① 厦门举办几届金鸡百花电影节
厦门举办几届金鸡百花电影节?
6届。除了第28届金鸡百花电影节（时间:2019年11月19日-23日）。
今后还有5届金鸡百花电影节在厦门举办(仅限金鸡奖年份)
金鸡奖和百花奖每隔一年举办一届：
所以：厦门将举办：
2019(第28届)、2021(第30届)、2023(第32届)、2025(第34届)、2027(第36届)、2029(第38届)
地点:厦门市思明区会展路，厦门会展中心东北角会展四期B8B9馆。
主展厅已确定作为第28届中国金鸡百花电影节颁奖典礼的主会场。
扩展:厦门金鸡百花电影节有什么活动:
开幕式、提名奖表彰仪式、颁奖典礼暨闭幕式、港澳台(地区)电影展等专业性强的9项主体活动，包括“庆祝中华人民共和国成立70周年”高峰论坛、新时代中国电影投资与发展论坛、大师对话青年导演论坛等重要论坛活动。
9项主体活动分别是 ：开幕式、提名奖表彰仪式、颁奖典礼暨闭幕式、高峰论坛、大师对话论坛、投资与发展论坛、国产新片展映、港澳台(地区)电影展
电影节开幕式及文艺活动
开幕式文艺演出将地域元素和电影元素紧紧结合，力求充分、生动地展示厦门市经济社会发展风貌、城市风光和人文风情，弘扬中华民族昂扬向上的时代精神。
影展活动
本届金鸡百花电影节影展活动主要包括国产新片推介展映、金鸡国际影展、港澳台影展几个独立板块。
首先是国产新片推介展映。本届电影节将有34部国产新片参展，新增纪录片单元，对5部优秀国产纪录片进行推荐并召开纪录电影发展研讨会。
其次是金鸡国际影展。本届将展映来自超过20个国家的30部影片，其中既包括“一带一路”国家的新人佳作，又有来自欧洲国际影展的大师获奖影片。
第三是港澳台影展。本届影展聚焦三地青年导演作品，精选“创意香港-首部剧情片计划”的获奖影片，澳门、台湾地区的本土创作的多部新人新作也将亮相。
学术活动
本届电影节期间，将举办三大主题论坛，并首创金鸡电影创投大会，为中国电影扬帆助力。
其一是中国电影高峰论坛。共两个场次：一是开幕论坛-“光影中国梦”。二是学术论坛-“致敬中华人民共和国成立七十周年”。
其二是大师对话青年导演论坛。围绕融资、制作、市场等各方面的议题展开讨论与交流，为青年导演“抛砖引玉”，以期帮助更多青年导演更好地融入主流创作中。
其三是新时代中国电影投资与发展论坛。邀请金融资本界和影视文化界的精英亲临现场，围绕资本助力电影产业升级展开对话交汇，助推中国从电影大国迈向电影强国，使电影工业的未来趋于更加健康、成熟的方向发展。
除此之外，金鸡奖于今年首设创投大会，与评奖、影展、论坛等电影节主体活动相得益彰，成为电影新人、投资人、制片人交流融汇的主阵地。今年，金鸡创投共收到报名项目1262个，报名范围广，响应者众多。
第32届中国电影金鸡奖提名者表彰仪式
获得金鸡奖提名的影片和主创人员，能够从众多影片和创作者中脱颖而出、获得提名实属不易，本届金鸡奖评委会将在电影节期间对本届金鸡奖提名影片和主创人员进行集中表彰。
第32届中国电影金鸡奖颁奖典礼和电影节闭幕式
本届金鸡奖的每个最佳奖项将在颁奖典礼开始前，由本届金鸡奖评委会根据《中国电影金鸡奖章程》投票产生，并在颁奖典礼现场逐一揭晓。今年的颁奖典礼将以简洁大方的舞美设计、庄重热烈的典礼氛围，体现对金鸡奖的尊重，并向优秀电影人致敬。
金鸡国际影展还有多项配套活动~
“中国影视基地峰会”等13个活动项目
“2019年两岸青年网络视听作品创作大赛”等11个活动项目，
已分别纳入第28届中国金鸡百花电影节
第一、第二批系列活动项目
② 大数据时代,票房不再是唯一
大数据时代,票房不再是唯一
