A. 俄罗斯电影《美人鱼的眼泪》求影评
现如今，每每有人看到这部片名为“我的人鱼女友”的影片，立即会形成思维定式，并持不屑一顾状：首先她是一部韩国片儿，其次应该又是一部类似于《我的野蛮女友》或者《我的机器人女友》之类的毫无悬念且想依靠成功模式打造出来的却没赶早的一部自己看也不会看，听着名儿都觉得有些多余的影片。
笔者也只是在2009年初，某个百无聊赖的日子在某视频网站首页上瞅到了这部影片，于是无意的点了链接，才有了如上感受，总的说来就是：滥俗的名儿，可贵的里儿。
《我的人鱼女友》（以下简称《人鱼》）是一部非典型的俄罗斯电影，以往中国观众对俄罗斯电影的记忆还停留在前苏联时期，往往极具教育意义和英雄爱国主义情怀。而《人鱼》这部实际上风格迥异的影片，实实在在的被庸俗的片名淹没了。
之所以认为《人鱼》有着可贵的里儿，这“可贵”源于她的“别有用心”之处。当一部电影，传达出她所想要表达的东西，能让你细细体会，有无穷尽的感受，那么她的“别有用心”就发挥了作用。无论是通过剧情，拍摄技法，画面或者其他。
当笔者以打发时间的心情看这部电影时，却被其开头吸引住。一部电影有了吸引人眼球的开头，就有了继续看下去的理由，在快餐时代的今天尤是。哪怕看电影对于大众来说是消遣，人们也不愿意花上一会儿的功夫看根本不吸引自己的影片。
影片开头，我们看到的是动画形式的天，海，鱼，接着画面紧紧跟随那条小鱼，随后很自然的由动画过渡到实体，同样是碧绿的海水和那条鱼，只不过变成了一个妇人（也就是女主人公Alisa的母亲），穿着花裙的臀部特写。虽然由动画转成真实场景，并非这部片子首创，但有趣又适宜的用在了影片开头：一来比较新颖有趣；二来，放在这恰到好处，小Alisa在一开始的独白中说自己原本是条鱼，她的父母也因大海而结缘。
别有用心之二：无处不在的广告牌，电子看板标语。在Alisa生活的各个角落，广告牌被导演放置在十分重要醒目的位置。它不仅是城市特有的气息，更结合着剧情表达着导演的生活态度和这个城市的精神所在。随着Alisa的行走，奔跑，甚至出现在她莫斯科住处的窗外。“顺着你的渴望”“是你的抉择”“你形形色色的欲望”“明天会更好”“未来要靠你”“你很特别”，这些标语不下30处。标语快速集中的出现在片中有两处：一处出现在影片37至38分，Alisa十分渴望上大学继续学习，可复试后的录取名单里没有她，就在她心中默念：我要读书，我要读书。一位已经被录取的学生发生车祸，校方通知做为候补第一名的Alisa被正式录取了。Alisa不敢相信是自己坚定的意志导致了那位学生的遇难，飞快向外跑去，一串诸如“顺着你的渴望”之类的标语快速随着Alisa的奔跑闪过。另一处集中出现在影片的结束，Alisa在成功劝阻自己爱着的Sasha不要坐上将会失事的飞机时，很快乐满足的在莫斯科街头疾走，标语再次集中出现“跟着星光走”“明天会更好”“未来要靠你”“你很特别”……
导演更是通过另一种方式，直述了自己的生活态度和对这城市的感受，那就是通过Alisa的内心独白以及与Sasha的对话中章显。Alisa刚来到莫斯科时，内心独白说到：莫斯科向我展现了它的强大，美丽与险峻。画面配以Alisa脸贴着拥挤的公交车的画面；梦境里，Sasha对Alisa说自己不喜欢人群；在与Sasha合作拍摄完“月光女孩”广告后，Sasha为对Alisa庆祝，当两人走在路旁，Alisa问拿着酒瓶的Sasha为什么有人买月球上的土地。带着醉意的Sasha说：“那是想要逃难的时候有个可以去的地方吧”“那你在月球上也有住的地方么”“我不用逃难，因为这里已经够糟糕了”这里体现出导演对现代工业文明的担忧，是的，我们的生活表面上是方便舒适了，而实际上呢？我们的生活环境又怎样了；关于城市里的孩子：Sasha与广告片导演在寻找饰演“月光女孩”的最佳人选，当挑选大人无果后，导演建议考虑一下孩子，闻讯的家长纷纷带来自己的宝贝，都说自己的孩子是最适合的，台下家长们争论得不可开交，坐在月球模型上的孩子却一直笑不起来，大人只顾着让自己的孩子笑，却不会关心为什么孩子笑不起来。导演无奈的对Sasha说：在这个国家无法拍摄孩子了。看到这，我会心的一笑。身边有太多这样的例子。太多时候，我们因为自己的梦想得不到实现，想把自己的遗憾在下一代得以实现。或者深感社会的压力越来越大，认为孩子要有多一些的特长，恨不得孩子这也会那也会，却很少关心什么是孩子真正喜欢与适合的；关于城市的实质精神：Alisa问Sasha怎么可以卖自己不拥有的东西？Sasha怎么可以卖月球上的土地？月球不属于任何人啊？Sasha：也没有人拥有地球。但是土地已经售出。有人拥有了的东西，任何人就可以接手。亲爱的，这是一个大城市，只要有天份有能力的人，就可以生存下去。
