❶ 从《甲方乙方》到《芳华》，贺岁电影发生了哪些变化
《芳华》宣布定档的那天，冯小刚发了条微博：“久违了贺岁档，物是人非了。”从《甲方乙方》哭到《芳华》，拍了20年贺岁档的冯小刚不想妥协了。
之所以会有这种变化，冯小刚本人曾发微博解释道：“如果我三十岁我可以妥协，退而求其次，因为来日方长；但我已经快六十岁了，借社会新闻里经常使用的一句形容‘一个年过半百的老人’ ，我就不愿意妥协了，因为时间无多。”
❷ 贺岁档电影的历史
贺岁档期已是年度电影第一大档期，目前50余部电影拥挤争夺2009年到2010年的贺岁档热潮，引发人们关于贺岁电影是是非非的议论。贺岁片曾在此前的2008至2009年贺岁档期形成引人注目的现象，那时的贺岁档票房火爆，强烈冲击着人们观影习惯。最早的贺岁档期限于春节时期，随着中国电影的升温，贺岁前伸到圣诞、元旦前后，贺岁片意识更是在12月前就形成，影片争夺日渐激烈。
贺岁档成为年度第一重要档期的背后自有其背景，第一是中国电影数量的繁荣，2009年产量超越450部、票房超越60亿元大关，显示了大步跃进的态势。第二是档期意识增强，生产者已经意识到在市场化进一步深入的时候，来自于市场概念的“档期”决定收视群对电影的高度关注，抢夺市场，尤其是在贺岁时期分一杯羹的机会比平时增大许多。第三是观众的档期意识，在档期里看电影的意识越来越强，自觉驱使到影院看电影的热情增高。第四是厂家和放映商市场意识的增强，想方设法扩大贺岁档期，生产者甚至专为这一档期生产产品，放映商在这段时间摩拳擦掌抢夺全年最大的利润。我们已经不能不关注中国档期意识的强化，以往耳熟的只有贺岁档，2009年暑期档形成第二大热门档期，第三大档期在国庆档也得到确立。从这个角度看，整体上都证明着中国电影持续全面发展的态势。所以，无论就创作者、放映商、还是观众意识，都最集中汇聚在贺岁档中，可以预料，今年的贺岁档收益会远远超过去年。随着中国电影产量的渐次增长、银幕块数的快速增加，贺岁档的升温自在预料之中。
重要的还在于贺岁档已经成为全年电影创作的晴雨表。中国电影在生产、放映、票房数量上都在持续性增长，整体蛋糕做大是主要背景。而在此后面的最大的事实其实是创作相对丰盛、观众关注电影热情增高、社会文化的发展加速。随之而来的贺岁档前伸后延的可能性也越来越明显。但是，拥挤的贺岁档，如何实现蛋糕做大的良好趋势与如何适度拉长周期的关系，在集中一年最有观众缘的同时，促进电影增多，观众的关注度持续保持和扩大日常观影热情，扩充别的档期等等都是现实需要思考的问题。
但无论如何，正确评价贺岁电影现象才能引导贺岁档的正确发展。
第一，贺岁电影是市场经济的产物，对于过去电影来说，没有市场概念的时候不可能产生贺岁片。11年前从香港引进贺岁片概念，而这是市场经济环境下产生的概念。贺岁创作的出现，说明中国从计划经济年代走向市场经济年代。
第二，贺岁电影是大众文化的产物，是中国电影开始适应中国观众对文化娱乐的要求，标志人物是冯小刚，冯小刚是一个深谙大众文化的导演，创作也暗合了大众文化的潮流而能保持个性。贺岁片符合大众需求，证明中国更开放了，更走向市场经济之路。
第三，贺岁电影很好地转换了电影文化产品和大众心理需求间的契合度，蓬勃发展自有合理性。显然，贺岁电影改变了电影艺术孤高在上的表现，实现了适应观众心理和寻求娱乐的心理。可以说，贺岁电影带来了中国电影文化的普及，对于中国电影文化的地位有了认知性的变化，看电影本来就是一种文化的熏陶，贺岁热情带来电影文化的普及和国产电影占有率的提高。
第四，贺岁电影还给本土电影的生产带来了非常大的促进作用。电影有生产才能有回报，从旧电影时代多观望而没回报，到市场时代注重投入产出，生产热情和数量增加，带来数量增长基础上更多更好的质量创作，有利于多样风格电影创作的实现。贺岁电影发展的历史恰好折射出中国电影逐渐从低谷走向现在蓬勃的局面，连续6年国产影片的票房占据大半江山更是明证。
