Ⅰ 北京你好的相关评论
《北京你好》是青年导演金琛的“北漂三部曲”之一，在电影频道播出后受到了观众们的好评，并获得了第14届大学生电影节（2007）最佳电视电影奖。在这部电影中，导演金琛将目光投向了一个比较特殊的群体——“北漂”，力图用较为唯美的视听语言来表达这些边缘者的爱与痛。
片子的出发点是现实主义的，秉承了第六代对当下现实关注的传统，延续了自吴文光《流浪北京——最后的梦想者》所开创的“北漂”主题。可以看出，导演在这部片子中力图使用极具美感的视听语言来诠释“北漂”生活的伤感诗意，以一种再造梦境的手法来展现一个关于“北京梦”的故事。遗憾的是，这部片子未能在现实关照与艺术建构之间找到合适的平衡点，使得片子在剧作结构和主题上都较为苍白，削弱了影片自身本应承担的文化意义。 八十年代以来，北京作为政治文化中心吸引了一批又一批的外地青年的到来。这些年轻人大多怀有崇高的理想，希望能在北京开创属于自己的一片天地。这些人往往是没有户口、没有住房、没有固定工作的“三无人员”，被人们形象地称之为“北漂”。更狭义的“北漂”专指漂泊在北京的流浪艺术家，他们多怀有八十年代末文化热潮中遗留下来的对艺术的狂热崇拜和对自由的真诚向往。他们中有诗人、画家、摇滚乐歌手、演员、先锋艺术家等等，这些“北漂”的主体都有一个共同的目标就是希望能够在北京实现自己的艺术理想。随着时间的推进，整个社会经历了大的结构转型，艺术已经不再像八十年代末那样占据人民生活的主流。在残酷的生存考验面前，“北漂”已经不再作为时代先锋的标志出现，而逐渐成为了一种悲壮愁苦的生活状态符号。1990年吴文光的纪录片《流浪北京——最后的梦想者》第一次把关注的目光投向了这群特殊人群，之后有相继出现了何群《混在北京》、贾樟柯《世界》等反映漂泊在北京的“流浪”者的电影。应该说金琛的“北漂三部曲”（《北京你好》、《胡同里的波西米亚人》、《冬天里的一把火》）是“北漂”电影中较为有代表性的片子。在他的“北漂三部曲”中关注到了北漂艺术青年的外在生活状况与内在感情状态，片子多感伤唯美，富有青春气息。导演力图将“北漂”这群流浪北京的理想主义艺术家的无奈与挫败，激情与悲壮用诗意的手法展现出来。这是片子与众不同的地方，应该说在视听语言上的确达到了极具诗意的效果，但恰好正是由于这样的诗意营造削弱了片子主题的内涵，相较于其他的“北漂”电影来说在对于展现“北漂”这一特殊人群的生存状况方面显得力度不够。
《北京你好》讲述了一群偶然聚在一起的文学青年的悲欢离合。片子的开头是让人惊喜的，在北大一次“反对战争”的聚会上作家穆鱼遇见了诗人边红旗。这个诗人不同于以往“北漂”电影里“为艺术而艺术”的文艺青年们，一出场就亮明自己的另外一重身份——办假证的投机倒把分子——这个换装小游戏角色极具时代特征，有趣、有生命力。这种双重身份的自嘲，是对近二十年来“北漂”现象的反省，也是对变动中的社会状态的反思。这样有力的人物设置在片子其他几个主要人物身上也有体现：穆鱼虽是写小说的，却是靠给人写枪稿赚到了第一笔大钱；一明虽是博士，却是因为没有出路才读了博士；沙袖虽然擅长舞蹈却只能找到在餐厅端盘子的工作…….从这些人物的设置上，可以看到影片开头的主要矛盾是集中在人与外界之上，即个人理想与社会现实之间的矛盾。如果顺着这组矛盾对抗来推进情节的话，应该说影片会相当好看。可是本片在演进的过程中，片头这组非常漂亮的矛盾设置退居到了次要位置，感情线凸现了出来。片子的重心转移到了一明与沙袖的感情矛盾当中来。片中沙袖从老家来到北京看望丈夫一明，天天在家中做饭、洗衣、打扫卫生，而在大学任教的一明理所当然似的被年轻漂亮又有钱的女学生纠缠。这条感情线铺得相对薄弱又略显俗套，却被安排成了推动情节发展的主要矛盾。如果说影片的侧重点在感情，力图制造一个以感情为核心的爱情片，那这条线又显然做得不够充足。那个插在两人之间的第三者只有两个镜头，一句台词，并没有成为两人之间多大的阻力，也由此不能够担当起矛盾对抗的主要力量这一重任。