A. 跨国公司如何进行采购
正常的贸易采购。大型的跨国公司都有专门的采购部来进行国际化采购。其实电影《在云端》的主角就是一个跨国公司的采购。
B. 电影拍摄需要政府采购吗有政府和拍摄方联合拍摄的
这个一般不在政府采购目录内，但是金额超过标准的话也要参照政府采购规定执行。
C. 拍电影后勤具体做什么工作
普及一下剧组知识：电影中各个职位是做什么的制片人：一部影片里最高负责人 （寻找资金，建立剧组）
制片主任：管理整个剧组
导演：创作组中最高负责人（调动全剧组的积极性，在限定的时间内完成拍片计划）
监制：后期制作中的最高负责人（后期剪辑中做监督工作）
策划人：对制片人负责（负责影片的除剧本以外的案头工作）
编剧：对制片人和导演负责（创作剧本和在第一时间里修改剧本）
艺术指导：对导演负责（负责影片中整体的影调定位）
制片人一般指电影公司的老板或资方代理人。负责统筹指挥影片的筹备和投产，有权改动剧本情节，决定导演和主要演员的人选等。 制片人大多懂得电影艺术创作，了解观众心理和市场信息，善于筹集资金，熟悉经营管理。电影生产中有时把制片人称为监制，通俗讲“制片人”就是投资者或者能够拉来赞助 的人。
电影制片人（Procer），也称“出品人”， 指影片的投资人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片 的全过程。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。
监制(Executive Procer)。监制通常受命于制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。
制片（Proction Manager，可直译为制作经理）是电影制作中的中层职位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。
在摄制组中，制片和统筹是两个职务。
制片分很多部门的制片，生活制片是管理剧组的生活的，后勤的一切，吃喝拉撒睡的管理人员；现场制片是管理现场的纪律和保证主创部门的顺利创作的管理人员；生产制片是管理剧组的场景的的制作陈设等的管理人员（在以前的电影厂，生产制片还负责整个 剧组的拍摄计划，这个部分已经划给统筹了）；外联制片顾名思义就是联系剧组在外拍摄场景接洽的管理人员（就像一个单位的公关部门）；各个制片部门上面有制片主任，制片主任上面有执行制片人（有的直接面对制片人，执行制片人介乎于制片主任和制片人之间），下面有若干剧务，就是干一些具体事务的人员，制片部门的人不介入剧组的整个艺术创作，相当于一个单位的后勤部门。
统筹，在一个剧组当中相当于一个单位的办公室主任的角色，属于导演部门，要负责整个剧的拍摄计划，每天要拍摄什么都要有统筹来安排，要跟每一个部门都要协调好，首先是美术部门的场景能否顺利的完工，演员是否到位，制片部门是否把场地联系好，还要跟导演沟通要拍摄多少天，先拍什么后拍 什么，等等，在剧组是一个举足轻重的角色。作为我们剧组，有专门的统筹跟大家协调场景，每天的拍摄计划都是导演和摄影亲自跟统筹安排。
（网络综合备存资料）
制片组设有制片主任、制片、财务人员、剧务及后勤保障人员等。
导演组设有导演、副导演、场记、动作导演、特技导演等。
摄影组设有摄影师、副摄影师、摄影助理、 机械员、灯光师、灯光助理。
美工组设有总美工师、美工设计及服装、道具、化装等小组，根据场景制作需要和拍摄 时对服、化、道的要求安排适量置景工和 服、化、道等方面的人员。
录音组设录音师和录音员。
以上除了演员组还有制片人或出品人和编剧 作词作曲演唱。