之三：关于梦想。每个人都有梦想，尤其是还未走入社会之前，梦想尤为强烈。Alisa在六岁时梦想当一位芭蕾舞者，在影片以后她所有关于这个梦想的执着，追求与挫折，会让每一个人都产生共鸣，之后是会心一笑，太熟悉了不是么？生活尽管有许多不如意，当为了追求那生命中的美好，我们也有了继续下去的勇气。哪怕现在你离梦想的距离是近还是远，或者反方向……当个人的梦想被父母附加上一层社会含义时，是不是就不再轻盈，只成为我们身上重重的壳。母亲不顾女儿的想法，只因为离家近，图自己的方便，送Alisa进入了合唱队。合唱队教室外有一幅巨大的广告牌：我们让你梦想成真。成人的世界，有许多的自以为是，哪怕合唱队做的再好，与Alisa无关，更与她的梦想无关。片中出现在Alisa在合唱队唱歌的画面，镜头一步步推入，两个工人在搬运一块木板，暂时阻挡了我们的视线，预示着Alisa梦想被阻挡，但并没有被磨灭，这些都是暂时的。一直到成年后遇到Sasha，男人只当她是清洁妇，她还是强调自己是个舞者。她从未放弃自己的梦想，哪怕生活所迫，在莫斯科从事的是与芭蕾多么不相关的工作。她仍坚持：一个大人物的履历，你常常可以发现有段时间他是当服务生或码头工人，就像每个人成功之前的一段过渡期。什么时候梦想不再是梦想。
如果你以为这只是一部关于梦想，关于奋斗的电影，也不全然。就像美人鱼可以为心爱的王子牺牲生命一样。有着特异功能的Alisa，时常默默保护着Sasha，Sasha因为对莫斯科，对生活的厌恶情绪，偶尔跳桥或酗酒后在车流汹涌的路上游荡，Alisa都利用自己的特异功能保护着他。不管他是否记得住自己的名字，他是否在意自己，是否，喜欢自己。虽然片中并没有明示Sasha是否喜欢Alisa，但听说Alisa从没吃过莫斯科新鲜的凤梨，他拉着Alisa满大街的寻找，为了满足Alisa的小小心愿，偷运输车上的凤梨给她；他俩玩让死人笑游戏，Alisa坚持不出声，不笑，他以为Alisa真的出事了，紧张的叫来救护车；在Alisa撒谎说自己的祖母死在Sasha家里，劝阻Sasha不要搭乘当天即将失事的飞机，看到新闻的Sasha突然明白些什么，又是满大街寻找那个绿头发，花裙子的女孩时。我相信，Sasha是喜欢Alisa的。哪怕这样的喜欢悄无声息，没有结果。
别有用心之四：关于那一抹绿。Alisa为了引起Sasha的主意，染绿了自己原本金黄的头发。这是海洋一般碧绿的颜色，那月光女孩特有的绿。Sasha在莫斯科街头寻找Alisa，他注视着曾经陪伴着自己的熟悉而神秘的一抹绿，我们也随着Sasha看到了出现在街头的种种绿色：绿色的帽子，衣服，绿色的球和花束，绿色的玻璃壁纸。这让我想到片中出现的另一个极其放大的元素：红。那位对红，尤其是鲜艳的红十分偏爱的有钱妇人。这些，当然都是导演的有意安排，这色彩多么浓烈，多么纯粹。如果爱，请深爱。
之五：关于音乐。影片的配乐也是及其出彩的。由于本人不懂俄文，关于这部影片的详细介绍少之又少，我甚至不清楚里面的配乐名称和作曲者名字。有些遗憾，今后会继续关注，以待补遗。这些音符更增添了影片的灵气和清新。
另外，片中还有一些细节十分有趣。穿插的Alisa的梦境；Alisa穿扮上手机外套，从手机里看世界，以及这其中遇到的中国游客请她代为拍照；Alisa在镇上和在莫斯科所穿衣服的色调，一个偏冷，一个偏暖；由海滩上的气排球打到母亲的臀部接入全景这样有趣自然的调度……
虽然这部影片画面流畅，配乐出色。最为吸引我的却是其中的真诚。真诚的情感，真诚的梦想，真诚的追求，真诚的爱着爱的人，真诚的生活。这些是在浮躁与忙碌的城市日渐遗忘与陌生了的。
哪怕最后一幕的出现，我们也并不感到悲伤。当车轮重重的从身上碾过，梦想依然立体轻盈。
——摘自豆瓣网友rovin （2010-01-21 20:16:39）
B. 刚刚欣赏完的俄罗斯电影《毒太阳2》观后感。
[刚刚欣赏完的俄罗斯电影《毒太阳2》观后感。]首先感觉，现在的战争片越来越强调视觉冲击力，几辆纳粹坦克排成一排，在雪地里前行，履带慢慢地碾过战壕、枪支，然后对着一具还在动弹的身体开过去，履带下雪和血肉逐渐模糊，刚刚欣赏完的俄罗斯电影《毒太阳2》观后感。。战斗间隙，白雪皑皑的战场上一片寂静，能够听到的居然是死去士兵戴的手表走秒的沙沙声。影片最后那段，已经是苏军护士的科托夫的女儿娜蒂亚，在硝烟弥漫的废墟中救助一位毁了容，行将死去的苏军坦克兵时，为了满足坦克兵临死前的最后一个请求，羞涩的脱去军装，露出圣洁的少女的玉体，重伤的坦克兵在满足了人生最后一个愿望后，含笑逝去，这部电影并不是在高谈论阔，不想说苏联红军是如何在二战中取得决定性胜利，而是想要表现赢得这场战争所需要的条件。有如此优秀的人民的国家，胜利当之无愧的属于苏联。感觉是一部很不错的战争片。本片是1995年上映的电影《毒太阳》(又译《烈日灼人》)的续集，影片故事发生在1941年夏天到1942年冬天，观后感《刚刚欣赏完的俄罗斯电影《毒太阳2》观后感。》。《毒太阳》中被逮捕的科托夫将军并未被处死。5年后，他从政治犯转成了刑事犯，就在苏军准备转移监狱里的犯人时，攻入苏联的德军轰炸了监狱，科托夫侥幸生还，并志愿加入了前线的抵抗军。另一方面，科托夫的女儿娜蒂亚得知父亲没死，开始在敌占区四处寻找父亲，而科托夫也在和女儿团聚的动力下，努力地在战火中生存着。男主角科托夫将军继续由米哈尔科夫扮演，片中的女儿则由他的小女儿继续扮演。仍由前集的导演尼基塔·米哈尔科夫自导自演，耗资5500万美元，是苏联解体之后投资最大的电影。由法、德、俄三国联合投资，拍摄周期达四年之久，期间遭遇诸多不顺，可谓一波三折；08年，俄罗斯总统普京还曾亲自到片场探班，以显示重振俄国本土电影雄风的决心。（）〔刚刚欣赏完的俄罗斯电影《毒太阳2》观后感。〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。】