经历了数代学院派导演在艺术上的探索和产业化白手起家的拓荒，电影不再只是“声光电”的艺术形式，更开启了一个雄心勃勃的市场化运作的时代。众多资本的涌入，一方面创造出巨大的利益空间，另一方面也暴露出行业内部的“鱼龙混杂”——创作者的良莠不齐，伴之以评论界的莫衷一是，网络世界的众说纷纭，可谓“乱哄哄你方唱罢我登场”，乱象频生。
群龙无首：电影评估权威性缺失
一般而言，常态文艺评价体系中文艺作品的传播效应，也许和老百姓的喜好息息相关，而其艺术质量的高下，往往取决于专家学者等专业人士的评价意见。然而，信息时代的来临，发声渠道的多样化，却让“专家”地位岌岌可危。
“一些所谓的‘专家’常常只说‘溢美之词’”“太缺乏同行之间相互辩论的氛围”“被权力和资本绑架”是当下的专家群体常常受到的指责。具体到电影行业，则更多体现为学术界在电影艺术价值判断方面的混乱。不同学者、不同场合、不同媒介在话语上的参差，加之背靠专家的各类评奖不断被权力关系裹挟，一些“专家”在公众心目中沦为“砖家”，公信力一落千丈。
专家群体权威性的下降，并不代表公众话语能取而代之，因其内部本就呈现出鱼龙混杂的“非理性”。相比于公正的评估，网民更倾向于狂欢式“站队”，比如近年来围绕《小时代》《后会无期》等电影出现的粉丝战争，正是其典型症状——如此任性的口舌之争，权威性从何谈起？此外，一些民间电影评分网站如豆瓣、时光网等，在电影评估和影迷互动等方面的确扮演着越来越重要的角色。然而，由于算法规则的粗糙、参与人员的随意性以及资本渗透的加速，其公正性与客观性也面临严峻挑战。
环顾四周，中国电影似乎身陷评价体系混乱的困局。然而，随着大数据时代的来临，市场的规范化和标准化毕竟是大势所趋。在可以预见的将来，电影市场兴衰高下究竟应由谁来裁断，作为完善产业的权威评价体系又该如何构建？
革故鼎新：中国电影产业指数诞生
2015年9月18日，在第24届中国金鸡百花电影节期间，吉林省吉林市举办了“‘互联网+’时代的中国电影产业高峰论坛暨电影教育和产业发展委员会2015年年会”。这次会议上，一份名为《中国电影产业指数研究》的研究报告，吸引了众多与会人员的关注，而项目的主持者则是北京电影学院党委书记侯光明。
“中国电影现在面临的问题，要宏观而长远地看。”从2013年起，身为北京电影学院电影产业战略研究所所长的侯光明，就和副所长刘正山一起，开始了整个项目的数据搜集和调研。作为国内发布的首个综合性的电影产业指数，其成果也为电影评估权威性的建立，指明了方向。
其实，大数据概念的提出早已不是新鲜事，近年来用大数据思维将产业形势指数化的尝试屡见不鲜，但对于文化领域而言，步伐却似乎显得缓慢，且更多局限在微观研究领域。“许多电影人总觉得电影的本质在于艺术性，在于主观评价而非量化评估，因此很少用标准化、数据化的方式去综合考量电影行业。”在中国传媒大学讲师龙思薇看来，中国电影产业指数作为产业背景下的宏观指标被提出，具有“革故鼎新”的意义。
“我们的电影发展环境是比较好的，像硬件环境方面，投资环境、政策环境都不错，总的银幕数和影院数也是很可观的。然而从‘效益’来讲，每块银幕的平均观影人次和票房数却不尽如人意，这会拉低产业的整体数值。”综合报告数据，侯光明得出了一个重要结论：票房数据漂亮，不等于电影产业综合发展好。“我们可以算是电影大国，但离电影强国还有很长的路需要走。”
这对于空前膨胀的中国电影市场而言，不啻为一味苦口良药。
路在何方：行业呼吁综合性评估
1895年，电影诞生于法国巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的地下室里，距今已整整120年。在这一百多年的时间里，对电影艺术作出最大贡献的是欧洲，而电影产业的引领者则是美国。相比于好莱坞电影成熟的产业体系和完善的评估制度，中国电影无论是在数据基础、评奖机制还是第三方评估等领域，都刚刚起步。而无论是出品方还是影评人，似乎都囿于文艺作品“生产—接受”的主观视角——这显然无法满足当下电影市场客观评估的需求。
