⑴ 芭蕾的故乡是哪法国还是俄罗斯什么是皇家芭蕾
“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是“法语”ballet的英译，意为“跳”或“跳舞”。
古典芭蕾即古典舞剧。
芭蕾作为一门舞台艺术,孕育于文艺复兴时期意大利盛大的宴饮娱乐活动,17世纪形成于法国宫廷,这种宫廷芭蕾实际上是在一个统一的主题下,具有松散结构的舞蹈、歌唱、音乐、朗诵和戏剧的综合表演,由专业的舞蹈教师设计,国王和贵族担任演员,女角也由男子扮演,表演场地在皇宫大厅中央,观众则围绕在大厅周围观看;演员戴皮制面具标志不同角色,故又称假面芭蕾。
宫廷芭蕾（是否你所说的“皇家芭蕾”？“皇家芭蕾”是一套唱片的名字）
随着意大利贵族与法国宫廷的通婚，意大利的“芭蕾”演出被带入法国，1581年，在亨利三世皇后妹妹——玛格丽特的结婚庆典上演出了《皇后的喜剧芭蕾》。当时没有舞台，观众坐在三面墙壁的两层楼廊里。国王和显贵们坐在坛台上，表演则在大厅的地板上进行。编导者博若瓦叶就是受聘于法国的意大利人。内容表现女妖西尔瑟如何征服了阿波罗，但不貌幌�法兰西国王陛下屈服。表演是戏剧、音乐、舞蹈、朗诵、杂技的混合体。路易十四时期（1643-1715），法国芭蕾发展到它的鼎盛时期，路易十四本人喜爱舞蹈，并受过良好训练。15岁即参加宫廷芭蕾《卡珊德拉》的演出，扮演阿波罗神。
俄罗斯芭蕾
随着社会的发展，芭蕾舞逐渐从宫廷娱乐性舞蹈变成有情节 的芭蕾舞步入剧场，演出了带有社会生活内容的舞剧。
十九世纪，浪漫主义思潮亦对芭蕾艺术产生深刻影响。芭蕾舞从内容到形式都发生了根本性变化。反映民间神话传说、仙女花神、精灵鬼怪等故事成了芭蕾创作的主要题材。女演员成为主角，服装改成了短裙，脚尖舞成为芭蕾的基本要素。这种足尖站立的技艺，把舞蹈者的身体向上提升，适合表现轻盈的体态以及 表达追求与渴望的情绪。
十九世纪末，柴科夫斯基作曲的不朽名着《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等芭蕾舞剧在俄国和各国相继上演，世界芭蕾艺术的中心，就由巴黎转到了彼得堡。特别是柴科夫斯基的音乐，给舞剧音乐带来了丰富的形象内容、戏剧性的动力和交响性的发展。不仅是芭蕾舞的典范作品，亦成为世界乐坛上的不朽作品。
⑵ 俄罗斯芭蕾的介绍
俄罗斯芭蕾的民族风格是从19世纪30年代初逐渐形成的。И.И. 瓦尔贝尔赫、C.迪德洛、A.П.格卢什科夫斯基等对此起过重大作用。瓦尔 贝尔赫是俄国第一个本民族的芭蕾编导,打破了外国编导垄断舞坛的局面。
⑶ 俄罗斯的芭蕾舞起源地
17世纪末，芭蕾传入俄国，最早是由外国演员演出的《奥尔甫斯》，到18世纪中叶，1734年女皇聘用法国人J.B.朗代为贵族武备学堂士官生传授西欧礼节和舞蹈，4年后令朗代筹建并主持了俄国第1所舞蹈学校——圣彼得堡戏剧学校（今列宁格勒舞蹈学校）。1773年，在莫斯科教养院内设立了芭蕾舞班（莫斯科舞蹈学校的前身）。1736和1776年在圣彼得堡和莫斯科相继建立了固定的芭蕾舞团，为以后俄国两大芭蕾中心奠定了基础。19世纪欧洲浪漫主义芭蕾走向衰落，复兴芭蕾的使命历史地落在俄国肩上。从40年代起，外国舞蹈家们频繁访俄。塔利奥尼父女、佩罗、圣莱昂等人的表演和编导活动，特别是A.布农维尔的学生C.约翰逊（在圣彼得堡）和布拉西斯（在莫斯科）的教学活动，向俄国舞蹈界传授了法兰西、意大利两大舞派的精华，并逐渐形成了新的学派——俄罗斯舞派，俄罗斯芭蕾的民族风格，是从19世纪30年代初逐渐形成的，从19世纪下半叶开始，俄国逐渐成为欧洲芭蕾的中心，并在芭蕾史上占有一定地位。
