1. 泰国电影的介绍
当亚洲电影的领头羊日本电影星光渐弱的时候，中国电影、印度电影、伊朗电影和韩国电影先后代表亚洲电影在世界电影舞台闪耀光芒。泰国电影融合了自身的宗教信仰以及民俗风情的背景、以一种妖艳的、鬼魅的、张狂的模样姿态走来了，你不能不注视他；他似乎突然走上世界电影舞台，一下子抓住所有人的目光，全世界的电影人都看到了亚洲电影的另一张面孔，感觉到一种惊艳。泰国电影以极强的泰国风格吸引了来自全世界的目光，真实、张扬、惊奇成为它的标签。其中比较出名的电影类型有：泰国恐怖片、泰国同志片
2. 泰国电影电影特点
泰国“新浪潮”的特点是，秉承现实主义的创造原则，甚至不惜把现实的残酷性发挥到极点；在拍摄手法上强调利用先进的技术，实现美术设计和摄影的唯美感与创新性；在内容上则以商业化的外壳包装展现泰国民族文化的本土认同。这些特点有时融合在一起，有时又在某一部影片中有侧重地突出体现，由于其鲜明的艺术特点，已受到世界影坛的关注，被认为是即日本、韩国、伊朗、越南之后，新的亚洲电影的代表。
泰国新浪潮的最早的一批作品应该算是Pen-Ek Ratanaruang拍摄的《Fun Bar Karaoke》和Nonzee Nimibutr的《Dang Bireley`s Young Gangsters (2499 Antaphan Krong Meuang) 》，这两部影片拍摄于1997年，都以现代手法展现了泰国城市生活的一个侧面，并都走的喜剧路线。虽然由于大环境的影响，在本地票房一般，但都为这两位初出茅庐的导演赢得了国际声誉，后者在布鲁塞尔国际电影节获得最佳影片。
1999年，泰国“新浪潮”真正掀起了巨浪， Nonzee Nimibutr的影片《鬼妻》，以完全现代的手法和理解，演绎了这个在泰国电影史上被翻拍过无数遍的老故事，获得了巨大成功。本地票房成绩刷新了泰国票房记录，使得同期上映的《泰坦尼克》也相形见龊，同时，赢得了当年亚太电影节最佳导演、最佳艺术执导、最佳音效三项大奖。这部影片直接影响了其后拍摄的“泰国式鬼片”《三更》和《见鬼》。
紧随着《鬼妻》的成功，2000年的《人妖打排球》（导演Yongyoot Thongkongtoon）创下了泰国票房新记录，而且在亚洲、欧洲和美国的艺术影院上映后得到了巨大的商业受益和好评。这部影片取材现实故事，又加入了更多的喜剧元素，为后来许多泰国影片在题材和手法上提供了样本。同年，来自香港的Oxide Danny和Oxide Pang兄弟以《曼谷危机》获得了多伦多电影节最佳影片和西雅图电影节的最佳导演奖，这部影片因为对动作片和黑帮片的创新，为导演赢得了新“昆汀塔兰迪诺”的称号。
不过，2000年泰国电影的真正嬴家是投资1500万美元，耗时40个月，由Chatrichalerm Yukol公主执导的《素里优泰》，该片刷新了泰国票房新记录，使原本计划同期上映的好莱坞大片被迫推迟。该片的重新剪辑版，已由美国传奇导演弗兰克思科波拉完成，于2003年在全美公映。这部战争历史片，即不同于传统的美式大片如《勇敢的心》，也不同于黑则明在《乱》中营造的东方战争场面，从此，泰国古代战场缕缕被搬上银幕，最新的成果就是2003年的《大城武士》。
2001年，Nonzee Nimibutr在沉寂1年后，以《晚娘》杀回国际影坛，这部影片取材于同名小说，全部在老挝的琅布拉邦实景拍摄。许多评论家认为，此片在拍摄技术和叙事风格上，可与越南导演陈英雄享誉世界的《青木瓜飘香》相媲美。