制片人或出品人是一部片子的总负责人，相当于一家公司的董事长。有出品人又有制片人时，则制片人是出品人所聘请，出品人是大制片单位的负责人，但对于片子的制作职责是一样的。制片人工作的最主要内容是负责组织制定并监督实施影视剧摄制计划与摄 制预算。在没有剧本或剧本不成熟的情况下，制片人还要负责组织必要的剧本创作工作。制片人对确定影视片的风格，包括确定导演在内的摄制组主要成员的构成，确定主要演员的人选方面负有重要责任。在预算不足的情况下制片人还要负责筹措资金。有的 制片人负有发行的责任。
制片主任对制片人负责，是制片人最主要的助手。主要工作是协助制片人编制影视剧的预算、制定拍摄计划、保证摄制组日常工作的正常运作及控制资金的支出。制片主任还要根据制片人的授权与要求，代表摄制组联系外景场地，联系人员等协调并签署协议。
现在还有副制片人的说法，副制片人实际上履行制片人应履行的职责，有时这个头衔会 授予某个制片主任或者副导演，以表彰他们 做出的超过份内的贡献。
制片相当于制片主任助理，主要工作负责拍 摄现场运转协调，管理生活与车辆调度的后勤等，负责协调美术道具等，制片对制片主任负责，没有独立决定权。还有的设有生活 制片主任等。 剧务对制片负责，处理制片部门的杂务。
场务也叫场工，现场杂工的总称，为现场各个部门服务，如铺设轨道、管理操作升降机， 现场的清理与搬运等，相当于工人。
广告宣传员、司机、紧急救援人员、勤杂人员等属于制片组的范畴，对制片人和制片主任负责。
导演组的导演对制片人负责，相当于公司总经理。导演的主要职责是在制片人确定的资金预算及制作计划下，在影视剧创作的各个阶段里指导演员和摄制组的活动，将剧本内容转化为影视剧的图象和声音。
副导演对导演负责，副导演的主要工作的是代表导演组与制片主任合作编制切实可行的摄制计划，协助导演选演员并根据导演要求指导临时演员、群众演员和特技效果。副导演还负责摄制过程中的主要文案工作，如演员调度计划，摄制通知单及影视剧送审方面 的工作。 助理导演协助导演处理导演组的日常杂务。
场记是是导演组中的重要成员，负责在分镜 头剧本上详细记录拍摄过程发生的一切，如 场景名、镜号、机位、对白、表演的衔接、 镜头长度，主要道具使用情况，导演对镜头的评价等，这些作为拍摄现场参考与后期剪辑使用。厉害的场记能够给剧本计时，一些场记拿着剧本和秒表试演分镜头剧本中的每 一场戏，经过多年的实践，在计算剧本场景的放映时间方面练就了异常精确的判断力， 这样就能使剧本避免出现不必要的素材，能够为投资预算确定精确的数目。
武侠剧及其他一些剧中还有专门的动作导演 或特技导演，有的还有台词导演，负责在每个镜头之前与演员一起复习台词，如果演员 要使用特别的口音或方言时，擅长这样语言 的台词导演要对演员进行训练和现场指导。
摄影师对导演负责，拍摄电影是用的摄影机，拍摄电视是用的摄像机，不过人员统称为摄影师。主要负责影视剧的屏幕造型处理，为影视剧获取最恰当的摄影画面。摄影师根据影视剧的内容与导演的要求选择摄影 机及其辅助设备，确定照明设备，监督摄影 组与照明组的工作，决定各场景的布光与镜头曝光量。
大型摄制组里设总摄影师，主要是指导协调各摄影师的工作。
副摄影师协助摄影师拍摄，代表摄影组和其 他部门协调，有的操作摄影机。
摄影助理协助摄影师检查机器，参与拍摄试验，拍摄中要求量光、检查曝光、拍摄剧照。还有助理负责领取保管装卸胶片和磁带 （电影用胶片，电视用磁带），做摄影记录等文案，同时联系洗印等。
灯光师也叫照明师和照明技师，主要工作是 根据影视剧内容和摄影师意图，完成各种光 线效果。灯光助理协助灯光师工作，一起负 责安全用电及灯具的使用。
美术师负责影视剧的造型，美术师在拍摄的 准备阶段就要与导演和摄影师一起根据剧本 的假定情景及导演意图构思，绘制各种造型 的设计图，主要设计有场景设计、人物造型设计、道具设计、镜头画面设计，同时在拍 摄过程中组织指导服装、化装、道具、置 景、绘景、特技美术、字幕等工作。
