㈠ 第十六届上海国际电影节的评委名单
关于金爵奖：“金爵奖”国际影片评选每年汇集来自世界各地的电影。16部左右的参赛影片均为世界首映、国际首映或亚洲首映片。“金爵奖”参赛影片主题丰富，风格迥异，既有影坛前辈的新作，又有新生力量的崛起之作。参赛影片经电影节选片人和境外选片顾问推荐，由选片委员会统一遴选，送交国际评委会最终评判。国际评委会由至少七位国际业界知名专业人士组成，有导演、制片人和演员等。评委会的构成受业界、媒体及大众的极大关注，因为这体现了电影节的权威性和影响力。国际评委经讨论选出获奖影片，并颁发各项大奖。
评委会主席：
汤姆·霍伯：英国导演
汤姆-霍伯的最新影片《悲惨世界》获奥斯卡最佳影片奖、最佳男主角、最佳服装设计、最佳原创歌曲等8项提名，并囊括了奥斯卡最佳女配角、最佳化妆与发型设计、最佳音响效果奖。另外，《悲惨世界》也获得了2013年金球奖最佳影片奖、最佳男主角、最佳女配角奖。截止到目前为止，这部影片全球票房已达4.38亿美元。
汤姆曾凭借执导《国王的演讲》获得了奥斯卡奖，这部2010年的影片获得了奥斯卡12项提名，数量比同年任何一部电影都要多，并赢得最佳影片奖，最佳男主角，最佳原创剧本。该片还获得了7项英国电影和电视艺术学院奖，其中包括最佳影片和杰出英国电影奖。与此同时，霍伯也因执导这部影片获得了美国导演工会奖。《国王的演讲》还在多伦多国际电影节上赢得人民选择奖，英国独立电影奖最佳英国电影，电影独立精神奖最佳外语片，美国制片协会奖年度最佳制片人，欧洲电影人民选择奖最佳欧洲电影。影片全球票房达4.14亿美元。
评委：
米歇尔·西蒙：法国影评人
巴黎第七大学美国研究所名誉副教授，法国电影杂志《正片》编委会成员，法兰西文化电视台记者和制片人。他着有电影专着15余本，包括：《库布里克》，《罗西文件》，《卡赞论卡赞》，《洛西之书》，《布鲁曼》，《一个新世界的征服者》，《好莱坞通行证》，《莎茨贝格》，《从摄影到电影》等。其中，《安哲罗普洛斯理论》和《电影小星球：世界着名导演访谈录》被翻译成中文出版。他也是纪录片《60%的完美男人：比利-怀尔德的肖像》（导演安妮-特莱斯哥特）、《伊利亚-卡赞：局外人》（导演安妮-特莱斯哥特）、《众口一声：曼科维茨》（导演吕克-贝劳德）、《预知弗朗西斯科-罗西电影纪事》（导演克莉丝汀-林平丝卡）的联合编剧和采访者。此外，他曾在二十余个电影节中担任过评委，包括戛纳、柏林和威尼斯电影节等。
克里斯·克劳斯：德国导演、作家
1991至1997年在柏林电影学院学习导演专业，目前他在该学院教授剧作理论。2002年出版了首部小说《欲盖弥彰》，并执导了同名电影，获2002年巴伐利亚电影节最佳新人导演，2003年又获新面孔奖和第六届西班牙马洛卡普雷斯电影节最佳导演奖。2006年克劳斯执导了他的第二部电影《四分钟》，该片在2007年2月首映前就在各大国际电影节上得到了广泛关注，之后获得了超过45个国际奖项，其中包括2007年德国电影奖的最佳影片，2006年上海国际电影节金爵奖最佳影片，以及巴伐利亚电影节最佳剧本等4个奖项。他在2009年至2010年间创作导演的《调查日记》又获得了十余个奖项，影片男女主角分获巴伐利亚电影奖最佳男女主角，以及最佳布景设计奖，并提名2012年塞维利亚欧洲电影节最高奖。2013年，作为编剧和导演的他，凭借自己的最新作品《昨日之花》赢得托马斯斯特里马特奖最佳编剧。
克斯罗·马素米：伊朗导演
毕业于德黑兰大学戏剧艺术学院的电视电影系，他执导了一些中短电影，其中最受人关注的影片《童年》在第四届黎明国际电影节上广受好评，1987年克斯罗完成了其故事片处女作《任务》。身为电视电影导演兼编剧，马素米于2003年完成他的第七部故事片《代价》，凭借这部影片他摘得了第十八届伊斯法罕国际儿童青少年电影节金蝴蝶奖最佳导演，并荣获第六届上海国际电影节金爵奖最佳影片。马素米的下一部影片，也是其三部曲的第二部《太过遥远的地方》为他赢得开罗国际电影节的最佳导演奖。2012年他凭借《熊》再次问鼎上海国际电影节金爵奖最佳影片。
他的主要作品有《任务》（1987），《沉重的时代》（1989），《州长》（1993），《夜曲》（1993），《着迷》（1999），《为了飞行的羽毛》（2001），《代价》（2003），《太过遥远的地方》（2006），《风从牧场吹过》（2008），《熊》（2012）。
伊利·曼佐：捷克导演
伊利-曼佐是捷克最着名的电影和舞台剧导演之一，同时也是一名电影、舞台演员。1958年-1962年间在布拉格电影学院主修电影编导。当时诞生了整整一代电影工作者，开创了 “捷克电影新浪潮”风格。
1965年他拍摄了首部电影《深海珍珠》，1968年以《严密看守的列车》备受国际瞩目，获得奥斯卡最佳外语片奖。1969年导演的电影《失意的云雀》获得了柏林电影节最佳影片金熊奖以及国际影评人费比西奖。1989年《旧时代结束了》获得蒙特利尔、拉斯维加斯、墨尔本国际电影节最佳导演奖等7个奖项。2006年《我曾侍候过的英国国王》获得柏林电影节国际影评人费比西奖，最佳捷克电影金狮奖，最佳捷克导演金狮奖等。
宁浩：中国导演
毕业于北京电影学院图片摄影系。电影处女作《香火》(2003)在瑞士洛迦诺举行了首映，并获得东京银座电影节大奖，之后又获得香港国际电影节亚洲DV竞赛单元金奖。该电影同时被香港艺术中心授予2004年最佳电影，也是圣塞巴斯蒂安、温哥华、慕尼黑、马尼拉、悉尼、加州、台湾南方影展等国际电影节的评委会入选影片。之后的作品《绿草地》入选2005年柏林、香港、莫斯科、圣塞巴斯蒂安等电影节，并获得上海电影节亚洲区最受欢迎奖。2006年，在刘德华“亚洲新星导”计划的扶植下，宁浩拍摄了喜剧《疯狂的石头》，在两岸三地引起轰动。受到媒体和观众的高度赞扬，获金马奖最佳原创剧本奖。2009年执导上映的《疯狂的赛车》以1千万投资成本，取得过亿的票房成绩，被称之为新生代的“鬼才导演”。
余男：中国演员
目前中国最具发展潜质的青年演员之一，新一批艺术电影的重要代表人物。
毕业于北京电影学院，自2000年主演电影《月蚀》后，就展现其精湛演技。尤其在《惊蛰》一片中的表现，为她囊括该年度中国境内几乎所有重要的奖项，更凭着《图雅的婚事》在柏林夺得金熊奖。