片中更多可以看到的只是一明与沙袖两人的争吵，有情绪而缺乏推动情节向高潮发展的动作。对于问题的解决也只是解释为莫须有的误会，不具备成为收束全片的结构性情节。可见将感情作为主线是本片比较失败的地方，完全游离了主题——即使作为感情线本身来讲，也缺乏应有的力度。而原本有力又有趣的“理想与现实”这对矛盾设置，也在发展过程中被逐步削弱下来。片中诗人也好，作家也罢，都不因自己的理想不能实现而忧愁苦闷；作为博士的一明即使口吃也顺利找到了工作；沙袖更几乎不提自己热爱舞蹈，安心去做一份服务员的工作。片中穆鱼、一明和沙袖共同担当枪手合写了一部枪稿，三人表现出了极大的喜悦，对于轻易到手的钱由衷赞叹，认为“还是北京好”。至此本片已经彻底游离了“北漂”主题，片头的人物设置也不再具有任何意义。虽然影片力图强调那种现实压力的沉重与理想不能实现的无奈，但也同样只有情绪，缺乏动作。片子最后用了一个突然出现的流浪歌手来强调笃信理想的重要性，但放在片子发展到“一明、沙袖决定离开北京回老家”的片尾部分显得十分突兀。这段影像用近似MTV拍摄手法来展现理想实现的幻想，虽然画面华美漂亮，富有视觉冲击力，但在此也只能看作是摄影舞美灯光道具的技术展示，于情节于主题不具备任何意义。这种不具备意义的二流意象在片中多次出现，如沙袖因与一明吵架极度郁闷时突然天降大雪，她不禁露出微笑，在雪中翩翩起舞——这一情节除了能够展示女演员赵知博的优美舞姿外与整个故事毫无关联，与前后段落的衔接较为生硬，让人觉得这个段落仅仅是为了展示而展示，为了“美”而“美”。
相较于金琛早年的片子《网络时代的爱情》（1998），本片俨然缺乏了对生活质感的把握，过于主题先行，过于概念化，缺乏情节上、细节上的有力支撑。影片脱离了关注现实、关照漂泊者真实状态的层面，呈现出了一种建构起来的想象中的真实。为什么来北京、支持这些人漂在北京的动力为何、离开北京后等待他们的又将是怎样的生活——影片并没有回答这些摆在“北漂”面前最现实的问题，而是刻意营造了一种温情脉脉的诗意与浪漫。虽说是想象的真实，但却缺乏想象力，片子陷入了较为老套的情节设置上，成为了公式化的“北漂”生活描摹。在金琛导演的另外一部“北漂”片中《冬天里的一把火》，这种问题依然存在。相比之下，《胡同里的波西米亚人》是三部片子中较为出色的一部。它找到“北漂”生活中比较合适的切入点，情节把握上更为有力，并且在现实关照与艺术处理之间找到了较好的平衡。
Ⅱ 波希米亚人的歌剧简介
波希米亚人（La Bohème，又译作艺术家的生涯）由普契尼作曲，朱赛培·贾克撒、鲁伊吉·佚里卡根据法国剧作家亨利·穆戈的小说《波希米亚人的生涯》（Scènes de la viee Bohème）改编脚本。全剧共四幕，约1小时40分钟，于1896年2月1日，在意大利都灵皇家歌剧院首演，指挥托斯卡尼尼。
这是普契尼对青春爱情和自由生活的永恒赞歌，在佛朗哥·泽菲雷里导演的全新版本《波希米亚人》中，安吉拉·乔治乌和雷蒙·瓦格斯将上演一段纤柔女裁缝和他浪漫情人间的凄美爱情。
普契尼和他的歌剧剧本作家们对亨利·穆杰的故事做了音乐化和戏剧化的再创作。19世纪时，亨利·穆杰在他的系列小说《波希米亚人的生活情景》中回忆了巴黎艺术家们的生活和波西米亚人，并以此作为书中的情节。然而，这个作品从严格意义上来讲，并没有完整的情节。就像在电影中一样，场景、人物和影像飞速地滑过观众们的视线。就像是掠影一般，作品刹那间记录下了在巴黎大都市生活的四个年轻人之间的友谊：奋笔疾书的鲁道夫，思考哲学问题的柯林，画画的马切洛以及热爱音乐的肖纳尔。鲁道夫把脆弱的，从来不曾脱离自身波西米亚人生活的咪咪带到了这样田园牧歌般的艺术家生活中……
