A. 中国动画片和国外的有什么区别
具体说说中国动漫，日本动漫，以及美国动漫的特点就能知道了。
中国动漫
中国动漫学派以独特的风格和视角，在世界动漫舞台上有着特殊的一席之地。下面谈谈中国动漫的独特之处：
第一：强调内容的健康性。中国动漫片突出了中国文化的优良传统，这里没有血腥，更没有色情。
第二，形式不拘一格。上下五千年、悠悠文明史，造就了中国动画片百花齐放的格局。同是水墨动画片，就可以运用多种风格的画意。齐白石、贾又福、李可染的笔法在不同的动漫当中体现了不同的风格。
人物造型设计规范，与生活中的原型差别不大，大多不大变形，形象优美；动物形象大都做大幅度夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。目前，随着动漫制作与电脑科技的结合，利用3D影像软件增加了华丽炫目的画面效果。
此外，电脑动漫制作还应用于真人的电影拍摄当中，成为电影工业中重要的一环，在整个电影市场上始终占有一席之地。
相比之下美国、日本动漫在创作上，思维非常活跃，题材广泛，有动物，有儿童少年，有缠绵的爱情故事等等。迪斯尼动漫作品大都采取家喻户晓的童话故事为题材，以动漫特有形式，配上优美动听的音乐，极力表现温情世界。以“博爱”为中心，动物拟人化，因此获得了儿童及家庭观众的喜爱。
中国动漫任重道远，希望可以借鉴一下国外优秀经验，更上一层楼。
B. 中国与外国合拍那些动画
1（中日）《熊猫的故事》（1981年中国第一部与他国合作拍摄的动画片 ）
2 中美）《大草原上的小老鼠》
3（中加）《鸭子侦探》很好看~~~~
4（中法）《马丁的早晨》
5中澳）《牙刷家族》
6中日）《三国演义》
7中德）《功夫小子》好像只是德国投资，制作全是中国的。
8中日）《银发的阿吉德》（中国和日本第一部合拍的动画电影）虽说是中日合作，其实制作上没有中国的事~~~~只是发行公司是中国电影集团公司
C. 中国动画片与外国动画片的比较
不好意思，可能没那么多字。
仅供参考而已。
从中国最早的动画片＜大闹画室＞开始，到现在，中国的动画已经走了将近80年了。这期间从无声到有声，从黑白到彩色....到现在为止，已经算是可以和国际上相媲美了。
但是现在，充斥着中国动画市场的还是以国外的居多，以美国和日本最为明显。这两个国家动画片业的发展都要比中国早的多。专业而有经验的动画设计师、先进的设备，也都高于我们。
以我为例。
说实话，我不是特别喜欢看中国的动画，不是说不好看，而是它适应的人群面太窄了。像＜大头....＞，根本是17岁以上的青年不爱看的。几乎所有的中国动画片都是这样:适合16岁以下的少年儿童观看。对于我们这些成年人来说，可以看的动画片少之甚少。而且很多故事都是中国古代神话之类，缺乏新意。虽然适合少年儿童观看，但是教育性很强，好比是故事书一样，家长所要教育孩子的美德，在中国的动画片里面都能找到。
相比之下，日本人的想象力就要强我们很多每个时期出来的动画片，都有成为街头谈论的对象，还有流行。像＜灌篮高手＞在当时已经成为青少年争相观看的片子，里面的任务也被人们来摹仿。还有一个特点就是每一个画面，每一个人物，都画的很细腻，中国现代的漫画，很多画者，都会受到日本漫画的影响。相比之下，日本动画片的观看群要广的多，不过正好根我们相反的就是，60%的片子不适合少年儿童观看，里面黄色的东西随处可见，对于成年人来说，是可以接受的，要是给儿童看的话，就不是很好了。而且日本动画片基本上没什么教育意义，仅供消遣罢了。
相比中国和日本，美国要好很多。美国的动画片以电影居多它集合了中日两国动画的优点。适合的年龄段很广泛，从小孩到老人，都是比较喜欢看的。教育性很强，与中国不同的是，中国动画反应出来的教育比较直观，而美国则不同，它能够以稍带幽默的形式告诉你一个或几个做人的道理，让你在大笑之后，再去回味：哦，这样做是对的，那样做就不好了。(说实话，本人很喜欢美国的动画片).
现在的动画，已经不单单是为了少年儿童而存在的了，那些有者童年幻想的人，都渴望通过动画片，来寻找自己童年的一点点记忆－－我们曾经也年青，我们曾经也幻想..................
