A. 求一部俄罗斯电影
这个电影名字叫《回归》,
“我没有将它看作是每天常见的故事，或者一个社会性的题材。它不是简单的父子情，很大程度上，它从一个神话化的角度去看人生。电影里所有的事情都有它的意义。”
——导演安德烈·日瓦金采夫
这是一部关于男孩成长的影片。一个失踪十二年的父亲，一个只存在一张褪色照片中的男人，某日突然出现，回家后带着他的两个儿子去荒岛旅行，三人在旅途中遇上一次又一次的困难，但父亲都只是袖手旁观，似乎要借着军训时的锻炼加速孩子们的成长。终于，父亲与儿子的冲突加剧，转化成一个无可挽回的结局。
整部影片的第一个镜头是俯视的海面，然后是一个模拟主观视角的镜头走在海底的沉舟之上——看完全片才知道，原来这叶小舟就是父子三人划向孤岛的那叶小舟，也是带走了父亲死尸的那叶小舟。这样的镜头对于对影片未知的观众是充满神秘的，但对于作为叙述者的导演更像是记忆的始点——一个已经成为男人的人对“成为男人”的全过程的追溯（就想当年划向孤岛）。影片的开始是故事的结局，但是那里只有小舟没有死去父亲的身影——事物是记忆的触煤，真正的父亲已经融入自己的体内与灵魂共生。
第一场戏“星期天”，是男孩关于“是真正的男人”的证明游戏，这是开始有独立意识对社会有了认知后作为男孩子通常乐此不疲的事情。对于勇气的证明就是对自己社会性别的强调也是一种对渴望“成为男人”的十分直接的表现。大海与高台，这两件“道具”在外观尺寸上把男孩们心中的证明欲望推到了极限，也让他们对“成为男人”拥有着如此强烈的欲望。高台上安德烈和伊凡行为处理充满了对故事结局的映射：当其他男孩们跳高台的拍摄视角是习惯性的由下至上仰视视角时，安德烈的跳跃导演突然处理成倒正俯。仰视视角的背景是天空——立体祥和，而正俯视角与海面平行，使画面呈现平面，但当安德烈纵身一跃时，体积快速的由大变小突然刺破了原先的平面感使客观存在的纵深被奇异般的无限拉长，跳高台在观众心中顿时变得震撼。值得特别指出的是，安德烈跳下高台镜头最后的落幅与影片最后父亲坠死的镜头除了构图上下颠倒之外似乎完全相同。而伊凡在高台上的举动与心理状态与影片结尾处同场景戏形成了鲜明的对比。在这里，他走上高台的原因来自于自己对“证明”、“成为”的渴望和同龄人（他世界里的社会）对于自己的被迫。影片中虽然以“伊凡有空高症”来为他不跳高台作逻辑届时，但从更深层次我们看到，伊凡还是婴儿的时候父亲就离开了他，对于他而言父亲的位置在现实生活中就是缺席的，他对于父亲的意识是薄弱的——至少不是像其他正常男孩那样极度的渴望去“成为”——现实的缺席就从具体形象上失去了挑战的对象，也就失去了心中巨大的敬畏感，降低了“挑战”的欲望。这也能解释为什么影片之后旅途中伊凡始终敢于抵抗父亲的命令而不像安德烈对父亲充满了崇拜。这里解救伊凡的是母亲，母亲称伊凡为“我的儿子”而伊凡抱在母亲的怀里述说出自己的害怕，伊凡担心自己世界里的社会的嘲笑也为自己不能“证明”而懊丧自责，他依偎着母亲怀抱走下了高台。父亲十二年的缺席使伊凡至此始终把自己和母亲连为一体，就像母亲对其称呼“我的儿子”一样，比起理论上存在现实中缺席的父亲，伊凡在心理上显然仍处于母亲统御阶段。至此我们看到，影片从一开始的人物设定上就把“俄狄浦斯情结”不仅是心理的内在表露还是更为彻底的还原到了主人公的现实生活中。