美术师的助手有副美术师和美术助理。
大型剧组会设总美术师。 服装师根据导演与美术师的设计确定服饰的 设计，并进行制作与采买。服装师的助手是 服装员，负责管理服装并登记造册，拍摄时 负责演员服装的衔接，发放大批群众演员的 服装。
化装师设计人物化装造型，指导制作各种化 装所需要的零配件，完成人物的试装和造 型。拍摄中，负责保持人物造型的连续性， 准确描画人物随年龄、环境、情绪的变化产生的不同形象。
化装师的助手是化装助理， 对化装师负责，编制预算采购化装用品，负责次要人物的化装等。
古装剧及一些剧里里还有发型师，专门负责假发的造型与制作。 还有的设有身体化装师，负责演员颈部以下 的化装。现在还有手模特，有的也细分出 来。
道具师负责道具部门的美术创作。设计、组 织、制作、购买各种道具。助手是道具员， 协助道具师筹备各场景的道具，维护现在道 具，确保跳拍时的衔接，安装调整拆卸道具 等。还有的分有植物道具、动物道具。烟火 属于道具范畴，不过有的设有烟火特技师， 置景也属于道具的范畴，包括木工、瓦工、 油漆工、电焊工、帷幕工、裱糊工等技工。
还有一个重要的是特技师，有的划为导演 组，武侠剧里的动作导演，还有的划为美术组，负责影视剧中特技造型。现在特技师的 概念有很大变化，因为数字技术的广泛使用，特技内容也变的多样复杂。很多是在后期制作时出现。
录音师负责声音的设计与创作，录音助理负 责维护保管所有音响设备，协助录音师选择场所、操作传声筒吊杆、拉直连接移动电缆 等。录音现在分为同期录音和后期录音，还有配音等，录音师也称为混合录音师，因为 他需要在多个传声器上进行混频。现在有些 按照电视台的说法也称为音频人员，还有视 频人员等。
编剧作词作曲演唱顾名思义就能理解，一般作词作曲演唱者不算作剧组人员。
编剧是重要的一环，有的导演也参与剧本的修改，因 为导演要编写分镜头剧本同时做导演阐述， 所以有的导演是编导。如果导演身兼三职， 既是制片人又是编剧和明星，当然做出的贡献更大。
摄制组的主要人员由制片人、导演和制片主任负责选出。
以上幕后工作人员的选出应该不会花很大的心思，基本上可以采用中心自己的人，我只要选出各部门长就够了，这些部门长有的有自己的助手和设备。
演员的选择比较麻烦，虽然中心有自己的艺员的经纪 部，签了不少演员，但随着剧本的不同新戏 的开拍，幕后人员可以没有什么大的变化， 但演员却是最大的变数，而且为了激励自己 经纪部门的艺员，同时发现新人降低成本或 者推行明星制，当然观众的喜新厌旧也是要 考虑的因素，这样就要不时地从社会上选些 演员。
我想对于预算5千万以下的古装武侠剧，不可能选用大牌明星，港台大腕也不敢用。虽然现在内地影视市场很火暴超过了港台，有 大批港台演员在内地打工挣钱，内地随便哪个剧组就能找到过气的港台明星，虽然有些身价降了些，但以前电影出身有一定名气的 现在在内地出演电视剧的艺人，四十集的戏 一般价位是两百到三百万的人民币，当然不过气的电影明星轻易不会出演电视剧，毕竟电影更代表个人艺术成就，也更能在国际上成名。
预算通常分为线上项目费用与线下项目费用，线上项目费用包括聘请制片人、导演、 编剧、主演的费用，这些一般是固定的。线下费用是除此之外的一切费用，包括使用群众演员、技术人员、设备器材等的费用。
对于预算高的影视剧来说，线上费用占三分之二，线下的占三分之一。
一般是这样的， 故事与剧本占百分之十，制片人和导演占百分之十，演员占百分之五十，其他是设备器材及相关人员的开支，还包括税收保险和应急开支。不论预算是多还是少，线下项目工作人员的费用一般占百分之五到百分之十，低的可到百分之八，高的可到百分之二十。有一些特技效果和奇异布景的，线下费用就更高了。
D. 电影中各个职位是做什么的
主要有以下几种职位：
