① 第70届威尼斯国际电影节的排片日程
★8月28日
第70届威尼斯国际电影节开幕式OPENING CEREMONY
开幕电影放映：《地心引力》Gravity（非参评片）
导演：阿方索-卡隆Alfonso Cuarón
国家/地区：美国
片长：91分钟
字幕：意大利语
时间：19：00
影院：SALA GRANDE
特别放映：《威尼斯70年：重启未来》Venezia 70-Future Reloaded
导演：贝纳尔多-贝托鲁奇、保罗-施拉德、阿彼察邦-韦拉斯哈古、阿巴斯-基亚罗斯塔米、蒙特-赫尔曼、沃尔特-塞勒斯、贾樟柯、陈可辛等
片长：120分钟（短片集）
时间：22：15
影院：SALA GRANDE
开幕电影：《地心引力》Gravity（非参评片）
特别放映：《威尼斯70年：重启未来》Venezia 70-Future Reloaded
时间：20：00
影院：PALABIENNALE
② 韩国导演金基德的演艺经历是怎样的
金基德（Ki-k Kim，1960年12月20日-2020年12月11日），出生于庆尚北道奉化郡，韩国导演，编剧。
1993年，凭借剧本《画家与死囚》获得剧作教育协会最佳剧本奖。1994年，凭借剧本《二次曝光》获得韩国电影委员会最佳剧本奖。1995年，凭借剧本《非法穿越》再次获得韩国电影委员会最佳剧本奖。
1996年，拍摄了第一部电影《鳄鱼藏尸日记》。2000年，推出实验作品《真相》，并组建自己的电影公司。2003年，推出《春夏秋冬又一春》，角逐2004年的奥斯卡最佳外语片。
2004年2月，凭借《撒玛利亚女孩》第三次出征柏林电影节。9月，凭借爱情片《空房间》获得“最佳导演银狮奖”。2012年，凭借执导的第18部影片《圣殇》获得第69届威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖。2013年6月，凭借执导的惊悚片《莫比乌斯》入围第70届威尼斯电影节。
2014年，凭借执导的惊悚犯罪片《一对一》获得第71届威尼斯电影节最佳影片奖 。2015年3月，受北京国际电影节组委会的邀请担任“天坛奖”评委。2016年9月，金基德新片《网》在第73届威尼斯电影节首映。
2020年12月11日，金基德因新冠肺炎并发症在拉脱维亚去世。
(2)第70届威尼斯国际电影节扩展阅读：
金基德的早年经历：
1960年12月20日，金基德出生在韩国庆尚北道奉化郡，在一个经济欠发达地区的小山村里长大，自小热爱绘画。
1969年，全家移居汉城，金基德在一所农业技学就读，在哥哥被开除后自己也被迫辍学，即中学还没毕业就辍学了，之后走进工厂。金基德的青春期几乎都是在工厂里度过的，为了谋生他离开学校后在各种机器前日夜劳作直至20岁入伍。在从家到学校的路上，他常常低头向路面，边走边自言自语。
金基德的父亲对金基德过分严厉，一心希望儿子能开办工厂成为有产者改变家中贫困的现状。少年金基德极为惧怕父亲家常便饭式的呵斥，经常心情忧郁到连饭都吃不下，只好在饭后偷拔后院的大白菜充饥，乡下那种泥土砌的厕所也成为他躲避父亲的地方。1980年，20岁的金基德应征入伍，加入韩国海军。
1985年，金基德退伍，在教堂寻得一份差事，又在一家残疾人收容所里干了5年的体力活，同时坚持画画。1990年，金基德前往法国巴黎深造美术，并靠卖画为生，在法国蒙托利埃海滩画了两年画，没有参加任何官方展和其他活动，在德国慕尼黑也弄过街道展，在那里知道了埃贡·希勒的作品。
③ 金基德有哪些电影
《鳄鱼藏尸日记》、《真相》、《春夏秋冬又一春》、《撒玛利亚女孩》、《空房间》、《网》等。
金基德（Ki-k Kim，1960年12月20日-2020年12月11日），出生于庆尚北道奉化郡，韩国导演，编剧。