普契尼自米兰音乐学院毕业后，事业尚未起步前过着一种极为贫困的生活，他对于流浪的生活有着切身体验，因而后来他不惜与好友莱翁卡瓦洛反目也要写作《波希米亚人》。1893年，普契尼写作的玛侬莱斯科上演后大获成功，在经济上有所宽裕后，普契尼便开始专心寻找一部能够让他超越前部作品的歌剧脚本，于是他发现了《波希米亚人》。当时，普契尼的好友莱翁卡瓦洛已经开始着手于这个故事的音乐创作，但普契尼则秘密的完成，并抢先发表。为此，莱翁卡瓦洛与普契尼绝交，两位作曲家从此再无交往。
普契尼的作曲风格传承自威尔第，虽然其音乐不及威尔第的那么深刻，但他能以一种独特的、更为细腻的手法来传达音乐中悲剧的成分。《波希米亚人》、托斯卡及蝴蝶夫人可说是普契尼早期的三部杰作，而其中《波希米亚人》的旋律最为丰富，音乐的戏剧张力最强。歌剧第一幕中的两首咏叹调“你那双冰冷的小手”和“我的名字叫咪咪”最为着名，音乐舒缓温柔，常常作为独唱曲目在音乐会上演出。
Ⅲ 波西米亚是啥子意思哟
波西米亚
Bohemian，一般译为波西米亚,原意指豪放的吉卜赛人和颓废派的文化人。然而在今年的时装界甚至整个时尚界中，波西米亚风格代表着一种前所未有的浪漫化，民俗化，自由化。浓烈的色彩、繁复的设计，会带给人强劲的视觉冲击和神秘气氛—实际也是对这两年简约风格的最大冲击。
长盛不衰波西米亚风
六七十年代，波西米亚人的服装打扮和行为方式在“反文化”群体中广为流行。无论是心里反叛的欲望，还是对“爱与和平”的向往，幻想波西米亚式流浪放纵生活的城中人，今年在8小时以外的衣着上“波”了一回。我们回不到那个年代，看这本杂志的大部分人也不会去流浪，所以就在今天穿的时装上寻找放纵的感觉。
波西米亚（Bohemia）位于捷克斯洛伐克的西部地区，原属奥匈帝国的一部分，是一个多民族的部落，那里是吉卜赛人的聚集地。如今提到它，人们已很少想到真正在捷克土地上生活的波西米亚人民，“波西米亚”已成了一种象征，惹人无数联想——流浪、自由、放荡不羁、颓废……它已经成了终日奔波忙碌的都市人心中一个可望不可及的梦。
虽然吉卜赛人最早来自于印度的西北部，而波西米亚位于欧洲。但由于行走世界的吉卜赛人最后很多都聚集在了波西米亚，所以大部分文学作品里都模糊的界定：波西米亚人就是吉卜赛人也即茨冈人。他们以流浪的方式行走在世界的每个角落，从俄罗斯到印度到北非的摩洛哥都有他们的足迹和踪影，当然更多的是在欧洲。不信奉上帝的他们无拘无束地通过各种能想象的流浪人的手艺谋生，还擅长“星象占卜”和“顺手牵羊”。
从长相到性格到生活方式都绝对与众不同的波西米亚人，一直以来都是文学艺术家们乐此不疲描绘的对象。我们耳熟能详的有：普契尼的经典歌剧《波西米亚人》、梅里美的《卡门》、七十年代红极一时的印度电影《大篷车》，当然还有雨果的《巴黎圣母院》里那能歌善舞的美丽吉卜赛姑娘埃斯梅拉达。吉卜赛女人热情奔放敢爱敢恨的迷人性格在卡门和《大篷车》里的小辣椒的身上体现无遗，正如《卡门》开头帕拉扎的诗句所说：“女人是祸水，美好只二回——新婚燕尔时，命绝大限至。”
她们的打扮呢，看看卡门第二次出场的模样吧！——“她穿着一条非常短的红裙子，露出她的不止有一个破洞的白丝袜，还有一双小巧玲珑的红摩洛哥皮鞋，鞋子用火红的绸带系住。她推开披肩，让她的两只肩膀暴露出来，还显出她的衬衫上面一大束金合欢。”不用说披肩下当然还有缀着亮片的短裙。
作为西班牙舞蹈象征的弗拉门哥其实就是豪放的吉卜赛人表达自己内心喜怒哀乐的即兴乐舞形式。虽然出于对吉卜赛人的避讳，西班牙人有些不大愿意承认这种舞蹈形式，但那些黑发吉卜赛女郎身穿花色多褶裙，肩披带流苏的手织披肩，打着响指深情起舞的模样却早已深入人心。
波西米亚风格的装扮，在总体感觉上靠近毕加索的晦涩的抽象画和斑驳陈旧的中世纪宗教油画，还有迷综错乱的天然大理石花纹，杂芜、凌乱而又惊心动魄。暗灰、深蓝、黑色、大红、桔红、玫瑰红，还有网络上风行一气的“玫瑰灰”便是这种风格的基色。没有底气的人一穿上便被无情地淹没在层层叠叠的色彩和错觉中。
Ⅳ 在《卡门》里那个波西米亚女子称丈夫为罗姆，那么妻子怎么称呼
罗蜜
波西米亚语中,罗姆为丈夫,罗蜜为妻子
有兴趣的话就看下面这段介绍好了：