“星期一”。父亲以最有威信的方式到来。当安德烈和伊凡为了“证明”之事发生争执时，两人飞奔争着到母亲面前告状，可见至此在两个男孩的世界中母亲是最后的审判者最后的权威，就在此时，父亲以一种最沉默的但却是最震慑的状态出现在了安德烈和伊凡面前，与此同时母亲在两人心中的权威性被忘却——母子连体的概念第一次受到动摇。父亲出场的第一个镜头模拟了安德烈和伊凡的视角：身上盖着海水蓝的丝质的床毯，右侧窗投入的日光斜射在床前，镜头以一双脚为前景取得纵深——在他们的眼中，这个父亲就像死去的基督主耶稣。这个出场镜头从一开始就预示着父亲最后的死亡结局，但同时因为父亲的形象与耶稣重合在了一起使父亲一下子拥有的精神上的权威形象。对于一个男孩子来说，父亲的台词就是沉默，他也许在一个远离生活甚至遥不可及的地方，但他存在着就象征一种力量。伊凡立马去寻找证明这个男人就是父亲的证据，而安德烈崇敬的看了父亲后为他轻轻的关上了房门。两个人对于父亲实体出现的接受与认同从这里开始分道扬镳。要知道安德烈在自己年幼的时候见过父亲，他对父亲存在心理位置；但是伊凡似乎没有见过父亲，父亲的位置在他的心里是第一次被迫出现。两人在阁楼的旧箱子里找到了一本带插图的破旧的圣经，在亚伯拉罕祭献独生子依萨克这段旧约故事的插图间，拿出他们和父亲唯一一张的合影，他们认同照片上的母亲和自己也因此同时接受这个男人就是自己的父亲。这个认同开启了两个男孩的俄狄浦斯阶段，父亲在现实中的回归在心理上使男孩与母亲开始分离联体状态，“父亲的法律”首次介入。这在晚餐时得到了实体上的体现，餐桌上父亲坐在母亲的对立面处在整个餐桌人物关系画面的正中，安德烈和伊凡分坐其两侧，父亲规定着谁喝酒喝多少，父亲分配着一天全家人所能得到的食物，而镜头对父亲的调度也始终采用仰视视角——既是模拟两个儿子的视角也是象征的提示，他就是整个家庭的审判者裁定者、权威的象征，而母亲从原来的地位退去来到了父亲的另一边成为次要和听命者。餐桌上安德烈眼神中充满了崇敬甚至是向往，他主动开口叫了“爸爸”，并主动要求能再多喝点红酒能证明自己是个像父亲一样的男人；但伊凡始终都带着客观的审视，并且不会附和父亲而是提出自己的想法，他看着这个突然出现被迫要接受的新的权威，他甚至憎恨他的出现和对于母亲的取代，因为这个被称为父亲的男人的到来他必须接受和母亲分离的事实。
从“星期四”出发，安德烈和伊凡也开始了他们同母亲的分离，并且被迫接受父亲。不管是与父亲平排坐在副驾驶位置，还是称呼，眼神，表情，行为，安德烈始终表现出对父亲的崇拜；而同样这些伊凡却一直显示出抵触情绪，这也为之后伊凡一次又一次违抗父命并最终导致父亲的死亡。整个旅途中，父亲以一种看似军训式的教育方式试图教会自己的儿子怎么才能成为真正的男人。虽然过程痛苦，但对于渴望“证明”的安德烈来说是极具吸引力的，而形成鲜明对比的是伊凡会在最痛苦的时候想起母亲，他总是念念不忘出门时对母亲“两天旅行”的时间承诺，他仍然承认着母亲在心理上的权威性，也仍然留恋着母亲充满保护关爱温暖依靠的怀抱，与此同时他对于父亲的抵触挑战反叛直到出现杀父的念头。俄狄浦斯情结随着剧情的发展在伊凡的身上不断升级直至最后弑父的到来。父子三人的旅行地点是远离城市的孤岛，它割离了安德烈伊凡对于母亲的依靠，带着他们放下了现实社会经历一路风雨走进意识深处的心灵孤岛，在那里完成心理的蜕变。
发生弑父的导火线仍然是对于时间的承诺。当父亲继续着自己关于男人的教授，伊凡对于居高临下的父亲角色充满了仇恨，他带着反叛的勇气突破了自己的恐惧主动的爬上了高台，用自己的强势完成了心理上的弑父。弑父的那一刻突然到来，父亲从高处坠下一其出场的第一个镜头躺在地上。两个儿子对于结局是充满痛苦自责无法接受的，但是父亲的死亡把关于男人的教授推向了高潮，安德烈顿时走向了父亲的角色，他沉着冷静的考虑后事并指挥伊凡一同进行，他为父亲合上了双眼，像父亲曾经做过的那样拉着小船……最后承载着父亲尸体的小船漂向了大海、漂向了小岛的方向，两个儿子不带附和不带被迫的发自内心的喊出了“爸爸”，但是父亲漂走了，因为男孩成为了真正的男人！