1、出品人：负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景（比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等），通过调查来决定是否值得出品该影片。
2、制片人：一般指影视剧制片生产制作人。
3、顾问：为专业题材的影片提供必要的指导及帮助。
4、导演：狭义上的导演负责指导表演和设计镜头；广义上的导演要负责电影拍摄的所有艺术创作部分。
5、副导演：兼具导演及监制的角色，是导演的左右手。
6、监制：主要是针对剧本，为维护剧本原貌给导演的拍摄工作提意见。
7、演员：根据导演及剧本的要求演绎剧本内容。
8、场务（剧务）：是电视剧摄制过程中的日常事务负责人，其主要工作任务是协助节目助理维持现场环境; 配合现场,对人员的控管与场地的支持。
9、布景师：主要负责画幕布景或构筑式布景的设计和搭建任务的设计人员。
10、灯光师：按照剧本及导演的要求布置灯光效果。
11、造型师：影视化妆师不同于其它化妆师，它的主要目的是为影片服务。
12、化妆师：按照剧本及导演要求给演员化妆，同时还要考虑到造型的要求。
13、后期处理：按照导演的要求，对后期选择的镜头进行编辑和特效制作。
14、作曲：为影片编配合适的曲子。
15、剪辑：把拍摄好的素材剪辑成成片的人。
(4)国际电影采购扩展阅读
职位英文
1、副导演assistant director
2、男女主角leading actor and actress
3、配角supporting role
4、摄影 photographer
5、剧务 scripter
6、服装 designer
7、道具 property manager
8、化妆dresser
E. 3d影院设备主要有哪些
3d影院的3d特殊效果不是由于投影机，是由于经过特殊处理后3d版的各种格式影片文件，就是无论什么设备，有支持3d的投影幕就可以。具体设备，荧幕，低音音响，3d眼镜
F. 为什么电影院方了好几年电影网上才有
一般来说，我们在电影院看到的电影上映3个月之后能够在视频网站找到在线播放的正版资源，这3个月被称为“窗口期”。但近年来，电影院与视频网站之间的“时差”一直在波动。2015年发行商光线传媒与视频网站360院线合作，让电影版《冲上云霄》上映15天就进入网络付费点播，售价5元。从3个月到15天，电影院到视频网站的时差如何确定？
但是这种花5元就能在网站上看到新片的行业共识也一再被挑战，今年黄子韬主演的《夏天19岁的肖像》和《提着心吊着胆》都是进电影院两周就在优酷上线，前者售价10元，后者售价19.9元，比折扣电影票的最低价9.9元还高。从5元到19.9元，价格又由谁来定？
对比好莱坞，其实从去年12月开始，发行商和院线巨头们就开始讨论如何缩短院线到视频点播之间的窗口期了，提出的方案从10天到45天不等。直到今年5月，视频网站Netflix因为无视法国要求电影上映后36个月才能进入视频网站的规定，遭到戛纳电影节的抵制。
针对电影在国内视频网站上线的窗口期和付费定价等问题，新京报独家专访了爱奇艺电影版权合作中心总经理宋佳、优酷电影负责人刘开珞、乐视全球版权运营中心高级总监刘冰婷、熙颐影业副总裁兼发行总监范雪铮。
国外现状
传统片方
可接受影院网络同步
但售价高
去年12月，美国部分大型院线开始尝试缩短窗口期，他们考虑在电影上映后17天内让影片进入视频点播环节，但是点播费用高达50美元。一般电影上映3-6个月之后进入家庭娱乐体系的点播费用在6-10美元之间，电影票价普遍在10美元上下。这么一对比，同步院线的点播费简直就是抢钱。不过一家人出行的成本远不止电影票钱，所以视频点播还是有一定竞争力的。此想法得到了彼得·杰克逊和J·J·艾布拉姆斯的支持，但克里斯托弗·诺兰和索菲亚·科波拉后来都发声：“希望观众进电影院。”