由于影片水准的提高，从2001年起，泰国电影工业也得到了迅速发展。2001年泰国制造了12部本土影片，2002年达到了30部，2003年突破了40部，而在本地票房，单片票房平均水平已经与美国大片差不多。
3. 泰国电影的发展简史
第二次世界大战期间，泰国电影生产陷于停顿。当时电影被戏剧和舞台文娱节目所取代。战后，泰国电影工业有了新的发展。16毫米彩色影片被首次引进，几部着名的戏剧被改编成电影，舞台上的男女演员转而成为电影明星。1945～1955年，电影生产处于混乱状态。制片人寻找不到合适的电影素材，便彼此进行模仿，为了商业上的利润，不惜将片名定为已上映并叫座的影片名字。同时，他们也热衷于将大众喜爱的流行小说或小型戏剧节目拍成电影。由于技术设备等种种原因，直到60年代末，泰国还只是用16毫米彩色反转片拍片?只有一个拷贝，大多还是无声的，所以在放映时由专业配音演员通过话筒配音，因此有些配音演员深受观众欢迎。
发展初期
泰国的第一部影片《苏万小姐》（1921）是由美国制片人H.麦克雷在瓦苏拉蒂家族帮助下拍摄的，1927年瓦苏拉蒂家族成立了斯里克伦影业公司，生产了泰国自己导演的第一部无声影片《双喜临门》，3年后，该公司又生产了第一部有声影片。
成熟时期
60年代
1964年，泰国电影制片者协会成立。
70年代
70年代是泰国电影发展的重要时期，由于采用了群众喜爱的泰国民歌，影片在农村观众中备受欢迎，其中《我们农场的情歌》（1970）大获成功，制片人获利6百万铢，打破泰国影片的收入记录。这一年中，大部分制片人在影片中加入了民间乐曲。有的影片，有30多支民歌，而不管这些歌曲与情节是否有关。1970年底，导演庇阿克-鲍斯特拍摄了一部与当时泰国电影风格迥异的影片──《佐尔》，在该片中，导演对摄影的角度、格调、演员技巧、剪辑技术都有所创新。虽然影片收入不如《我们农场的情歌》，但却深受赞扬。这部影片被看作样板，为许多影片作者所效仿。1973年政府决定对制片给予财政上的支持，降低进口胶片和制片的税收，提高外国影片的税率，从而提高了国产片的产量，并全部采用35毫米胶片。1976年，出现了一些新人，他们关心现实，干预社会。如帕慕波-差耶-阿隆拍摄的第一部影片《狗的生活》，描写了曼谷贫民窟的生活，提出改变贫民生活的先决条件是提高教育水平。这在泰国电影普遍模仿好莱坞和西方娱檛片、追求票房价值的潮流中，显得独树一帜，到1985年为止他又导演了《城雾》、《残忍的天性》、《乞丐之城》、《老和尚》等5部影片，成为泰国最知名的导演。
80年代
80年代以来，泰国每年大约生产130部影片，在东南亚各国中仅次于菲律宾，名列第二位。泰国共有五、六个大的制片集团。有134个注册的电影制片人，在曼谷有44座一级影剧院和60座二级影剧院。全国约有1200座电影院，泰国影片年出口量一直很低，平均1年仅有四、五部影片出口，同时，从1976年起，泰国政府征收外国影片的进口税大幅度增加，达到每米胶片30铢的高价，也扼制了外国影片的进口。
2000年以后
2000以后，泰国又有数家电影公司崛起，其中最着名的当属GTH影业，该公司2003年凭借电影《小情人》在观众和同行之间树立了良好的口碑，之后以每年2-3部的精品而称霸泰国电影市场，并且几乎每一部电影都能进入国际市场，为泰国电影业做出了巨大的贡献。
另外泰国的恐怖类电影也很着名，不同于其他国家的恐怖电影的是，泰国的恐怖电影除了恐怖外，里面更多的蕴藏了许多人生的哲理，观众在感受恐怖之余，也在感叹导演们的用心良苦。
推荐几部精品电影：