但由此不能不关注另外一个问题：如何多样性发展。贺岁电影发展从《甲方乙方》以降，在内容和类型表现上显示了明显的发展趋势：一是从小片走向大片，以前小玩闹居多，现在大投资增大。二是从纯粹的喜剧向多样题材发展，贺岁电影从单一样式向相对更浑厚、多样、人情化变化。三是从纯粹的娱乐性到更多包含国家意识形态的、主流的电影形态的介入，混杂着主流要求、娱乐化趋向和多样形态的创作在内的贺岁电影状态已经形成。尤其是主流形态的成功进入，使得贺岁档期同样需要宣扬国家文化，而不仅仅是博人一笑。最后，就电影艺术角度看，一些贺岁电影，创作精致度提高，艺术技巧、风格多样性、艺术手法多样性得到加强。《集结号》、《非诚勿扰》等都属于具有相当规模的贺岁创作，而《十月围城》等创作形态风格多种多样也有了明显显现。
从贺岁电影的兴旺，可以看到中国电影值得欣喜和一些问题所在：中国电影市场获得活跃的生机，尤其是国产票房多年超过进口影片，说明国产电影质量在逐步提高。不只是政府支持，还有大众喜欢，使得文化竞争力在本土增强。中国电影总量上和占有率上增加，无疑是绝大的好事，在好莱坞独大的现实面前，本土电影经济增强和文化增强是应该同步的。不得不承认，随着大众对好莱坞电影新奇度的消失，奇观效应淡漠，中国电影水平和好莱坞电影水平的相对差距缩小，此消彼长应属自然。但无论是好莱坞还是中国电影，没有创新、扎实的创作，没有独特的东西一样会被人们所厌倦。当好莱坞开始利用大众喜欢的本土元素来占据市场，如《功夫熊猫》等，我们的文化创造力缺乏的危机就值得高度关注了。国产影片的本土效应和文化生活的多样性应当吸引大众，但一味屈就大众的低俗趣味显然不是良策。中国电影要和好莱坞技术大片抗争，还有很长的路要走。我们必须明确提倡，本土文化的必要保护政策是需要的，不能以放弃本土来让好莱坞商业电影横行天下；而在市场经验和艺术创造的提高上，国产电影都需要多方学习。好莱坞电影的投资发行难以抗衡，平均每部电影的投资都是5000万美元以上，中国电影发行难以企及。在贺岁档最为轰动的电影《2012》和《阿凡达》面前，我们仍然需要研究好莱坞，而学习的目的就是我们本土的东西让大众接受。
在贺岁电影已经成为年度电影的风向标时，强调其价值和问题都同样显得十分明显。积极鼓励支持本土电影，是弘扬民族尊严和文化意识的需要，本土电影如果没有国家文化支持，发展壮大难以实现。对大众来说，期待看到更多本土电影的心理，是我们的电影能博取大众欢心的基础。作为中国文化形象的代表，电影重要性越来越突出。从这个角度来说，电影文化在影响大众、产生国际影响上越来越强，对于中国文化建设意义更大，因为它视觉性最强、聚众性最强，同时市场实施度也最高。我们没有理由不加强建设，而大众也能从本土文化建设中得到鼓舞，增强信心，不言而喻，电影文化对于一个国家文化形象建设非常重要。
从某种意义上说，中国电影已经离不开贺岁电影，不仅是其具有年度1/3票房的显赫功绩，还因为其对于中国文化主流影像建设的价值越发重要。但当下盛大的贺岁浪潮却显露出不尽如人意的问题。在好莱坞不断拓展想象力和技术支持的面前，在大众越来越提升的文化心理需要面前，没有创造意识、低就陈俗娱乐、缺乏意义价值的贺岁电影，遭遇昙花一现的处境也并非危言耸听。
总之，中国贺岁电影以及中国电影都到了超越市场实现创造价值、寻求长远文化品牌建设的时候了！
❸ 春节档电影票即将开启预售，贺岁档电影中你最看好哪一部
贺岁档电影中我最看好《唐人街探案3》，今年的贺岁档电影还有《你好，李焕英》、《侍神令》、《刺杀小说家》、《熊出没·狂野大陆》等电影，从配置上来看并不差，有喜剧也有悬疑，不缺少动画，也不缺乏犯罪类型。参演的演员也有很多熟悉的面孔，春节全国上下都会放假，在这个时候会有很多的电影上映，所以被称为春节档电影，也叫做贺岁档，最开始是由冯小刚兴起的，《没完没了》、《甲方乙方》等电影收获到不错的票房成绩后，贺岁片逐渐开始成长。