案例
今年3月在拉斯韦加斯举办的CinemaCon上，好莱坞六大制片、发行公司中的五家就窗口期问题进一步讨论。华纳仍然支持去年12月的方案；激进如环球，希望将窗口期缩短至10天，付费点播定价40美元；福斯倾向于45天窗口期和30美元付费点播的方案；索尼和派拉蒙没有直接给出数字但强调了缩短窗口期的重要性。
唯独迪士尼没有参与其他五家的讨论，CEO鲍勃·艾格硬气地表示：“我们的电影完美地适用于院线消费。”这家拥有迪士尼影业、漫威影业、卢卡斯工作室和皮克斯工作室的好莱坞巨头，在去年以破30亿美元的总成绩位列好莱坞六大票房榜首。
流媒体
《玉子》风波，Netflix遭抵制
虽然美国电影行业的巨头们动了电影院和网路同步上映的念头，但三大电影节之一的戛纳电影节却与美国流媒体巨头Netflix闹起了矛盾。此前，流媒体一直是窗口期体系的压轴环节，在法国，院线到流媒体的窗口期长达36个月，但自从Netflix转型做出品方之后，就不断挑战院线的优先权，这次主导的热门影片《玉子》甚至计划只在网络播出，压根就不进院线。同为流媒体视频发行方的Amazon就显得温和保守许多，他们购买和制作的电影会在电影院上映4-8周之后再提供线上版本，因此也没有成为院线的攻击对象。
案例
2015年Netflix花费1200万美元购买的《无境之兽》因为尝试进行网络同步院线而遭到帝皇、AMC、Carmike和Cinemark北美四大院线的联合抵制。
2016年中美合拍、Netflix出品的《卧虎藏龙：青冥宝剑》同样实行同步策略，结果北美400多家IMAX影院只有不到15家上映了这部电影。
2017年5月，《玉子》在戛纳电影节上颗粒无收，还出现重大放映失误引来嘘声一片。戛纳电影节官方随后出台了一条全新的规定：从2018年开始，只有在法国影院放映过的影片才有资格进入金棕榈主竞赛单元。6月的好莱坞制片人峰会上，Netflix内容总监泰德·萨兰多斯强调：“我们不是反影院，但我们非常抵制窗口期。”随后，该片又因为想同步而在导演奉俊昊的家乡韩国遭到三大院线的联合抵制，院线方面称根据韩国电影市场的惯例，一部电影至少要上映三周后才可以通过IPTV等方式在网上公布。
《玉子》引发戛纳电影节出台新规：只有在法国影院放映过的影片才有资格进入金棕榈主竞赛单元。随后，该片又因为想在韩国同步上映，而遭到三大院线的联合抵制。
国内情况
海外片
《天才少女》开画20天网站即上线
爱奇艺电影版权合作中心总经理宋佳说：“爱奇艺的内容来源有一座金字塔：第一层是采购的大体量电影和电视剧；第二层是自制的内容；第三层是用户上传的自制内容，有免费也有付费。”海内外版权采购的影片属于金字塔顶层的内容，目前“平均每部影片上映35天就能在爱奇艺上线”，这个数据在国内视频网站中也实属少见。
宋佳系统地解释了海外电影新媒体版权的不同操作模式：首先要按照龙标分为院线片和非院线片，这两个大分类下面又以发行商细分为好莱坞六大公司（华纳兄弟、派拉蒙、索尼哥伦比亚、环球、20世纪福斯、迪士尼）出品的电影和其他海外电影。
●国内院线上映“六大”电影
国内进口片发行方中影及华夏出于票房考虑规定要3个月后进口片才能进入新媒体播放。现在国内的视频网站都在努力缩短这个窗口期，譬如之前《X战警：天启》和《金刚狼3》都实现了上映60天后在爱奇艺独家上线。“窗口期越短，发行方就希望我们用更多的资源推广，这些电影上线后有些可以用券观看，有些必须付费。”
●国内院线上映“非六大”电影
批片因为很少和国外同步，一般会跟着DVD的发售周期走，这时候国内视频网站的窗口期就取决于院线何时上映。例如一部影片7月在海外上映，当地的窗口期一般是半年，那就是1月可以进新媒体平台。但是国内的报批审查流程可能导致这部影片12月份才进国内院线，那么从国内院线到国内新媒体平台的窗口期就是1个月。