作为一位出色的中国女演员，余男一直以她的国际路线和特例独行而倍受瞩目。能熟练用英、法两门外语的余男，更将演艺版图拓展至欧美大陆，曾参与了法国电影《狂怒》、好莱坞动作片《权杖》、《极速赛车》等片的演出。2012年《敢死队2》中戏份最多的3个主演中唯一的女性，余男可谓一枝独秀，这也是好莱坞动作片第一次启用中国女艺人挑大梁出演女主角。
其它主要作品有：《权杖》、《左右》、《基因决定我爱你》、《双食记》、《纺织姑娘》、《无人区》、《杀生》、《敢死队2》等。此外，她还出任了2007年釜山国际电影节、2008年芝加哥国际电影节的评委和第60届柏林国际电影节评委。 主席：
陆川（中国导演、编剧）
评委：
阿鲁娜·瓦苏德瓦（印度影评人）
崔东勋（韩国导演、编剧）
加里·库尔茨（美国制片人）
白露娜（法国演员）
㈡ 宁浩导演作品
2004年 《绿草地》(导演/编剧)
入选2005年第55届柏林国际电影节/国际新电影单元
入选2005年第29届香港国际电影节/国际竞赛单元
莫斯科国际儿童电影节金天鹅大奖
上海国际电影节被评为最受观众欢迎影片
釜山国际电影节CJ娱乐公司选定大奖
西班牙国际电影节最佳导演奖
共入围参展国际上五十多个电影节
由德国巴伐利亚发行公司发行，已经在德国，法国等多个国家进入院线放映。
2003年 《香火》(导演/编剧/摄影)
2003年第4届东京Filmex国际电影节最佳影片大奖
2003年第56届瑞士洛迦诺国际电影节录像竞赛单元
2004年第28届香港国际电影节亚洲数码单元金奖\香港艺术中心“2004年度好电影”奖
2004年西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节
2004年温哥华国际电影节
2004年德国慕尼黑国际电影节
2004年第4届台湾南方影展
2004年奥地利维也纳国际电影节
2003年悉尼国际电影节
2003年美国加州国际电影节
2001年 《星期四，星期三》(导演/编剧/摄影)
2001年第8届北京大学生电影节最佳导演奖
2002年第2届中国大学生数码媒体竞赛银奖
2007年荣获中国电影华表奖优秀新人导演奖
电视作品
2004年 电视连续剧《中国式离婚》(执行导演)
2002年 电视系列剧《老山》(导演)
2002年 电视系列剧《危情出击》(导演)
2000年 电视系列剧《老百姓》(执行导演)
MTV作品
导演近百首音乐MTV作品，曾获2003年“[V].CCTV第十届华语榜中榜/最佳音乐录影带”大奖、2001年康佳杯CCTV中国音乐电视大赛最佳音乐录影带大奖、2001年度“中国音乐——最佳音乐录影带奖”大奖
㈢ 樱花盛开的幕后制作
关于电影
《樱花盛开》是德国女导演桃丽丝·多利（Doris Dorrie）“日本三部曲”的巅峰之作，深受日本大导演小津安二郎影响的桃丽丝·多利，取材小津《东京物语》（Tokyo Story）的部分枝节，再绽放成一个丧偶父亲从德国远赴东京完成妻子心愿的动人故事。 电影从德国南方的一个美丽小镇阿尔高伊（Allgau）展开，到柏林、再到波罗的海，然后又回到柏林，再跨洲至日本…。樱花象征春天的来临，也象征人生另一段的开展，代表着年轻、活力与美丽。盛开的樱花是日本文化的重要象征，除了绽放与觉醒，樱花也象征了人生稍纵即逝的无常…。 获邀为2008柏林影展竞赛片，夺下德国电影奖最佳影片银萝拉奖、最佳男主角和服装设计等三项大奖，以及德国巴伐利亚电影奖最佳影片、最佳男主角双料大奖。
关于演员
《樱花盛开》是艾尔玛·韦伯继《渔夫和他的妻子》后，二度与桃丽丝·多利合作的电影。他在片中饰演一位罹患癌症，同时遭逢晚年丧偶的丈夫鲁迪。对妻子的思念，将他带往了充满异国文化风味的日本。在那里，鲁迪以全然不同的观点重新认识了他的妻子，也更能体会妻子多年心之向往的这个国度，那里有另一种平静美。艾尔玛·韦伯深刻又细腻的演出，不仅博得观众感动的眼泪，更使他相继在巴伐利亚电影节（Bavarian Film Awards）以及有“德国奥斯卡”之称的德国电影奖（German Film Awards）夺下影帝尊荣。出生于日本的入月彩（Aya Irizuki）是电影《当樱花盛开》新演员群中，最令导演多莉丝朵利惊艳的一位。生于1983年，年仅25岁的她，过去从来没有任何表演的经验，最初甚至连剧本都看不懂。然而她所散发出的超龄成熟特质，却令多莉丝朵利一眼就对她为之倾迷，力挺入月彩参与电影《樱花盛开》演出。背负导演期待的她，最后也果真没让众人失望，不仅合作演出的老大哥艾玛魏波对她赞不绝口，连国际影评也对入月彩脱俗清新的气质感到印象深刻，相信在未来的几年之内，众人必能看到她所散发出的耀眼光芒！ 入月彩在《当樱花盛开》里，饰演栖身于公园的日本舞踏表演者小优。年幼丧母的她，将对母亲的思念转化为个人舞踏创作的源泉，借由与影子起舞的舞踏艺术来与天国的母亲对话。面对只身来到日本的鲁迪，小优一方面将自身对舞踏艺术的体会传授给鲁迪，并带领其深入领会日本的传统文化；另一方面也跟鲁迪一起，踏上了追寻富士山的疗伤旅程…。
关于导演
桃丽丝·多利（Doris Dorrie）是少数持续创作超过20余年的德国女导演，也是一位才华横溢的艺术家。她的电影，诸如：《预约下一世纪的温柔》（Am I Beautiful？）、《光脱不恋》（Naked）、《渔夫和他的妻子》（The Fisherman And His Wife）等，不仅在票房上获得观众的支持，就连影评舆论也给予高度赞赏，更接二连三获得国际影展大奖的肯定。桃丽丝·多利不仅在剧情片展露了个人独特的风格，甚至纪录片也是她创作的范畴之一，她最近的纪录片作品则为2006年的《烹饪人生》（How to Cook Your Life）。 桃丽丝·多利于1955年出生于德国的汉诺威（Hannover），中学时主修拉丁及希腊古典文学，毕业后则转而前往美国，学习戏剧、哲学以及心理学。返国后，桃丽丝·多利进入慕尼黑影视大学（University of Television and Film in Munich）修习电影，她的毕业作品《华尔滋首部曲》（The First Waltz）初试啼声即获得非常良好的评价，并相继入围国际大小影展。