青春浪漫类： 《暹罗之恋》（ 又叫《爱在暹罗》）《你好，陌生人》《恋爱超男女》《初三大四我爱你》 《yes or no》（又叫《想爱就爱》）《亲爱的伽利略》《荷尔蒙》《季节变幻》《泰国派》《友谊我和你》《爱久弥新》《下一站说爱你》（又叫《曼谷轻轨恋曲》）《悲恋三人行》《爱4狂潮》《十月奏鸣曲》《青蛙公主》《卡车烂漫旅》《big boy》《情书》《床边侦探》《爱你24小时》《真爱》《二月》《音为爱》《爱很大》（又名Love Julinsee）《甜甜圈》《想听到说爱》《初恋这件小事》《爱无7限》《O型血》
励志感人类：《我的老师》《我的幽灵朋友》《暹罗之恋》《小情人》《鬼妈》《寻找狗托邦》《我家乐翻天》《英雄少年》《美丽拳王》《yes or no》（又叫《想爱就爱》）《幸运的失败者》《想听到说爱》《爱无7限》
经典鬼故事：《鬼影》《死神的十字路口》《鬼5虐/鬼乱5》《连体阴》《厉鬼将映》《恶魔的艺术》《鬼肢解》《鬼四忌》《鬼宿舍》（又名《我的幽灵朋友》《十三骇人游戏》《婴尸》
动作类电影：《拳霸1》《拳霸2》《冬阴功》《泰南拳》《女拳霸》《怒火凤凰》《英雄少年》
2012部分电影
会更好的 (主演:Penpak Sirikul，Prama Imanotai)
争钱斗爱ATM ATM (2012)
亿万少年的最高机密 （最佳电影）
Home 爱 幸福 记忆 （《暹罗之恋》楚卡 最佳导演）
死党 （马里奥 毛瑞尔）
曼谷功夫（马里奥 毛瑞尔 Pae Arak Aom）
情人节甜心 （Pae Arak pattie）
善恶无赦 （马里奥 毛瑞尔 Ploy ）
初恋这件小事（马里奥·毛瑞尔 平采娜·乐维瑟派布恩）
2013部分电影
鬼夫（马里奥·毛瑞尔、Mai Davika）
灵触（又称：灵视）（pong ）
这个高中没有鬼 (搞笑类恐怖片)
鬼夫 荷尔蒙 痞客青春 晚娘2012(下) 爱不到还是不能爱 邻家有爱 幽长周末 死在那年夏天 你好，再见 食指 锡矿山 大小姐 欲念之力 日落湄南河 泰国黑帮 最后的爱 因为爱还未终结 星月情 灵触 四个还神的少年等
2014部分电影
这个高中没有鬼2 短裤黑帮 人妖打排球 凶地 教师日记 如果可以回到过去 时光情书 我的兄弟情人 爱要来了 我很好，谢谢，我爱你 超快感 游队惊魂 荷尔蒙2 旧伤 浪漫满屋 鬼三惊2 最后的执刑人 爱不到还是不能爱 1448爱在你我之间等
2015部分电影
这个高中没有鬼3没有真相的内心秘密 棋盘游戏 蓝色时分 爱与秘密等
4. 简述亚洲电影风格及代表作
2003年，就在中国电影延续着新世纪全面开始的电影产业化进程的同时，亚洲电影的格局也正悄然变化着。上个世纪60年代辉煌一时的日本大制片厂体系不可避免地衰落下去；70年代曾经兴旺的泰国类型片又开始复苏了；90年代起领一时之风骚的伊朗电影正停滞不前；而种种迹象表明，韩国电影人正以一种非凡的气魄，走在亚洲电影的最前列。
韩国
今年的60多部韩国影片本身值得一提的地方并不多，无论是《武士》还是《菊花香》，或者眼下的热门影片《杀人回忆》，都不足以作为韩国电影正处于高速发展阶段的佐证。值得一提的是韩国电影人的整体风貌，可以说2003年，韩国电影人正以一种非凡的气魄，试图为亚洲电影开创出一个全新的格局。