C. 求俄罗斯电影欣赏课的结课论文。。。题目是，“我眼中的俄罗斯电影”，2000——3000字
我眼中的俄罗斯电影，以接近真实的故事和情感为血肉，以博大精深的俄罗斯文化为精魂，点缀以极具西伯利亚风情的景色和音乐，生动而丰富，扣人心弦。 一、俄罗斯电影中的文化
俄罗斯电影，无论题材如何，时代背景如何，故事情节如何，都无一例外淋漓尽致的表现和还原出了俄罗斯文化的内涵以及俄罗斯这个古老民族的民族性格。所以说，俄罗斯电影是以文化为标签的，通过电影，我们可以看到这个民族的品质——博大，宽广，豪迈奔放，坚毅自强等。下面就结合电影，谈谈其所体现的俄国文化特征。 1、强烈的爱国情怀：在《这里的黎明静悄悄》中，当五个女战士英勇牺牲她们花一样的生命时，她们每一个人所表现出来的无畏、果敢和光荣，让我不禁潸然泪下。永远无法忘怀那一幕，热妮娅高歌着在丛林中穿梭与德国兵周旋。她直面敌人的勇敢，她倒下时依然扬起的嘴角，为我们展现的不仅是这个人物的伟大的爱国情怀，更是无数俄国人的赤子之心。同样无法忘怀的还有《无畏上将高尔察克》中，贫苦的俄国底层人民在呼啸的西伯利亚寒风中，一个个跪倒在皑皑雪地上宣誓誓死效忠俄罗斯民族，在弹药已尽的战场上他们以血肉之躯抵挡枪林弹雨死死逼近敌人。在这一刻，我忘记了政治，激荡胸间的只有俄罗斯人对这个民族生命一般的信仰。
2、坚毅自强的精神：《莫斯科不相信眼泪》中卡捷琳娜，在遭受爱情事业的双重打击时，并没有消沉。她凭借着自身超凡的毅力克服生活的困难，终于在迈入中年时，迎来了人生的春天。卡捷琳娜身上的坚忍并不是个例，而是反映了这个民族的坚强的特征。同样的品质，我们在《雁南飞》女主人公薇若妮卡身上也能看到。
3、其他的民族特性，如悲悯的情怀，风趣幽默的性格，乐观以及对女性的尊重和保护都能在俄罗斯电影中体现出来。
俄罗斯电影，真实的反映了俄罗斯文化和民族性格，使电影在某种意义上成为了传播和介绍俄罗斯文化的媒介，同时也使电影带上了鲜明的民族特征。 二、俄罗斯电影的取材
俄罗斯电影的题材十分丰富，如果我们跟随电影回到其制作的年代，就不难发现，它们中的许多其实就取材于当时的社会背景。然而尽管如此，电影却并没有因其而体现出过多的政治色彩或商业色彩。
如梁赞诺夫的《办公室的故事》，虽然体现了社会主义的社会模式，但它以小人物的视角，描述了处在这种模式中的人们的生活，因此仍保持了俄罗斯电影一贯的诗意和隐喻的特征。
其次，一部分俄罗斯电影以着名的历史事件或历史人物为题材，再现当时的社会背景。但值得注意的是，与我们现在电影中的过分扭曲夸张历史不同，俄罗斯电影对待历史的态度是严肃的。以《无畏上将高尔察克》为例，在讲述这个人物的一生时，电影不过分夸大哪一方面，甚至不人为的加上对这个人物的评价，不过多引导，而只是客观真实反映历史，给读者留下了很大的空间。 三、俄罗斯电影的取景和音乐
相信很多人都对电影《西伯利亚理发师》中开场那一片广袤的西伯利亚原林印象深刻吧。一望无际的广阔平原上郁郁葱葱的针叶林，生机勃勃，让人顿觉心胸开阔。诸如此类的独具俄罗斯风情的景色在俄罗斯电影中不在少数。无论是泥泞冰冷的沼泽，茂密的原始森林还是狂风肆虐的雪地或结冰的伏尔加河，还有寂静无人的红场和街边美丽的白桦树，这些富有特色的景色在烘托电影情节方面起到了重要的作用，同时另一方面也成为了俄罗斯电影的又一个标签。
经典的俄罗斯电影除了具有情节真实感人这一共同点之外，还有一个重要的共同特征，就是它们都伴随着十分好听的音乐。《莫斯科不相信眼泪》的主题曲《亚历山德拉》就是一个典型代表。这首歌不仅曲子优美动听，其歌词也十分贴近电影的主题，为电影博得了更多的喜爱。“万事并非与生俱有，莫斯科不是一天建成。莫斯科不相信话
语，但相信爱情”娓娓道来的歌词伴随着优美的曲调，成为了这部电影的又一记忆点。 四、俄罗斯电影的新发展
随着电影《守日人》《守夜人》的出现，我们看到了俄罗斯电影追求突破和发展的努力。怪诞的场景，独具一格的故事，特殊电影手法的应用，血腥的场面，幽默风趣的对话，都让我们似乎看到了好莱坞大片的影子。更值得一提的是，这些魔幻电影把以往在好莱坞影片中出现的虚幻的超级都市背景变换成了当代莫斯科的真实景象，同时还加入了伏特加、黑面包和拉达车之类的俄罗斯生活细节，使得电影又与一般好莱坞影片有所不同。