1978至1981年间，桃丽丝·多利为德国报纸的影评专栏执笔，并开始拍摄纪录片，同时也为巴伐利亚广播电视台（Bavarian Broadcast）制作一些儿童电影。1983年，她拍出个人的第一部剧情长片《直抵我心》（Straight Through the Heart），随即入选了东京影展以及威尼斯影展；一年后，桃丽丝·多利再次展现惊人的才华，执导出使她一炮而红的《男人们》（Men）。这部迷人的喜剧在德国上映时不但称霸院线票房，最后更创下超过六百万人次的观影人口，在各国也相继创下亮眼的成绩。当时的影评人甚至盛赞桃丽丝·多利找回了德国的拍片方向！’ 拍片之间的空档，桃丽丝·多利则在母校慕尼黑影视大学教授编剧，并于闲暇时撰写小说以及短篇故事；文笔洗炼的她同时也是位畅销作家，出版过诸如她的电影同名散文集《预约下一世纪的幸福》（Am I Beautiful ?）等许多的畅销书籍，并获得了多项文学奖的肯定。 擅长雕琢细腻情感的桃丽丝·多利，在新片《樱花盛开》中以日本导演小津安二郎的名作《东京物语》（Tokyo Story）为取材灵感，描写一位晚年丧偶的丈夫，因追寻思念的妻子而踏入了陌生的日本国度。桃丽丝·多利不但以樱花的华美绽放，来感叹人生悲喜之无常；更借由日本“舞踏”的精神，精准地传达了夫妻间的思念之情，并编织出如丝一般的情感张力，细腻而绵延不绝。
㈣ 以希特勒为主角的电影
帝国的毁灭
片名：The Downfall/Der Untergang
译名：帝国的毁灭
导演：奥利弗·西斯贝格Oliver Hirschbiegel
主演：布鲁诺·冈茨Bruno Ganz
亚历桑德拉·玛丽亚·拉拉Alexandra Maria Lara
类型：剧情
片长：150分钟
级别：R级(强烈的暴力，令人烦扰的形象和一些裸体场景)
发行：Constantin Film
上映日期：2004年9月16日(德国)
国别：德国
获奖纪录
第77届奥斯卡最佳外语片提名
第29届多伦多电影节参展影片
德国巴伐利亚电影观众选择奖
影片简介
德国电影《帝国的毁灭》将镜头对准——希特勒一生中的最后12天
在获得本届奥斯卡奖提名的外语片中，没有一部如《帝国的毁灭》一般在全球引起那么大的争议。在这部德国影片中，以往只是作为背景人物的希特勒，首次当了一回主人公。
影片把镜头对准了希特勒人生中最后的12天，再现了苏联红军攻克柏林，希特勒同新婚妻子爱娃·布劳恩自杀于地下掩体等历史事件。执导该片的是德国着名导演奥利弗·西斯贝格，希特勒的扮演者是曾出演过获奖影片《柏林苍穹下》的德国杰出演员布鲁诺·冈茨。该片在德国取得了3000万欧元的骄人票房，同时也引发了评论家的众多非议。观众普遍认为，《帝国的毁灭》对希特勒的描写过于人性化，有美化纳粹之嫌，不过也有为数不少的电影专家对这部冷静客观、以人文主义表现手法拍摄的电影盛赞有加。
导演奥利弗·西斯贝格说：“我的电影非常有争议。作为电影人，我们向当年的受害者展示的不是一个魔鬼，而是一个人。我很为这部电影自豪。”该片赢得了德国顶级电影荣誉奖之一的巴伐利亚电影观众奖。
㈤ 柏林国际电影节的发展历史
1945 年的夏天，电影从德国人的生活中暂时消失了两个月，德国多数大城市成了一片废墟，柏林的建筑倒塌了四分之三，许多人躲到地下掩体过夜，更多的人露宿街头。盟军虽然占领了德国首都，还有更多的事要做，重建秩序，保障治安，捉拿纳粹余党，满足居民日用供给。在这种情况下，所有的文化场所都关门了，但衣食的匮乏也没能阻碍老百姓对娱乐生活的需求，那一年的秋天刚刚来临，歇业不久的电影院纷纷开张，奉献出两个小时的忘情投入和温馨空间，是电影给了风雨飘摇中的德国人最后一点卑微的温暖，即令国破家亡，德国电影人也在努力工作。德意志联邦共和国诞生的第一年，政府就对资助电影极为热心，他们想到要搞一个大规模的国际电影节，就定在柏林，须知对于联邦德国来说，西柏林是嵌入民主德国的一块飞地，地理位置非常敏感。为什么一定是柏林？
从柏林电影节诞生的第一天起，政治就是压倒性的主题，至少电影艺术交流完全不在考虑之列。这是一个完全的冷战产物。
对柏林电影节的创办起到关键作用的其实是美国驻德的文化官员，他们一心要将电影节塑造成鼓吹西方文明制度，反对共产主义的文化桥头堡。柏林这个曾经的东欧文化枢纽，此刻成为西德民主复兴的象征。
1951年6月，西柏林举办了第一届电影节。因为预算不高，规模也不大，只有20个国家的来宾参加，这个被盟军炮弹摧毁的城市显然不是理想的旅游之地，所有人都对糟糕的天气和接待工作怨声载道。柏林的浓厚政治色彩从一开始就和戛纳、威尼斯等竞争对手注重商业性泾渭分明，其他欧洲电影节都十分依赖明星及围绕明星的狗仔队来获得关注，满街是兜售电影和计划书的片商。但柏林却依靠地缘政治的特殊位置，吸引了包括迈克尔·鲍威尔、罗伯托·罗西里尼和亨利-乔治·克鲁佐在内的一流电影人光临。参加电影节的国家和人数也逐年稳步上升，终于被国际电影制片人协会（FIAPF）接纳为国际A类电影节，加入了老资格的威尼斯和戛纳的行列。
第1届柏林电影节美国人赞助了大部分资金，美驻德官员OscarMartay参加完威尼斯电影节后对在柏林举办一个类似的活动十分支持，他还希望举行的时间不能跟在夏秋之交的威尼斯之后，不然对新生的柏林电影节来说，吸引好电影参加就更困难了。几乎就在柏林电影节创办风声刚传出，东边马上宣布要在每年夏天举办一个国际青年电影节。所以西柏林这边决定把会期放在6月，以示抗衡，而且要吸引东边的人来参加，并不限于青年人。每年6月举办的传统一直到1977年才改到2月。
光有政客，是办不起来电影节的。
所以如果从电影人的角度来看待政治挂帅的柏林电影节，就会发现，真相并非仅仅政治那么简单。
听说要举行国际电影节，德国的电影人开始摩拳擦掌，他们很希望有机会找到海外投资和发行的渠道。这种渴望在百废待兴的德国尤其强烈，所以柏林电影节的本地化特色从创办伊始就十分突出。