——波西米亚人，也被称为吉普赛人，散布于全欧洲的流浪民族，根据他们的语言中透露出的梵文迹象，这个民族应该源出印度，只不过长期的流浪生涯中他们大部分聚居到了捷克西部的波西米亚地区。这个民族的男人们贩马，当兽医，而女人们则从事算卦，卖药等营生，所卖药物多为媚药和春药，她们豪放而反叛，擅长骗术和顺手牵羊以及其他不法勾当。
梅里美（卡门作者）对波西米亚人的描述：
波西米亚人的身体特征容易辨认而难于描述。只要见过一个，哪怕在一千个人中也能把属于这个种族的人分辨出来。尤其是容貌和表情是他们与同居一地的其他民族区分的标志。他们肤色黝黑，颜色总比其他种族深一些。因此他们得到了“加莱”这个称号，意即黑皮肤的人。他们也经常以此自称。他们眼角上挑，长得又黑又好看，睫毛也既长而密。他们的目光只能与野兽相比，大胆与怯懦兼而有之，在这方面，他们的眼睛充分反映出他们的民族性格，狡猾，放肆，“天生怕挨打”。男子大多身材匀称，矫健，敏捷。
波西米亚女人对丈夫忠心耿耿，若丈夫有需要，她们赴汤蹈火也在所不辞。波西米亚人对自己民族的称呼之一，罗梅（波西米亚语，夫妇），足以证明这个民族对婚姻关系的尊重。
总的说来，他们与同族人的交往中很讲义气，乡情很重，热衷于互相帮助，出事时彼此能够严守秘密，不出卖对方。
这些人生活困苦，说到死也没有什么可怕。
对宗教无所谓，一旦搬到别处便改信别处的宗教。
尽管穷困和使人反感，波西米亚人在没有知识的人当中倒是获得一定程度的尊重，对此他们感到骄傲，自以为他们的种族在聪明才智上高人一筹，由衷地看不起收留他们的民族。
“作为我的罗姆，你有权利杀死你的罗蜜。”—卡门对何塞（波西米亚语中，罗姆为丈夫，罗蜜为妻子）
波西米亚人的形象：
梅里美[卡门]中女主角卡门
70年代印度电影[大篷车]
[巴黎圣母院]中埃斯梅拉达
[呼啸山庄]中男主角希思克厉夫（作者没有明说，但根据希的性格长相应该就是吉普赛人）
我对那种波西米亚式的黝黑健壮目光如狼的男子形象有着难以解释的偏爱，从呼啸山庄里的希思克厉夫到卡门里的何塞。按照心理学上常讲的女孩子总会有些恋父情节，没那么明显的话也会在潜意识里有所体现，但我对男人的这种审美偏好却实在找不出什么心理学依据，我父亲是那种典型的传统男人，皮肤很白，性格正统，所以我的这种偏爱在他身上是找不到出处的。那究竟该作何解释呢，我第一眼就喜欢上你，这个肤色黝黑，头发浓密的波西米亚式混蛋，让我们看看你跟何塞跟希思克里夫有多像吧，长而密的睫毛，迟疑又坚定的目光，沉默中蕴藏力量，敏捷又谨慎，孤独而无畏，像极一匹野狼。每个女人心中都有一个梦，在那个梦里她和自己的王子两人演绎一出神话，或美满或惨烈，但都惊心动魄，没有关系，你不用为此背负多大的压力，那个梦是属于她自己的，外人不需要弄懂，在她心里，你即使不完全是那个王子，也是帮她圆了梦的，所以她不管你愿不愿意都会感激你，她的波西米亚王子。。
至于现在人们常提的波西米亚是代表了一种风格和态度，波西米亚人流浪，反叛，不受约束，穷困颓废但追求自由的“反文化”形态是牢笼桎梏下的现代人可望而不可及的，得不到的总是好的，于是Bohemia理所当然被众人奉作典范加以膜拜，从妖冶随意特立独行的穿衣风格到自由不羁的生活态度都成了当下潮流，炫色亮片，大朵的印花，纯手工编织的绳结和串珠，颓废破烂的裙摆，再搭配点看似的漫不经心，可怜的现代人企图通过这种拙劣的模仿给自己镀上一层流浪气质，但表象的潇洒很容易被计较的内心出卖了，所以大街上大部分的波西米亚扮相都透着一种诡异的别扭，难以言表的不对劲，穷困的自由和富裕的自由底子可是不一样的，而这一点要学起来可就难了。。
Ⅳ 电影《赎罪》里面刚开始男主角跟女主角写信那段所配的歌剧是
您好！电影《赎罪》里面刚开始男主角跟女主角写信那段所配的歌剧是《波西米亚人》。
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Ⅵ 布料 服装!!!!!!!!!!!!!