1993年，凭借剧本《画家与死囚》获得剧作教育协会最佳剧本奖。1994年，凭借剧本《二次曝光》获得韩国电影委员会最佳剧本奖。1995年，凭借剧本《非法穿越》再次获得韩国电影委员会最佳剧本奖 。1996年，拍摄了第一部电影《鳄鱼藏尸日记》。2000年，推出实验作品《真相》，并组建自己的电影公司。2003年，推出《春夏秋冬又一春》，角逐2004年的奥斯卡最佳外语片。
2004年2月，凭借《撒玛利亚女孩》第三次出征柏林电影节。9月，凭借爱情片《空房间》获得“最佳导演银狮奖”。2012年，凭借执导的第18部影片《圣殇》获得第69届威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖。
2013年6月，凭借执导的惊悚片《莫比乌斯》入围第70届威尼斯电影节。2014年，凭借执导的惊悚犯罪片《一对一》获得第71届威尼斯电影节最佳影片奖 。2015年3月，受北京国际电影节组委会的邀请担任“天坛奖”评委。2016年9月，金基德新片《网》在第73届威尼斯电影节首映。
2020年12月11日，金基德因新冠肺炎并发症在拉脱维亚去世。
人物评价：
金基德的风格，就是美丽然而冰冷的噩梦，唯美的镜头里透着生命的残忍，他的电影令人悲伤。金基德的电影，画面美、意境美、人物美——美到如同水墨画，还带着湿漉漉的气息。
金基德的电影才可以称得上是真正的国际电影，因为他完全摆脱了语言的束缚，他的电影所体现的情爱、暴力、禅定虽都剑走偏锋，却是人性所共通。边缘是我们社会中的一面，在边缘生活的人总是比较隐蔽，这些生存在艰苦困境中的人也是非常美丽的。
④ 中国第一位获威尼斯电影节金狮奖的女导演，赵婷有多努力
第77届威尼斯国际电影节已落下帷幕。令人欣喜的是，继侯孝贤、张艺谋、李安、贾樟柯等大导演之后，此次中国的赵婷、许鞍华、范帆三位导演再度斩获重要奖项，极大地鼓舞了中国电影的士气。
赵婷依旧在电影创作的道路上前行，因为这是她发自内心热爱且愿意为之奋斗一生的事业，希望她保持初心、再接再厉，为观众呈现更多的震撼佳作！
⑤ 威尼斯国际电影节的历届之最
获得金狮奖最多的导演（两次）路易·马勒1980年《大西洋城》获得第三十七届威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖，1987《孩子们，再见》获得第四十四届威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖，成为威尼斯电影节史上第一位双金狮导演。 张艺谋1992年凭借《秋菊打官司》获得第四十九届威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖，1999年《一个都不能少》获得第五十七届威尼斯国际电影节金狮奖，成为威尼斯国际电影节史上第二位双金狮导演。 李安2005年《断背山》获得第六十二届威尼斯国际电影节金狮奖，2007年《色戒》获得第六十四届威尼斯国际电影节金狮奖，成为威尼斯国际电影节史上第三位双金狮导演。 获得金狮奖的女导演（4人）玛格雷特·冯·特洛塔1981年第37届凭《德国姐妹》获得最佳影片金狮奖，成为历史上第一位获得金狮奖的女导演。阿涅斯·瓦尔达1985年第42届凭《流浪女》获得最佳影片金狮奖，成为历史上第二位获得金狮奖的女导演。米拉·奈尔印度女导演米拉·奈尔于2001年第58届凭《季风婚宴》获得最佳影片金狮奖，成为历史上第三位获得金狮奖的女导演。 索菲娅·科波拉2010年第67届由索菲娅·科波拉执导的电影《在某处》获得最佳影片金狮奖，成为历史上第四位获得金狮奖的女导演。 获得威尼斯国际电影节最佳导演的女导演西丽·娜沙特2009年第66届伊朗裔美国女导演西丽·娜沙特凭《没有男人的女人》获得最佳导演银狮奖。 获得影后桂冠最多的女演员（三人）雪莉·麦克琳