要证明这一点，我们只需要看两个在亚洲举办的国际电影节：韩国釜山电影节和日本东京电影节。东京电影节闭幕那天，据说主办方手里还有近100张各国记者证，没人来领。东京电影节年年都四平八稳，参赛片普遍平庸缺乏竞争力，可见眼下日本电影的尴尬地位。而釜山电影节呢？它和荷兰的鹿特丹电影节一样，设立了针对青年导演的资助计划。拍电影是个花钱的事儿，于是对全世界的青年影人而言，釜山电影节具有一种不言而喻的吸引力。釜山电影节对欧洲的三大电影节甚至都造成一定程度的冲击，可见韩国电影目前在亚洲所处的地位。此外，今年釜山电影节从开幕片到最终评奖结果，很多影片的题材非常敏感，其中有些涉及到韩国军方的问题，有些涉及老年和少年的性问题。对这些影片的接纳在某一层面上体现出该电影节特有的气魄。
本届釜山电影节的开幕片是金基德的《海岸线》。虽然不少影评人对这一选择感到意外，因为往年的开幕片一般都较为保守，而金基德的电影，普遍都被认为比较前卫。今年釜山电影节的大胆之举，也正暗示了自己的魄力。《海岸线》说的是关于韩国军队丑闻，胆小的士兵以及被误杀的平民等内容是影片的争议核心。这种反传统军人形象的电影在韩国电影史上是绝对少见的。
如果说这些题材敏感的影片受欢迎只是一个偶然，不足以体现釜山电影节的魄力，那么电影节的一些长久做法则可以使人相信这一电影节的确有其自身的特殊魅力。釜山电影节的历史并不久远，从1996年创办至今，只不过才7年的历史。7年就成为亚洲乃至全球电影人和电影商热衷光顾的电影节，釜山国际电影节有其不同于其他电影节之处。
此外，釜山电影节从1997年开始还同时举办一个名为PPP（PusanPromotionPlay）的商业活动。整个PPP功能可以分为三方面：一是研讨各地电影市场的商机和出路；二是为亚洲各地电影商筹拍的新片找到足够的资金；此外便是设立奖项以现金方式资助一些影片的拍摄计划。正是通过釜山电影节，关锦鹏才找到了《长恨歌》的资金投入；今年中国导演刘浩以新作《紫禁城的游戏》也获得了资助。如果再向前追溯，早在1998年娄烨也是通过PPP得到了《苏州河》的后期资金。正是因为有这样的活动，釜山电影节才会有如此多的电影人愿意参加，因为对于电影导演们来说，拉到赞助资金有时候比得奖还要重要。
至于奖项，釜山电影节中惟一的竞赛奖新潮流奖。这也是它最具价值的奖，是专为鼓励亚洲新生代的电影人所设，只接纳新导演的处女作或是第二部作品。而志在鼓励为韩国电影做出突出贡献的电影人的韩国电影奖，它的对象是韩国以外的电影人。今年这一奖颁发给了一个法国人，因为他创办的杜维尔亚洲影展为韩国电影走向世界起到了积极作用。这些细节都可以看到韩国电影人的开放胸襟。非常值得一提的是，今年釜山电影节上有7部朝鲜电影经过审批后，获准在釜山公映。这些影片几乎都是朝鲜电影里程碑作品，其中包括朝鲜80年代中期的影片《无乐无忧》，这部影片有朝鲜电影史上第一个接吻的镜头。
日本
相比起韩国电影的方兴未艾，日本电影的前途似乎黯淡了许多。从上个世纪90年代起，许多日本大制片厂就开始纷纷崩溃。此前，以《罗生门》为代表的日本20世纪50年代电影黄金时期的作品基本都出自松竹、大映、东宝、东映这四大电影公司之手。像我们熟悉的高仓健主演的所有影片都是典型的大制片厂电影。1999年，高仓健和他的老搭档降旗康男导演合作了他的第202部作品《铁道员》，在讲述北海道一个即将被废弃的小站站长的怀旧故事的同时，也极具象征意味地暗示出昔日辉煌的大制片厂体系的衰落。事实也是如此，该摄制组的大部分成员在影片拍摄后也全部退休了。
随着“松竹”等为代表的大制片厂日渐衰落，取而代之的是迅速蓬勃发展的所谓的“独立电影”。这类电影迅速繁荣在90年代后半期，一大批通过各种途径创作独立电影的日本年轻电影人开始大显身手。近年来，随着独立电影的进一步发展，黑泽清、河濑直美、青山真治等一批优秀的独立电影导演日趋成熟，他们的作品相继得到了国际影坛的认可。