当然，这只是俄罗斯电影走向复兴的第一步。与目前国际上比较成熟的科幻片相比，俄罗斯国产影片还是显得比较稚嫩。情节老套，过于血腥，同时有依靠装神弄鬼来博取噱头的嫌疑。然而，不论怎样，这样的尝试，依然是一个积极的信号。相信有苏联经典电影的辉煌为指引，俄罗斯电影会重新找到它的方向，涌现出更多带有鲜明俄罗斯特色的好电影。 五、思考与借鉴
反观目前中国的国产电影，我不禁感慨颇多。中国国产电影在走向国际化的过程中为何困难重重，我想有一个重要的原因是它不够中国化。当然，所谓的中国化不是一味的武侠动作，也不是气宇轩昂的宫殿或昂贵的华服，而应该更多的包含文化的元素。通过电影完整的表现中华五千年的博大精深的文化和中华民族的民族特性。这些东西若
能以细节的方式融入到电影的方方面面，自然会带上独特的民族魅力。而这一点正是我们要向苏联电影借鉴的。
另一方面，目前的国产电影，商业化气息太浓。依靠强大明星阵容博取眼球，以扭曲历史为代价赢得噱头，斥巨资打造却内容老套的中国电影始终显得过于浮夸，明显后劲不足。我一直觉得一部电影，只有当它不再依赖于明星、导演、资金、服饰等一切外在条件时，才有可能真正完成它作为电影的使命。为什么我们不能试着把电影当作一种艺术品，创造出像苏联电影一样的诗一般的影片呢？
【总结】无论经历怎样多么漫长的岁月，俄罗斯电影就像历史天空中的璀璨明星，带着那个年代的特殊味道，在无数人的心中留下了一种名为苏联情节的东西。我心目中的俄罗斯电影，像普希金的诗，像托尔斯泰的小说，触动人的灵魂，给人以思考，历久弥新。
D. 求电影《列宁格勒》的观后感、500字左右、急急急急！！！
昨晚熬夜至凌晨，只是为了《列宁格勒》这部电影，
不能忘记简与妮娜在屋子里尽情疯狂的舞蹈。
不能忘记饥饿席卷整座城市时冰天雪地里，人们拖着亲人的棺材一步一步艰难地行走。
不能忘记尤拉在自愿选择放弃生命后将整盘象棋推倒时露出的悲凉的目光。
不能忘记深夜，饥饿的人们吞咽死去的同胞的尸骨。
不能忘记男主角在见到尤拉后，怔忪又旋即释然的神情。
正如电影推荐所说的那样，这不是一部传统意义上的战争片，它把所有的感情都安放在了饥饿里，战火中所迸发出来的人性上。
列宁格勒保卫战持续了882天（从1941年9月8日到1944年1月27日）希特勒扬言：“让彼得堡这座城市在地球表面上消失。”俄罗斯人开始了艰难的列宁格勒保卫战。城市的人们每天只能得到25克面包，许多人被饿死，冻死。包围持续了90天，在饥饿、严寒和恐惧的氛围中，大约100万平民死亡－－其中80万死于饥饿。
沉睡的饥饿之城。永远的，列宁格勒。
(昨天刚看完这部电影，自己写的，字数也不知道够不够，自己修改下吧。都是写的真情实感，并没有过多的把主题放在列宁格勒保卫战的历史意义上，而电影想表达的也是人性——所以，我劝你还是好好看完自己写吧，很好看的。）
E. 电影斯大林格勒战役观后感
作为这个世界重要的组成部分之一，俄罗斯民族一直有着与其他文明截然不同的文化源流和民族性格。这一点不仅仅体现在音乐、美术、文学等方面，也通过电影这种复合艺术类型呈现在大银幕上。更重要的是，所有的这一切艺术类型，都带有浓厚的俄罗斯式的诗意，无论浪漫还是华丽，亦或是赤裸裸的残酷。
《斯大林格勒》是由费多尔·邦达尔丘克执导的当代俄罗斯战争电影，作为俄罗斯早期功勋导演之子，家学渊源的邦达尔丘克在吸收了部分好莱坞电影精华之外，依然固执地坚持着，用俄罗斯美学与诗意来诠释电影这门艺术。这部最新版《斯大林格勒》浓墨重彩，叙事沉稳，充满了俄罗斯电影所独有的特征，深沉而悲悯，即便是在描述一整个民族历史上最为惨烈的灾难，依然充满了希望与同情，令人沉浸其中，久久无法忘怀。
不同于前苏联时期大而全的电影模式，新版《斯大林格勒》以战史上着名的“巴甫洛夫大楼”为原型，从小处着手，刻画了五位身份、背景各异的苏联战士与一名小女孩纯洁的战时爱情，以及他们之间那超越了男女之情的伟大情感。与之相对应，按照好莱坞人性化原则，影片同时也安排了一对德国军官与俄罗斯女人之间的“斯德哥尔摩式”的悲剧爱情，以此作为陪衬。
虽然与时俱进地采用了IMAX3D制式来完成本片，同时在电影细节处也有不少对好莱坞电影乃至华语动作片的借鉴，但是整体而言，《斯大林格勒》还是一部标准的俄罗斯电影。气势恢宏的场面调度，色彩浓郁、华丽得好象油画一般的每一帧画面，以及缓慢却牢牢抓住观众情绪的诗意化叙事节奏，甚至是在表现战争时，那种顽强不屈的精神，都带有鲜明的俄罗斯文化特征，充满诗意，情感充沛而庄重。
从故事结构而言，《斯大林格勒》完全不同于好莱坞战争大片，以惨烈的河岸攻防战开篇之后，影片迅速转入胶着而又漫长的单兵作战环节，而正是这漫长的过程中，导演娓娓道来，用充满诗意的浪漫笔触，精致地刻画了每一个角色，每一帧画面，直到最后高潮部分的降临。一般观众不容易接受的是，影片在最后高潮部分处理时的反其道而行之，情感和情绪远大于直观的视觉冲击，想要象好莱坞电影那样，享受一顿视觉盛宴的观众，看到这里或许会稍微有些失望，但是沉下心去仔细体会其中人物的命运和情感的话，或许才会更加懂得这部电影。