各方利益交汇，最后都集中到一个人的身上——阿尔弗雷德·鲍尔（AlfredBauer），他担任了前几届柏林电影节的组织者。二战中鲍尔在UFA工作，也担任了战后英国占领军的电影政策顾问。他想通过努力让柏林重新回到欧洲文化版图的中心位置，再度成为电影制片和发行的枢纽。
柏林的电影业内人士起初也是欢迎电影节的，既是继承了柏林作为德国电影中心的文化遗产，也能让制片厂有利可图。由于当时德国的分裂，西德电影人无法进入苏联控制下的巴贝尔斯堡制片厂（世界上最大、最悠久的电影制片厂之一）和约翰尼斯塔制片厂。他们的饭碗大都不稳固，于是许多柏林的从业者都跑到慕尼黑、汉堡、杜塞尔多夫和威斯巴登去工作了。尤其是慕尼黑，本来在德国国内可以说是柏林文化上最大的竞争对手，成了新的电影发行中心，巴伐利亚人开始宣称慕尼黑成了电影之都，这都让留守的柏林电影人心急如焚。西柏林电影工会向市长施加压力，说柏林的电影工业已然到了生死存亡的关口，只剩下为数不多的制片厂，有的还想西迁中，已经没什么人把新电影的首映礼放到柏林，长此以往，电影工业将从柏林消失！
本来官方和电影业内人士一拍即合，你搞你的政治宣传，我推广我的电影，似乎可以在柏林电影节这个平台上相互依存。但很快电影人发现柏林电影节并非想象中那么有利。西柏林当时有200多万人口，七分之一失业，剩下有工作的收入也非常低。所以柏林电影节没法去和戛纳、威尼斯的豪华尊贵相提并论，他们不得已打出亲民、大众的牌，将上座率和普通影迷的参与度放到了重要地位，所以设置了露天电影、明星游行、签名大会的单元，特别是加上政治考虑，把露天放映场所设在东西柏林交界处，想吸引东柏林的人来看（柏林墙1961年才修建）。 电影节放映了HansAlbers主演的[NightsontheRoad]，Albers在德国很出名，他对东西柏林的观众都具有极大号召力，最后果然唤起了观众们共同的情感。
柏林电影节与众不同的另一点是把奖项的决定权交给普通影迷，从1952年第二届到到1955年第五届，都没有专业评委会。观众投票来决定把大奖给谁，1956年改成国际评委和观众一起决定奖项归属，那届的主席是马塞尔·卡尔内，1957年后才全部改为评委投票制度，文化品位慢慢显现出来。
但一开始的大众政治路线就遭到了电影人的激烈反对，有人说盲目扩大放映规模在国际上没有先例，不是电影节的正道，因为加映了一些收不回钱的场次，片方更不高兴。发行人说，普通观众对较为艺术化的电影接纳程度并不高，此举毫无益处，我们是在办电影节，不是什么白酒展销会。但这一回合最终是政治赢了。
得不到本地电影人的支持，必然难以持久。德国电影制片人协会声明拒绝参加电影节活动，协会发言人表面上将不参与归于德国制片人在国际市场上日益弱化的地位，他们无力和美国、法国、意大利竞争。其实从深层次来说，不过是电影人对美国占领政策不满而产生的抵制，他们尤其讨厌美国人把持柏林电影节，制订的政策说到底主要是为美国人的政治宣传服务，然后为觊觎中欧市场已久的好莱坞商人大开方便之门，对德国电影的发展却没什么益处。
制片人协会还认为：因为盟军的电影政策，德国电影现处在一个很悲惨的境地。导致这种局面的原因是美国极力将居于垄断地位的德国电影公司UFI（纳粹时期，由最大的制片厂UFA和其他公司合并而来的卡特尔组织）分解的政策，并限制德国电影公司同时涉足电影业中的多个分支，比如从事制片的不得同时经营发行或放映环节，这样的后果是出现了很多小公司，全都势单力薄。所以德国业内人士频频向有关机构游说，要求更合理的政策，比如允许垂直经营，扩充实力和好莱坞巨头展开竞争。
德国电影人在和电影节官方谈判是否参加的时候，提出为了拯救德国电影，除非政府提供减税优惠或者增加补贴。这个愿望落空了，为了表示安抚，组委会同意在第二届电影节设立一个特别单元，针对外国买片人和国际传媒，宣传30到40部德国战后几年中拍的好电影，帮助德国电影出口。鲍尔说电影节很愿意成为德国电影公司和国外买家之间的桥梁，向外推介国产片，他希望劝服德国电影人，柏林电影节不仅是外国影片的展台，一定也支持德国电影。 但事情并不顺利，鲍尔向德国经济部申请拨款被拒绝，计划中的单元搁浅，一些制片人只好自己出钱做了个小型展会，把最有商业价值的几部德国片推出去。因为缺乏政府的支持，效果好不到哪去，业内人的积极性被挫伤了，他们对电影节的坏印象并没有发生根本改观。所以在最初的四五届电影节上，德国电影的参与率还是很低。这种局面直到好些年后，德国电影恢复了生机和信心，商业电影在国内市场的份额大幅上升后才好转。
面对电影界批评政府不扶持国产电影的批评，西德内政部举办了一个类似德国奥斯卡的奖项（bundesfilmpreis），由公众、文化界和知识分子组成的评委会对全年德国电影进行评选，就是Deutscher Filmpreis（德国电影奖）的前身，这个奖代表政府，其实更类似中国的华表奖，1953年这个奖成为电影节的特别单元。而把奖项纳入电影节范畴，是对外推广的一招，有助于提高获奖影片的国际知名度。
但德国影人却指出这个奖的目标才不是为了复兴电影业，其中存在严重的政治倾向，内政部表彰的全是反共或倒向北约的电影。面对质疑，官方人士称这个奖是个礼物，我们想给谁，就给谁。
1956年，柏林电影节被接纳为A类电影节，但其声誉却被良莠不齐的竞赛单元所削弱，影评人抱怨柏林好片子太少，品种太单一。
这个批评实际上是个参赛权的问题，一比较戛纳和柏林的参赛国家名单，很容易发现戛纳的参赛资格面向所有国家，包括苏东阵营，法国外交部会向所有建交的国家发送邀请函，法国电影制片人协会也积极向苏联和中国发出邀请。
1958年，戛纳将金棕榈颁给苏联电影雁南飞，德国记者强烈要求柏林电影节组委会邀请所有国家参赛，不管政治和意识形态的差异。有记者认为：电影节作为展示窗口的年代过去了，作为正宗的国际A级电影节，虽然不意味着不问政治，但一定要向所有国家开放。在这点上，奥伯豪森电影节比柏林干得好。对社会主义阵营国家来说，柏林电影节太过壁垒森严，直到 1969年才把金熊奖给了南斯拉夫电影《第一次工作》。
从20世纪60年代中期开始了一个明显的停滞时期。1971年，在传统的影片竞赛之外创立了新电影国际论坛。1974年，电影节上出现了第一部苏联影片，一年后，东德影片也加入进来。政治气候发生了变化，西德和东德签署了条约。从此，柏林电影节把自己重新定位为国际电影生产的一面镜子，使电影节在东西方之间的汇合与调停中扮演了更重要的文化和政治角色。