D. 中国动漫，日本动漫和美国动漫有什么区别
中国动漫，日本动漫和美国动漫的区别是风格不同、形式不同、主要内容不同。
一、风格不同
1、中国动漫：中国动漫的原题材取之不尽、用之不竭，从绘画到雕塑，从剪纸到皮影，很多优秀的民族民间艺术，都是值得借鉴的好材料。对优秀传统文化的借鉴和对本土现实生活的提纯，使中国动漫呈现地道的中国风貌。
2、日本动漫：日本动漫通过出色的观察力赋予角色以鲜明的活力，使得那些平面的人物看起来是那么的有生命力，以至于观众根本不会在乎其视觉上“立体”与否，和整个画面的配合，寥寥几笔就能让观众感受到剧情想要传达的感受。
3、美国动漫：美国动漫以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人人胜，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。
二、形式不同
1、中国动漫：中国动漫形式不拘一格，上下五千年、悠悠文明史，造就了中国动画片百花齐放的格局，同是水墨动画片，就可以运用多种风格的画意。
2、日本动漫：日本动漫更多地体现了东方民族隐忍、含蓄的特征，某种程度上甚至比中国人还更讲究简练与写意的风采。日本动漫对动漫角色的二维处理，反映了对于国画技巧的承袭。
3、美国动漫：美国动漫随着动漫制作与电脑科技的结合，利用3D影像软件增加了华丽炫目的画面效果。
三、主要内容不同
1、中国动漫：中国动漫与古希腊、古罗马以及欧美等国的魔鬼、魔法、巫术不同，中国动画片中描写的神仙、鬼怪、法术也完全本土化，像手持如意金箍棒、火眼金睛的孙悟空，行走驾云的太白金星等。
2、日本动漫：日本动漫一类比较突显团结就是力量这一主题，会以个人奋斗为线索以达到一个很高的目标，而另外一类则表达了成年人对于社会压力的抗争,希望回到为所欲为的小时侯。
3、美国动漫：美国动漫以主流动漫为主，有较强的主流化倾向。在美国，动漫的对象是儿童。动漫题材单一，主要强调影片的教育作用和民族文化，在任何情况下都必须遵循公认的社会准则和道德规范。
E. 《哪咤》成为国内动画电影票房冠军，国外有哪些动画电影精彩绝伦
《狮子王》虽然说这部电影，距离现在年代已经有点久远了，但是细细去看，在当时的那个水平能做出这部电影，真的是很不容易，这部电影主要就是描述了小狮子王辛巴在朋友的陪伴下面一起经过了人生的大起大落，最后当上了森林之王。
细细来看，好像这部影片并没有什么值得注意的，在和中国的漫画对比一下，就能发现中国很多都是描述直观的正义感，很少有为了命运做斗争，能够拯救世界的这种大局面。说白了，中国的动漫做出来就是给小孩看的，而美国的动漫，面向的人群不仅是小孩，更是大人，每一部电影做出来的深刻意义都会让人们即使在看完之后都能反复品味。这我觉得是外国电影很令人着迷的一个原因。
当然最主要是里面的情节全程无尿点，非常的紧凑漫。皮卡丘这部电影，就是为了解救自己的父亲，历尽千辛万苦探寻身世，并且与反派做了激烈的斗争，最后解救了世界，找回了自己的父亲。情节紧张刺激就算了，它结合了人与妖怪共同合作，共建美好世界，并且最后的转折点，就是原来一直陪伴在男主角身边的那只皮卡丘，居然是他父亲的化身。这个相当于整部电影的点睛之笔。
F. 国外的动画都是电影，一次播完。而国内是动画电视剧，一集一集播，这是为什么
。。国内最早出现的动画都是一集播完的，中国第一部有声动画是万氏兄弟抗战期间拍摄的〈铁扇公主〉，中国的第一部无声片是拍摄于1926年的《大闹画室》。
后来最出名的是《大闹天宫》，以及80后耳熟能详的《小蝌蚪找妈妈》等等都是一集就播完的动画。以及2016年的《大鱼海棠》，1999年的《宝莲灯》以及2015年超级棒的《大圣归来》都是超级好看的动画电影啊。
之所以出现连续剧一般很多集的情况那是观众的需要，一集电影的时间总是太过于短暂，所叙述出的故事也太过短小，所以为了满足人们想要知道更多的故事这一情况就出现了电视剧一般很多集数的情况。
日本最出名的《七龙珠》，《灌篮高手》，美国最开始的《大力水手》，《猫和老鼠》等等。
G. 为什么国外的动漫电影比国内的更受欢迎
这方面原因是多方面的！
第一、国产动画起步比较晚，而且着重于动画制作、动画编据、动画种类等等技术和创作方面相较外国的各个时代都有慢半拍的欠缺！