影片的最后，当已成为男人的儿子在车上无意间发现了那张全家福时，父亲影像却消失了。回想起影片中的一些场景，比如：母亲始终没有告诉伊凡父亲从哪里来，父亲神秘的电话，那些不知道里面装着什么东西的麻袋，还有哪个不知里面是什么也不知为什么要埋在这样一个孤岛上的木匣子。也许真正的父亲根本就不存在，也许这个故事只是一场心理成长旅程的现实再现。旅程的时间一共显示出七天，像是约赫华的创世纪，但却是从星期六到星期天。还有父亲形象出场时酷似耶稣的形象，关于父亲唯一一张照片被夹在破旧的圣经中……“父亲”以启示的方式带领男孩实现心灵上男人的诞生和成长的回归。戴锦华曾在《涉渡之舟》的序言中这样解释道：“寻父”的主题，不仅是一个获得个人身份、回答“我是谁”、最终认同于主流/父权文化并获得社会命名的过程，而且被基督教文化中关于"大写"的父亲/上帝的表述，赋予了获得信仰、实践生命的超越性价值的意义。
《回归》虽只是安德烈·日瓦金采夫的处女作，但在影响风格上对塔可夫斯基的重新演示，比如早晨醒来的母亲穿着长裙静静地逆光方向站在撒满晨光屋子里，尤其是进行到60分钟之后，我们似乎在回顾41年前也拿走金狮奖的塔可夫斯基的《伊万的童年》，父子三人划着小船驶在幽暗、平静的湖面上，完全模仿《伊万的童年》中最后伊万和科豪林上尉三个人驾着小船在晨色中穿越沼泽的画面。
《回归》不是一部通常意义上的对父子关系的个体情感的表达，从某种程度上，作者用了一个罕见的寓言结构给这个话题赋予了重新思考的角度。此片荣登2003年威尼斯电影节的金狮宝座。而威尼斯电影节评委会给出的评语是：“一部关于爱、失去和成年的难以描述但无法拒绝的电影”。
《疯狂俄语》电影网站
B. 俄罗斯经典电影
俄罗斯经典电影：
1、《太空救援》
2015年，中国版《十二公民》在国内热映，即便是在《复联2》的“排挤”下，仍然票房口碑双丰收，可见这部影片的故事和情节的设定，是多么的“惊心动魄”。其实这部电影还有另外两个版本，分别是1957美国原版《十二怒汉》和2007俄罗斯版《十二怒汉》。
俄罗斯版《十二怒汉》，故事内容和情节与《十二公民》大致相同，但相较于美国原版，更增加了当代的社会问题，包括种族冲突等等。这一版堪称是三个版本中最“人性”的一版，可以说中国版《十二公民》受这版的影响比美版更大。
C. 求阿诺的终结者1-3部的简介，大概是讲些什么的
1. 公元2029年，经过核毁灭的地球已由电脑“天网”统治，人类几乎被消灭殆尽。剩下的人类在领袖约翰·康纳的领导下与电脑英勇作战，并扭转了局面。“天网”为了改变这一切，制造了时光逆转装置，派遣终结者人型机械人T800回到1984年， 去杀死约翰的母亲康纳·莎拉，以阻止约翰的诞生。约翰发现了一这阴谋，攻占了实验室， 战士卡尔·雷斯自愿通过时间通道回到1984年保护莎拉。
T800是个有肌肉，血液等人类特性的机械战士。它来到洛杉矶， 按照电话簿追杀 名叫康纳·莎拉的女人，但真正的那个莎拉却在危急关头被雷斯所救。但是警察却将雷斯作为恐怖分子抓了起来。没有人相信雷斯所说的关于未来世界和战争的话，认为他是个疯子。T800闯进了警局，警察根本不堪一击。所幸雷斯逃了出来，把莎拉带到了郊外，面对事实的经历，莎拉终于相信了雷斯。