侯光明指出，中国电影产业指数的诞生，旨在“给政府提供决策支持，制定中长期发展规划，同时也给企业提供决策依据”。然而“海外竞争力”这一指标，由于数据搜集等原因在综合指数中却无法体现出来。由中国文化国际传播研究院院长黄会林所领衔的“中国电影国际传播”数据调研，自2011年启动以来，已连续开展五年，也在相当程度上填补了产业评估的空白。
“以今年的调研为例，我们采取多阶段抽样和随机抽样结合的方式，向全球五大洲66个国家共投递并收回有效问卷1592份，在SPSS数据分析的基础上得出了一些相当有益的结论。”黄会林介绍说，其年度报告《银皮书》显示，中国电影在国外仍属“非主流”电影，其中现代题材的电影发展明显滞后。“通过调查我们发现，国产电影对于展现国家的飞速发展，并没有促进作用，这应该是未来需要着力的方向。”
无论是国内产业指数报告，还是海外电影传播的调研，都是从个别案例的水洼中走出来，面向整片“海洋”的壮阔之举。龙思薇认为，综合性评估的逐渐涌现，标志着国内电影产业正逐步走向成熟。“正如资本运作需要根据客观的证券指数来进行规划筹谋一样，电影产业的走向也有赖于行业的‘晴雨表’。产业评估为资本流动和政策导向提供了标尺，也可由此预测行业的发展前景。”
随着“蛋糕”的不断做大，越来越多的民间或官方机构可能会参与到产业评估的盛宴中来。对于大数据时代的中国电影而言，我们也的确需要“说一不二”的量化标准，以更加客观的方式、经常性地为产业把脉问诊，指点迷津。正如黄会林所言，中国电影作为国家文化传播的有机组成部分，既要靠微观上电影人的不懈努力，也要在宏观上提升到战略高度，把握好准确的航向。从这个意义上来说，电影产业评估的天地大有可为。
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③ 横店影视城是什么来历
横店影视城是1996年，为配合着名导演谢晋拍摄历史巨片《鸦片战争》而建的。自1996年以来，横店集团累计投入30个亿资金兴建广州街·香港街、明清宫苑、秦王宫、清明上河图、华夏文化园、明清民居博览城
梦幻谷、屏岩洞府、大智禅寺、红军长征博览城、春秋·唐园、圆明新园等13个跨越几千年历史时空、汇聚南北地域特色的影视拍摄基地和两座超大型的现代化摄影棚。截至2017年，已累计2155个中外影视作品在横店拍摄。
(3)中国国际电影产业高峰论坛扩展阅读
横店影视城主要景点：
1，梦幻谷
梦幻谷景区包括梦文化村、横店老街、江南水乡、水世界四大区域，占地430亩，是一个以火山爆发、暴雨山洪等各种自然现象及自然风貌展示为主。
2，屏岩洞府景区
屏岩洞府景区是浙江省省级风景名胜区，为道家修行之福地，素有“江南第一洞天“之美誉。沿着陡壁建有三清殿、玉帝、黄大仙、八仙、天师等道家祠观。峭壁、幽洞、红叶、悬空建筑是景区的四大特色。
④ 影视大咖齐聚上影节开幕论坛，“后600亿”时代的中国电影何处去
其实现在大家基本上都已经形成了一个共识，那就是一部电影想要票房大卖，一定要具有现实意义，而且在制作上一定要非常的精良，在剧本上一定要下足功夫，在演员方面一定也要注重演技。只有这些条件都符合，中国电影的未来才会更加美好。
现在我们再去看各种各样的影视剧，就会发现已经有了非常大的改观。虽说也在用那些流量明星，但是片酬已经下降，而且这些流量明星的演技也得到了大幅度的提升，制作也更加的精良，这不得不说是中国影视界的共同努力的结果。
