不礼貌，真是的！”这声音优美得令人吃惊。
“我觉得你的事我好像什么都知道似的。”
“是吗，你听驹姐说的吧？”
“她什么也没说。甚至好像她不太愿意谈你的事。”
“是吗。”叶子悄悄地把脸背过去，“驹姐是个好人，可是顶可怜的，请你好好待她。”
她快嘴说了出来，末尾稍带点颤音。
“可是，我并不能为她做什么事。”
看起来叶子好像连身子也要颤抖起来了。岛村把视线从她那充满警惕的脸上移开，带笑地说：
“也许我还是早点回东京去好。”
“我也要去东京哩。”
“什么时候？”
“什么时候都行。”
“那么，我回去时带你去好吗？”
“好，就请你带我去吧。”
她若无其事，然而语气却是认真的。岛村大为吃惊。
“只要你家里人同意。”
“什么家里人，我只有一个在铁路上工作的弟弟，我自己决定就行。”
“在东京有什么地方可以投靠的吗”
“没有。”
“你同她商量过了吗？”
“你是说驹姐？她真可恨，我不告诉她。”叶子这么说过之后，也许是精神松懈下来了，眼睛有点湿润。她仰头望了望岛村。岛村感到有一股奇妙的吸引力，可不知怎地，这样一来，反而燃起了对驹子炽烈的爱情。他觉得同一个不明身世的姑娘近似私奔地回到东京，也许是对驹子的一种深深歉意，也是对自己的一种惩罚。
“你同男人走不害怕吗？”
“为什么要害怕呢？”
“总之，你先要考虑好在东京的落脚点，还有，打算干什么；要不，岂不是太危险了吗？”
“一个女人总会有办法的。”叶子盯住岛村，非常优美地提高尾音说：“你不能雇我当女佣吗？”
“什么？当女佣？”
“我并不愿意当女佣。”
“前次你在东京干什么呢？”
“当护士。”
“在医院还是在学校？”
“不，只是打算罢了。”
岛村又想起叶子在火车上护理师傅儿子时的情景，也许在那真挚的感情中表露了叶子的愿望。他想着想着，抿嘴笑了。
“那么，这次你是想去学护士的啰？”
“我已经不想当护士了。”
“你这样漂泊无着怎么行呢。”
“哎哟，什么漂泊不漂泊的，管它呢。”叶子反驳似地笑了。
这笑声清越得近乎悲戚，听来不像呆痴的样子。然而这声音陡然扣动了岛村的心弦，尔后又消失了。
“有什么可笑的呢？”
“可不是吗，我就只看护过一个人嘛。”
“什么？”
“我再也不愿干了。”
“是吗。”岛村又一次遭到突然袭击，轻声地说，“听说你每天都到荞麦地上坟去？”
“嗯。”
“你以为你一辈子再不会看护别的病人，给别的人上坟了吗？”
“不会啦。”
“可是，你舍得离开那座坟到东京去？”
“哦，对不起，请你把我带去吧。”
“驹子说啦，你是个可怕的醋瓶子。他不是驹子的未婚夫吗？”
“你说行男？不对，不对！”
“那你为什么怨恨驹子？”
“驹姐？”叶子好像呼喊在面前的人似的，目光闪闪地盯着岛村说：“请你好好对待驹姐。”
“我什么也不能为她效劳呀！”
泪水从叶子的眼角簌簌地涌了出来，她抓起一只落在铺席上的小飞蛾，一边抽泣着一边说：
“驹姐说我快要发疯了。”
她说罢忽然走出了房间。
岛村感到一股寒意袭上心头。
故事的结局时发生了一场火灾，这场火灾发生在一个电影院中，岛村送驹子回家，正经过火灾现场，几乎所有在火灾现场的人都被疏散出来了，然而，就在这时从电影院的二楼直挺挺地掉下一个人来，这人不是别人，正是美丽的叶子。驹子抱着叶子的身体喊出的最后一句话是：“这孩子疯了，她疯了！”
那么先前引述的这段对话，此时就可以做了叶子之死的注解了，我们在读这部小说时也许会觉得作者在表现岛村与驹子之间的那种明朗的简直不分彼此的爱情，虽然驹子也很可爱单纯，也很多才多艺，甚至也很美丽，然而这些实际都不过是为衬托藏于暗处的叶子的。我们从前面的那段对话中可以知道，叶子爱岛村，甚至可以说从在火车上时就已经爱上了，然而，这个内向单纯的姑娘却没有勇气说出来，而她明明知道这是一段无望的爱情，甚至是一场绝望的爱情，然而叶子还是义无反顾地爱上了，像那扑火的飞蛾一下，宁可烧死，也要用自己的身体点亮一点暗夜。
说她的爱情是无望的，就是因为在她的面前有一个厉害的姐姐，驹子，而这位岛村先生家里还有妻室，更要命的是岛村根本就不知道这个可爱的姑娘在深爱着自己。这纯粹是一段暗恋，是一场绝望的恋爱，可是这样一位山村姑娘就这样把自己的感情完全放在了这位陌生人的身上，而上面那段叫人不着边际的对话，其实就是她的爱情宣言，可是这个岛村却完全蒙在鼓里。叶子，美丽的叶子，宁可到岛村的家里做女佣，宁可到东京去流浪，也愿意跟着岛村一起去东京，可是岛村却拿出各种理由在阻止她，根本不能理解她的意思。在这种情况下，叶子选择了死，她在那场火灾中不是没有可能获救，因为几乎没有一个人因为火灾而死亡，除了她以外。二层楼也太低了些，也完全摔不死人的，可是叶子采取的是头朝下的方式，可以说她已经被这场爱情折磨得苦不堪言，她那种爱得生不如死的感觉连驹子都看出来了，所以她连说她疯了，驹子是知道她为什么而死的。
这种不把爱说出来的叫闷骚吧？闷在那里常常会做下出乎意料之外的事情来的，叶子的死是不值得的，因为直到最后岛村都还是莫名其妙，可是对于叶子来说，她与其在这种无望的爱里挣扎，不如选择一种解脱，这就是这个故事凄恻之处。读《雪国》我是读了两遍才感觉到川端康成的这种匠心的，或许许多人都是第一遍就读懂了，可是因为俺有点笨，所以需要读几回才能悟到这个故事的动人之处吧。
㈧ 请问除了《古都》《雪国》《伊豆的舞女》外，川端康成还有哪些作品被改编成了影视作品
《美丽与哀伤》《温泉旅馆》》——悬疑恐怖小说，被改成电影《致命请帖》 《山之音》
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《千只鹤》是日本作家川端康成的中篇小说,作品发表于1952年,主要讲述的是一段涉及两代人的畸恋故事,表现了爱与道德的冲突,同时对日式风物与心理的刻画也十分细腻,