在今年的第56届戛纳电影节上，就有两部夺标呼声很高的日本独立电影亮相：黑泽清的《光明的未来》和河濑直美的《沙罗双树》。
女导演河濑直美的《沙罗双树》能入围戛纳，与其说是艺术上的成就，还不如说是戛纳对“独立”这一传统的下意识的维护。河濑直美的上一部参赛作品《萌动的朱雀》曾让她获得了戛纳金摄影机奖。这部小成本电影的成功得益于日本日益完善的独立制片系统。在着名独立制片人仙头武则的大力帮助下，这部电影走低成本制作、在一家电影院的午夜场连放好几个月的路线，不仅全部收回成本，更给独立电影提供了一个良好的示范。
至于《光明的未来》，其演员阵容还是颇为可观的，有影迷非常熟悉的老演员藤龙也，他曾主演大岛渚的两部惊世名作《感官世界》和《爱的亡灵》；还有年轻一点的浅野忠信，眼下是当代日本电影的代表人物。目前在国际影坛上抛头露面的日本独立导演的作品中，常常可以见到他的身影。平心而论，《光明的未来》在本届戛纳电影节上空手而归，也不是出人意料的事情。因为，这部影片除了汇聚日本的几个最优秀男演员之外，情节拖沓、主题暧昧，几乎没有什么可取之处。
在新锐独立电影的一统天下里，观众普遍抱怨：日本电影没有经典了。尽管《人造天堂》获得了戛纳电影节“国际影评人”奖、《六月的蛇》获得去年的威尼斯“评委会特别奖”，但这些影片无论从规模还是宣传力度上来说，都很难与大制片厂生产的影片相提并论。比如这部真正让低迷的日本影坛为之一振的《座头市》。
北野武算得上是当代日本导演的中坚力量，今年一出手就拿下了让人抢破头的第60届威尼斯电影节“最佳导演奖”，此后更是连拿包括多伦多影展“观众票选大奖”在内的多项国际奖项。但是，这部由松竹公司制作的影片的意义并不仅仅在于获奖，而在于拉动日渐疲软的日本本土电影票房。
去年的《黄昏清兵卫》带来了日本“时代剧”的复兴，山田洋次的“复古”和市川准在《坂本龙马，他的太太和她的情人》里表现出来的时代风尚，给了北野武不小的启发。《座头市》的娱乐效果吸引了很大一部分年轻观众，松竹电影公司也从中看到了大制片厂的最后一丝希望。
越南
一些越南题材的电影在国际上大放异彩，背后其实是越南裔的电影人。美籍越南裔导演包东尼，他的影片《恋恋三季》获得1997年柏林国际电影节最佳电影金熊奖。近年在国际影坛引起关注的越南导演郑明河的身份是美籍越南裔电影学者。另一位具有代表性意义的是，越南最着名的导演陈英雄。他在1993年拍了第一部剧情长片《青木瓜之味》，该片算得上是越南电影史上的重要作品，并获得戛纳国际电影节最佳处女作金摄影机奖和法国恺撒奖最佳外语片奖，以及美国奥斯卡最佳外语片奖提名。然而，与其说这是一部越南电影，不如说它是一部法国电影———导演陈英雄14岁便移居法国学习哲学和电影；影片全部制作资金来自法国；而这部被评论界高度赞誉为从影像风情到艺术精神都具有东方民族气质的电影竟然是在一个法国的摄影棚里拍成的。
就在陈英雄他们凭借越南和越南电影获得国际声誉的同时，真正的越南电影却依然在惨淡经营。
泰国
泰国电影的异军突起始于2001年，那一年里，《黑虎之泪》、《鬼妻》、《暹罗皇后》及《晚娘》等影片在多个国际电影节上崭露头角，使得泰国电影在亚洲的电影版图上，开始显示出和中国电影、韩国电影、日本电影、伊朗电影并驾齐驱的势头。
2003年6月10日，泰国内阁通过了一项对泰国电影业来说具有标志性意义的决议。政府决定参照国际电影市场的做法，对泰国电影实行分级，规定电影的消费群体，有的电影将禁止青少年观看，有的将为青少年不宜，有的则必须由家长陪同观看。泰国电影业有望进入20年来的黄金时代。