●国内未上映海外电影
至于没在国内上院线的电影，窗口期很大程度上取决于报批审查的时间。“一般代理公司会报音像出版，但如果我们希望买的新片能尽快上线，或者是合作的海外发行公司无法报审，爱奇艺就会亲自上阵，比如《索尔之子》、《海街日记》和《龙虾》（这三部影片现在都是独家付费点播，费用5元）。好莱坞六大的片子很少做独家，报审也是他们自己负责，但福斯的非院线片一直都是我们报审。”5月初，爱奇艺上线了福斯出品的《天才少女》，此时距离北美开画不过20天，可谓海外电影在国内视频网站上线窗口期的奇迹。
国产片
时间争议
影片超前点映遭院线联合抵制
乐视集团上游有乐视影业负责投资、制作和发行，下游有乐视视频负责新媒体版权，还有乐视超级电视、乐视手机提供硬件支持。也正因如此，乐视成为国内第一家挑战院线优先权的公司。
2015年刘青云主演的《消失的兇手》原定于11月26日晚20:30在乐视超级电视上做超前点映（院线上映时间为11月27日），却因为各大院线联名抵制，甚至以“取消该片的所有排场”或“暂缓排映此片”相威胁，最终乐视影业还是放弃了“这次互联网生态营销的尝试”。这部影片在国内票房不足8000万，至截稿前，在乐视视频上线后观看人次约1794万，在乐视视频平台内横向比较，独播的《盗墓笔记》观看人次达1.9亿（已下架），全网同步的《爵迹》观看人次为5185万，同为刘青云主演的《危城》观看人次约1784万（但《危城》的国内票房超过1.6亿）。
价格博弈
点播费超票价避免影响票房
流媒体上线后的付费形式一般分为单片付费和包月服务。为了培养国内用户的消费习惯，视频网站首推会员包月服务。最早做付费会员的爱奇艺在去年6月就实现会员数量突破2000万，其广告和用户付费的收入比例目前基本上呈现1:1，可见用户消费习惯已逐渐养成。好莱坞六大规定新媒体上线必须先进单片付费的环节，而现在视频网站上的单片售价从5元、10元到19.9元不等，也是国内视频网站在摸索和尝试。一般窗口期越短，售价越贵。
案例
《提着心吊着胆》5月12日院线上映，5月25日就在优酷上线。优酷电影负责人刘开珞透露：“《提着心吊着胆》是我们和电影频道、星宏影视、娱跃影业一起投资的影片，在投资初期就做了一些版权的拆分。电影频道拿了电视的版权，我们拿了互联网的版权，院线的收益是大家共享的。影片在优酷上线时单片售价19.9元，会员半价；两周之后进入会员免费，单点5元，或者使用观影券；两个月后（7月24日）进入免费。”
刘开珞表示定价19.9元其实是为了减少对院线票房的影响，“现在电影票还有9.9元甚至更低的，网络单点的价格在院线底价之上。优酷想在不影响院线成绩的前提之下，看看网络到底有多大的空间”。接下来是新一轮的价格调试，比如10元、9.9元、14.9元，直到找到一个合理的定价——“对票房没有很大的影响，又能从网络用户中带来更大的收益，用户也能接受的价格。比如一部电影在院线卖50元，网络上卖5元，那肯定会影响市场健康发展；但是如果网络卖30元，用户就会在院线50元的视听享受和视频点播的便捷中做取舍，最终目标是让两个市场实现互补而不是竞争”。
版权关系
平台之间
90%电影都是视频网站版权共享
爱奇艺与福斯、狮门等影视公司有独家合作的协议，优酷去年与博纳签了十多部影片的年单，但其实大多数影片的版权都是非独家，上线时间都是在与片方签合同时商定好的，此为“全网首播”。独家或者非独家，视频网站与发行商之间的版权合约大多是签5~10年。
●版权分销
“80%-90%的电影版权都是多家视频网站共享，联合推广。”刘开珞指出，“我们从片方购买了独家版权，是否分销给其他平台就变成我们的权益了。”每个视频网站都有不少购买独家版权再分销到全网的案例，优酷近期上线的案例包括：阿里影业出品的《一条狗的使命》，熙颐影业出品的《血战钢锯岭》。