㈥ 鲁冰花的作者是哪个国家
卢平
名称：羽扇豆（lupiuns polyphyllus石斛），多叶羽扇豆。
属：豆科羽扇豆属，
原产地：原产北美西部，后来蔓延到欧洲。 [编辑本段]形态多年生草本，掌状复叶，多为基部，小叶1017，披针形至倒披针形式类型，叶质厚，光滑的叶子，背长硬毛。总状花序4060厘米的高度，尖塔型，色彩丰富艳丽，常见的红，黄，蓝，粉，花的萼片2，唇，侧直立，回滚边缘;龙骨弯曲。 3到4厘米长荚，种子大，有光泽的褐色，扁圆形状。园艺品种更多。卢平是一种植物，台湾山区农民种植茶叶，特别是当台湾独特的高山云雾茶，你需要茶山周边，靠近辅种“鲁邦”这个工厂甚至花草茶，是因为这种植物被认为帮助茶的健康成长，你可以泡茶用甜美香气的作用。另外卢平的肥沃的土地，让茶叶绽放更加茂盛。 [编辑本段]生长习性喜凉爽，阳光充足，忌炎热，稍耐阴。根深蒂固，很少结节。要求土层深厚，疏松肥沃，排水良好的酸性砂质壤土质量（pH值5.5），中性和微碱性土壤贫瘠的植物生长。 [编辑本段]再现羽扇豆的生产大多是种子繁殖，春播可能，三月春天，但在春季生长季节正值炎热的夏季受高温影响，可能会导致部分品种的植物不开花或开花比例低短尖峰，观赏效果差。在自然条件下，早于春季和长势良好，9日至十月中旬播种，花期4-6月，次年秋季开花。 72孔或128孔盘点播覆盖。苗床土要疏松均匀，透气保水，专用育苗土或泥炭土，珍珠岩混合为好。种子较大，普通或包衣处理，约40 / G。在25℃左右发芽适温，确保介质湿润，710天出土种子的发芽，发芽率。
[编辑本段]羽扇豆芽培育和3035天的管理，要完全展开叶移苗种植点。羽扇豆根系发达，同时保留原土移苗，以促进缓苗。根据不同生长条件下播种前应在12次换盆，盆挑选盆地的最佳万桶为高，以满足直根性根系的生长需求，确定合理的种植密度显示屏。秋季种植，寒冷的冬天应该做相应的措施，温度应在5℃以上，避免叶片冻结，早期营养生长和观赏效果的影响。羽扇喜欢凉爽，加上本身属于多年生植物，因此应特别注意在高温的夏季管理，防止高温和湿度，用树叶变黄，植株生长矮化甚至亡因日晒引起的。园林应用程序，也可直接到花羽扇豆在森林里，阴凉，通风的地方，夏天容易管理种植的树木。观赏植物后，要及时剪除老尖峰和干叶，控制化肥，遮阳保护工作良好的高温残余，确保安全越夏。 [编辑本段]土壤pH值是根据生长习性羽扇豆种植过程控制和调整的正常生长和开花羽扇调节栽培基质的pH值（pH值）是至关重要的。在正常情况下更简单，有效的方法是调整培养基中的硫粉末的应用，硫需要一定的时间，由于该矩阵（以上约40天）的分解，起到调节作用，因此，应尽快施用越好，一般经过移苗开始，根据培养基质原申请量和pH值2-3片真叶出现的时机。此外，硫酸亚铁，硫酸铝等酸性肥料，虽然用的短期效果较低pH值，但高浓度的盐会造成毒性的植物根部，以生产较少使用。 [编辑本段]为棕黑色病变，损伤叶羽扇豆斑病的控制和茎的生长，导致早期落叶枯萎，可用多菌灵可湿性粉剂1500倍液喷雾防治，效果良好。 [编辑本段]相关品种1库-lupinus画廊紧凑型矮秆品种的植物，同时也是最新的市场培育早花品种，高度5060厘米，健壮的尖峰整理开放12箔，色彩丰富（红色，粉红色，黄色，蓝色，白色和彩色），二月份播种一年开花，春秋季可适合观赏植物。
-lupinus罗素杂交高的品种2批，身高100130厘米，花期晚，长势旺盛，多色彩，适合露地种植多年生观赏性。 [编辑本段] 1盆栽观赏园艺应用
身材匀称的植物，郁郁葱葱的叶子矮秆品种出现，拓宽营销羽扇豆的范围，有机会走进一个普通的家庭，再加上它给出了特殊的意义，我相信人们会加倍他们的最爱。
2，花卉使用的重要材料
丰富的植物材料一直是创意花艺大师，用羽扇豆种植继续增加，逐渐重视和发现用作切花的价值，实现种植切花生产。
3，花园使用
羽扇豆植物特别是含有丰富的花序形态和色彩，是比较少见的植物景观配置材料，用作花境背景，丛植滨江森林边缘，片植，会给人一种视觉1种异国情调和别样的享受，这是越来越多地被接受和尊重的专业人士。 [编辑本段] 2电影：“鲁邦”小阿明的爱与卢平没有离开（去世）电影鲁邦海报
人员：
导演：杨哩郭黎尻阳
制片人：杜玲
编剧：吴
副主任：爱德华兹河
原：钟肇政
主演：
黄坤璇（卦明）关玄黄
栗书臻（古茶妹）C.陈李
在冷（郭天）
林义雄（古石松）
王美雪（Linxue芬）
> Zhang芮主（Wengxiu字）
陈松咏（市长）宋杨辰
类型：家庭/剧情
更多外文片名：
沉闷的冰Flowe
Lubinghua
>沉闷的冰花
国家/地区：台湾
发布日期：1989年10月15日在新加坡
剧情简介：
春天，羽扇豆开花时，郭云天从大都会供水的农村转移小学担任美术教师。水美丽的乡村景观，但差距。云天发现班上卦明是一个小画天才。阿明家里穷，调皮，学校不是很好，但颜色和周围环境有非常敏锐的感觉和想象力。天窗参观阿明的家人，知道他的母亲去世，享年幼年时，他的父亲是一个简单的农民，姐姐，妹妹的身体肩茶母，体贴人。天窗关心他们，并与他们建立了深厚的感情。天窗的独特风格和气质是两名女教师在心中荡漾。云天问校长，主持艺术球员训练，准备选出那些谁代表学校外出优秀的游戏。他试图培养阿明，阿明是最出色的球员。其他老师认为遴只宏市长的儿子是最有资格的代表，他们顶住了天空的做法。投票结束后，阿明丢失。云天被迫悄然离开水和农村，把茶阿明画昆虫。阿明伤心，因为老师的离开，由于营养不良，肝脏疾病和亡的感染。葬礼后不久，传来阿明画由世界儿童奖的第一枚金牌拉茶虫。记者采访了竞城乡径流，大家都说阿明是天才早逝。茶姑娘心想，在阿明一生中，只有天空郭老师说，他是个天才，现在说他是一个天才是没用的，因为阿明从来没有画。 [编辑本段]电影背景的电影“鲁邦”像一个凄美伤感和深刻的诗歌，讲述农村这是一个20世纪80年代末的台湾电影，电影1对兄弟姐妹的主线。过早亡是由于劳累过度的母亲，由市长的父亲租来的努力来维持生活。兄弟卦明生性活泼，学习成绩差，但有绘画天才。姐姐，姐姐古茶很懂事，体贴年纪的人。