究竟什么是波西米亚风格？
东欧的，德国的，吉卜赛的，墨西哥的，松松垮垮的，少数民族的，色泽暗淡的，刺绣多多的，层层叠叠的，最后使人看上去有点饮酒过量精神涣散的——波西米亚风格可是决不局限于波西米亚这个地方，它的范围比我们想象的大多了。
TOM FORD为圣罗兰设计的土耳其式豹纹长衫据说是今季波西米亚风格的代表。虽然它看上去实在是太奢华了，远远超出了一个真正波西米亚人对于华丽生活的想象，可是又有什么关系？我们在一开始就讲过，波西米亚风格跟波西米亚没什么大关系。
像波西米亚风格这样的专有名词近来出现很多。不知道为什么。也不知道谁发明了谁。或者说谁被谁所诠释。除了国籍民族肤色性别年龄的区分之外，有些人群需要一些独特的称谓来划分。基本上，那是一些所谓特立独行的动物。
比如说BOBO。这是去年的热门词语。文化学者把他定义为是嬉皮与雅皮的杂交品种。像嬉皮那样的叛逆精神，也可以有适当的颓废，大麻是允许的，毒品是反对的，同时还有体面的工作，优越的收入和良好品位。
据说一个真正BOBO的标准行头是这样的：穿着几千美金的GUCCI皮衣和几十块钱的LEVIS牛仔裤，他的头发乱乱的，仿佛有三个月没有打理过，可是他的身上散发着适当的香水味道，他习惯穿廉价而舒适的运动鞋，可是他对于他的内裤无比讲究。
哦。听上去还不坏。甚至是令人心动。正邪一体。双面共聚。这样的BOBO，无论男女，必定横扫千军所向披靡。
如果没有由于网络而诞生的新贵们，BOBO这个词语还会不会出现也是疑问。没有比这个行业的人士更BOBO了，那些网络新贵哪一个不是些疯狂艺术家和奸诈商人的混合体。看看比尔·盖茨乘着私人飞机住着5星级以上的酒店，并且穿着让时装编辑作呕的，很像是来自廉价商店的T恤和仔裤——BOBO就是这么肆无忌惮，够自由，够歹毒。
那种丝毫不顾忌别人的令人艳羡的歹毒。
波西米亚风跟BOBO似乎是薪火相传，至少，它们是近亲关系。它们的精神都是强调人的艺术气质、叛逆和自由，这是大众还是设计师的爱憎取向？又有多少人具有或者真正渴望艺术、叛逆和自由？结果是我在许多场合看见无数人打扮得像是街头为人画肖像的潦倒画家，或者就像个鬼鬼祟祟的特异功能人士。
饰品，不能不提的波西米亚饰物，要做个地道的波西米亚女郎，你最好不要放过身体上任何能披挂首饰的部位，手腕上、脚踝上、颈前、腰间，还有耳朵、指尖，别人戴一串，你戴三串，别人挂细的，你就挂粗的，这两年疯狂流行的藏饰被波西米亚女郎们引为至宝，那些发黑的银器、天然的或染色的石头，哪管它重不重、贵不贵，统统往身上手上套了再说。
波西米亚风，是我热爱的一种风格，随意，不羁，浪漫，自由
波西米亚，永远走在流行前线
波西米亚
Bohemian，一般译为波西米亚,原意指豪放的吉卜赛人和颓废派的文化人。然而在今年的时装界甚至整个时尚界中，波西米亚风格代表着一种前所未有的浪漫化，民俗化，自由化。浓烈的色彩、繁复的设计，会带给人强劲的视觉冲击和神秘气氛—实际也是对这两年简约风格的最大冲击。
长盛不衰波西米亚风
六七十年代，波西米亚人的服装打扮和行为方式在“反文化”群体中广为流行。无论是心里反叛的欲望，还是对“爱与和平”的向往，幻想波西米亚式流浪放纵生活的城中人，今年在8小时以外的衣着上“波”了一回。我们回不到那个年代，看这本杂志的大部分人也不会去流浪，所以就在今天穿的时装上寻找放纵的感觉。
波西米亚（Bohemia）位于捷克斯洛伐克的西部地区，原属奥匈帝国的一部分，是一个多民族的部落，那里是吉卜赛人的聚集地。如今提到它，人们已很少想到真正在捷克土地上生活的波西米亚人民，“波西米亚”已成了一种象征，惹人无数联想——流浪、自由、放荡不羁、颓废……它已经成了终日奔波忙碌的都市人心中一个可望不可及的梦。
虽然吉卜赛人最早来自于印度的西北部，而波西米亚位于欧洲。但由于行走世界的吉卜赛人最后很多都聚集在了波西米亚，所以大部分文学作品里都模糊的界定：波西米亚人就是吉卜赛人也即茨冈人。他们以流浪的方式行走在世界的每个角落，从俄罗斯到印度到北非的摩洛哥都有他们的足迹和踪影，当然更多的是在欧洲。不信奉上帝的他们无拘无束地通过各种能想象的流浪人的手艺谋生，还擅长“星象占卜”和“顺手牵羊”。