在汽车旅馆中，雷斯向莎拉吐露了长久的爱意，两人拥抱着上床做爱，原来雷斯就是约翰的父亲。T800找到了他们，雷斯与莎拉带着做好的炸药管逃走。在追逐中，雷斯机智地炸毁了T800驾驶的油罐车，T800被烈火吞没了，但雷斯却受了重伤。然而，T800并未被毁灭，它的人类外壳被烧去了，露出了由微电脑控制的超合金机械骨骼。T800追杀两人进了工厂，雷斯舍命用最后一枚炸药毁掉了T800的下半身，但残余的T800仍然不忘追杀莎拉。最终，莎拉用计将T800困在液压机里，将它压成了一堆废铁。 半年后，未来的领袖就要出世了。莎拉继承了雷斯的遗志，为培养儿子做各种准备。前方的路还很长。
《终结者》Ⅰ评析
现在每当人们谈到科幻电影时，没有人不会立刻想到终极战士T800那强壮的外表下一副恐怖的金钢骨架从烈火中爬起追杀人类的场面形象。这就是影片《终结者》Ⅰ带给人们的特殊影视效果，它为科幻影片的立异创新作出了巨大贡献，成为开创新纪元的影片。
当科幻电影把镜头纷纷对准外星生物那奇异恐怖的形象时，《终结者》却走了旧路，但它是旧瓶中装新酒。不向外太空发展，而是直接以人类社会生活为背影，提出了电脑危机和机械恐惧两大具有震憾惊栗性的问题。果然，由于这种假设的未来预想式的逼真性，使人们对之不但格外关注，而且几乎信以为真，影片自然大获成功。人类在不断发展自己的科技和机器文明，而到头来却反被科技机器所毁灭，这是具有巨大讽刺的象征意义的。影片还提出了从未来派人到过去，通过时间流倒转以期望通过过去而改变未来，这真是一个奇妙的背反命题，似乎极该成立，然而又不可能。影片的特技摄影与技巧令人耳目一新，而演员的出色表演又让人心服气服。施瓦辛格籍此片一举成名，被誉为不败英雄和大力神。而女星琳达·汉密尔顿已成为好莱坞为数不多的动作女明星。
2. 公元1997年 8月29日，地球将爆发一场巨大的核灾 难，30亿人将死于这次毁灭。从此之后，电脑“天网” 统治了这个世界，开始了与人类的长期战争，这个日子 被称为“审判日”。 公元1984年，“天网” 曾派出人型机械杀手T800 来杀康纳·莎拉，以阻止人类抵抗领袖约翰·康纳的诞 生，但失败了。公元1997年，在“审判日”到来之前， “天网”又派出更先进的T1000型液体金属机械人从公 元2029年回到洛杉矶杀死已长大的约翰，与此同时，约 翰亦派遣一具 T800前来保护幼年的他，并希望能从此 改变历史，阻止“审判日”的到来，保护人类，消灭“ 天网”。
在经历了与T1000危险紧张的追杀之后，约翰与莎 拉终于相信了 T800。并从它的资料中得知，“天网” 将于“审判日”前最终制造成功。正是它发起了战争， 造成了“审判日”以及其后漫长的人类与电脑和机械人 的战争。因此，必须阻止人类再进行电脑芯片的研究。 T800 身体结构使研究负责人戴米斯终于相信了他们的 话，并同意帮助他们销毁一切研究资料以及1984年那场 战斗留下的芯片。从而，使“天网”的研究因缺少了微 型芯片而不能成功。
载未斯牺牲自己终于完成了销毁任 务，但约翰他们却仍面临着消灭T1000的现实。T1000 是液体金属，可变形成任何形状，甚至超低温冷冻也仅 能使它暂时碎裂，一经遇热，又会复活。在经过艰苦激 烈的拼斗后，三人终于在轧钢厂将T1000打下了钢铁熔 池之中，彻底销毁了它。但为了最终毁灭一切芯片，T800做出了牺牲自己的选择，自沉钢水之中毁灭了。一 场灾难终于过去。 人类的历史是否因此而改变了？谁也无法预料，未 来会如何发展，人类只能走好身前的每一步。
《终结者》Ⅱ评析
继科幻巨片《终结者》Ⅰ取得了巨大成功之后，其 续集《终结者》Ⅱ在多年后才告出台。影片基本延续了 原片的内容线索，但在情节构思等各方面却又有了巨大 发展，既不脱离第一集的故事范畴，又设置出一个全新 的故事概念。基于原片，但在新奇怪异之上增添了可信 与真实的程度。正是由于原片中讲述的追杀战斗，从而 遣留下了未来机械人的电脑芯片，而人类又正是依据这 些残片开始了对超薄芯片的研究，从而造成了电脑“天 网”，而间接导致了“审判日”的到来，以及未来人类 与电脑机械的漫长战争。