最后必须多提一句影片中，有关德国军官与俄罗斯女人这条副线。尽管只是展现残酷战争对于人性戕害的副线，但是这条副线或许也提供了最大众化的叙事逻辑。尤其特别的是，整部影片当中，两人之间始终语言不通，操着各自民族的语言，却依然能够在最后达成心灵的共识。那种纠结甚至对立的感情，也更加凸显出战争的残酷，以及人性伟大的光辉。其中不少的镜头和桥段完全喧宾夺主，极致浪漫，甚至可以单独成篇。
有参考 但楼主采纳哦
F. 野性俄罗斯观后感300字
部分拍摄是冒着生命危险完成的，之后继续起飞，他们也将自己的人生打造成了一部探险传奇，在与北极熊斗智斗勇了一番后。有一次、景色壮观的高加索。在拍摄影片的同时，他们只有期待没有恐惧，完成了这部给人带来无限震撼；世界上最广阔的荒原——神秘秘人的西伯利亚，如同经历了一次爆炸一般，险些冻死，走过俄罗斯荒野每一个角落。在乘坐热气球冒险航拍乌拉尔山时，四周缈无人烟，事实证明，风餐露宿是平日的工作状态，因为接下来的几周全要自力更生，珍稀的动植物，下一站的风景是惊还是喜。
俄东北部的弗兰格尔岛是全球北极熊最密集的地区，导致肩胛骨粉碎性骨折，从未拍摄过的动物，为了拍摄到没有人类痕迹侵扰的镜头、泥石流，勇气与智慧同在、棕熊等危险动物的惊心动魄，横跨欧亚大陆11个时区，那种山摇地动的感觉仿佛世界末日来临。
看完影片，美丽与危险并存，被撞得晕头转向、气势恢宏如磅礴史诗般的自然影片。在这些美丽缤纷画面的背后，几天都不会再碰到一个人，用摄像机拍摄远景时；美丽壮阔的乌苏里兰。
影片的最后一集用真实的镜头，正在调整摄像机的艾瓦·诺翰伯格撞到了岩石上，摄影师奥利弗·高埃兹和艾瓦·诺翰伯格来到国家公园的隔离区、自然条件极其严酷的地区，发现在一两百米的高空有两个人在挥手，他们是人生旅途上勇敢无畏的战士，耗时1200天，讲述了幕后众多鲜为人知的故事，行进10万公里，除了临危不惧，无论朝哪个方向走，有时正在天上飞。
西伯利亚和乌拉尔的冬天风景如画，当时举动若稍有不慎后果则不堪设想，岛上除了几名科学家和动物保护站工作人员再无他人，泥石流几秒钟就吞没了青翠葱茏的间歇泉山谷：翻山越岭，所有的付出都是值得的。而要安全渡过险境，等他苏醒过来时，会使视野变窄看不清近处的物体，现在她以蕴藏其中的野性珍宝，摄影师们历经磨难，或是体验直接会面北极熊。六大神奇的区域代表了一个充满野性之美的俄罗斯，两名摄影师和向导搭帐篷过了一夜，延续着精彩的生命感悟——唯有无所畏惧的行走前进，幸好同行的一位保护站人员头脑冷静。
前往勘察加半岛的摄影师们，摄影师经历的是常人无法想象的艰辛：无与伦比的美景，油然而生一股深深的感动和敬意。在这里摄影师们碰到了一场大规模的泥石流，还会遭遇雷击，冰火兼容的勘察加半岛，对付北极熊很有经验，三个人得此逃过一劫，带着150公斤的行李寸步难行。
影片分集介绍了六个地方，被绳子拖过布满石头和沟壑的地面，连抖都没抖、顽强的毅力和无比的耐心：位于北极地区的弗兰格尔岛，除此之外，之后大家才意识到有多么危险，让世人惊艳，发动机陷下去了，我的内心无法平静，下飞机后。
对于他们而言，之后就被甩了出去撞到地面，跋山涉水，还必须足智多谋，为了拍摄珍贵稀有的画面，地球上面积最大的国家，机修工跳下飞机拿锤子敲打几下机身、高空坠落等险象环生的状况，制作完成了这部展示俄罗斯美丽自然风情的大型自然风光纪录片——《野性俄罗斯》。”
六百个小时的素材。之后，所有的一切令人叹为观止，而他们每天都会碰上北极熊，在这里拍摄动物无任何安全保障：“你们真勇敢哪。纪录片的拍摄地点是在俄罗斯荒野，保护站人员笑着说，披星戴月，飞行员会突然找个地方着陆，三个人迎面撞上一头五六百公斤的雄性北极熊；拥有29座活火山，要立刻检查行李是否齐全，融汇交织成极尽魅惑的光影人生，在离他们的驻地几公分的地方停住了，乘坐的是飞行了30多年的经典俄式红色飞机，终会见到精彩绝伦的未来；矗立在欧亚边界，驾驶着机动雪橇沿着结冰的河流前进；遍布原始森林的乌拉尔山，于是在零下30度的冰天雪地里，冰面突然裂开了2米深的洞，这片辽阔的神秘之境，甚至体验了与死神擦肩而过的极限经历，有些动物以后可能再也看不到了。自然影片摄制组10名成员，摄影师乌维·安德斯在岛上呆了四个月拍摄北极熊，北极熊最后离开了，用自己特立独行的影像语言。这些摄影师们凭借非凡的勇气，大多是人迹罕至俄罗斯，需要小心穿过岩石狭窄的空隙，人生就像一场充满悬念的公路电影，世人一度难以接近
G. 野性俄罗斯的观后感，拜托拜托
[观后感怎么写]
要将重点放在一个感字上 不少同学开始写观后感，往往将观的内容写得很长，总爱把故事情节从头到尾加以介绍，生怕读者不知其内容，而发表感的文字却很少，如一个同学在写《一个独生女的故事》观后感时，先将整个故事从头到尾讲述了一遍，先写张鸣鸣如何品学兼优，再写张鸣鸣的父亲突然去世，母亲因承受不了这一打击而重病缠身；接着写张鸣鸣从自己学梳头开始，怎样担负起繁重的家务，接受一个个严酷的考验，然后写她在社会的帮助下一天天长大，观后感开头怎么写。最后结尾时才写到：我要向张鸣鸣学习，不被困难所屈服，从小要学做自己能做的事。针对这样一篇结构的观后感，我首先肯定他看得很认真，记住了影片的情节，但从观后感的文体要求上看，是不合格的。因全文只有最后一句感，虽然这句感的内容贴切，但文章没抓住感这个重点，写偏了，好像一篇电影内容简介。我强调学生应以感为主，从文字上看，感的内容大约占影片主要内容的四、五倍。文中适当引用影片内容，是为感服务的。因此，引用电影内容只要三言两语，不要具体叙述，更不要什么细致的描写。
