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简介：本书是电影编剧专业的必读教材，自1982年首版以来已被译成二十四种语言，为全球超过四百所大学所选用，具有极高的可读性和实用性。悉德? 菲尔德从好莱坞剧本佳作和他本人“阅本无数”的审稿经验中，锤炼出剧本写作的基本要素和有效结构，如开端、中段、结尾，建置、对抗、结局，以及如何用情节点的“钩子”挂住故事线，利用偶然事故、情节、大事件塑造人物，推动故事向前发展。书中还介绍了基本剧作格式、怎样与他人合作写剧本、怎样改编等，借鉴了许多编剧大师的创作经验。新版本中作者修订了大量内容，增加了一批更为当代观众所熟知且更风格化的片例。
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书名：电影是什么？
作者：(法)安德烈·巴赞
译者：崔君衍
豆瓣评分：9.3
出版社：商务印书馆
出版年份：2017-9
页数：396
内容简介：
本书为法国新浪潮电影之父巴赞发表的一系列高质量影评和电影评论的结集，涉及电影本体论、电影社会学、电影心理学和电影美学等诸多话题，是研究巴赞和当代电影美学的必备读物。在电影理论史上，巴赞的电影理论是一座卓越的里程碑，他的现实主义美学深刻影响了世界电影的发展，他宣扬的摄影影像本体论和真实美学也形成了与蒙太奇理论不同的电影美学体系，开拓了电影研究的领域。正是由于巴赞的努力，电影才成为严肃的研究课题。作为巴赞电影理论的经典代表，《电影是什么？》从问世之初就受到电影从业者和广大影迷的好评，被誉为“电影的圣经”，也为巴赞赢得了“电影的亚里士多德”的崇高荣誉。
作者简介：
安德烈·巴赞，法国《电影手册》创办人之一，着名电影批评家、理论家，提倡现实主义美学，提出了长镜头理论，阐述了新现实主义导演的重要价值，以及蒙太奇与景深镜头在电影语言中的重要性和辩证关系。因为对电影事业的重大贡献，自上世纪40年代至今，巴赞在西方电影备受推崇，被誉为“法国影迷的精神之父”“新浪潮电影之父”“电影的亚里士多德”，主要着作有《电影是什么？》《查理·卓别林》《残酷电影》《让·雷诺阿》。
㈣ 求电影导演方面书籍
老哥，导演不是那么好做的，导演需要知道每一个电影拍摄方面的知识，比如说最基本的摄影，剪辑，灯光，配乐等等，如果你是业余的话先从剪辑开始学起吧，干导演很累的，先从摄影和剪辑开始学起吧，蒙太奇等等的剪辑手法得了解吧，有一本书，《试听语言》，就是给初学者看的，我是动画系大一学生，虽然里面讲的是动画电影居多但是里面介绍的就是拍电影的一些基本常识，讲镜头语言等等的，我们老师给我们讲电影用的就是这本书，全是基本知识，自己独立也能看懂。
㈤ 谁能推荐些电影镜头语言的专业书籍
电影分镜头剧本 电影剧本为拍摄电影奠定了基础，但它还不能直接用来进行拍摄，导演还要根据剧本内容和自己的总体构思，写成分镜头剧本。 编写电影分镜头剧本，是将文学形象变为银幕形象的重要环节。分镜头剧本主要包括：镜号、场景、景别、特技、镜头内容、音乐、音响等。这样不仅把文学形象变为银幕形象，而且赋予影片独特的艺术风格。 另外，还有—种镜头纪录本，又叫做“完成台本”。，它与分镜头剧本很相似，但性质却不同，它主要是供给进行电影宣传、评沦和研究工作人员参考，以及放映单位查对、修剪影片时使用。 蒙太奇 “蒙太奇”，是电影工作者从法国建筑学上借用来的名词，它的原意是：将建筑上各种各样的材料，根据一个总的计划，分别加以处理，而把它们安装在一起的意思。在电影中，将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活、姜学的原则和剧本结构，原定的创作构思，把这许多外表不相连贯的、缺乏完整概念的各个镜头，创造性地组织起来，使它产生连贯、对比、联想，衬托等作用，这就叫做“蒙太奇”，它能使观众得到一个明确，生动的印象和富有节奏感。 电影镜头 这里所讲的电影镜头，主要是指镜头运动的方式，拍摄的不同角度和不同内容而言。 