乐视影业出品的《长城》则由乐视视频购得独家版权再分销出去。“票房过10亿的大片很少独播，电影不像电视剧，这是市场的选择。”《盗墓笔记》就是票房过10亿但仍由乐视独播的特例之一，乐视全球版权运营中心高级总监刘冰婷表示也不排除以后分销的可能，“由于乐视影业投资的影片体量一般都较大，只有在竞价相同的情况下，乐视影业才会优先考虑乐视视频。视频网站之间的竞争都是背靠背，无论发行方将版权卖给谁，最终都会分销到全网，因此竞争的主要影响因素就是价格了。”
●资源互换
除了付费点播和会员费，视频网站的另一种版权盈利方式是通过“以片换片”间接实现的，但宋佳表示：“置换不是每次都平等，也可以协商赊账。”版权置换目前以票房为基准，一部票房15亿的影片可以换一部票房10亿和一部票房5亿的影片，如果对方平台暂时只能提供两部票房5亿的影片，那么就算赊账5亿，可以后期再找一部5亿的影片补上。
平台与发行商
90%版权方只想尽快结清费用
“现在国内市场整体还处在非常初级的阶段，大多是一锤子买卖。海外发行商则非常注重版权，努力在不同的版权阶段实现利益最大化。爱奇艺和他们多为长期合作，我们每个月都要给海外发行商提供数据，不一定与收益挂钩，但对海外发行商很重要，他们想知道这些影片的表现。”片方、发行方急于变现是国内电影和版权产业不成熟的体现之一，好莱坞六大掌握的版权一直到现在都还在不断收费，就连老片翻拍的决策也与版权收入脱不了关系。
案例
在全球最大IP《星球大战》的重启之作《星球大战：原力觉醒》上映之前，国际领先的投资银行高盛甚至预测该片的收益（包括但不限于票房）可能会达到80亿美元。
但目前国内无论是独播还是共享，所有院线电影的版权交易都是买断，没有分账或保底分成的模式。宋佳解释道：“即使《指甲刀人魔》、《美好的意外》此类小体量的影片在线上的表现可能比院线更好，但仍然是买断协议。90%的原因都是片方、发行方不想做，一方面他们不知道应该分多少，另一方面各家公司考虑到财务问题，都想尽快结清费用然后去做下一个项目。”
反倒是网络大电影和网剧的版权合同以分账为主，部分质量过硬的内容可拿到保底分成的合同。从用户端看，爱奇艺上所有的网络大电影都属于付费模式，此外网剧付费的优质内容也越来越多。
■ 名词解释
窗口期
窗口期其实是一个舶来的概念，指的是在好莱坞电影工业体系之中，电影在不同平台上播放的时间。而在不同平台的播放，出品方都会收取不同的版权费，这一层层的版权费是好莱坞电影公司利益最大化的方式之一。
院线：
3-6个月，
只能在电影院看到。
家庭娱乐：
6个月后，
蓝光DVD开始销售。
电子下载：
6个月后，
网上付费下载电影。
视频点播：
6个月后，电视网付费点播。
付费电视：1年后。
公共电视：2年后。
G. 电影项目好做吗如何加入
好做，但是要有一定的人脉。首先需要找一个安全可靠的影视投资平台，在选择好靠谱的平台后就需要进行项目的挑选。在选择好电影投资项目后，就可以与投资公司进行商务洽谈，从而进行签订合同。
(7)国际电影采购扩展阅读
注意
每一电影投资项目计划书上基本都会有一个预期收益，用来供各位投资人参考，但这些数据我们也是需要核实的，确定核实是否符合中国电影票房分账原则。
收益来源是否符合中国电影投资回报现状，当然，还有预测的收益比如票房收入海外收入外，是否具有可实现性以及有多大地可实现性，不可轻信。
H. 请问一部电影的“出品方”“投资方”“发行方”分别是什么意思他们分别负责什么
电影的出品方即投资方，主要是通过调查来决定是否值得出品该影片，发行方就是电影拍好了需要向市场上推广和宣传的，以下是出品方和发行方具体的介绍：