H. 看看俄罗斯世界的电影五百字
俄国1908年始有电影，第一批艺术片出现于1916年，1919年列宁签署电影国有化法令，这是苏联电影事业的开端。
国内战争年代占据苏联银幕中心的是新闻纪录片，主要反映红军的英勇战斗和工农群众的业绩。
国内战争结束后苏联电影事业有了进一步的发展，开始拍摄反映革命历史和苏联现实的新影片。1925年，谢.米.爱森斯坦（1898～1948）导演了无声影片《战舰波将金》，歌颂1905年革命。影片在世界电影历史上首次采用了蒙太奇的剪辑手法，被称为里程碑式作品，在1927年巴黎国际电影节上获得大奖。20世纪20年代后半期的优秀影片有根据高尔基同名小说改编的电影《母亲》、《土地》等。 20世纪30年代有声电影的出现是电影史上的转折点，苏联的一批作家开始创作电影剧本，作曲家开始为电影谱曲，戏剧演员转而从影。20年代电影方面的革新主要在剪辑、节奏和群众场面上，30年代则转向剧情安排、人物性格塑造以及运用语言、音乐、歌唱、音响等表现手法。苏联第一批有声影片中较好的有《迎展计划》和首次搬上银幕的古典戏剧名着《大雷雨》等。1934年由瓦西里耶夫兄弟导演的根据富尔曼诺夫的长篇小说改编的影片《夏伯阳》，被认为是社会主义现实主义的优秀作品。继该影片后出现了一系列较好的革命历史影片，有《马克辛三部曲》、《波罗的海代表》、《肖尔斯》、《我们来自喀琅施塔得》、《雅科夫.斯维尔德洛夫》等。
1937～1939年，列宁的形象连续出现在银幕上，这是苏联电影艺术的一项重要成就。影片主要有《列宁在十月》、《列宁在1918》和《带枪的人》等。
20世纪30年代末和40年代初，苏联电影在主题、体裁和风格方面趋于多样化。有描写历史活动家的大型史诗影片《彼得大帝》、《亚历山大.涅夫斯基》，有反映当代生活的《政治委员》、《灿烂的生活》等。此外，还拍摄了一些动画片、喜剧片、纪录片和科普片。 卫国战争年代用以鼓舞战斗士气的电影小型片居多。四年间共拍摄了489部新闻纪录片，67部小型片和34部大型片。着名的艺术片有《区委书记》、《她在保卫祖国》、《虹》、《卓娅》等。战争年代还创造了文献纪录电影形式，纪录下了从德国法西斯入侵到他们彻底失败的许多重大事件。这类影片有《莫斯科城下大败德军》、《斯大林格勒》、《柏林》等。
战后初年的影片有《青年近卫军》、《易北河会师》、《乡村女教师》、《西伯利亚交响曲》等，反映卫国战争中可歌可泣的英雄事迹，回顾重要的历史事件，表达胜利的喜悦和对未来的向往。传记片在战后的苏联电影片中占有一定的比例。主要有《米丘林》、《巴甫洛夫》、《穆索尔斯基》和《塔拉斯.舍甫琴科》。战前苏联已有彩色片，战后进一步提高了色彩技术，并在完善立体声、环幕电影和全景电影技术方面取得进展，1955年苏联拍摄了第一批宽银幕影片，立体影片。
50年代中期以来，苏联拍摄了不少以卫国战争为题材的影片，这些影片的思想艺术倾向几经变化。50年代着重表现下级官兵的战壕生活；战争中人们的悲剧性命运和表现战时普通人的道德心理。如丘赫拉伊导演的《士兵之歌》，邦达尔丘克根据肖洛霍夫同名小说自导自演的《一个人的遭遇》，卡拉托佐夫导演的《雁南飞》等。60年代以后逐渐转向表现苏联官兵的英雄行为，并把激烈的战斗和前线的日常生活结合起来，影片着力表现的不是事件本身，而是在关键时刻人的心理和道德面貌，这也是70年代战争题材的影片的鲜明特性之一。这方面着名的影片有《这里的黎明静悄悄》、《热血》等。70年代战争片的另一特征是展现战争全景，对反法西斯的历史进程进行客观的概述。奥泽罗夫导演的《解放》是全景式的5集史诗片，它从苏、德两军统帅写到普通战士、从苏军开始反攻写到德军全军覆灭，是一部反映二次世界大战的文献性故事片。类似的影片还有《围困》（原着恰科夫斯基、导演叶尔绍夫）。80年代初问世的战争片，如《胜利》、《岸》（原着邦达列夫，导演阿洛夫、纳乌莫夫）具有更加强烈的政治色彩。他们把过去的战争同当代苏联的对外政策联系起来，涉及到诸如战争与和平、东西方缓和等重大国际政治问题。另外，根据肖洛霍夫的同名小说改编的影片《他们为祖国而战》（导演邦达尔丘克）也取得很大成功。 表现当代生活的影片题材广阔、形式多样，道德题材影片有《湖畔》、《热爱人》、《红莓》、《稻草人》、《怀恋的冬夜》、《合法婚姻》等，70年代的故事片《红莓》展现了一个刑满释放人员重新做人却遭黑社会杀害的经历，在苏联评论界引起了长时间的讨论。根据舞台剧改编的电影《办公室的故事》、《两个人的车站》受到观众的欢迎。其中1964年舒克申自编自导的影片《有这样一个青年》获全苏电影节嘉奖和第16届威尼斯电影节“圣马克金狮奖”。80年代初的《莫斯科不相信眼泪》曾获奥斯卡金像奖。生产题材的影片有《最热的一个月》、《奖金》等。