从长相到性格到生活方式都绝对与众不同的波西米亚人，一直以来都是文学艺术家们乐此不疲描绘的对象。我们耳熟能详的有：普契尼的经典歌剧《波西米亚人》、梅里美的《卡门》、七十年代红极一时的印度电影《大篷车》，当然还有雨果的《巴黎圣母院》里那能歌善舞的美丽吉卜赛姑娘埃斯梅拉达。吉卜赛女人热情奔放敢爱敢恨的迷人性格在卡门和《大篷车》里的小辣椒的身上体现无遗，正如《卡门》开头帕拉扎的诗句所说：“女人是祸水，美好只二回——新婚燕尔时，命绝大限至。”
她们的打扮呢，看看卡门第二次出场的模样吧！——“她穿着一条非常短的红裙子，露出她的不止有一个破洞的白丝袜，还有一双小巧玲珑的红摩洛哥皮鞋，鞋子用火红的绸带系住。她推开披肩，让她的两只肩膀暴露出来，还显出她的衬衫上面一大束金合欢。”不用说披肩下当然还有缀着亮片的短裙。
作为西班牙舞蹈象征的弗拉门哥其实就是豪放的吉卜赛人表达自己内心喜怒哀乐的即兴乐舞形式。虽然出于对吉卜赛人的避讳，西班牙人有些不大愿意承认这种舞蹈形式，但那些黑发吉卜赛女郎身穿花色多褶裙，肩披带流苏的手织披肩，打着响指深情起舞的模样却早已深入人心。
波西米亚风格的装扮，在总体感觉上靠近毕加索的晦涩的抽象画和斑驳陈旧的中世纪宗教油画，还有迷综错乱的天然大理石花纹，杂芜、凌乱而又惊心动魄。暗灰、深蓝、黑色、大红、桔红、玫瑰红，还有网络上风行一气的“玫瑰灰”便是这种风格的基色。没有底气的人一穿上便被无情地淹没在层层叠叠的色彩和错觉中。
Lolita一词的起源
Lolita本身是一套小说《Lolita》(1955)中的女主角的名字中文通常译为罗丽泰、洛丽塔或萝莉塔。这本小说由一位俄国出身、四十岁移民到美国的作家纳博科夫(Vladimir Nabokov,1899-1977)在法国所完成的一部长篇作品。小说描述一位的中年男子迷恋上的12岁女儿而发生的故事，故事是说一个的从法国移民美国中年教授胡伯．胡伯特（Humbert Humbert），对小女孩特别情有独锺，遇上女房东十二岁的女儿。小说中的女孩原名桃乐莉．海兹（Dolores Haze），西班牙文发音的小名为萝莉塔（Lolita）或罗（Lo），因此作为书名。这本小说既成了Vladimir Nabokov的代表作，其后在1962年更被着名导演Stanley Kubrick改篇成经典电影《一树梨花压海棠》。片中女主角就是穿上蕾丝紧身上衣、伞裙、配有蝴蝶结的衣饰，而使得这种装扮成为日后提到恋童情结时经常利用的一种典型印象。这部电影在1997年时又再次被翻拍，导演为艾崔恩．林恩（Adrian Lyne）。
Lolita这词语的意思泛指很可爱的未成年小女孩，亦演化现今ACG界指的萝莉（来自日语ロリ，即所谓ロリータ的简写）。这个音译主要是来自台湾的动漫画迷，至于萝莉控则是指很喜欢萝莉的人，并会用“萌”这字来作动词和形容词来表达对萝莉的喜爱，而从这个名词引申出来的还有正太(syota)。
但现在的lolita服装跟lolita这字是没直接关系，只是引申命名这系的服装，也即是如果没用这字，这服装可能会继续称为娃娃装。原因是因为lolita这种风格的衣服慢慢开始在日本受人注目时，《Lolita》这部电影在日本公演了。那时1998年的事 (1997年重拍，1998年日文版公演)，那部电影也好一阵子成为话题，所以这种衣着风格便被名命为lolita，而当时比较开放的lolita小姐们也接受了这名词了。
+Lolita的历史及发展+
Lolita服饰其实是简化版的 17-18 世纪的西方宫廷服，也是类似娃娃装的洋装，设计灵感则主要来自法国洛可可时期（Rococo）和英国维多利亚时期（Victorian）的设计。
洛可可风格是开始于17世纪初的法国，延续自巴洛克时期的艺术风格，强调优美纤细、精致小巧和女性的柔弱，喜好于裸露肩膀锁骨的设计，完美突显女性身段的美态为主；而维多利亚风格起源自18世纪英国女皇所引导的流行风格，强调装饰花样多且繁杂的、过于精巧华丽的，而当时的衣服流行大量的蕾丝花边、缎带、蝴蝶结和束腰设计，展现十足的女性特质，塑造出高贵典雅的形象。