⑷ 《战火》中的芭蕾女主原型是什么
是当时东北的一个姑娘。
女主角曹舒慈为专业芭蕾舞演员，曼妙的舞姿和精湛的演技为影片增添了一抹亮色，男主角为俄罗斯演员伊戈尔克洛斯科夫，颜值爆表不输小鲜肉，两个人在电影中的表演，非常搭，尤其是女主角形象非常的清纯，而土生土长东北妞的打扮，也非常招人喜爱。
而两个人的浪漫情节，则让人感受到了爱情的美好，而这种美好，不仅仅是因为他们生活在那样一个战争年代，更重要的是，他们为自己的理想，为打败帝国主义而欢呼雀跃，这样的青春总能带给人激情澎湃。
而在日本宣布无条件投降以后黑土地上最后一战的残酷与悲壮，也让人看到了老一辈人的青春和爱情的凄美与不朽，那种铭记比起我们现代人的爱情来，更刻骨，更纯情。
本片剧本由导演和费里尼共同完成，里面有六个小故事，分别表现二战期间意大利的不同层面。
第一个故事美国人阿乔负责保护一名西西里姑娘，但她的语言和表情比古堡更深不可测，因此他们两人无法沟通。
第二个故事一个黑人大兵驻扎在那不勒斯，午休时被顽童偷走了鞋子，他追到一处贫民窟，看到那里的真相，感动之余光着脚往回走。
第三个故事一个驻扎在罗马的美国兵刚到意大利时，曾得到一位美丽姑娘送来的水，后来有一次他喝醉了酒，撞见一街头妓女，向她醉醺醺说出他对当初那个女孩的感情，岂知那人就是眼前的这位。
第四个故事一个美国护士和一名意大利抵抗分子共同穿越德军防线。
第五个故事三名不同宗教的神职人员在一处寺庙里见到一群僧侣，不同的信念产生撞击，但最终大家认识到他们属于同一个上帝。
第六个故事英军和德军激烈交战，打得双方片甲不留。
⑸ 俄罗斯芭蕾国家剧院是俄罗斯国家芭蕾舞团吗
俄罗斯芭蕾国家剧院就是俄罗斯国家芭蕾舞团
俄罗斯芭蕾国家剧院就是俄罗斯国家芭蕾舞团，只是叫法不一样，因为俄罗斯的团体都是剧院和剧团一体运营，所以注册文件都是XXX剧院，而不是XXX剧团，不像中国，团体就是团体，剧院就是剧院。俄罗斯芭蕾国家剧院的英文注册文件-Russian State Ballet直译就是俄罗斯国家芭蕾舞团，这也是国人直接叫他为俄罗斯国家芭蕾舞团的原因，还有一个原因就是俄罗斯国家芭蕾舞团叫起来比较顺口，如果俄罗斯芭蕾国家剧院感觉比较拗口，不符合中国人的习惯！
参考文件可以直接在网络查询-俄罗斯国家芭蕾舞团，有详细的介绍。
俄罗斯国家芭蕾舞团全称俄罗斯莫斯科州俄罗斯芭蕾国家剧院(Russian State Ballet)，是俄罗斯国家文化部直属领导的艺术团体，具有该国一类演出资质，曾出访世界80多个国家和地区，具有国际一流的演出品质及荣誉。该团保留了芭蕾舞历史的重要传统，体现了高度的表现艺术和芭蕾舞技巧，舞蹈团一贯致力于复兴优秀的俄罗斯芭蕾剧目，将观众带入极富个性色彩的俄罗斯芭蕾舞蹈家的创作世界。
“俄罗斯国家芭蕾舞团”保留了芭蕾舞历史的重要传统，体现了高度的表现艺术和芭蕾舞技巧，舞蹈团一贯致力于复兴优秀的俄罗斯芭蕾剧目，将观众带入极富个性色彩的俄罗斯芭蕾舞蹈家的创作世界。
总之，这个团是一个很牛逼的团体，每年来中国很多次，跳的特别好，有一大批忠实的粉丝，看芭蕾就看俄罗斯芭蕾，看俄罗斯芭蕾就看俄罗斯国家芭蕾舞团，也就是俄罗斯芭蕾国家剧院。希望我的回答对你有帮助！
⑹ 芭蕾舞剧《天鹅湖》故事原型起源于哪个国家