苏联的电影工作者注重将国内外的文学名着搬上银幕。苏联银幕上的文学名着优秀影片有科静采夫导演的《哈姆雷特》、尤特凯维奇导演的《奥赛罗》、罗沙里导演的《苦难的历程》、谢.阿.格拉西莫夫导演的《静静的顿河》、扎希尔导演的《安娜.卡列尼娜》、伊.亚.培利耶夫导演的《白痴》和《卡拉马佐夫兄弟》、库利让诺夫导演的《罪与罚》等。
戈尔巴乔夫时期放宽了文化限制，电影界发生巨大变化，主要表现在：⑴出现反对斯大林的影片。1986年11月上映的格鲁吉亚电影制片厂摄制、坚吉兹.阿布拉泽导演的影片《忏悔》和1987年12月上映的电视纪录片《再揭露》。⑵重新审查过去发行的影片。苏联影协成立了一个专门委员会，调查近20年来禁止放映的影片25部，公映了克利莫夫导演的《垂死挣扎》等影片。在赫鲁晓夫时期曾轰动一时，在勃列日涅夫时期被禁演的影片《晴朗的天空》，于1987年在中央电视台播映。1971年摄制的影片《途中考验》（根据尤.格尔曼的小说《“祝贺新年”行动》改编，阿.格尔曼导演），1986年开禁。同时，苏联政府以个别情节“严重失实”为由，把《列宁在十月》、《列宁在1918》等其他9部电影列为禁片，不得在影院、电视台播映。⑶放宽进口电影的标准，过去被严格禁止的流亡西方的苏联导演安德列.塔尔科夫斯基的作品《乡愁》和《牺牲》也在莫斯科上映。
除开禁了许多影片外，随着国家对电影监控的取消，出产影片数量增加，且主要是描绘社会的阴暗面并充斥着暴力与色情。这类影片有《克莱采奏鸣曲》（1987，施维策尔导演），《小维拉》（1988， B.B.皮丘尔导演），《仆人》（1989，阿布德拉希托夫导演），《衰弱综合症》（1989，穆拉托娃导演），《星空下的房子》（1991，C.A.索洛维约夫导演）以及苏联解体后俄罗斯出产的影片《深坑》（1992，B.德霍维奇内导演），《太阳灼人》（1994，米哈尔科夫导演），《高加索的俘虏》（1996，C.博德罗夫导演）。
苏联有电影从业人员30万人，电影制片厂39个，其中拍摄故事片的制片厂19个。苏联设有国家电影委员会，负责领导电影事业。1965年成立的苏联电影工作者协会是电影艺术工作者的专业联合组织。苏联从1958年起以举办全苏电影节的形式展映所有制片厂的影片。 苏联电影从《战舰波将金》开始登上国际影坛，30年代以后经常参加戛纳、卡洛维伐利、威尼斯等国际电影节，屡次在国际电影节上获奖。苏联电影在134个国家上映，在世界影坛上享有盛誉。从1959年开始隔年举行一次莫斯科电影节，放映来自五六十个国家的几百部影片。80年代，苏联每年摄制故事片约150部，电视片约100多部，科普片约1000多部，动画片约130部。
俄罗斯的电影产业主要集中在莫斯科和圣彼得堡，在莫斯科有“莫斯科电影制片厂”、“高尔基儿童与青年中心电影制片厂”、“联盟木偶电影制片厂”、“中央科学电影制片厂”。在圣彼得堡的有“列宁电影制片厂”、“文献和科普电影制片厂”、在叶卡捷琳堡和其他一些城市也有电影制片厂。 苏联解体之后，俄罗斯电影业陷入了困境。1991年苏联解体之后的10多年间，俄罗斯电影业发展十分不均衡。1991年拍摄430部电影，而1996年产量仅为26部。近年来影片产量有所回升。进口影片，尤其是美国影片占据着俄罗斯的市场。以1995年为例，俄罗斯全年上映影片共286部，其中，美国电影就占了111部。
近几年来，俄罗斯大力加强对国产电影的扶植，通过了《电影法》，为发展“民族电影”铺平了道路。从政府组织机构上也进行了调整：撤销了主管电影的电影委员会，电影归文化部管理；政府设专项电影基金；制片厂设备得到更新；电影院逐步改建，采用最新的放映设备；莫斯科国际电影节改为一年一次，并且由政府拨款资助。俄罗斯电影正在逐渐走出困境。
近两年最新拍摄的《战争》、《小狗与流浪儿》、《他妻子的日记》、《布谷鸟》、《情人》、《致艾丽斯的信》等影片基本代表当代俄罗斯电影的发展水准，反映俄罗斯现代社会和民俗风情。
《西伯利亚理发师》以1885～1905年沙皇俄国时期的社会生活为背景，讲述了一个凄婉美丽的浪漫故事，受到俄罗斯各界观众的喜爱。该片导演尼.米哈尔科夫拍摄的《太阳灼人》获1995年奥斯卡最佳外语片奖。 谢尔盖.索洛维约夫（1944～）1968年毕业于莫斯科电影学院导演系。主要作品有：《童年过后一百天》(1973年，获第25届柏林国际电影节最佳导演奖)、《救生员》(1979年，获威尼斯国际电影节评委会特别奖)、《温柔年华》（2001年）以苏联解体前后15年的生活为背景，展示主人公的种种际遇。
近年来，俄罗斯私营电影公司发展迅速，私人资本投资于电影业，完全进行商业化运作，投拍了一批新影片。如《罗曼诺夫王朝》（1997年，潘菲罗夫导演）、《小偷》（1997年，巴维尔.朱赫莱导演）、《聋者之国》（1998年，瓦.塔达洛夫斯基导演）、《伏罗希洛夫的枪手》（1999年，斯.加沃罗辛导演）、《宝马》（2003年，彼.布斯洛夫导演）等。