第二、国产动画良莠不齐，而且因为第一个原因中国早期动漫着重点多在于初中和小学生视角，而漫画不在局限这个条件的视角下，早期发展又出现良莠不齐的现象，所以造成动漫发展又慢半拍。
第三、国产动画经典作品不多，而且早期动画只是动画，陪伴80后、90后成长的动画，现在来看只能说是“在动的画”，这还不是重点，重点是没有特色系列的延续作品，过去三代人（75后85后95后）的作品多数或者说几乎所有作品寿命都只有几个月至两年之间，在此之后渐渐被观众遗忘。
第四、国产动画市场发展不全面，或者说没有国外动画方面发展的成熟，这个问题着重于动漫向青少年市场及成人市场发展的同时出现的多方面问题，像运营问题、作品审核问题、系列延续问题等等，举例来讲，前年的《魁拔》系列是相当优秀的作品，却因为运营问题无限期延后，造成无数粉丝的无限遗憾，再举例国外我心中最成功的动漫《名侦探柯南》系列，这中间与国产当代动漫的对比不言而喻，就动画特色上、动画制作、剧情创作、市场运营等等等等差太多了！
总而言之，从动画到动漫从纸上跃至荧屏，国产动画市场较国外市场除了差一拍的问题，对文化上、市场上、国情上的问题也是不言而喻。
H. 为什么国产动画片不如国外的动画片那么受欢迎
中国目前少年儿童的人数是3.8亿人，人均拥有国产动画片仅为0.0012秒，而在日本，这个数字为5－8分钟，所以我们的电视部门不得不从国外花巨资购买播放权。
目前中国有两大动画片生产基地———上海美术电影制片厂和中央电视台。1993至1995年，上海美术电影制片厂全年拍摄动画片约500分钟左右，数量上不能满足播放的需要，而且这500分钟的动画片并非都是精品，大好的市场白白拱手让了人。而近年，动画片生产数量直线上升，仅仅2000年一年，就完成创历史纪录的5000分钟。到去年7月10日为止，已经完成剧本6049分钟，分镜头4278分钟，原动画2147分钟，样片2560分钟，再创新纪录指日可待。中国正在成为世界上最大的动画片加工国。
尽管动画产业无论从产量和参与的制作单位都处在一个急剧膨胀的时期，但是在其市场运作方面，却仍然停留在“小儿科”的阶段。上海美术电影制片厂近年来在市场化的运作上花了不少功夫。一部10分钟的国产动画片，在电视台播出一次只能卖到100元人民币，成本却高达30万元。作为国内老资格的动画制作单位，该厂2000年全年的销售额为2279.6万元。
《宝莲灯》就是上海美术电影制片厂的作品。这部国产动画“大片”改变了“动画片赔钱赚吆喝”的惯例，投入产出基本持平，在当时被称为奇迹。然而当初《宝莲灯》只做了VCD、CD光盘和故事画册、笔记本等衍生产品就仓促收场。
在上海播映的《我为歌狂》投资1500万元，目前电视发行预售收入及衍生产品开发收入共300多万元。然而这些成绩和国际市场运作成熟的动画业比起来，实在是相差甚远。仅好莱坞的一部动画片投资4500万美元的《狮子王》，其票房及相关产品的总收入就达7.5亿美元。
原因：
目前我国动画市场还是处于疲软状态，市场经济体制仍未完善，整个市场的运作环节中存在许多不规范、不成熟的地方。上海美术电影制片厂由于人力物力有限无法全国监播，一些电视台无视《着作权法》，盗播动画片尤其是经典老片，造成经济损失严重。此外，虽然广电总局颁布的一系列关于加强对动画片引进和播放的规定，比如，引进动画片不得超过动画片播放总量的40％，但在一些中、小城市并没有切实落实。”
中央电视台青少年节目中心副主任梁晓涛：“目前的国产动画片尚没有形成产业化，虽然已经有了大的进展。但是国产动画片投入产出仍然失衡。造成这种现象的主要原因来自市场。简单地说正常的市场状态是：制片人制作动画片，代理商销售，影视系统播放，企业购买动画产品形象并开发衍生产品，商家销售产品。在我国，则还没有完全角成这样一个系统。制片人在制作出动画片后除了完成播放这个环节以外，其他环节相当大程度上处于一种被动，不能适时参与系统循环，往往造成动画片投资行为失败。造成这种现象的深层次原因，第一，业内缺乏专业的营销和管理人才；
第二，没有形成良好的市场环境；
第三，国内动画片质量上和数量上存在很大缺陷。