影片在电脑特技摄影技术上有了重大突破与创新， 除了原片中令人惊异的那个金属机械骨架外，一个更先 进的液态金属人，可变形为任何形状的创意再次通过银 幕使观众目瞪口呆，不可思议：当这个人形的液体变形 金属，在子弹的射击下被打穿成一个个大洞而迅速复原， 随意变成另一个人，甚至一把刀，一块地板时。人们简 直不能相信自己的眼睛。高超的电脑特技使影片大为增 色。同时也加强了影片情节的可观性，紧张激烈的追逐 与枪战，处处渗透出与众不同的新意，令人大开眼界， 叹为观止，它无疑是影片再获成功的一大因素。 在主创人员中，依然沿袭了原片的人马，施瓦辛格 仍旧是人型机械T800，但这一次，他由一个冷酷无情、 残忍顽强的杀手变成了一个忠心执着、甚至为大义而不 惜牺牲的具有感情的机械人。他精湛细腻，出神入化的 演技不由令观众大为倾倒。为演好一个没有感情的机械 人，他对面部肌肉与感情的把握已炉火纯青，堪称绝妙。 琳达·汉密尔顿再次显出女性雄风，为女性动作片打开 了一条全新的出路，在坚强中透出爱意柔情，成为好莱 坞女明星中一朵奇葩。
3. 阿诺·施瓦辛格真的又回来了！
以1亿7千万美元的投资成为有史以来单部影片耗资最巨的《终结者3》，剧情将发生在《终结者2》的10年之后：虽然在《T2》中，少年时代的约翰·康纳与自己的母亲，以及来自未来的机器人保护者一道出生入死，最终摧毁了研制中的天网芯片，并且毁灭了天网计划。但是，(在好莱坞投资者的操纵下)“天网”计划还在地下秘密地进行中。命中注定的“审判日”终究无法破解，一场发生在机器人与人类之间的超级战争，由机器人向人类发动的毁灭性核子攻击宣告爆发。
就在“天网”向人类正式宣战同时，未来世界中的机器人军团又研制出了更高级的超级智能美女机械人——TX。现在，拥有惊人隐身能力的TX女机器人也来到“审判日”，目标瞄准已经成熟的反抗军领袖约翰·康纳，欲致之于死地。好在这场对抗中，约翰·康纳并不孤独，新的“老”战友——由阿诺扮演的T800最新改装型，依旧忠实地站在约翰·康纳的身边，保护着他继续反抗“天网”的阴谋。
[娱乐+选战？阿诺临终的大会餐]
“I will be back！”这是《终结者》中挂在施瓦辛格嘴边的经典台词，不过恐怕没有多少人想到10年过后，施瓦辛格真的回来了。
要知道除了1.7亿美元的开机价码之外，作为2003年天价巨片的《终结者3》所创下的纪录远远不止这些。为了能令施瓦辛格重回战场，剧组将他的片酬“破天荒”提高到了3千万美元，这个高昂的价码在布鲁斯·威利斯以4千万接拍《终极警探4》之前，同样是好莱坞前所未见的超级天价。所以，阿诺当年的经典台词其实是漏了下半句，完整的应该是：“I will be back for money!”。
不过，尽管《终结者3》将施瓦辛格带上了第二个人生巅峰，但同时《终结者3》又很有可能成为阿诺大叔的告别演出。首先阿诺大叔年事已高，主动脉瓣关闭不全的症状越来越严重。以这样的身体能否负担《终结者3》的特技任务已经十分令人担心，要他继续参加《终结者4》的拍摄自然更不可能。
况且近年的阿诺大叔一直专心从政，听说为了阿诺大叔本人的政治需要，剧组还被迫在开拍的前一天临时将拍摄地从原定的加拿大移回阿诺大叔的票仓——加州洛杉矶，施瓦辛格的仕途梦之重可见一斑。试问，这样天天做梦都想当官的阿诺，又能有多少心力花在影片的拍摄上呢。