所以只需要按照这样的原则去进行电影电视的创作，中国电影的未来一定会更加的美好。
⑤ 端午档票房低迷，原因是什么
端午档票房低迷，原因是多重的。
第一，这次端午节新上映的电影体量都比较小，缺少大投资大制作大阵容的电影，加上这个端午节的电影宣发就接近于无，使得影迷的观影兴趣始终没有被调动起来。
第二，端午未出现爆款影片；不少网友留言，虽然这次端午节上映的电影很多，但类型相比五一档的谍战片、青春片、悬疑片等而言，没那么丰富。
而且端午上映的电影题材都相对小众，电影剧情也比较老套，没有特别拔尖的片子，只有从矮个子里从挑个高个子点的，并没有特别能吸引人的影片。就拿端午节票房 的《超越》来说，至今已上映四天，却仍未破亿，豆瓣评分更是低至5.5分。
第三，因广东省影院受疫情影响停摆；在此前再创历史票房新高的“五一档”里，有着超一亿人口的广东省在票房上贡献了2.35亿元，占全国总票房14.10%，位居全国省份票房第一。
而在这次“端午节”，受疫情影响，广东省影院处于停摆期间。少了这全国第一大票仓，全国票房自然也就有所下降。
全国影市陷入市场低迷，进一步激化业内固有矛盾：
6月12日，在上海国际电影节开幕论坛“中国电影产业高峰论坛”上，博纳影业创始人、董事长兼总裁于冬“炮轰”猫眼、淘票票高额服务费。他认为，在线售票平台对售出的每张票都收取3~5元手续费是不合理的。
他甚至直接拿服务费与专资办费用进行对比，表示，“从行业发展的角度来说，（服务费）也不能超过国家准则。专资至少被用于影视行业发展，服务费最终去哪里了？”“大家可以拿出手机看看，昨天端午节前一天的票房7500万，去掉服务费是多少？6700多万，有800万是服务费。”于冬称。
对此，光线传媒董事长王长田回应，服务费并非完全归于猫眼所有，也是分了三份，猫眼只取其中一份，其余也会被院线拿去。而猫眼收取的这些费用，还与票补、影城取票机以及公司运营成本息息相关。
他还认为，目前电影行业里，院线在热门档期收取的“排片费”更不合理，仅仅春节期间，一部影片付给院线的排片费可能都高达上亿元。王长田同时也是猫眼董事长、实际控制人。
这仅是问题一隅。在6月11日的中国影视资本峰会上，王长田坦承，电影行业出现非常严重“三角债”问题，“院线欠发行公司钱，发行公司欠制作公司钱，制作公司相互欠钱，而且制作公司还欠主创人员的钱”。
种种问题下，电影业恢复期，显得纠结而漫长。
以上内容参考 川北在线－端午档电影票房遇冷 史上“最挤”的端午节电影票房大跳水为哪般？
⑥ 横店影视城是张艺谋投资修建的吗
1996年 为拍摄献礼巨片《鸦片战争》建造了第一个影视拍摄基地广州街景区。 1997年 为拍摄历史巨片《荆轲刺秦王》建造秦王宫景区。 1998年 建成香港街景区和清明上河图景区。 1999年 ①建成江南水乡景区。 ②被美国影视界最权威的杂志《好莱坞报道》称之为“中国好莱坞”。 ③承办首届“中国农民旅游节”。 2000年 ①为吸引更多的海内外剧组前来横店影视城拍摄，横店影视城所有场景对影视拍摄免收场租。 ②由国家旅游局有关负责人带队的创建优秀旅游城市检查团来到横店，何光玮为横店题词：“中国农民旅游城”。 ③横店影视城被国家旅游局授予首批国家4A级旅游区称号。 2001年 ①整合横店集团属下所有影视拍摄基地、星级宾馆和影视拍摄、旅游接待服务相关的20余家企业为横店集团浙江影视旅业有限公司。 ②张艺谋电影《英雄》在秦王宫景区拍摄。 2002年 ①相继建成了12个影视拍摄基地和两座超大型的现代化摄影棚。 ②统一管理运营制景、道具、服装、化妆、车辆、设备租赁、演员队伍等配套服务。 ③开发了杭州超山、磐安花溪、浦江神丽峡等自然风景区。 2003年 ①被评选为“浙江省十佳最具吸引力的旅游景区”之一。 ②横店集团浙江影视旅业有限公司正式更名为浙江横店影视城有限公司。 2004年 ①被国家广电总局批准为中国唯一的国家级影视产业发展基地—浙江横店影视产业实验区正式挂牌。 ②隆重举行“第八届中国国际儿童电影节”活动。 ③举办“2004年中国横店影视博览会”。 ④陈凯歌电影《无极》在秦王宫景区拍摄。 ⑤全年接待游客205万人次 2005年 ①从1996年至2005年共接待电影、电视剧摄制组333个，共拍摄电视剧近6958集。 ②全年接待游客306万人次。 2006年 ①截止年底共接待国内外剧组376个，全年接待游客395万人次。 ②横店影视城被评为全国旅游系统先进集体。 ③公司“以学习促进提高，以学习带动管理，”建设学习型企业。 ④秦王宫景区多媒体梦幻剧《梦回秦汉》炫亮上演，其高科技含量堪称国内第一。 ⑤全新改版的横店影视城网站启用，网站形式活跃、内容丰富，是全国一流的企业网站。 ⑥7月8日至9日，中国影视产业高峰论坛在横店举行，公司荣膺“中国十大影视拍摄基地”。 2007年 ①全年完成营收入比去年同期增长21%，利润比去年同期增长33%。全年接待游客478万人次,同比增长21%。 ②被国家人事部和国家旅游局授予全国旅游先进集体荣誉称号，这是全国获此殊荣的唯一民营企业。 ③在第十届上海国际电影节上被评为“中国最具特色影视基地”。 ④在中国会议旅游经济发展高峰会上荣膺中国十佳会议旅游企业金鸥奖。 ⑤被评为“浙江最值得去的50个景区”之一。 2008年 接待游客505万人次，接待剧组数量达85个。 2009年 ①2月，被省文化厅确定位浙江省文化产业示范基地。 ②接待中外游客584万人次，接待中外影视拍摄剧组106个。 2010年 ①4月，正式接管宁波凤凰山海港乐园； ②同是4月，横店影视城被国家旅游局正式授予国家5A级旅游景区称号。
⑦ 中国电影应如何走向世界
一、中国电影家协会秘书长饶曙光：借助国家战略
目前世界电影产业的主要增量来自中国华语电影，中国电影发展的空间仍然很大。因为电影城镇化还在不断推进，城镇化带来的观影人口将不断增长，三四五线城市的增量仍然会带来红利，但是与此同时，我们必须认识到，中国电影的国际传播力依然停滞不前。中国电影在对外传播的过程中，应该借助于国家战略，为中国电影的可持续发展注入更多新的活力，最终在一定程度上打造世界电影的新秩序。”
二、好莱坞电影人马丁·基斯特勒：打造全球化故事
在本届北影节“好莱坞工匠·中美电影交流高峰论坛”上，IG创始人、CEO马丁·基斯特勒认为电影要想走出去，就必须讲述一个全球化故事。“讲故事是以新的方式阐述故事，要不聚焦本地的故事，要不聚焦全球的故事，这个取决于你想捕捉什么观众。”马丁·基斯特勒认为50%中国电影像好莱坞电影，《战狼》风格跟好莱坞的风格非常类似，但是可以打动中国观众。最重要是内容、故事的呈现和讲述方式。故事的讲述方式一定要捕捉全球的观众。”这位好莱坞电影人认为故事首先要好，然后才是营销手段层面的问题。“最重要是你的故事原生态，看一下你这个故事是不是被全球的观众所认可或者能打动全球的观众。”我们现在做电影是让全球的观众来看，我们会把中国好的电影带给全球观众，我认为这个时代已经到来了。”
三、中美电影节、中美电视节主席苏彦韬：搭建文化交流平台
除了作品的输出，各种文化交流活动也是中国电影走出去的一个有效途径。在本届北京国际电影节上，“中美双节”主席苏彦韬宣布第十四届“中美双节”将于10月27日至11月30日在美国好莱坞、洛杉矶、旧金山、达拉斯、拉斯维加斯等全美各地举办影视盛典、影视高峰论坛、“金天使奖”颁奖典礼以及电影合拍论坛、电视剧合拍论坛等数十场各具特色的大型电影专场、研讨活动和200多场次的影片展映活动，为中美影视业界的合作搭建更广阔的平台。近期的《战狼》《红海行动》都是非常了不起的电影，这些电影振奋了人心之余，大家对于影片话题的热爱造就了一个更好的主旋律电影的发展契机