年轻的美术老师从全市新郭天空慧眼识才，极力推荐阿明作为学年走出去代表的竞争，但教师的绝大多数抵制，对硬当选市长的儿子财大气粗。市长的儿子说，阿明阿明的他的画比好。眼看学校老师的势利短视和愚蠢的劣势，郭天空令人失望回城，当你把一个告别阿明阿明一个“虫茶”的纪念画了。阿明已经被折磨的肝，他的父亲让他统治了医院无法借到钱已经无情市长拒绝。阿明非常失望，他没有选择参加绘画比赛，而他唯一的最爱郭离开，阿明病情加重。在小雨雨阴天，阿明独自来到了山，河，他想实现的愿望一直有这个美丽的山和水都画出来了，但他的最后一个（对他来说还没有完成）绘画，也是他年轻的时候在这个世界上很难做的最后一件事，他静静地走了像熟睡的样子手里还拿着前还用的那一刻去与郭老师发出了红色的蜡笔。
不久，新闻，郭老师阿明的“虫茶”书画送世界游戏的参考之一，“虫茶”荣获一等奖殊荣。因此，城乡各地的水，几乎每个人都出了当地的天才和好看。市长亲自忘记仪式上自我表达一倍，他似乎有其“见不救”的事情已经完全忘记了。
阿明的父母把领奖讲话，茶妹上前，代表不会讲国语的爸爸，感谢众人说：“对于一个去的孩子，让我们站在这里的阳光，我很抱歉.. 。，大家都说他是一个天才，他的胜率结束前，只有天空郭说，他是个天才......一个老师。“
最后，几个朋友去上香和阿明阿明，该画被烧毁阿明，阿明的父亲奖这一荣誉也被烧毁。茶叶妹妹感到另一个世界阿明似乎是安慰。卢平的意思
在影片中，卢平用来象征一个母亲，它填补了国内领域中，染色的田园风光，同时正在考虑在农村化肥镶嵌后亡。有一次，阿明在茶领域的羽扇豆株看见了，还以为是杂草，施展出自己的去除。他的妹妹是理智阻止他。姐姐告诉阿明，羽扇春天开花，芬芳满株，直到丰富多彩枯萎，散落镶嵌了灰尘和泥土混合，虽然，但它正在悄悄地关心和滋养茶。母亲早走通，阿明已经不记得妈妈的样子，总是在一夜间，说起她的母亲的妹妹缠着的东西，对着天空充满了希望和想象昏星。 “星星每天晚上会唱在地上.......娃娃妈妈想起妈妈的话，闪闪的泪光羽扇......＆QUOT，化作春泥更护花，谦虚的卢平，但正如世界上最真诚，最无私的爱---就像母爱伟大
电影获得奖项：。
第二十六届金马奖第四十届柏林电影节特别奖
人类二十意大利吉峰铜兽尼日尔爾利亚电影节奖国际儿童电影节
加拿大创意导演奖
加拿大国际儿童电影节影后
德陆首尔国际电影节首奖
巴伐利亚电影节首奖[编辑本段]三首歌曲：“鲁邦”播放：珍妮
卢平的歌词我明白夜晚的星星会唱歌
想家的夜晚
它让我一唱一和
我知道下午微风童年唱蝉鸣
它总是跟风一唱一和，同时牵手繁华的心情也变得贫瘠
才发现世界上的一切会改变你记
日记时邬斯剩余的青年将成为白发
不变，只在回心中的歌反复唱
星星不说话地上
娃娃给她的母亲在天上的眼睛眨一眨
母亲的心脏啊鲁邦家用全花茶母亲的宠儿
在天边，再想想我妈妈每天晚上闪闪的泪光羽扇
啊........
闪着泪光闪闪的泪光卢平卢平
注：闽南语路边的花是这个词的含义改变为艺术鲁邦
路。冰是电影在20世纪90年代初的珍妮演唱会后，愤怒的主题曲，成为歌母爱古典音乐的赞美受欢迎，虽然很多人都非常熟悉这首歌，但不太知道什么是卢平也有人鲁邦被误认为影片主人公的母亲的名字，其实并非如此。
㈦ 德国历史上有哪些着名电影导演，以前的，现在的，都有哪些
01玛莉布朗的婚姻(The Marriage of Maria Braun, 1978年出品)
该片是由德国新电影大师法斯宾德(Rainer Werner Fassbinder)编导的一部最为出色的影片。在1979年，获柏林国际电影节最佳女主角奖，柏林国际电影节最佳技术奖和纽约电影评论协会最佳女主角奖。法斯宾德1945年5月31日出生于德国南部巴伐利亚，1967年加入“行动剧场”，1969年拍了第一部剧情长片《爱比死更冷》(Love Is Colder Than Death)，一鸣惊人地获邀参加柏林影展，展现他天才型的艺术天份。同年他只花9天时间拍成第二部电影《Katzelmacher》，该片赢得了德国电影奖最佳艺术成就等五项大奖，从此成为当时德国最受瞩目的新导演之一。他是一位全才型的导演，身兼编剧、演员、制片、剧场经理、编曲、设计、剪接和摄影等多个职位，在14年的拍片生涯中，总共执导过41部电影，死时才37岁。虽然他的电影里经常出现同性恋，变性人，强奸，乱伦，虐待等镜头，很多画面不堪入目，但他的作品能持续不懈地、勇敢地批判社会对弱势族群的压迫和不公平对待，以及对电影艺术的精湛掌握，使他在电影史上占有一席之地。
02锡鼓（The Tin Drum又保铁皮鼓 1979年出品）
该片导演沃尔克•舒伦多夫（Volker Schlondorff）是德国新电影的新锐，他坚持了荒诞、讽刺的基调，如小奥斯卡的外婆安娜坐在薯仔地边，吃着滚烫的烤薯仔，接着他的外公用卓别林式的步子跑到安娜的裙下躲起来，瞒过了追捕的士兵，而他的外公正在裙下和安娜做爱，并有了他的妈妈安妮。整个影片充满了类似的表演和情节。这种荒诞、夸张的表演和情节让影片显得极端丰富。将成年人的世界诠释成稀奇古怪的性和政治哑剧。片中隐喻和象征手法的运用，以及多处从膝盖高度拍摄的镜头等，为影片的荒诞和怪异增加了深度。《铁皮鼓》是他的精心之作，该片于1979年获戛纳电影节金棕榈奖，1980年又获奥斯卡最佳外语影片奖。
03 堕落街(Christiane F. - Wir Kinder vom Bahnhof Zoo 1981年出品)
该片由尤里•埃得尔（ULI EDEL）导演，他真实地再现了1978年9月发生在德国的一名可爱的少女沾上毒瘾后的恐怖遭遇。因此影片一经公映，就产生了巨大的、轰动性的社会效应，并创造了当年德国电影的最高票房记录，最终获得了德国电影最高奖——金碗奖。
04 嘉芙莲娜的故事(Die verlorene Ehre der Katharina Blum 肉体的代价 1975年出品)