电影镜头是多种多样的，根据电影内容和表现人物性格的需要而使用不同的镜头。电影摄影机从开拍起到停止拍摄，这—段电影胶片叫做一个镜头。从第二次开拍到再停止就算第二个镜头。一般地来说，电影镜头有下列几种： (一)拉镜头：它的作用是为了让观众在看清楚某一重点的基础上，由点到面，认识人物和环境，局部和整体的关系。拉镜头使人产生宽广舒展的感觉。例如，故事片《苦菜花》中的第一个镜头，首先出现的是一朵盛开的苦菜花的特写镜头，然后又出现一只小手伸入画面采摘，但观众却看不到人物，也不知道是准的手，这是镜头拉开了，观众才看到是曼子在欣喜地挖出苦菜花。这种拍摄方法，就叫做拉镜头。 (二)眼镜头：顾名思义，就是镜头始终是跟随一个在行动中的表现对象进行拍摄，以便连续而详细地表现他的活动情形，或在进行中的动作和衷情。 (三)摇镜头：这是指摄影机放在固定位置，向左右环顾，摇摄全景，或者跟着拍摄对象的移动进行摇摄。它常用于介绍环境或突出人物行动的意义和目的。 (四)推镜头：是指被摄人位置不动，只移动摄影机推成近景或特写镜头。同一个镜头内容，缓慢地推近，给人以从容，舒展和细微的感受。快推则产生紧张，急促、慌乱的效果。推拍，可以引导观众更深刻地感受人物的内心活动，加强气氛的烘托。 (五)主观镜头：是将电影的镜头当做剧中人物的眼睛来观察和表达客观事物的，它可以模拟感觉、渲染气氛。主观镜头比较普遍的是用来表现人物在特殊情况下的精神状态，也常用来反映人物的幻觉，想象，这在电影中是经常出现的。同时，对于刻划人物性格也有突出的作用。例如，故事片〈〈小花》的开头，有一段小花寻找哥哥的回忆镜头，它先用奔跑的镜头，引出当年的小花，又用喊哥哥的声音回到了现实，处理得自然流畅，产生较强的艺术效果。 (六)空镜头：这种镜头，以具体的视觉形象(即画面)表明一定的时间、地点、没有人物，没有语言，只丧现具有一定寓意的自然景物和气氛的场面。如山、水、海、青松、花草、白云、月亮、飞鸟等。它是使电影富有诗情画意的重要手段，从而造成宽广，深邃的意境。 (七)俯仰镜头：俯仰镜头可分为俯镜头和仰镜头。俯镜头除鸟瞰全景之外，还可以表现阴郁、压抑的感情，一般起贬意的作用。仰镜头为瞻仰景，在感情上起着褒意的作用。 (八)升降镜头：升降镜头一般用于大场面的拍摄，它能够改变镜头视角和画面空间，有助于戏剧气氛和效果的渲染。例如，故事片《天山的红花》中，当奥依古丽下了吉普车，走进群众欢迎她的场面，就是摄影师在直升飞机上高俯拍摄的。这种拍摄方法渲染了气氛，展示了广阔的空间。 (九)综合性镜头：综合性镜头，指镜头的运动方式是多种多样的。有时为了使电影更充分、更突出地表现某一情节，往往在一个电影镜头里，将推、拉、升、降、摇、移等镜头结合在一起使用。它为画面造成正、侧、仰、俯、平等各种不同的镜头角度，既能表现环境的全貌，又能表现某个特定人物的近景，以及人物与人物之间的关系，使电影更加富有表现力。所以，电影镜头既可以单独使用，又可以结合、交织在一起使用。这种镜头也称为长镜头。 (十)变焦距镜头：它是指摄影机的位置不变，通过安装在影机内的变焦距镜头的焦距变化，使拍摄对象在不改变与摄影机的距离的条例下，加速或匀速的拉远或推近，造成一定的节奏。
㈥ 推荐几本有关电影镜头语言的书籍或者电影》
《认识电影》很经典 入门教材
《电影镜头设计》
《电影镜头入门》
《电影剪辑技巧》
《电影摄影应用美学》
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简介：《影视视听语言（第2版）》旨在帮助喜爱影视编导专业的读者尽快建立专业思维，培养分析和创作影像作品的基本功，第一版自出版以来已重印11次，获得了很好的市场反应。
本次修订时考虑和尊重了读者的反馈意见，在第一版基础上调整了某些框架，修改了一些内容，增加了大量片例，《影视视听语言（第2版）》以期为使用《影视视听语言（第2版）》的教师和同学们提供更新、更严谨的知识。
㈧ 关于电影方面的书籍有哪些
一、《认识电影》