泰国电影突飞猛进的大背景是，自90年代以来，亚洲电影观众的口味转变。他们开始在好莱坞电影之外，寻找另类电影的乐趣。从日本影片、韩国影片到伊朗影片，如今轮到了东南亚影片。这个机会之中，还隐藏着陷阱。如果不加控制地大量投入生产类似题材的影片，难免重蹈香港电影的覆辙。而大体上看来，眼下的泰国电影，正在开始走香港电影曾走过的路。
5. 泰国电影的崛起之路是怎样的
泰国电影是靠泰拳类的动作片，鬼片（彭氏兄弟业有很浓烈的泰国电影工背景），还有一些小清新电影（《暹罗之恋》）广为人知，建议可以从这些方面收集素材。
6. 泰国为什么那么多恐怖片 有什么文化背景和历史渊源啊
现今泰国是一个大力发展旅游娱乐业的国家。因此在电影制作方面以娱乐为主导。像有内涵的，历史记录的什么电影自然没有什么市场。
而以泰拳为题材，以搞笑为题材，以鬼怪为题材的娱乐性电影则比较有市场，也受大量泰国国人喜爱。
可能是你接触不多，所以觉得那么多恐怖片。
还有可能是国内在引进外片的时候，发行人的选择也是原因之一。
7. 泰国的爱情电影都有着属于它独特的味道，你好看的泰国爱情片推荐吗
关于泰剧，那可就多了，作为一个泰剧迷，强力给大家安利一部剧《火之迷恋》。在小编心目中要说最好看的剧就是小水的《初恋那件小事》和《火之迷恋》了，还记得《初恋那件小事儿》的小水吗？长大了的她带着新剧又回来了，不知道大家还记不记得，8年前，也就是2010年，那个小编还在读初二的夏天，一部名叫《初恋这件小事》的电影给大家留下了深刻的印象，尤其是黑黝黝还龅牙的女主……小水把暗恋耗在了自己的青春里，校园味的海报、粘着油渍的白衬衫、大喇喇的太阳、还有陪伴着你一起度过青春的那帮叽叽喳喳的少男少女，就这样，小水和阿亮的互相暗恋穿过了他们的整个青春……一份经历一份成长，一段刻苦铭心的暗恋见证了一个人的成长，小水的演员平采娜·乐维瑟派乐恩在新剧《火之迷恋》中就给观众承现出了完全不一样的“小水”剧中的她，成熟，魅力，出场的那一刻，婉风流转，娥娜翩跹。从少女到女人的养成记，看了那么多大家是不是对她的新剧更感兴趣了呢？下面小编就好好给大家介绍下她的新剧《火之迷恋》
《火之迷恋》讲的是两个不同性格不同风格因为选择的不同而截然不同的人生境遇的故事，女主（小水扮演）热情，漂亮，大方，双语掌握游刃有余，可是从小家境贫寒，为了满足自我虚荣心，借着自己的美丽吸引异性，甚至从事性工作，最后被欺骗卖到美国陷入万劫不复的深渊……女二善良朴实最后和喜欢的人过上了平淡但温情的生活……本剧里的鲜明对比加上泰剧稍有的夸张手法可是把生活和现实还有人性解剖的淋漓尽致……真是一部良心剧
8. 电影《安娜与国王》中，泰国的历史背景是什么样的，相当于当时中国的哪个时期。。国王为什么要请一个外国
按剧情应该是拉玛四世国王（1851－1868）时期，国王你可叫他“蒙空”。他建立了现代泰国。在他统治期间，开展了许多社会和经济改革，在当时西方以坚船利炮大肆掠夺东方，连中国这样的大国都已论为半殖半封境地的时代，令人惊奇的是他统治下的泰国依然是唯我独尊的专治王国。这是不是和他有意接受西方文明有关呢。剧中女教师除了教英文，也向国王及其子女准确传达了西方文明的内涵与精髓，国王与安娜之间的文化冲突最_终和解。她所教授的国王之子更进一步完成了泰国的变身改革。
要说相当于中国哪朝，清同治虽是同一时空下的人物，但总觉得二人无法相类比。实际上蒙空时代泰国还是奴隶社会。我觉得他也许像纣王---他残暴，但最终是神一样的存在。或许也像李世民---残暴之后也有海一样的包容……