⑧ 第二届北京国际电影节的相关活动
第二届北京国际电影节还将囊括第19届北京大学生电影节、第10届北京青少年公益电影节、北京民族电影展等丰富多彩的相关活动，集中打造群众广泛参与的大型电影文化盛会。 电影魅力·北京论坛
电影魅力·北京论坛是北京国际电影节搭建交流和学术研讨平台的重要载体。 依托中国电影产业快速发展和电影产业全球化的趋势，围绕北京国际电影节主体活动，对国际电影界的广泛交流合作、多样发展共赢，进行深入交流探讨，推动中外电影业界交流合作。
第二届北京国际电影节电影论坛将于2012年4月23、24日分别举行，论坛依然秉承国际性、专业性、高端化的定位，以“国际着名电影企业高峰论坛”、“中外电影合作之路论坛”和多场学术讲座组成，为中外着名电影企业交流合作创造条件。 届时除了会有《阿凡达》、《泰坦尼克号》导演詹姆斯卡梅隆会出席论坛和举行讲座之外，还会有中国电影股份有限公司、华谊兄弟传媒集团、美国迪士尼电影公司、美国20世纪福克斯电影公司、宝莱坞影片《天生一对》的出品方印度亚什·拉杰电影公司（Yash Raj Films Pvt.Ltd.）、以《名侦探柯南》《蜡笔小新》《哆拉A梦》等一系列动漫影片享誉世界的日本东宝株式会社（Toho International Company Inc.）也在演讲嘉宾之列、此外，论坛还邀请到了曾制作《四个婚礼和一个葬礼》、《伊丽莎白》等影片的英国沃克泰托影片公司（Working Title）、《基督山伯爵》的出品方法国高蒙电影公司（Gaumont），以及德国全球电影股份公司（Universum Film A.G.）和新西兰维塔数码（Weta digital），必将吸引全球电影界的密切关注。 第二届北京国际电影节“电影主题音乐会”及“闭幕式音乐会”将分别于2012年4月27日和4月28日在国家体育馆举办。本届音乐会将立足弘扬“北京精神”、传播中华文化，透过美妙动人的音乐旋律，深情回顾世界电影的百年历程，生动展示电影艺术特别是中国电影独特魅力和广阔前景，为观众呈现一台融鲜明时代主题、经典音乐旋律、震撼视听体验与绚丽舞台演绎于一体，具有北京特色、中国风格、国际水准的电影音乐盛宴。 （增加舞台效果）
· 英国皇家爱乐交响乐团领衔出演
本届北京国际电影节电影音乐会及闭幕式音乐会将邀请来自第30届奥运会的举办城市英国伦敦的世界着名乐团——英国皇家爱乐交响乐团领衔演出。英国皇家爱乐乐团成立于1987年，汇集了世界顶尖的指挥家和演奏家，以整体艺术质量高超而闻名于世。乐团先后成功举办了《电影魅力》、《星球大战多媒体音乐会》等多场极具影响的电影音乐会，并与鲁契亚诺·帕瓦罗蒂、何塞·卡雷拉斯、安德烈·波切利、伯特·卡巴拉克、蒂娜·特纳等众多世界级艺术大师同台合作，在其全球乐坛特别是电影音乐节享有崇高声望。其演出演奏过的电影曲目有《泰坦尼克号》、《加勒比海盗2之决战魔盗王》、《指环王》、《星球大战》、《阿凡达》、《侏罗纪公园》、《碟中谍》、《哈利波特与魔法石》等。另外乐团为各主要唱片公司录制唱片，乐团亦有着她自己的唱片标签，包括非常受欢迎的“古典来了”系列。这些唱片反映了皇家爱乐乐团曲目的多样性，从流行的交响乐、合唱乐到电影经典音乐及歌舞剧的音乐都有涉及。担任本届电影音乐会及闭幕式音乐会的指挥是英国最着名的指挥之一迈克尔·希尔，他自2002年起担任伯明翰城市交响乐团副指挥，曾与多个交响乐团合作。
· 独一无二的综合性艺术体验空间