❹ 贺岁档票房大战一触即发,谁将获胜还看成龙
进入12月，一年中最后一个重要档期，年底的圣诞元旦贺岁档即将来临。6-7部票房种子选手集结完毕，票房大战一触即发。这里是完整的观影前瞻，送给大家。到底哪些电影值得一看？哪些电影票房会最终胜出？
成龙出手，天下我有。在这个稍微弱势的档期，既没有周星驰，也没有开心麻花，也没有吴京，剩下的对手实在不值一提。
中国电影市场，一年有4个重要档期。 在这4个重要档期里，基本都不会有好莱坞大片过来凑热闹，国产片可以尽情发挥。
这4个档期分别是2月春节档（持续时间大年初一到正月十五大约2-3个星期）、7月暑期档（持续时间7月下旬-8月上中旬约3-4个星期）、10月国庆档（持续时间9月底-10月中旬约2-3个星期），以及贺岁档（持续时间12月中下旬-1月上旬约2-3个星期）。
自有统计以来，取得国产片票房冠军，以及当年前十的电影，很少是这4个档期以外上映的。但贺岁档近年来一直是4个档期里面最弱势的那个档期。
我先预测一下：这个档期估计没有哪部电影票房能破10亿。近年来，贺岁档是最弱势的一个档期了。春节档、暑期档都很容易出现15亿，20亿的爆款，《捉妖记》、《美人鱼》、《战狼2》统统都是这俩档期。国庆档2015年、2017年开心麻花分别霸占，但是贺岁档这几年只有《寻龙诀》成绩稍好，估计近年贺岁档出现10亿爆款可能性不大。
我最看好成龙《机器之血》大概率会取得最后胜利，按照看好程度，接下来是邓超《心理罪》和陈凯歌的《妖猫传》很可能是二档选手；其次《奇门遁甲》和《芳华》；《妖妖铃》和《二代妖精》恐怕翻不出什么风浪。
具体解读一下。
首先啊，大家看这些电影上映的时间，就知道谁的信心更强大。比如刚刚过去的国庆档，《空天猎》和《缝纫机乐队》提前抢跑，这就是属于对自己没有信心的，后来果然是种子选手里面票房最差的。
那么这次，提前于12.15上映的2部，冯小刚《芳华》和袁和平《奇门遁甲》显然就是属于没有信心和后面对手直接竞争的，所以先上抢票房。而12.22上映的3部，是头号种子；12月29上映瞄准元旦的《妖妖灵》等又次之。
逐个说一下。
成龙的《机器之血》
延续了成龙一贯以来，国际化视野制作模式，《绝地逃亡》从俄罗斯一路南下跑到澳门，《功夫瑜伽》去了迪拜印度，这次是打到了澳大利亚悉尼，
还是成龙的典型风格。票房下限非常看好，从预告片来看，还是令人放心的。
不利因素：成龙今年已经是第3部电影上映，还有不靠谱的欧阳娜娜，这些可能会影响最后票房。
但我估计会在8亿左右吧。
邓超《心理罪之城市之光》
本来是定档国庆节上映，最后因为不可知因素撤档，跑来贺岁档。
历来定档又临时撤退的电影很少会有好下场，所以这次我不是太看好邓超这部电影。
从预告来看，犯罪片的格局和气势也很难达到之前《烈日灼心》。如果不是因为邓超这几年的电影很少低于5亿，我是不会把这部作为二号种子的。恐怕这次不一定能过5亿。
陈凯歌《妖猫传》
这是陈凯歌筹备长达10年的野心之作。能不能一举挽回之前《无极》对陈凯歌电影生涯造成的灾难，就看这一锤子买卖了。
这是贺岁档投资最为巨大的一部电影，也是风格化最为突出的一部电影，也是某种程度上今年必看的一部电影。至少我肯定会去看，邓超那个我都不一定去看。
但陈凯歌这辈子还没有任何一部电影票房超过5亿（《道士下山》刚刚4亿已是最高）。这么多年他的票房号召力一直很差，我也很难相信这回陈凯歌能够突然大翻身。加上陈凯歌电影一贯的审美格调，我觉得这部也很难破5亿。但如果拍好了也很可能一举迈过这道坎。
上面是一档选手，我看好成龙获得最后冠军，但还有1%的意外性。
接下来说说二流选手。
冯小刚的《芳华》
又是一部从国庆档撤离到贺岁档的电影。而且是一部文艺片，基于这种惯性，我相信《芳华》票房也就是3-4亿样子了。其它不多说了。
徐克监制袁和平导演的《奇门遁甲》，主演是伍佰、大鹏，我已经有点无语了......