影片的投资方，又称出品方。出品人负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景（比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等），通过调查来决定是否值得出品该影片。如果答案是肯定的，那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员，开始选导演、剧本、演员、赞助商等。这部电影的版权、相应收益、周边权益等都归投资方所有，最主要的是票房的分成也是归投资方所有。
2.发行方的工作就是去做拷贝、申请密钥、排档期、把拷贝寄发影院、做宣传、购买广告、谈判分帐比例、跟院线签合同（虽然这一部分很多是中数代签）。还有体力活，放几十号人去全国各地的影城做活动、做宣传、定影城的广告位、盯排场、做监票等等。这些工作都是专业活，一边制片公司不做（制片公司有发行业务的除外，当然大的制片公司现在都有发行业务）。发行方就做这些工作，赚票房分账的钱，最后片子卖完了，投资方应得部分里面，分一部分给发行方作为代理费。
联合出品则是表示有多个出品人，出品人表示只有一个出品人。
出品和发行也是不一样的，出品指的是电影的制作和投资，影片完成后，制片公司还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销，发行指的是将影片推向市场的公司
一部电影的过程大概是：策划－剧本－筹备－拍摄－后期－发行－上映。但其中过程中有很多重叠，比如发行有时候甚至从剧本或筹备就开始了。其中的XX方很多，大概在这几个过程中，有的只是某个过程细分的工作单位。
拓展资料：一部电影还有重要的一个人物——制片人
制片人是代表出品人负责具体的电影、电视剧项目策划、生产、发行等一系列经营活动的负责人，是影片生产的主持者、投资者或其代理人，是决定一个项目成败的关键人物。从寻找适合的剧本开始，之后确认导演、主要的演员以及其他的工作人员，接着去找投资人或者电影公司哪里寻找投资，随后才能开始拍摄影视剧。发掘了剧本，对影视剧做了初步的构想，提供了影视剧开发和制作的环境和资源，甚至是选择导演。因此，制片人保留有对影视剧的最后的审判权。
今天起，电影管理工作划入中共中央宣传部 - 中国电影网
I. 如何购买电影版权
如何购买电影版权
经验概述
已出售电影版权由作者或作者的代理人。有两种方式购买电影版权的文学作品。本文介绍了如何购买电影版权全部或通过比较常见的选项处理。
步骤
购买电影版权夺标
1.谁拥有的电影版权。您应该联系作者的代理，或直接，如果他不代理，学习，笔者以前出售的权利，或如果当前的股权交易是在作者。如果出版的文学作品，你应该阅读的出版协议，以确保发布者不持有的电影版权，并要求得到一个“退出”索赔“的出版商，以进一步确保的权利。 （2）/协商与作家的代理了一项协议，购买电影版权。虽然可以直接进行谈判的作家，如果没有代理，或者如果你觉得你会得到一个更好的交易，如果你绕过代理，一般建议与保险代理作为作家并不总是知道的法律术语的销售这些权利。
3.总购买价的书面协议中的所有条款上达成一致。销售条款可以保留某些权利，包括买家和作家。买家可能包括适应的文学作品成为一个主要的电影和/或通过其他途径，如家庭录像，续集或翻拍权，广告和宣传权的权利，或改变原作品的任何部分释放的权利在适应它拍成电影。的作家可能包含的权利，如有权重复使用的字符书的续集，保留一定的出版权利，如舞台或广播，或有权批准原来的工作在适应一定的变化。
4.支付的作家总商定总和，并确保你和作家签署协议，出售电影版权。
提示
当你购买电影版权，你应该有一个规定，你并没有受到任何义务实际上使文学作品拍成电影，所以笔者也不能强迫你这样做的。然而，作家可以包括一个的回归条款，指出电影版权的文学作品给他们，如果没有拍成的电影在一个特定的时间内恢复，这样他们就可以尝试在其他地方出售的权利。畅销书作家往往需要你购买电影版权买断，而不是让一个选项交易。