第二届北京国际电影节电影音乐会及闭幕式音乐会将采用国际领先的多媒体和全息视频技术，充分利用国际体育馆独特超大空间，搭建目前国内乃至亚洲最大的室内综合视频展示系统，以及多层次、立体化舞台展示空间，通过电影音乐最大限度地挖掘和展现电影作为一门综合艺术的独特审美潜力，营造出传统电影院、音乐厅及演出剧场无法企及的超大体量、超强震撼的综合性艺术体验空间。
另外，本届北京国际电影节电影音乐会及闭幕式音乐会还将邀请国内外文体明星倾情加盟。其中包括有“小莎拉·布莱曼”美称的新西兰着名女高音海莉·韦斯特娜 等众多世界级艺术家。 精彩在沃·电影嘉年华
第二届北京国际电影节将于2012年4月22日——4月28日在奥林匹克公园中心区举办“精彩在沃·电影嘉年华”活动。活动于每日10：00—21：00（日场：10:00—18:00 晚场：18:00—21:00）在奥林匹克公园中心区国家体育场北路以南，分6个区域举办内容丰富、形式多样的以电影为主题的文化娱乐活动，通过电影宣传展示、电影科技体验活动等满足社会公众对电影文化、科技的了解，给参与者特别是青少年带来欢乐，进而提升北京国际电影节影响力，形成北京城市电影节庆活动的浓烈氛围，带动北京旅游文化繁荣发展。
本次电影嘉年华活动设六大活动区：中心舞台区、展示宣传区、电影科技体验区、露天电影放映区、餐饮美食区和商品售卖区。
中心舞台区作为嘉年华活动的核心内容，由一个具备放映功能的主舞台及可容纳500人的观众区所组成；在每天都安排有不同内容的“主题日”活动及表演，并在晚间安排电影的放映。
展示宣传区将推出电影主题影像展，由 “异彩纷呈·第二届北京国际电影节”、“精彩回眸·第一届北京国际电影季”、国家有突出贡献的50位艺术家肖像摄影展三部分组成。通过视频、图片、文字等内容的展示介绍，使亲临嘉年华现场的观众，能够全方位了解到整个电影节全部活动的设计、进展和资料。同时进行中国电影史精华介绍，让观众能够更加深入的了解中国电影的历史成就，体会中国电影的发展历程，增强电影节的文化厚重感，亲身感受电影艺术的魅力。
电影科技体验区将设置3组体验篷房，将抠像技术、动作捕捉技术、3D摄影技术、互动投影技术、电影声音动效及“飞毯游北京”等内容通过展示体验的方式进行互动展现。同时设置主题留影墙，将大众熟知的电影人物、场景、形象等元素制作成1:1主题留影墙，配合4组大型变形金刚雕塑，营造嘉年华整体氛围，电影特效中的科技通过展示讲解、互动体验等方式进行展现，使观众了解电影特效的制作原理，体验科技的魅力。
电影放映区将利用露天流动放映设备，在现场设置放映区，每天19:00—21:00时段，放映中国电影经典影片及展映影片，满足群众欣赏需求。
餐饮美食区将突出电影与美食的结合，由电影主题餐车和奥林匹克美食广场两部分组成，为游客提供方便快捷的中西式餐饮美食并体现绿色健康的饮食文化。游客进餐过程中会有表演人偶穿插其中与游客留影互动，营造欢乐气氛，为游客提供一个休闲、有趣、放松的就餐场所。
商品售卖区将销售电影相关衍生品、电影书籍、音像制品、海报等电影商品，让游客可以更好的体验电影文化，消费电影产品。
⑨ 求关于中国电影产业发展状况和未来趋势的分析