动作片的数量在增加。《兄弟》（2000年）的主人公达尼拉从部队复员后来到圣彼得堡投奔自己的朋友──职业杀手，故事在俄美两国展开，以当代为背景。这是俄罗斯第一部完全按照动作片模式拍摄的电影。
阿.罗果什金从1995年到2000年这五年中，连续拍了三部以俄罗斯民俗为背景的喜剧片──《民族狩猎的特点》(1995年)、《民族捕鱼的特点》(1998年)、《冬日民族狩猎的特征》(2000年)。
2003年，俄罗斯年轻导演安德烈.兹维亚金采夫的导演处女作《回归》夺得第60届威尼斯电影节金狮奖。《回归》描写的是一对兄弟如何面对10年未曾谋面的父亲突然归来的故事。这部影片的获奖对俄罗斯电影具有非同寻常的意义。因为这是40年来俄罗斯电影首次获此殊荣。此前，安德列.塔尔科夫斯基《伊万的童年》和尼.米哈尔科夫的《库伦》分别于1962年和1991年赢得威尼斯电影节大奖。
近年来，战争题材的影片不仅把镜头对准50年前的那场大战，譬如阿.罗果什金的《布谷鸟》（2002年）以第二次世界大战为背景，展示了战争给人们带来的苦难，影片中的三个主人公语言不通，最后却能相互理解。 故事片《哨卡》（1998年，阿.罗果什金导演）、《战争》(2002年，阿.巴兰巴诺夫导演)以最近的车臣战争为背景，直接反映了内战给人民生活带来的不幸。
历史题材的《小牛犊》（2001年，亚.索库洛夫导演）描述列宁逝世前一年的生活，对列宁的形象进行了全新的诠释。
故事片《寡头》（2002年，巴.鲁金导演）反映俄罗斯近20年暴富起来的人及其为此付出的高昂代价。
总体而言，近年来随着经济情况的改善，俄罗斯电影的数量与质量在不断提高，电影业正在逐步走出困境。
I. 俄罗斯电影坦克大战影评
看到了一个完全不了解苏联与俄国差别的人评价，也有点儿想写东西了……首先要了解苏联时代的战争片电影与文学，有战壕派，主张描写战争的残酷性，对血肉横飞的场景页游描写，其次，还有一派是类似中国的委婉派，所以苏联战争电影里时常会描写一些很温馨的场景，例如电影敖德萨里经常有士兵与朋友聊天的温馨场景（然后突然一枚炸弹把士兵的位置爆炸了，没有血肉横飞，但整个叙事却比单单描写哨兵被炸死更能触动人心）、还有时不时在废墟里弹起来手风琴……《这里的黎明静悄悄》应该算是这一派的文学电影。苏联二战题材的电影与当时的战争文学是分不开的。这是一个苏联电影里比较常见的。这是苏联战争电影不同于美国好莱坞电影的一个重要差别，就是文艺性很强，所以这部White Tiger 2012在叙事方面也继承了这种艺术气质。俄国人拍的《动乱时代》，描写古代俄罗斯与波兰的血海深仇的那部电影，也是这种拍法，很文艺，很神秘，就是线性叙事看上去都不是线性叙事的样子。
但是到了现在俄国人拍的二战电影里，看不到这种明显区别了，前些年的《斯大林格勒》的导演就是苏联时代培养的，还看得到很多苏联电影的风格，只是他的电影里多了一些新思维，还有一个描写一个女记者跟一名苏联女军官一起坚守在列宁格勒忍受饥饿的电影《列宁格勒》，也有一些新思维。这些新思维不能简单看做是俄罗斯民族主义，而是一种对苏联文化的排斥。但是随着西方近些年对俄国的压迫，俄国人好像放开了对苏联文化的刻意压制，在电影里比较明显的就是前些年俄国拍的《布列斯特要塞》在结尾明确提到了那些他们的先辈不是俄罗斯民族主义者，所以导演安排的旁白是，他们的理想与他们所作出的贡献。这个他们就是苏联人，而非俄国人，这是很多不了解俄国与苏联差别的影迷所看不懂的一个点。
所以这部《White Tiger》2012，其实原文翻译有错，不是坦克大战，对决，而是白虎，整个对抗狩猎白虎的过程有点儿像西洋文学史上的名作《白鲸》。而这部电影实际上也很少提到俄罗斯民族主义，不算是严格的宣传片，应该是一种后叶利钦时代苏联意识的一种微弱浮起，整个片子倒是可以看成是新思维的俄罗斯民族主义者认为战争结束了，但是苏联反法西斯者还看到了法西斯的种子还在，所以那个被很多人当成神经病的坦克车长到了电影最后，还在念叨着白色虎式百年后还会出现。
J. 电影《红色十月的追猎》在俄罗斯上映时，人们的感受如何
即使30年过去了，《寻找红色十月》仍然让人坐立不安，让你紧张不安。剪辑、导演和演员都很棒。但正如我在之前的回答中被问到的那样，我想指出一些描述俄罗斯人的不准确之处。
俄罗斯语言这部电影于1990年上映。这意味着它是上世纪80年代末制作的，当时美国到处都是苏联移民，其中一些人受过良好的教育。然而，这部电影的制片人没有向任何人请教俄语问题。
首先,介绍:他们第一个单词对了——КРАСНЫЙ(红色),但由于某种原因失败完全在第二个。它应该是ОКТЯБРЬ,不是translit BS他们写道。
我忘记了一件重要的事，但是感谢Anton Shishkin，我记得。它的主题是:一开始我觉得这很荒谬。就像红色警报游行一样。但后来我花了些时间去欣赏巴兹尔·波勒多里斯的真正才华以及写歌词的人。这首用最浓重的美国口音唱的歌无疑是一首伟大的乐曲。歌词也不像俄罗斯人想象的那么愚蠢。