导演不太靠谱，主演也不太靠谱，预告片也不靠谱，我很难看好它。我只能把它当作是袁和平玩票的一个电影吧。
吴君如的《妖妖铃》
这恐怕也是吴君如借着夫君陈可辛的光，来玩玩票，试试水。反正什么电影，只要你看到岳云鹏出现，90%烂片无疑。
最后说说我不确定的一部电影，《二代妖精》
我之所以现在不敢确定，是因为监制陈国富很少出烂片，当然也有比如彭于晏、杨颖主演的蒸汽朋克系列的《太极》，就是风格及其有点奇怪。
这次的《二代妖精》又是一个很奇怪很独立特行的设定，不知道会玩出什么样。它可能是黑马，也可能是彻底炮灰。其实这部电影我觉得应该是万圣节上映的。
总结：《机器之血》获胜几乎没有悬念。《妖猫传》很可能会有黑马相。《芳华》品质稳定但票房不会太高。这3部是我可以判断的，也是优先推荐大家观看的。
《奇门遁甲》和《妖妖铃》几乎可以肯定会是炮灰，邓超《心理罪》不知道能不能看。《二代妖精》就更加扑朔迷离了。但是这4部我不推荐大家观看。除非口碑逆天。
❺ 如何看待此次贺岁档电影票房分账比例调整，对电影市场有什么影响
引进分账片促使国产影片实行分账制，随着制片成本急剧上升，制片分账比例十年增加10个百分点，导致制发放分账比例矛盾纷争不断，发行、院线公司夹在中间盈利有限，影院终端因片源温饱不均盈亏无常，期待制定符合国情的分账比例规则，理顺制发放三者关系，促进中国电影产业健康有序持续高速发展。
2011年国产片贺岁档，《金陵十三钗》出品人、新画面董事长张伟平要求与院线的分账比例，从原定的43%提高到45%，因而引发八大院线联合抵制的风波。经电影局相关领导出面调解后，制片方与院线“灵活商议”的分账比例：即《金陵十三钗》制片方(含联合发行方中影、华夏公司)与院线公司的分账比例，在取得的票房收入中，前5亿元按45：55分账，超过5亿元部分按41：59分账。从调解协商结果看，至少在5亿元票房内，可以说是基本实现张伟平的目标;而5亿元之后的院线、影院所得比例比原定惯例57%提高到59%，从表面上看是向院线、影院让利两个百分点，但目的是调动院线、影院多排场次的积极性。然而分账比例多少可由制片、发行、院线、影院协商解决，而票房收入只能让市场说话——观众用钱包投票。最终《金陵十三钗》在国内并未能达到收10亿元票房目标，在首轮城市主流院线市场只收6亿元左右;在国外已上映的国家和地区，票房收入也难超《英雄》，至于全球票房能否达到10亿元人民币，也要待到五月份全球公映结束才能有结论。面对这一成绩，不仅喊出“10亿元”票房目标的制片方不满意，不少电影专业人士更是痛惜2011年年底的贺岁档 “不给力”。事实上制发放分账比例矛盾纷争不断，早已冰冻三尺非一日之寒，如何理顺电影市场上制作、发行、放映三方的关系，一直是中国电影体制改革的头等问题。
制片分账比例不断提高
难抵急剧上升制片成本
1949年至改革开放初期，在计划经济体制下国产影片长期实行由中影公司统购统销，按行政区域划分从中央到省、市、县(区)，再到影院的发行放映网络，既谈不上市场竞争，也难合理分配利润。在20世纪80年代改为按拷贝结算分配：即70%上缴中影，30%留给省级发行公司;省公司将所得利润的20%上缴地方财政，80%用于发行放映的再建设，简称“二八政策”;国产影片仍由中影公司按90万元/1部统一收购，发行好坏与制片厂无关，尽管后来统购价有所上浮，但仍难抵消急剧上升的制片成本。