本书是一部涵盖了各种戏剧性场景和不同摄影风格的场面调度“兵法大全”。《场面调度：影像的运动》（插图修订第2版）中介绍的各种调度案例囊括了狭窄受限空间、开阔空间与人物众多的聚会场景。
五、《分镜头腿本设计教程》
《分镜头腿本设计教程》通过清晰的概念叙述、翔实的实例分析、完善的知识总结，传授给读者为各种媒体（电影、电视、动画、交互式媒体）制作电影分镜头脚本的技巧。
㈨ 关于英语方面的书籍
1书籍首选的是新概念英语 2试试电影学英语吧 虽然不一定适合你 但不失为一个选择 先我是一个懒人，懒到没有兴趣就不愿意去学。 另外我是一个笨人，笨到没有联系就记不住东西。 所以，我通过电影（含美剧）来学习英语。 我希望，每个人都能找到适合自己的学习方式。不管你认为下面说的多有煽动性，多美好，毕竟只是我自己个人体会和方法。并不是贴谁身上都合适的万能膏药。毕竟各方面条件相同的实在是不怎么现实。 再次声明：以下为个人意见，本人并不否定其他学习方式，如果您有不同想法欢迎交流。 通过电影学英语是目前我所知的最有效，最便捷，最实用的学习方式，也是我正在运用的方法。 原因有很多，一个是其可操作性和易操作性。 1，双语字幕电影资源很容易获得。金山词霸等工具很全面很方便。 2，现在笔记本3000多就能买个双核的。台式机不要液晶屏2000的就够看电影。 3，相关操作相当的简单，很容易上手。 从学习方法的本身来说看双语字幕学电影有如下好处 1，不枯燥，不易产生厌学情绪。因为英语是看电影学会，就好像只有文字的书谁看着都头痛，但是配上插图，即使内容不变也会让人感觉到容易，类似小孩的画册。 2，记忆牢固，很难忘记，因为知识和情节和故事融合在一起，大部分词汇是相当的扎实的。很多同学整天抱着个字典背单词，背多少望多少还不是因为没有联系？记忆需要联系，各位可以回想一下，小时候多事都记不清了，但是父母在床边讲过的故事情节有的却还很清晰--清晰的让你自己都吃惊。 3，英语学习的所有方面都可以涉及。 4，英语电影和美剧里的台词是最直白，最实用，最贴近口语的语言大家都知道口语也分正式场合和日常交际，来个简单的例子。如果你想让对方停止说话。日常的你可以说“knock it off”,但在会议上呢？要说“XX will suspend”。 电影根据片子类型的不同口语类型也不同，所以更方便我们了解不同语境和口语的英语口语。同时，电影台词是简练的不能再简练，精确的不能再精确，简单的不能再简单的语言。 简练：一个投资几千万上亿美元的大片，往往就几百句台词。每一个字母都是语言大师级的人物锤炼出来的。 精确：如果不精确就会影响剧情和观众的理解，人物的塑造。 简单：这个很重要，美国大片向来是票房论英雄。票房靠观众，试想一个电影拍的只有博士能看懂，能看出好来，票房能高的了？起码就我几年看电影的经验，一般比较成功的片语言都很生活化。 下面是我的学习方式，再次声明，这是我个人长期摸索出来证明适合我个人的学习方式，不一定也不可能适合随便某某用，这里只是提供给各位当作借鉴。学不学，怎么去学，要靠各位自己找到最适合自己的学习方式。 工具：电脑+电影文件+金山词霸200X 步骤： 1，看第一遍电影，不要试图去学什么东西，完全丢开学英语的念头，尽一切努力去理解剧情和潜台词。 2，看第二遍电影，仍然不要学什么东西。努力把电影台词的意思吃透，尽量把没看懂的情节弄明白。 3，看第三遍的时候，你已经大概知道哪个人物大概在什么时候大概说些什么了。试着不去看台词，用脑袋里的记忆去套剧中人的话。 4，看第四编的时候，把字幕挡住（书立起来）。以听为主，把画面当作辅助。 5，最后一遍。一点一点的把电影梳理一遍，只要看到生词随时暂停，用金山词霸查出来，然后模仿剧中人的口气和速度说上几遍，并记在本上。--但注意，不要贪多。如shallow这个词我是从变形金刚里学的，我只记里面“肤浅”那个意思，不会刻意去记浅的，浅滩之类的意思，因为人的联想记忆是有限的，如果想记得牢固，绝对不能贪多。 6，第六遍，拿着记下来的本子对着电影自由复习。 说起来是很简单，其实这个过程又长又累。很考验人的耐心。我知道很多人说看电影根本就学不会什么。