该片是新德国电影四杰中的玛格丽特•冯•特洛塔和他的丈夫施隆多夫合作的成名作品，也是他们的最佳作品之一。玛格丽特•冯•特洛塔的作品还有《克里斯蒂娜•克莱吉的第二次觉醒》（1978）、《姐妹们，或幸福的平衡》（1979）、《玛丽安妮和朱丽安妮》（1981）、《彻底疯狂》（1983）、《罗莎•罗森堡》（1986）、《三姐妹》（1988）、《非洲来的女人》（1990）、《悠长的寂静》（1993）、《诺言》（1995）、《罗森斯特劳斯的女人们》（2003）、《其他的女性》（2004）等。她以表现女性之间的政治关系见长，善于在宏大的历史叙事之中，紧紧抓住历史中的个人，使既成为有血有肉的人物，又和历史背景密切相关。因此，她被称为德国新电影之女首领。
05 赤裸（Nackt 2002年出品）
该片导演桃瑞丝•戴利（Doris Dorrie）毕业于太平洋大学，之后赴美国学习表演、戏剧和电影，1983年开始从事导演。她的作品以表现男女间的裂缝，特别在探索女人在错综复杂的关系中寻求情感的忠诚和性爱的愉悦，以及建立持久的爱情的不幸方面独树一帜。因此被称为“聚焦两性裂痕的德国女导演”。《赤裸》是她的成熟作品，当年曾角逐威尼斯金狮奖。
06 走出寂静（无音曲/沉默背后Jenseits der Stille 1996年出品）
《走出寂静》是卡罗琳•林克的一部少见的感人佳作。她以感性的情调、细腻的手法、佳妙的镜头以及杰出的演员，描述了拉拉从依附家庭到发现自己的成长历程，突出了打破人与人之间交流的坚冰，达到相互间理解这个主题，使观众在两小时内为她的影片而如痴如醉。该片不仅获得了高票房，还获得东京国际影展1997年最佳影片及最佳剧本奖，德国电影金带奖最佳女主角、最佳配乐，奥斯卡金像奖最佳外语片提名，芝加哥影展金徽章奖，温哥华影展观众票选最受欢迎影片奖。
07暴力启示录(The End of Violence 1997年出品)
导演兼编剧的维姆•文德斯（Wim Wenders）在片中描写了暴力的外在表现，有着针对加利福尼亚娱乐业的用心，试图从一个新的角度来探讨现代社会里的暴力问题。这位在戛纳、柏林等电影节上屡获殊荣的德国名导，凭借自己独具魅力的新作品，赢得了评论家和观众们的喜爱，并获得德国电影导演金奖，使他在世界影坛上拥有了自己的一席之地，也是“新德国电影学派四杰”之一。更难能可贵的是：他旺盛的创作力仍能保持至今。
08 罗拉快跑（又名疾走罗拉 Lola rennt 1998年出品）
导演汤姆•提克威13岁就进入电影界工作，34岁编导及配乐、拍摄了曾获得德国六项大奖的《罗拉快跑》（英国学院奖最佳外语片提名、独立精神奖，最佳外语片，圣丹斯电影节观众奖-世界电影、欧洲电影奖最佳电影提名、威尼斯电影节金狮奖提名）。他在创作上的反传统和形式上的时尚气息，使该片声誉极佳被誉为德国有史以来最棒的电影。该片的故事情节简单，故事还重复了三遍，可是主人公在每次奔跑中的动机、动作和结果却出人意料地不同，给观众提供了无穷的趣味。同时从这样的人生遭遇中，引发的深刻的哲学思考。
09诱惑性假期（Love in Thoughts 又名少年不羁的烦恼 2004年出品）
擅长营造气氛的导演阿奇米•冯•博里斯（Achim von Borries）在优雅浪漫、诗情画意的上流环境中，将青春男女爆发的迷情与狂情，以及对情色的放浪和欲望的执迷，演译出枪杀和自杀事件再现于银幕之上。该片曾轰动一时，成为德国当年最为成功的影片，此后获邀参加了20多个国家的影展。此外，他还有作品《再见列宁》（2004年）、《 想象之爱》（2004年）等作品。
10 卡里加里博士的小屋(Das Kabinett des Dr．Caligari，1920年出品)
该片导演罗伯特•维内创作的《卡里加里博士的小屋》，以其独特的风格，创造性地将感性的形式，理性的内容统一于该片之中，从而为后人留下了在世界电影史上被推崇最多的影片之一。虽然，他的影片比新电影浪潮要早了数十年，但是他所创作的影片的表现主义风格和所塑造的疯狂和幻想、残忍和固执相结合的卡里加里博士形象，对西方恐怖片的形成和发展具有开创性的意义，不仅成为电影表现主义的开山之作，而且其影片风格极大地影响着全世界。由此可见，他的电影创新和形成的导演风格与新电影有着一脉相承的内在联系。所以，在遴选新浪潮精品电影中，对这位产生于20世纪20年代的德国导演加上几笔，以缅怀他对世界电影的贡献。
㈧ 林浩导演的资料
你要找的应该是 宁浩导演吧？
呵呵
宁浩
1977年出生于中国山西，宁浩，一个山西人，一个钢铁工人的儿子，一个中专毕业生，一个拍MTV的，一个自称很闷的人，《疯狂的石头》的导演。《疯狂的石头》让宁浩这位在之前仅拍过几部DV作品的年轻人迅速成为这段时间最被人关注的新锐导演，就像多年前他的老乡贾樟柯拿出一部《小武》一样。
在所有的艺术形式中，宁浩最先喜欢上的是画画。他对美术的兴趣甚至可以追溯到三四岁的时候，他自己回忆，在小时候。很小很小的时候，三四岁的时候，他生了场病，住进了医院，他和病房里的小女孩一起看小人书，尚不识字的他很快就把连环画给看完了，于是就和小女孩一起来临摹小人书。他父母看到他的“画作”后，大加赞赏。而此后他父亲还手把手教他画国画，有意思的是，他父亲自己并没有学过画画。宁浩称他父亲是一个非常手巧的人，曾经亲手做了全家的家具。
曾组建了个乐队叫“同志乐队”
直到今天，宁浩对体育运动和电脑游戏一直没什么兴趣，对于这个1977年出生的“70后”来说，的确有点与众不同，宁浩称他并没有因此觉得被那些狂热的爱好着体育和游戏的、正在发育的同龄人所孤立，他说他有自己的朋友圈，最重要的是，在他初中毕业，入读中专时，他身上的荷尔蒙迅速地找到了一个出口：音乐。
念书就像“三级跳远”
宁浩自称对学位这样的东西其实是没什么兴趣的，这样混了一年左右，宁浩考学了。他解释道，读大学只是为了找一个借口呆在北京，否则父母觉得没有工作，是在北京瞎混。尽管如此，北师大毕业后，宁浩又考上了电影学院，北师大念的是专科，电影学院是本科，从技校到大专，从大专到本科，这是宁浩在学业上的“三级跳远”。
拍电影因为一句鼓励
宁浩在北师大读的是大专，毕业的时候他拍了个毕业作品《星期四，星期三》，片子做完了也就扔在家里。而《上学路上》的导演方刚亮正好和他同租一套房子，碰巧看了这部片子，长舒一口气对宁浩说：“你应该做导演。”