1993年1月，广电部(现为广电总局)颁发《关于当前深化电影发行机制改革的若干意见》，旨在打破由中影公司统购统销的市场格局。1994年8月，广电部下发了《关于进一步深化电影行业机制改革的通知》决定，自1995年起由中影公司每年以国际通行的分账发行的方式进口10部 “进口分账片”，入世后增加到20部，按照制片、发行、放映三方35：17：48的比例分账。这个比例与美国的分账比例大致相同，所不同的是在美国拷贝制作费用和用于发行的宣传费是由发行方承担，而在中国这些费用全由制片方负责。引进分账片，使中国电影界及整个电影市场仿佛在一夜间被唤醒，一场变革浪潮席卷而至，对中国电影市场产生深刻而长远的影响，更多的是在于中国电影人对电影观念的改变：促使国产影片实行分账制，实现电影制发放市场化运营，利益共享风险共担。中国电影分账制规定：在每100元票房中，首先要上激5%的国家电影发展专项资金和3.3%的营业税，剩余部分制、发、放三方再进行按比例分账。
1995年，《红樱桃》参照美国进口分账片的比例标准实行分账之后，大多数国产影片都以分账方式发行放映。为鼓励多放国产影片，当时制片方所得的票房收入只占33%，甚至有些制片方为能让影片进入市场，自愿降低到30%以下的都有。随着制片成本的加大和票房回收难度加剧，制片方亟需提高分账比以减轻投资压力，致使分成比例也不断增加。20世纪90年代，制片方从最初的35%提高到37%，这一比例还要返回两个百分点给影院作为宣传费用，所以实际上制片方最后拿到的比例是33%-35%。
2002年，国产大片《英雄》树立了一座“国产片分账史”里程碑。按当时行情制片方的分账比例平均为35%，《英雄》制片方史无前例地向院线争取到40%的分账比例，此后一般国产影片的分账比例提高到37%左右。到《十面埋伏》将分成比例提高至41%，《满城尽戴黄金甲》再将分账比例提高到42%……《金陵十三钗》又在一般国产大片原则上不低于43%的基础上提高到45%。新画面老总张伟平借张艺谋导演的品牌价值，铸造了一个分账比例神话——从35%到45%，十年间制片方分账所得提高了10个百分点，从而一次次改写了分账比例行业规则。不过能拿到41%以上比例的只有极少数国产商业大片，大部分国产影片分账比例都在38%-40%之间浮动，有些为进入市场的中低成本影片甚至低于36%的都有。
❻ 盘点最经典的八大贺岁档电影，你喜欢哪一部
从一方面来看，熊军士兵在影片里是与饕餮进行短兵相接。这种近距离的战斗，对于烘托影片的战争气氛带来了绝妙的画面感。同时，他的士兵身份与将领身份，形成了一张一弛的节奏互动。对于推动剧情的发展，起到十分关键的作用。另一方面来说，短兵相接的细节展现，不仅可以拉近军队影像跟观众的空间距离，而且可以拉近战斗场面与观众的心理距离，更可以为展现大场面进行自然的过渡作用。无论是戏外的角色娱乐卖点意义、还是戏内对电影发展的推动，也无论是短兵相接场面的气氛烘托，还是成长为英雄的励志共鸣。这么激烈的战争巨制，你喜欢吗？
从《罗曼蒂克消亡史》的先行预告我们不难看出，程耳的片子具有很强的好莱坞经典的形式与风格，在国内真的是别具特色，很少有人与之相似。他的影片中有大量的拍摄手法，和科恩兄弟以及其他黑色电影高手类似，却又具有极强的创新意味，每个镜头都具有潜伏在平静下躁动的气质和黑色诡异且让人思考的张力。 作为一个高水准的导演来说，她对人性的处理以及暴力美学的诠释上一如既往的保持着较高的水准。或许很多人会因为一个明星而选择看一部电影，但我相信在看完影片《罗曼蒂克消亡史》后相信很多人，会逐渐的去因为一个导演而选择是否要看那部电影。这样一部难以正常揣测的贺岁之作，你喜欢吗？