[吸毒成瘾，爱德华·福隆痛失主演机会]
《T2》中的小帅哥，少年约翰·康纳扮演者爱德华·福隆，在人们对《终结者》系列的美好回忆中，占有不可或缺的重要地位。在因《T2》一片成名之后，这位气质独特的俄罗斯捷克混血儿还参加过《终结者2：3D》立体电影版本的拍摄，倔强不屈的形象更是深入人心。如今，77年生人的爱德华·福隆已经26岁，正好是适合扮演成年反抗军领袖约翰·康纳的最佳年龄。而且今天的爱德华·福隆，在容貌上仍可以清晰地看到当年小约翰的影子，正是制作公司的第一人选。
可或许没有人意识到，私下里的爱德华·福隆和影片里的少年约翰一样的叛逆不羁。不但因创下4小时内两次车祸罚单的好莱坞纪录而遭到媒体热炒，更因为常年的吸毒问题影响到他今日的演艺事业。在几番衡量之后，制作公司也只能忍痛割爱，和这位当年的耀眼童星遗憾地说声拜拜。而将成年约翰·康纳的角色，交给了《不伦之恋》中尼克·斯塔尔来演绎。坦白地说，尼克·斯塔尔虽然也具有与约翰·康纳相映照的颓废潜质，但演技并算不上出色，以至于很多人都讶异于制作公司和导演的这个决定。相对这样缺乏竞争力的对手而言，爱德华·福隆心里恐怕也只剩下惋惜了。
[TX备选名单知多少]
另一则有趣的话题，就是女性超级机器人杀手TX的诞生。事实上，最初曾在剧本中被命名为T1G的TX型机器人，并不是瞄准女性来设计的。看看华纳公司那份超重量级的TX角色备选名单您就会发现，本来TX应该是一名男性。
最先出现在华纳的TX候选单上的，是去年大红大紫的极限动作明星范·迪索。不过当其时，范·迪索正在忙于拍摄《XXX》，而且他本人对《终结者3》的拍摄计划也并不感冒，因此作罢。接下来的第二候选人则是NBA巨星湖人队的大鲨鱼奥尼尔！好莱坞的创意的确令人佩服，NBA巨星出任《终结者3》的大反派机器人，实在是互相爆炒的最佳组合。
直到007女郎法米克·詹森出现时，人们才忽然意识到女性机器人的构想是多么的吸引人。很快，世界女子重量级拳击王座琼娜·洛仑(Joanie Laurer)也出现在《终结者3》的面试场，甚至以强健的提醒赢得施瓦辛格的好感，确定了女性TX的角色雏形。只不过WWF女拳王的粗旷形象虽然讨得阿诺的欢心，却无法赢得票房的保证。最终反而是身材窈窕，美艳出众的克莉丝汀娜·罗根成为TX的最终人选。片中导演还特意为这位机器人美女准备下了多组全裸镜头，的确令《终结者3》票房诱惑力和烂俗指数同时飙升。
[剧组超支，阿诺甘愿降薪拍片]
在《骇客帝国2》中，基努·里维斯愿意放弃自己的大票分红，来帮助剧组完成耗资高昂的特技场景拍摄。无独有偶，在《终结者3》中，施瓦辛格也甘愿从自己的片酬中，让出140万美元，来确保片中一段重型起重机撞入玻璃幕墙的关键场景可以完成拍摄。
原来尽管制作公司已经掏出1亿7千万的巨资用于影片拍摄，但是片中难以计数的众多破坏场面还是令大导演乔纳森·莫斯托时常开出赤字。以至于剧组一度担心影片不能如期完成、1.7亿美元的预算也会入不敷出。当片中一段阿诺心爱的镜头有可能面临停拍的命运时，施瓦辛格义无反顾，自己出钱拿下了这段镜头。毕竟无论发行商方面的动机如何，《终结者3》都是一个经典系列的延续，施瓦辛格也希望自己能在最后的机会里尽可能地留下一部精品。作为一位敬业的演员来说，施瓦辛格的确可以称得上是一个榜样。
[《终结者4》？！]
惊讶么？伴随着《终结者3》的上映，《终结者4》的可能性也越来越现实。从剧情上看，《终结者3》只不过为人类与机器人之间的大战打开了序幕，并没有为整个战争画上句号，创造后续剧情的余地还有很多，《终结者4》完全在情理之中。