俄罗斯作曲家柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》，4幕，op.20，作于1876年。这是柴可夫斯基所作的第一部舞剧，取材于民间传说，剧情为：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局结束。
⑺ 电影芭蕾芭蕾是真实故事吗
不是真实故事，是改编的。
是由俄国导演安娜·马提森执导的剧情歌舞片。主要讲述了一个因伤退出芭蕾舞台的芭蕾舞演员时隔多年后重返芭蕾舞台的故事。 阿列克赛·坦尼科弗是一位着名的芭蕾舞演员，也是一位公认的芭蕾舞天才。他的职业生涯在20世纪90年代因一次受伤而被迫结束。
二十年后，阿列克赛发现他的病情变得越来越严重，很快他就不能再行走了。对他来说，这意味着死亡。在这之前，阿列克赛一直在设计一些过去因害怕失败而不敢尝试的芭蕾动作。
“如果我离开这个世界，这里还会有属于我的东西吗？”，这个疑问让阿列克赛有了与病魔斗争的勇气。然而，对于已经离开芭蕾舞台多年，并且已树敌颇多的阿列克赛来说，回到芭蕾舞台谈何容易。
⑻ 简单的介绍一下俄罗斯的芭蕾舞
俄罗斯芭蕾
19世纪下半叶欧洲浪漫主义芭蕾走向衰落，复兴芭蕾的使命历史地落在俄国肩上。从40年代起，外国舞蹈家们频繁访俄。塔利奥尼父女、佩罗、圣·莱昂等人的表演和编导活动，特别是布农维尔的学生约翰逊（在圣彼德堡）和布拉斯（在莫斯科）的教学活动，向俄国舞蹈界传授了法兰西、意大利两大舞派的精华，并逐渐形成了新的学派——俄罗斯舞派。在剧目建设上，玛蒂帕和伊凡诺夫起了决定性的作用。柴可夫斯基通过《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》实现了舞剧音乐的革新，使音乐成为舞剧中塑造形象、叙述事件的基础，启发和丰富了舞剧编导的舞蹈交响化的思想。《天鹅湖》第二幕达到了舞蹈诗的高峰，被奉为交响化舞蹈的范例。以后又有格拉祖诺夫写出的《雷蒙达》（1898）、《四季》（1900），这些作品在继承浪漫主义芭蕾传统的同时体现了俄国现实主义传统。
20世纪初，俄国芭蕾已在世界芭蕾舞坛中占据主导地位，拥有自己的保留剧目，表演风格和教学体系，也涌现了一批编导和表演人才。此后，一批俄国芭蕾舞界的年轻人要求革新、探索新的表演手段和发展道路。戈尔斯基和福金就是他们的带头人。福金的革新思想不可能在帝国剧院内实现，他的主要作品都是在国外为佳吉列夫芭蕾团排练上演的。佳吉列夫从1909年起连续3年组织俄罗斯演出季，并于1913年成立以蒙特卡罗为基地的永久性剧团——“佳吉列夫俄罗斯芭蕾团”，在欧美各地巡回演出，影响巨大，把由俄国保存的古典传统剧目送回欧洲，促成欧洲芭蕾的复兴。该团解散后，它的成员流散欧美各国，利法尔在法国，德瓦卢娃在英国，巴兰钦和福金在美国，对各国芭蕾复兴或创建做出了重要贡献。
⑼ 结合实例谈谈19世纪俄罗斯芭蕾舞与西欧芭蕾舞的不同
芭蕾舞原是西欧文明的产物，在十八世纪俄国对外开放之后，西欧的文学艺术才得以向东流通。法国和意大利的舞者与教学工作者首先来到圣彼得堡（St. Petersburg）为芭蕾传统奠下根基，形成了两大学院：一是皇家芭蕾学院及其所属的马林斯基剧院（Imperial Ballet School & Maryinsky Theatre），现在改称基若夫剧院（Kirov Theatre）；一是保朔依学院及剧院（Bolshoi Ballet School & Theatre）。这两大学院是后来许多俄国着名芭蕾舞星的摇篮。此外，在俄国各地民间，芭蕾也成为一种余兴的表演节目。十八世纪的大地主们都拥有仆佣无数，其中许多富豪便也顺带养了由侍者组成的私人芭蕾舞团，用来娱乐宾主，作为消遣。国家经营的皇家芭蕾在早期便常由此来源得到民间较好的舞者，或向地主购买，或由地主自动赠与。直到1861年，奴仆得到解放后，才结束了这种不文明的交易。