粉碎四人帮后，电影事业获得发展。1979年10月邓小平 代表党中央肯定了文化大革命前17年的文艺路线基本是正确的，总结了历史的经验教训，纠正了过去提出的“文艺服从政治 、文艺从属政治”的偏颇提法 ，重申执行双百方针。1977年电影生产开始复苏，1980～1984年平均年产量达120部左右，每年观众人次平均在250亿左右，中国电影进入一个蓬勃发展的新时期 。其主要特点 ：①坚持和发展革命的现实主义道路，坚决执行双百方针，题材广泛，反映生活中各类矛盾有一定的深度和广度。如《天云山传奇》、《喜盈门》、《人到中年》 、《高山下的花环》 、《血，总是热的》、《伤逝》、《骆驼祥子》等影片。②尊重艺术的客观规律，创造出各种真实生动的银幕形象，塑造了各类不同的典型性格。如《南昌起义》、《西安事变》、《廖仲恺》等影片对革命领导人进行了多角度的刻画，对蒋介石等历史人物能实事求是地按照历史本来面目表现。③在风格与样式上趋于多样化。由于题材领域的扩展，使艺术家们可以自由地发挥自己的才能和特长，探索自己最适宜的风格、样式，表现最完美的内容。尤其引人注目的是一批中青年编导拍摄了一批有一定实验意义的探索性影片，如《黄土地》、《青春祭》、《良家妇女》、《黑炮事件》、《猎场札撒》、《老井》、《红高粱》、《秋菊打官司》、《香魂女》、《霸王别姬》等。在电影创作繁荣的同时，电影理论研究也空前活跃，并在相当多的创作人员中发生影响。
中国美术片从形式到内容都极富有民族风格和特色。中华人民共和国建立以后，美术片是中国影片在国际上获奖最多的一个片种。新闻纪录片已向纵深发展，充分利用丰富的资料，系统地编辑一些重要的文献片，并对群众普遍关心的问题与重要事件进行综合报道、专题报道；还注意表现人物和人物的精神世界，抓住真人真事中丰富的细节，以情动人。科教片也有新发展。电影厂在原有的基础上陆续增建八一电影制片厂、儿童电影制片厂、珠江电影制片厂、西安电影制片厂、峨嵋电影制片厂、潇湘电影制片厂、内蒙古电影制片厂、天山电影制片厂、福建电影制片厂、广西电影制片厂、青年电影制片厂、深圳影业公司、云南电影制片厂13个主要生产故事片的电影制片厂和中央新闻纪录电影制片厂、北京科学教育电影制片厂、上海科学教育电影制片厂、上海美术电影制片厂、上海电影译制厂和中国农业电影制片厂。1958年在北京建立了中国电影资料馆，1989年在该馆基础上建立了中国电影艺术研究中心，并创办《当代电影》和《电影信息报》。电影工业和科研方面都有相当大的发展。国产电影器材已基本上可以解决放映和制片需要，还研制成功立体电影、环幕电影等 。全国放映单位已达14万之多，比1949年增长了350倍。1960年成立中国电影工作者协会，1979年改组为中国电影家协会，颁发电影金鸡奖；影协下设中国电影出版社；还编辑出版《大众电影》，举办电影百花奖评选活动 。自1980年起每年由文化部（1986年起改由广播电影电视部）对上年度的优秀影片颁发政府奖。中国电影发展的关键在于提高质量，开拓新的题材和体裁，继承和发扬中国电影的优秀传统，借鉴外国影片的经验，创作出既有中国特色、民族风格又有国际水平的影片。
2008年共有44部影片出口到61个国家和地区，海外票房收入总计超过25亿元人民币，同比增长25%。其中《功夫之王》取得6.7亿元、《赤壁》1.936亿元、《长江7号》1.497亿元。研究制订了《广播影视服务贸易中长期发展规划》，积极协调商务部，对36家重点企业和39个重点项目从信用保险、资金奖励等方面予以支持。继续牵头组织国内影视机构联合参加戛纳国际影视节展，重点加强海外营销和宣传推广力度。2008年各影视机构仅通过参加国际影视节展，出口额已经达到近千万美元。
对外交流合作程度不断加深。2008年共有270部次影片参加116个国际电影节，其中有39部影片在23个国际电影节上获得68个奖项。在日本国际电影节期间举办的“2008东京中国电影展”上，日本首相麻生太郎会见了中国代表团并全程观看了中国影片《赤壁》。主办了中国－东盟广播电视高峰论坛，发表了推动中国与东盟广播电视领域更深入广泛合作的《北京声明》。加强与发展中国家的交流合作，培训了80多个发展中国家的300多名广播影视从业人员。抓住奥运契机，加强了与境外主流媒体的交流合作