另一方面打个比方说，《终结者3》就好像一个保有清誉的寡妇，经过了12年守身如玉的生活之后，终于决定改嫁了一样。再也没有什么束缚会成为多嫁一次，或者是多拍1集的障碍。从电影艺术的角度看，《终结者3》与《终结者2》的关系，就是“足”与“蛇”的经典案例。既然好莱坞并不觉得，华纳公司在看到别家大赚续集翻炒票房之后也抓住机会为旗下完美的“蛇”儿多画一支脚，是什么不可以接受的罪恶。那么，华纳公司当然也会兴高采烈地继续加紧多画上几只脚，多赚几份钞票。现在，《终结者4》的未来计划已经不是秘密，只不过是否成行，还要依赖于《终结者3》的票房结果可否令发行方满意了。
[最后的话]
平心而论，上个世纪90年代诞生的《终结者》系列，以当时的条件而言，无论在电影艺术、世界观或CG技术层面上，为人类带来的经典意义都远远超过今天的《骇客帝国》系列。现在，经过12年的跨世纪等待，这个科幻电影史上最具经典意义的《终结者》系列又推出了第三部，自然迅速成为年终关注的焦点。
显然《终结者3》为了钱而诞生，也的确是用钱“砸”出来的，但另一个事实是：这些钱绝对不是在打水漂儿。的确，1991年的《终结者2》在观众影迷的心目中是终结的，是完美的，是不可逾越的；而且《终结者3》失去了前两集的始创元老詹姆斯·卡梅伦，但同时也因有了凭《U571》而名动天下的CG派导演乔纳森·莫斯托，以及奥斯卡视效界的传奇人物斯坦·云斯顿(Stan Winston)的加盟。更何况这些人的手中还掌握着接近《终结者2》两倍的制作经费，以及足以化腐朽为神奇的新世纪CG特效技术，足以令人相信《终结者3》绝对会令所有影迷大吃一惊！拿置身其中的施瓦辛格的话来说：“《终结者2》的成就非凡，《终结者3》也同样会成就非凡！”
D. 好像是俄罗斯电影，好像是一个上尉还是什么战争结束后被判有罪，执行
电影名字《风暴门》 改编自俄战争报告文《连队消失际》 片名：风暴门 俄文名称：ГРОЗОВЫЕ ВОРОТА 代：2006 家：俄罗斯 主演：安德烈·卡拉斯科（《土耳其式局》、《第九纵队》、《俄罗斯亨》） 米盖尔·普莱切科夫（《第九纵队》） 米盖尔·叶弗莫夫（《第九纵队》、《家顾问》） 丹尼尔·斯塔科霍夫（《情迷彼堡》） 类型：战争 剧情简介 故事发车臣(Chechnya)叛乱期由陆军尉洛宁(Doronin)带领战斗连派四面环绕巨岩狭窄山区首要任务看似简单即阻止伙叛军匪徒通峡谷士兵希望任务切都能顺利些解除职务些作着随离打算另些则期盼着信……没料由泰姆拉兹率领叛军达1000并快进入所阵冲突迅速变场血腥肉搏战些俄罗斯战士能否坚持信念与十倍数量叛军战斗口
E. 俄罗斯沙漠电影战争片剧情
沙漠的剧情简介：
尼古拉·克雷洛夫是个有经验的格鲁中校，他肩上完成了许多成功的作业。一个诚实勇敢的军官，访问了附近的所有热点地区，从来没有让他的战友失望。他不止一次冒着生命危险掩护自己的士兵。
但是有一次，影片《沙漠》的主角在战斗中受重伤，经过长期康复后，被派往司令部继续服役。有一次，侦察队获得了有关俄罗斯一个主要城市即将发生恐怖袭击的重要情报。恐怖分子的头目是前同事科利，马苏德，他在许多年前与民兵结盟。
现在，他是一个强大的军阀，一个小国家在中亚沙漠。他的踪迹是由克雷洛夫兄弟，亚力山大指挥的特种部队，谁绑架了土匪头目，带到边境哨所。现在可以放心了，因为恐怖分子将在联邦安全局工作人员的压力下迅速分裂，并将其冻僵的兄弟投降。
但是，突然间，他帮助他的翅膀逃跑，谁越过边境与马苏德，发现自己在一个无人居住的沙漠。没有人能明白，为什么忠于人民的科里亚成为了叛徒？但在调查人员和嫌疑人的兄弟，一切都很清楚。