这个很简单，电影是表现现实的艺术，如果一个片子你只看一遍两遍，连剧情本身都领悟不了，何谈用来学习？就算你想硬学，那也只能是顾此失彼。 所以，学英语里的电影一定要建立在对电影剧情，潜台词和内涵的对清楚的了解上。 比如电影里的幽默，人都说幽默是智慧过剩的表现，幽默不是谁都能理解的，谁都能理解那叫贫嘴。很多时候别人笑得出来，我们笑不出来是因为我们个人知识素养没达到。电影可以帮助你在学习英语的过程中同步提高和学习。 举个例子《绝世天劫》，10多年前的片，在西方貌似口碑很差--我们外教没一个不骂的，不过大牌很多，也是我学的比较早的几部电影之一。里面有很多科学上的东西你能翻译，词你也认识但就是不知道怎么去理解。 学电影收获是相当大的，大到你自己都不敢相信。我学变形金刚整整用了5天--课余时间。学会了大约200个生词。
㈩ 推荐些有关电影剧作的书籍
l 影片分析 1． 《走向电影圣殿》 2． 《荣誉》 l 视听语言 1. 《论电影的编剧，导演和演员》普多夫金 2. 《电影导演基础》 库里肖夫 3. “蒙太奇在1938”，“蒙太奇在1939”两篇文章，爱森斯坦 4. 《电影语法》马塞尔 马尔丹 5. 《电影剪辑技巧》 卡尔 赖兹 6. 《电影语言的语法》 阿里洪 l 影视技术概论 1．《影视技术概论》修订版 2．《数字时代的影响制作》 3．《数字化电影制片》 补充： 1．《机械复制时代的艺术作品》 本雅明 2．《国家机器与意识形态国家机器》 阿尔都赛 3．《历史和阶级意识》 卢卡契 4．《快感文化和政治》 詹姆逊 5．《西西弗斯神话》 加缪 其它作家： 1． 黑格尔 2． 康德 3． 费尔巴哈 4． 马尔库塞 5． 萨特 6． 葛兰西 苏珊朗格《艺术与情感》 爱因汉姆《艺术与视知觉》 [德] 爱因汉姆 《电影作为艺术》 中国电影出版社 [匈] 贝拉巴拉兹 《电影美学》 中国电影出版社 [法] 安德烈巴赞 《电影是什么》 中国电影出版社 [德] 克拉考尔 《电影的本性 —— 物质现实的复原》 中国电影出版社 [苏] 爱森斯坦 《爱森斯坦论文集》 中国电影出版社 《电影艺术四讲》 中国电影出版社 《并非冷漠的大自然》 中国电影出版社 [苏] 普多夫金 《论电影的编剧、导演和演员》 中国电影出版社 [美] 李R波布克 《电影的元素》 中国电影出版社 [法] 马塞尔马尔丹 《电影语言》 中国电影出版社 《电影语言的语法》 《电影的观念》 [英] TS马纳儿 《电影导演》 中国电影出版社 [英] 卡雷尔赖茨 / 盖文米勒 《电影剪辑技巧》 中国电影出版社 [英] 欧内斯特林格伦 《论电影艺术》 中国电影出版社 托马斯沙兹 《旧好莱坞/新好莱坞》 中国广播电视出版社 《闲情偶寄》 威廉.阿却《剧作法》 [美] 劳逊 《戏剧与电影的编剧理论与技巧》 中国电影出版社 [美] 乔治布鲁斯东 《从小说到电影》 中国电影出版社 [日] 新藤兼人 《电影剧本结构》 中国电影出版社 [苏] 弗雷里赫 《银幕的剧作》 中国电影出版社 [苏] 瓦尔坦诺夫等 《电影剧本本性问题》 中国电影出版社 王迪《电影剧作导航》 王迪《现代电影剧作》 汪流《电影剧作概论》 刘一兵《电影剧作100问》 [中] 汪流 《论电影剧作的结构和样式》 中国电影出版社 《戏剧理论史稿》余秋雨 尼克布朗 《电影理论史评》 中国电影出版社 邵牧君编 《电影理论论文文选》 中国电影出版社 李恒基/杨远婴编 《外国电影理论文选》 上海文艺出版社 罗艺军编 《中国电影理论文论》 文化艺术出版社 夏衍《写电影剧本的几个问题》 中国电影出版社 《电影观念讨论文选》 中国电影出版社 《电影的文学性讨论文选》 中国电影出版社 《电影艺术讲座》 中国电影出版社 [中] 《走向电影圣殿》 中国电影出版社 [中] 《世界电影鉴赏辞典》 福建人民出版社 周传基 《电影电视广播中的声音》 中国电影出版社 王志敏 《电影美学分析原理》 中国电影出版社 《电影艺术》 中国电影出版社 《当代电影》 中国电影艺术研究中心 《世界电影》 中国电影出版社 《北京电影学院学报》 北京电影学院