于是动画在中国形成了一个奇怪的现象：投资人担心动画节目不能赢利而不肯对动画节目进行投入或者扩大投入，结果是节目数量少，质量次；而企业则因为动画节目的量、质不够而不愿参与动画衍生产品的开发和生产，形成了恶性循环。
个人认为：
1、首先，最重要的一点，中国动画内容上没有创新！
对于这几年的中国动画，大家都很清楚， 无论是《西游记》还是《宝莲灯》，全都是取自中国古代神话。而且居然一点改动都没有，观众在看 影片之前，对于剧情已是十分清楚，试问这样的影片又能吸引多少观众？没有创新，就好像一个人失 去了内心，空有一具躯壳。尽管外表再漂亮，却没有内容，观众看完影片后，什么也没得到，心灵是 空虚的。再看日本动画，虽然没有像迪士尼一样的动画效果，但是我们看了会感到心里非常充实， 们可以为它哭，为它笑，可以有思想。但是看完国产动画后却是失望，气愤。
2、其次，中国动画把观众 的年龄段搞错，他们只是以为动画永远是为小孩看的，给那些没有成熟的思想的孩子看的。
这只是旧 时代的看法，潮流早已改变，动画是和电影一样的，也可以做给成人看，唯一的区别只是表现手法不 同罢了。而且动画的成本还很低。可是中国人一贯的守旧习俗使得他们把小孩当做自己的观众，这也 是没有票房的重大原因。为什么青年人和成年人不能看动画？
3、配音 或是配乐是要配合动画的。
在这一点上中国动画很失败。比如《宝莲灯》。它的主题曲竟然比影片的 出生年月还要早，那么到底是动画主题曲还是主题曲动画呢？此举明确的说明中国动画制作者们根本 不重视配乐，好像动画只是在看，而不是去听。而投资数额之大并不是花费在动画上，而是进了明星 们的腰包。明星的加入只是包装罢了，并不代表动画水平提高了。因为明星而去看动画的人并不是真 正的观众，那么统计一下，去看国产动画的观众只有没有成熟的思想的孩子和盲目的追星族们，这是 在看动画么？
4、技术落后或盲目使用"新"技术。
看起来，中国动画恐怕还停留在老式的"塑料纸+水彩笔"的"幻灯式动画片"阶段吧（未证实），既没美国的数字化技术流畅，动感强，也没有日本的"赛璐璐+喷笔"柔和，美观。偶尔有赶赶时髦，用电脑着色的作品也是用"画笔"一类的简单软件"填空"。色彩方面已不是缺乏过渡感，而是干脆完全没有。不要说与美、日的优秀CG（电脑绘图）相比，就连传统的手绘也不如，充其量也就是比小儿涂鸦略高一筹。如果有人指着电视屏幕上的一堆单调的色块得意地说："这是咱们国家用电脑制作的动画片"，那么我只想找个地方大哭一场！解决方法采用真正的新技术或更美观的传统技术（比如水墨画）。
5、计划经济时代的影响
我国的动画片大多出自"XX电视台动画部"或"XX美术制片厂"，这些都是国家资金在支持，经济效益当然要排在社会效益的后面。于是乎，动画片成了没人爱看的"幼儿公益广告"或"幼儿教育节目"，当然也就比不过外国的"文化侵略"啦。国家与其不厌其烦地投巨资生产既没市场又没观众的垃圾片，不如花点力气营造一个良性动画市场解决方法：动画制作商业化、市场化。
6、市场化。
缺乏成熟的商业运作模式北京电影学院动画学院副院长孙文华指出，制约国内动画产业发展的因素不是钱，而是市场机制和市场意识。“动画人要有市场观念，否则再有钱也是个无底洞，投进去的钱连个水花都起不了。”有专家针对这种现象指出，国产动画要崛起，必须走上产业化的道路，国产动画片在国外动画的冲击下缺乏竞争优势，根本原因在于缺乏成熟的商业运作模式。
I. 为什么在中国火爆的动画电影《哪咤 》却在海外市场反响不好
因为中外文化有差异，外国人不了解中国的文化，电影《哪咤》呈现的文化他们理解不了，自然就不喜欢。
现在的电影有很多都会以动漫的形式来呈现给观众，这种形式往往是老少皆宜的，所以更加能拓展国内电影市场。但是因为中外文化不一样，所以有些动漫电影在中国很受欢迎，而在海外市场反响并不好。像《哪咤》这部动漫电影，是充满中国文化的，只有身在中国，从小接受中国文化的人，才能真正喜欢这样的电影作品。
一、中外对鬼神说的印象不一样。
看过外国的鬼神电影的人都知道，他们是偏向于比较邪恶的形象，而我们国家的鬼神大多是以女鬼为主，形象上是比较让人能够接受的。所以对于动漫电影接受的程度也是同理，我们能够更加接受本土文化的动漫电影，而外国人因为不了解我们的本土文化，看得一头雾水，这样的情况下，票房在海外自然不会很高。