小编个人认为其实拍的还可以。台词还可以。对白还可以。喝酒更可以。还不至于让金城武和梁朝伟晚节不保。也不知道是张嘉佳要拍还是王家卫要拍。感觉张嘉佳还是去写微博夜语吧拍“电影”这种事，还是交给郭导吧。王家卫存在感不小。味道全变了……梁朝伟要来应该是看在有王家卫导演的份……金城武来应该是看在梁朝伟的份。也许家卫导演过了二十年还是希望能重现重庆森林的辉煌。不不，也许四个人都希望能重现辉煌呐。杜鹃实在是美得让人惊艳。
电影《记忆大师》集科技与悬疑、情感与犯罪于一体，在考验观众智力的同时加入牵动人心的柔软情愫。怎么说呢，与国外科幻电影对比，情节上要比某些纯视觉科幻有深度，但显然不是《源代码》、《盗梦空间》、《蝴蝶效应》，《星际穿越》等纯科学幻想烧脑类型电影。倒是更像《最终剪辑》，《人工智能》，《机器管家（变人）》那种通过对未来世界的假象，对人性进行一种剖析。但是，更重要的是，这部电影的出现，我认为标志着国内电影人已经逐渐开启了科幻片的大门。要知道早期的国外优秀科幻电影也是这么起步的，值得鼓励。毕竟这样的贺岁，还是很少见的呢，小编推荐你没事的时候，翻出来看一遍，或许，会有些收获！
❼ 2012年贺岁档电影有那些！（国内和国外的）
《金陵十三钗》《龙门飞甲》无疑仍是这场“票房大战”的主角，但是引进影片《三傻大闹宝莱坞》、以魔术为题材的《大魔术师》，甚至是青春爱情片《那些年我们一起追的女孩》都有可能成为“黑马”杀出重围。
❽ 57部影片激战贺岁档，哪部影片会成为今年贺岁档的票房冠军
引言：2022年贺岁档电影目前已经引起了很多网友的关注，现在有好几部电影已经在各大影院开始播放了，要知道每年的贺岁档也是很多电影片方必争的一个时间段，现在影方也都开始进行宣传，相比较往年而言，今年将近有57部影片都被激战贺岁档，今年的电影市场也是十分热闹的。而今年破碎的小编看了一下爱情喜剧题材占据了主流，其中悬疑犯罪类的也有好几部，小编认为今年奇迹这部电影可能会获得今年贺岁档的票房冠军，主要是这部电影是由易烊千玺指导的，其中还有好几个老戏骨，比如田雨，王传君。今年国庆档易烊千玺参演的长津湖获得将近60亿的票房，再加上庞大的粉丝基础，相信今年即使无法成为贺岁档的票房冠军，相信也会比很多电影获得更多的关注。
总结
最后相信今年贺岁档的电影会给整个电影市场带来很多的冲击，也会带来非常多的惊喜，会刷新记录，相信这也会在未来给电影市场有一个持续的动力。
❾ 张艺谋电影“垫底”，贺岁档首战不力，是什么原因导致的
之所以会出现这样的问题，就是因为整体的排片率过低，同时今年的贺岁档战争片过度，观众对于这类电影会有选择。而且，今年整体的电影票价过高，整体春节档的上座率有限。
最后，今年整体的电影票价过高，对于不少观众来说他们都选择不去观看，在这样一种情况之下，再加上整体的排片率 过低，但是对于他的电影来说，如果不是春节档的话，整体的竞争不会这么大的话，他的票房应该是会比这个要高的。
❿ 急！！！ 全球化背景 机遇挑战并存 国产电影优势和劣势
华语电影：尚未成功
优势：不言而喻的本土优势，在题材、语言、文化上不存在任何障碍，明星偶像资源更是华语电影的法宝。
劣势：商业电影基础较差，缺乏基本的类型片体系与商业运做经验，投入产出令投资人望而却步。
所谓华语电影的范畴，一般包括内地以及香港、台湾地区制作的所有影片，由于台湾地区电影工业的连年衰退，几乎在近年内不可能在商业电影上有较大突破，与我们话题中的“大片”更是无法重合，在这里就不做过多讨论了。