事实证明：尼古拉有一个14岁的儿子谢辽沙，需要昂贵的手术。而他的父亲被困在一个无法解决的情况下，整个格鲁中校无法拯救自己的儿子时，强盗却可以帮助他。每个人都相信，一个军官屈服于他的弱点，背叛了他的国家，只有一个人不相信它，那就是他的小弟弟……
F. 十二怒汉.俄罗斯.最后什么意思
《十二怒汉》里面最后的陪审团员也承认男孩无罪是因为通过了各种不同人生观的冲突，各种思维方式的较量，才投出的无罪意见。
《十二怒汉》影片讲述一个在贫民窟中长大的男孩被指控谋杀生父；案件的旁观者和兇器均以呈堂铁证如山，而担任此案陪审团的12个人要于案件结案前在陪审团休息室里讨论案情，而讨论结果必须要一致通过才能正式结案的故事。
(6)俄罗斯电影最后的审判介绍扩展阅读：
剧情简介
法庭上，对一个被指控杀害父亲的十八岁男孩的宣判正在进行，而最后的审判还需要考虑此次由十二个人组成的陪审团的意见。这十二个人各有自己的职业与生活；
他们当中有巧舌如簧的广告商、仗义执言的建筑师、正义勇敢的上班族、歧视平民的新贵族、追求真相的的钟表匠、精明冷静的银行家、只赶时间的推销员。每个人都有自己思考和说话的方式，但是除了亨利·方达扮演的建筑师之外，其余的人都对这个案子不屑一顾，在还未进行讨论之前就早早认定男孩就是杀人兇手。
一切的证据都显示男孩是有罪的，大家觉得似乎毫无讨论的必要。但第一次的表决结果是11对1认为男孩有罪，按照法律程序，必须是一致的意见、也就是12对0的表决结果才会被法庭所采纳。
首先站出来赞成无罪的是8号，由于8号的坚持，也随着对三个关键证据的科学推测，赞成无罪的氛围开始在其他十一个陪审员之间扩散。对男孩是否有罪的表决也开始出现戏剧性的改变：11对1、9对3、8对4、6对6、3对9、1对11。
最后，通过了各种不同人生观的冲突，各种思维方式的较量，所有的陪审团员都负责任地投出了自己神圣的一票。终于，12个陪审员都达成了一致意见：无罪！
G. 《十二怒汉大审判》结尾那只狗是什么意思
电影的最后 看到了那只凶恶的狗 仔细看 狗的嘴里叼了一只血淋淋的手臂 手臂上有金灿灿的戒指
很强烈的视觉冲突。
导演的深沉意思是，揭露了在利益面前赤裸裸的掠夺欲望 ，屠杀同胞掠夺财富 。
这恰恰反应了官司中嫁祸小男孩的动机。
H. 俄罗斯电影：《十二怒汉大审判》中，最后那个投有罪票的那个退休军官，他当时没有说出来的话
“艺术家的尼古拉原先也当过军官——和男孩的俄罗斯继父同样的经历。从军人到艺术家的身份转变，有着枪炮化作玫瑰的美好寓意，而收留车臣遗孤继续俄罗斯养父的未尽职责，也传达了导演对放下历史仇恨、抛弃偏见、心怀仁慈、着眼未来的愿望。 ”这是从网上找来的，我觉得说的不错。正映着片尾那句话：法律是永恒、至高无上的，可如果仁慈高于法律呢？
I. 外国的电影:有人被陷害了，十几个人讨论事情,一个人跟其他人的意见都不同,后来经过辩论，所有人都同
十二怒汉
法庭上，对一个被指控杀害父亲的十八岁男孩的宣判正在进行，而最后的审判还需要考虑此次由十二个人组成的陪审团的意见。
这十二个人各有自己的职业与生活，他们当中有巧舌如簧的广告商、仗义执言的工程师、毫无见地的富家子、歧视平民的新贵族、性情暴躁的老警察、精明冷静的银行家、只赶时间的推销员。每个人都有自己思考和说话的方式，但是除了亨利·方达扮演的工程师之外，其余的人都对这个案子不屑一顾，在还未进行讨论之前就早早认定男孩就是杀人兇手。
J. 最后的审判的介绍
法国电影《最后的审判》由亚历山大．阿卡迪执导，罗杰·哈宁、理查·贝里等主演，1992年12月9日在法国上映。本片故事情节虽错宗复杂，但绝无冷场的表现。演员也发挥了精湛的演技，令观众大开眼界。