当然现今女性已不可能穿着繁复的宫廷服饰工作或活动，所以lolita主要撷取其精髓及特征加以表现，例如荷叶边、蓬裙、公主袖、系绳设计等，最后演化成现今的lolita服饰。第一间Lolita店在1976年出现在日本，所以其实Lolita服装历史并不长，比起punk, gothic有数十年至几百年的历史相比较就更短。
+Lolita的衣着风格+ - Rule 1：“To be ELEGANT…”
Lolita服饰具有高贵优雅的感觉和浓厚的少女味道，服装特点在于多蕾丝、荷叶边、丝带等，裙子则主要由及以及膝的伞裙、蛋糕裙和圆台为主；而在服装质料方面，传统的lolita多数以绵质为主，不过现在也有人用其他质料来做lolita。但其实lolita服饰的出现也有不少人差生了误解，以为有lace、有公主袖的服装就是lolita，但其实这些特征只能展现出维多利亚风格，并不等同于lolita服装。
Lolita可由不同的服饰配搭在一起，常见的衣服包括有连身裙(One-piece)、上衣(Blouse/cutsaw*)、背心裙(Jumper/jumper skirt)、半截裙(Skirt)、外套(Jacket)、大褛(Coat)等；还有可在裙子下穿上BB裤和纱裙，纱裙可以令裙子可以撑起来更好看。袜子多以蕾丝花边及丝带装饰的，鞋子则主要为厚底鞋、靴子及高跟鞋；头饰方面则有很多变化，如长条形/圆形headdress、遮阳帽、丝绒花、蝴蝶结、皇冠……还可以跟据自己的喜好配衬不同的物品，像饰物(颈链、戒指、耳环)、洋伞、洋扇等。其实lolita的衣饰还有很多类型不能尽录，最重要是互相配搭得宜，只要能表达不同种类的lolita“灵魂”便可以。
*Blouse和Cutsaw同样都是上衣，但两者布料上是有分别的。Blouse使用的是普遍梭织布料，而Cutsaw则是针织的棉布。
+Lolita的种类+
Lolita可细分为几种不同的种类，是以所表达的感觉、心情、外表和打扮来分类，而并不是单纯用颜色或布料区分。并且经过多年变化，分类太多不能尽录。
+Sweet Lolita+（并不是Sweet Love Lolita)
感觉：表达出小女孩的纯真甜美、天真无邪和洋娃娃般的可爱，也代表了温馨亲切的少女味道 颜色：主要是粉色系列，如粉红、白、粉蓝、米黄、红等，但也有黑、灰和粉紫的
剪裁：连身裙多是高腰的圆台裙，纱裙撑起来的位置也比Classic较高
设计：常用蕾丝、丝带和蝴蝶结作装饰；布上有时也有一些可爱的图案，如琴谱、草莓、碎花…
化妆：彩妆、淡妆为主
Black Lolita~Sweet Lolita中的分支!!! 很多人初初对lolita认识不深时，很容易误把全黑/黑白色的lolita当作了Gothic lolita。但其实lolita的种类并不是以颜色/布料来分辨的，所以Sweet lolita和Classic lolita也可以是黑色的，当然Gothic Lolita也可以是白色的，使用花布的也不一定是Classic Lolita。Black Lolita是Sweet lolita内的一支，虽然使用黑色/黑白色的布料，但设计是属于Sweet系的，化妆也以淡妆为主并配衬可爱的饰物，带出Sweet系中亲切甜美的感觉 。
+Classic Lolita+（又可称为Classical Lolita）
感觉：表达出高贵优雅、成熟大方的感觉，像是一个充满气质的少女贵族 亦是唯一一个能够保留洛可可和维多利亚精髓的Lolita
颜色：比较广泛，主要有能具贵族气息的酒红色和香槟色，还有白色、米黄色、
紫色、黑色、粉红色、蓝色、墨绿色、啡色等等
剪裁：最能保留传统欧式宫廷装的要素，十分注重整体线条和修腰的效果，较有层次感
连身裙主要以下散式伞裙为主，半裁裙则多是高腰的款式
设计：通常荷叶边作点缀，后方腰部多有束绳设计，并可在底层衬上一条蛋糕裙
布料则多用净色或玫瑰、白合等的花布
化妆：淡妆为主
+Country Lolita+（又名Kaneko Lolita，很少人认识并开始没落，没落到图片都找不到了。常给人误以为是Classic）