顺带一提的是，男性舞者虽在西欧逐渐由女性取代，但在俄国却继续存在，与女性舞者受到同等的训练培养。因此尼金斯基等男舞者在西欧演出时，所带来的震憾特别之大。另外一个重要因素，便是最伟大的芭蕾舞曲作曲家柴可夫斯基的出现。在他之前，平庸的作曲家又受限于编舞者的诸多要求，许久未曾有好的作品出现。1890年“睡美人”（The Sleeping Beauty）在保朔依剧院演出时，遂留下了许多重大而长远的影响。其中包括对一些年轻艺术家的启发：例如后来成为二十世纪最重要舞台设计家的巴克斯特（Bakst）及班诺瓦（Benois
直至18世纪末，19世纪初，欧洲兴起了一种新的文学思潮---浪漫主义。浪漫主义芭蕾是芭蕾史上的“黄金时代”，在舞蹈技巧，编导艺术以及演出形式等方面都经历了一个辉煌的阶段。这一时期出现了一批卓有建树的舞蹈理论家，如维甘诺，卡洛·布拉西斯和泰奥菲勒·戈蒂埃。还有一批优秀的表演艺术家，如玛丽·塔利奥妮，范妮·爱尔思莱，奥古斯特·布农维尔。这一时期的优秀代表作品主要有：《仙女》，《吉赛尔》，《葛姵莉亚》。
俄罗斯芭蕾舞 这一时期的芭蕾舞特点可以概括为：1，内容和题材的变化。超凡脱俗的仙女，幽灵代替了神话传说和古代英雄故事中的人物，反映一种对现实不满和失望的情绪，一种追求超越尘世的情趣，或以死亡摆脱对现实的失望，或以一种不切实际的追求代替对生活得愿望。题材多选自古希腊古罗马神话传说和但丁，莎士比亚，海涅等文学家的作品。2，舞蹈技巧和表演都有了很大的发展，脚尖舞技巧成为女舞蹈家抒情表现的一个重要因素出现，男子舞蹈技巧也有了进一步的提高。3，演出形式上，采用了瓦斯灯的照明和大幕，改革了芭蕾服装和舞鞋，产生出一种诗意浓浓的意境。4，形成了浪漫主义芭蕾舞艺术风格：轻盈飘逸，热情奔放，表演细腻技巧高深，情感真挚，充满朝气。
然而，浪漫主义芭蕾的黄金时代极其短暂，从19世纪30-40年代，仅仅十多年久出现停滞枯萎的局面。从19世纪下半叶开始，欧洲芭蕾的中心逐渐到了俄国，并在俄国民主革命运动和现实主义革命胜利，俄国沙皇的大力提倡以及法国芭蕾大师的协助下，将俄国芭蕾推想世界顶峰，闻名于世的代表剧作有《天鹅湖》，《睡美人》，《胡桃夹子》。
⑽ 俄罗斯芭蕾舞为什么这么有名
俄罗斯芭蕾舞有名气的原因：
俄罗斯特有的芭蕾舞风格可能也是它长期受热捧并且名气高的原因，俄罗斯芭蕾从萌芽、形成到鼎盛发展成为独具特色的俄派舞剧，并在世界芭蕾舞台上占领不可替代的重要地位，这确实经历了一个漫长而又曲折的过程。
欧洲芭蕾经过浪漫主义的黄金时代以后，很快在西欧和意大利衰落下来。从19世纪下半叶开始，俄国逐渐成为欧洲芭蕾的中心，并在芭蕾史上占有一定地位。
俄罗斯芭蕾舞的复兴
在柴科夫斯基逝世后由伊万诺夫重新排演的《天鹅湖》至今仍被奉为交响舞蹈的范例。20世纪初，俄国芭蕾已在世界芭蕾舞坛中占据主导地位，拥有自己的保留剧目、表演风格和教学体系，也涌现出一批充满革新思想的编导和表演人才。
戈尔斯基和福金就是其中的代表人物，他们反对程式化舞台表演提倡从音乐出发编排舞蹈。在1913年成立的永久性剧团，佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团，巡演欧美各地，影响巨大，把由俄国保存的古典传统剧目送回欧洲，促成欧洲芭蕾的复兴。