1999年，他在Channel[V]做电视记者，专门采访歌星。正是因为这段经历，他进入了音乐电视领域，拍摄了朴树的《Colorful Days》等近百首MTV。
宁浩的学生电影《星期四，星期三》(2001)获得了当年北京大学生电影节最佳导演奖和中国大学生电影数码媒体竞赛银奖。
2003年北影毕业前，宁浩自己出资，一人担任编剧、导演、摄影，回家乡山西执导了首部电影处女作《香火》(2003)在瑞士罗卡洛举行了首映，并获得东京银座电影节大奖，之后又获得香港国际电影节亚洲DV竞赛单元“亚洲数码竞赛”金奖。该电影同时被香港艺术中心授予2004年最佳电影，也是圣赛瓦斯蒂安、温哥华、慕尼黑、马尼拉、悉尼、加州、台湾南方影展等其他七大国际电影节的评委会入选影片。
2003年6月毕业于北京电影学院摄影系。
作为一名年轻导演，拍电影最大的问题就是没钱，为此宁浩拍了不少电视剧挣钱，在风靡全国的热门电视剧《中国式离婚》中，宁浩担任了执行导演。
2004年他的新作《绿草地》入选当年柏林电影节和香港电影节，并获得上海电影节亚洲区最受欢迎奖，该片在纽约上映期间获得了纽约时报的高度评价。《绿草地》是宁浩“报师恩”的一部作品：他的老师策划了这个项目，故事要有三个关键字——农村、儿童、乒乓球。2004年7月，宁浩到内蒙古大草原选景，一切工作就绪时，从北京传来坏消息，原定的投资方出了问题。宁浩设法一边稳住剧组，一边与制片人算账：原计划胶片拍摄预算140万元，换成高清晰度录像大约只要50万。宁浩给妻子打电话：家里还有多少钱？10万多，全拿出来，加上制片人的10万元，先拍了再说！宁浩跟剧组交了底，影片开机了，但许多人选择了离开。 这个“穷酸”的剧组只有4辆车，每天故障不断。摄影师不得已回北京把自己的切诺基开来，担当交通主力。拍摄第三天，运送演员的面包车翻在深沟里，一孩子胯骨骨折，头上缝了6针；一女演员锁骨骨折……艰苦而多舛的拍摄，令又一批剧组人员离开。令人惊讶的是，剧组仍保持了相当的效率，他甚至把一些尴尬遭遇变成了影片里趣味横生的细节。影片《绿草地》入选柏林电影节展映，后又参加了去年的上海电影节亚洲新人奖角逐。电影放映结束后一位外国观众对宁浩说：谢谢你的电影，它让我忘记了时间。
2006年得到广泛好评的低成本影片《疯狂的石头》使宁浩名声鹊起。
刘德华组建“映艺娱乐有限公司”后，开启“亚洲新星导”计划，资助6名亚洲年轻导演拍电影。在内地导演中，刘德华原本看中陆川，但《可可西里》一路得奖，陆川已经走红，刘德华觉得名额应该给更需要机会的导演。恰好《绿草地》参加去年的香港国际影展并获奖，这个27岁的年轻人引起了刘德华的注意：“他居然可以把一个那么闷的故事讲得这么精彩，很难得。而且一见面，我就被他迷倒了。”于是，刘德华投资宁浩拍摄了《疯狂的石头》。
《疯狂的石头》是一部地道的商业娱乐电影：一个职业大盗和三个小偷，加上一个不怎么专业的保卫科长，为了一颗价值连城的翡翠玉石，发生了一场疯狂的争夺战……这种交叉叙事、黑色幽默中带着几分讽刺、深具后现代意味的作品，在内地乃至港台都很少见。全片采用四川方言，宁浩也借用一个“扯”字来概括影片的风格，他介绍说：“剧本创作差不多花了4个月时间，我们一共四个编剧，每天住在一起聊天，把能想到的奇怪但合理的元素集中起来，最终形成了剧本。”
作品及奖项
2004年 《绿草地》(导演/编剧)
入选2005年第55届柏林国际电影节/国际新电影单元
入选2005年第29届香港国际电影节/国际竞赛单元
莫斯科国际儿童电影节金天鹅大奖
上海国际电影节被评为最受观众欢迎影片
釜山国际电影节CJ娱乐公司选定大奖
西班牙国际电影节最佳导演奖
共入围参展国际上五十多个电影节
由德国巴伐利亚发行公司发行，已经在德国，法国等多个国家进入院线放映。
2003年 《香火》(导演/编剧/摄影)
2003年第4届东京Filmex国际电影节最佳影片大奖
2003年第56届瑞士洛迦诺国际电影节录像竞赛单元
2004年第28届香港国际电影节亚洲数码单元金奖\香港艺术中心“2004年度好电影”奖
2004年西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节
2004年温哥华国际电影节
2004年德国慕尼黑国际电影节
2004年第4届台湾南方影展
2004年奥地利维也纳国际电影节
2003年悉尼国际电影节
2003年美国加州国际电影节
2001年 《星期四，星期三》(导演/编剧/摄影)
2001年第8届北京大学生电影节最佳导演奖
2002年第2届中国大学生数码媒体竞赛银奖
2007年荣获中国电影华表奖优秀新人导演奖
电视作品
2004年 电视连续剧《中国式离婚》(执行导演)
2002年 电视系列剧《老山》(导演)
2002年 电视系列剧《危情出击》(导演)
2000年 电视系列剧《老百姓》(执行导演)
MTV作品
导演近百首音乐MTV作品，曾获2003年“[V].CCTV第十届华语榜中榜/最佳音乐录影带”大奖、2001年康佳杯CCTV中国音乐电视大赛最佳音乐录影带大奖、2001年度“中国音乐——最佳音乐录影带奖”大奖
㈨ 宁浩导演过哪些电影
截止2020年1月宁浩的电影有：《我和我的祖国》、《疯狂的外星人》、《心花路放》、《无人区》、《黄金大劫案》、《疯狂的赛车》、《七宗梦》、《奇迹世界》、《疯狂的石头》、《绿草地》、《香火》等。
一、《桃姐》：2012出品的一部文艺电影，由香港许鞍华执导，叶德娴、刘德华、王馥荔、秦海璐、秦沛、黄秋生等联袂出演。影片于2011年9月5日在第68届威尼斯电影节首映，女主角获得该届威尼斯电影节的最佳女主角。电影是以人命名的电影，讲述一位生长于大家庭的少爷罗杰（刘德华饰）与自幼照顾自己长大的家佣桃姐（叶德娴饰）之间所发生的一段触动人心的“特殊母子情”。
五、《疯狂的外星人》：2015年备案的现代科幻片，由宁浩执导，刘慈欣、孙小杭编。2019年4月28日，荣获第二十六届北京大学生电影节最受欢迎影片 。
参考资料来源：网络-宁浩
参考资料来源：网络-《桃姐》
参考资料来源：网络-《疯狂的石头》
参考资料来源：网络-《疯狂的赛车》
参考资料来源：网络-《无人区》
参考资料来源：网络-《疯狂的外星人》