在“引进大片”进入中国的十年间，内地的“国产大片”也一直探索自己的道路，如何利用本土优势占据市场成为很多电影人面临的课题。其中成功的典范应该属于冯小刚与张艺谋，冯小刚以语言文化为特质的喜剧成功开辟了中国电影市场的首个特定档期———贺岁档，张艺谋以高投资打造的武侠电影《英雄》、《十面埋伏》在票房方面取得了巨大成功。也有一些不大成功的例子，比如张健亚对灾难惊险片的几次尝试。如果以全局的眼光来看，所谓“国产大片”的中国商业电影还只停留在单个创作者的点上，未能形成一个成熟的商业电影创作体系，其最突出的表现莫过于缺乏类型电影观念，甚至连电影编剧等专职人员在整个工业体系中都相当稀有。即便张艺谋的《英雄》能够在美国本土获得票房冠军，也只能是中国商业电影的一个空中楼阁，其基础的欠缺是一个显而易见的问题。
近年来，香港电影的衰退日益明显，除了其本地市场的萎缩，像内地及东南亚地区的情况也同样不容乐观。一向以高效和低成本见长的香港电影，也在寻求自己新的路线。以刘伟强为代表的新一代电影人一直在尝试以高投资、全明星阵容的精良制作，最终以《无间道》系列形成香港电影的新话题。尽管《无间道》能够创下一连串的票房纪录，却无法解决香港电影的所有问题，类型单一、制作老套还是香港影片的顽症。尽管内地提供了一些政策上的保护，近两年的香港电影在中国内地电影市场反应并不能令人满意。
可以相信的是，今后的几年依旧是华语商业电影的摸索阶段，如果不解决一些基础问题，情况也不会有较大改观。
法国欧洲：前途未卜
优势：法国电影具有良好的口碑，也在商业化运做的过程中创下了几个优秀品牌。
劣势：法国商业电影与好莱坞作品题材相近，而在细节处理上还有较大差距。
无论是当年作者电影创作还是今天面对市场的商业电影制作，欧洲电影的核心始终在法国。今天，以吕克.贝松、让-皮埃尔.热内等导演为代表的一批法国电影人，也在就本土大片进行着各自的创作。在经历过上世纪90年代创作高峰期后，吕克.贝松将更多的精力投入到法国商业电影的监制工作上，在他的统筹设计下，创建了一个相对丰富的类型电影模式，比如《的士速递》系列这样的赛车片、《暗流》系列的惊悚悬疑片还有针对亚洲市场的《绿芥刑警》等等。吕克.贝松所参与的影片，都具备与好莱坞影片类似的特点，比如简单的情节、刺激的场面等等。这既是法国商业片取得成功的原因，也是它们有所欠缺的方面，一部法国式的好莱坞制作远没有真正的好莱坞作品具备竞争力。
对中国院线而言，引进的欧洲电影主要来自法国。仅就今年而言，就有《郁金香芳芳》、《车神》、《暗流2》、《放牛班的春天》等多部影片公映，但效果并不理想，主要原因就在于作品本身缺乏竞争力，且引进周期过长使音像产品影响上座率。
对中国电影观众而言，尽管亚洲电影具有文化相通的先天优势，却没有当初对待好莱坞引进大片的热情。其原因显而易见，一是国内院线引进数量非常有限，二是这些影片从内容和视听效果上的确还不具备同好莱坞作品的可比性。
数字
“今年大片在全国票房所占比例与往年相比有所下降，到目前为止，2004年全国票房接近12亿，其中进口片只占5亿，和几年前进口片一统天下的状况相比有很大区别。有观众反映“大片不大了”，这其中有几个原因：首先，国产片的质量在提高，进口片从引进10部到引进20部，质量参差不齐；第二，观众的欣赏水平在提高；第三，盗版猖獗，国内打击盗版机制不完善。
声音
我们觉得，进口片给了国产片滋养，现在国产片开始掉过头来对付进口片了。
首先，在宣传上国产片不受任何限制，而国家规定，进口大片是不能在电视上做商业广告的，这就失去了一个重要的传播阵地。其次，从去年的《十面埋伏》开始，电影的黄金档期都留给了国产片，暑期档、十一、元旦、春节，进口片失去了很多阵地。造成的结果就是，进口片也扎堆，多片交叉放映，很多好片子没有演透就被迫下线了