感觉：充满清新的田园风和温暖的乡村气息，表达出邻家女孩朴素、亲切的感觉
颜色：偏向沉实朴素
剪裁：长裙为主
设计：少使用蕾丝、丝带等装饰，但布料上有会有印花图案
化妆：淡妆
+Gothic Lolita+
感觉：揉合了优雅华丽与黑暗诡异，像介乎于生存与死亡之间永远沉睡似的，带出神秘恐怖、悲观绝望的感觉 颜色：以黑白为主色所呈现的死亡气息
设计：以蔷薇、十字架、蕾丝和缎带所缀饰的欧式华服
化妆：以浓妆为主,阴暗为主
Gothic Lolita的始祖，由Mana Sana提出的Elegant Gothic Lolita(EGL)和Elegant Gothic Aristocrat(EGA)：EGL是指优雅的歌德式，集天使与恶魔的感觉于一身，设计比Gothic Lolita更为优雅华丽 ；EGA则是一个中性打扮的Gothic服装，像贵族般的高贵感觉
Lolita 绝不等于 Cosplay！
Gothic & Lolita 是一种服装风格， Cosplay 是一种角色扮演活动，千万不可混淆。其实，出现这种误解，是因为很多漫画角色穿着 Gothic & Lolita 服饰，像《库洛魔法使》的木之本樱、《Chobits》的芝等，她们都是很受欢迎的角色，导致有人因而把 Gothic & Lolita 与 Cosplay 混为一谈。
高龄 Lolita
在日本，Lolita除了有少女拥趸外，更有不少成熟女性支持。日本的Loli派妈咪较常穿“Pink House”这牌子。“Pink House” fashion 源自一部加拿大电影《Anne of Green Gables》，但近年“Pink House”已经日本化，失去原本的田园优雅风格。
Lolita的心理
Lolita不单是一种服饰潮流，更是年青人表达情感需要的方式，或是弥补自信不足的自我保护武装。一如发展心理学家艾力逊指出，年青人正处于“自我认识与迷乱”的阶段，他们往往拥有童真与梦想，有摆脱现实规限的渴求，需要寻找自我，因此以不羁和野性挑战传统，期望得到别人关注、了解、认同和真正接纳。
Ⅶ 急需央视一套周末影院曾播放过的电影节目单，请帮帮忙！
·《哥斯拉：最后的战斗》（日本） ·《沙漠狂野》（波兰）
·《战火天堂》（加拿大） ·《梅花巾》
·《老妈学车》 ·《大周秘案》
·《山啸》 ·《山林喋血》
·《超越国境（第二部）》（意大利） ·《超越国境（第一部）》（意大利）
·《大山无言》 ·《禁猎区》
·《天下无双》 ·《天地英雄》
·《阴阳判官》 ·《功夫》
·《太行山上》 ·《飞虎队》
·《再见最爱的人》 ·《藏獒情未了》
·《女刑警之黑色魔方》 ·《飘逝的红裙子》
·《诱惑》 ·《义侠勇闯上海滩》
·《村官过大年》 ·《短信一月追》
·《白马飞飞》 ·《青蛇》
·《胡同里的波西米亚人》 ·《井盖儿》
·《黑客狙击》 ·《楠溪江》
·《阿珍和她的女主人》 ·《可可西里》
·《英雄无语》 ·《巧凤》
·《龙在少林》 ·《拉尔复仇记》
·《一百万》 ·《生死界限》
·《浪漫女孩》 ·《心桥恋人》
·《黑灵芝》 ·《天脉传奇》
·《远东特遣队》（第十集） ·《远东特遣队》（第九集）
·《远东特遣队》（第八集） ·《远东特遣队》（第七集）
·《远东特遣队》（第6集） ·《远东特遣队》
·《远东特遣队》（第4集） ·《远东特遣队》
·《远东特遣队》（第二集） ·《远东特遣队》（第1集）
·《左小马》 ·《秘密大追杀》
·《郑培民》 ·《城市女孩》
·《真情三人行》
Ⅷ 《波西米亚人》是根据哪个国家作家的《穷艺术家的生活情景》改编的
《波西米亚人的生活情景》亨利·缪尔热作，发表于1851年，是了解19世纪巴黎波西米亚艺术家生活状况的重要作品。这部带有自传性质的小说通过一个个小故事，全方位讲述了一群挣扎在巴黎边缘社会的穷苦艺术家，刻画了他们的酸甜苦辣、悲喜人生。后来，这部作品也多次被人改编为歌剧、电影等，其中意大利作曲家普契尼于1896年改编而成的歌剧《波西米亚人》，一直是经久不衰的经典。