伊莎贝尔·于佩尔 能够登上两次威尼斯电影节影后桂冠，对于全世界的女演员来说并不容易，尤其是相对于比较“本土”的奥斯卡来说，很少有明星能像凯瑟琳·赫本四次登上奥斯卡的影后宝座，在威尼斯电影节截至2014年上，只有雪莉·麦克琳和伊莎贝尔·于佩尔由此殊荣，比较有趣的是，她们两人都同时在1988年第45届威尼斯电影节上荣获了影后的称号。她们分别因在《苏萨茨卡夫人》和《女人韵事》中的出色表现获此殊荣。另外，在1960年第25届的威尼斯电影节上，有雪莉·麦克琳凭借《桃色公寓》一片首获影后桂冠，而伊莎贝尔·于佩尔则是在1995年第52届威尼斯电影节上，凭借《仪式》再次登上影后宝座。瓦莱莉·高利诺先后于1986年第43届凭《爱情故事》、2015年第72届《为你着想》两度获得最佳女演员奖。获得影帝桂冠最多的男演员（四人）让·迦本先后于1951年第16届《黑夜是我的王国》、1954年第19届《金钱不要碰》两度获得最佳男演员奖三船敏郎先后于1961年第26届《用心棒》、1965年第30届《红胡子》两度获得最佳男演员奖西恩·潘先后于1998年第55届《浮世男女》、2003年第60届21克》两度获得最佳男演员奖哈维尔·巴登先后于2000年第57届《夜幕降临前》、2004年第61届《深海长眠》两度获得最佳男演员奖史上最年轻的影帝/影后夏雨中国大陆男演员夏雨于1994年第51届凭《阳光灿烂的日子》获得最佳男主角，获奖时不满18岁，从而成为威尼斯国际电影节历届上最年轻的影帝。 维克托埃尔·基维索尔于1996年第53届凭《悲怜上帝的小女儿》中“波娜特”一角获得最佳女演员奖，出生于1991年的她得奖时才4岁，从而成为威尼斯国际电影节上最年轻的影后，同时更是世界影史上最年轻的影后。最年轻的终身成就金狮奖蒂姆·伯顿在第64届电影节上美国导演蒂姆·伯顿被授予了终身成就奖，而当年仅有49岁的伯顿也理所应当的成为了历届威尼斯电影节上最年轻的终身成就奖获得者。第一部获得金狮奖的纪录片罗马环城高速2013年第70届威尼斯影展由地主国意大利成最大赢家，《罗马环城高速》又名《一条大路通罗马》成首度获金狮奖的纪录片，也是意大利相隔15年重夺最高荣誉，该作品导演吉安弗兰科·罗西的另一部作品《海上火焰》（又名《兰佩杜萨纪事》）于2016年第66届柏林国际电影节上获得金熊奖，这也是柏林电影节史上首次纪录片夺得金熊奖。 参展中国影片最多的一届2005年第62届2005年的第62届威尼斯电影节可以说是一场中国盛宴，那届电影节参赛和参展的中国影片达20多部，为历届电影节之最。李安更是凭借《断背山》一举夺得金狮奖。在这届电影节上，主办方特别设有一个亚洲电影历史回顾单元，包括中国、日本的电影回顾。而中国的影片部分，主要是回顾中国1934年至1990年拍摄的影片，包括中国的第一部动画长片《铁扇公主》、《芙蓉镇》、《大路》、《三毛流浪记》、《马路天使》等十几部这一时期的经典影片。另外，电影节开幕式放映中国导演徐克执导的《七剑》，而闭幕式压轴的则是香港导演陈可辛的作品《如果·爱》。而关锦鹏的《长恨歌》和李安导演的《断臂山》也都入围了62届电影节的竞赛单元；中国女导演李玉执导的《红颜》以及宁瀛的新片《无穷动》也入围本届电影节地平线单元。
⑥ 宫崎骏哪一年毕业的
宫崎骏1963年毕业。
宫崎骏：日本动画师、动画制作人、漫画家、动画导演、动画编剧。
1941年，宫崎骏出生于的东京都文京区，毕业于杉并区立永福小学校、杉并区立大宫中学校、东京都立丰多摩高等学校及学习院大学政治经济学院。在四个兄弟中排名第二，父亲是宫崎家族经营的“宫崎航空兴学”的职员。在第二次世界大战中因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。他所在的家族经营一个飞机工厂，属于军工企业，所以战争后期物质匮乏中也能保持颇为温饱的生活，宫崎骏度过了相当自由的幼年生活。然而在这种环境下长大的宫崎骏却意外地对家族的特权产生了怀疑。宫崎骏的父亲告诉他，其实宫崎家族生产的飞机尾翼根本不符合标准，全是些没有经过正规培训的临时女工制作加工的，只需贿赂下军方管理人员，产品就可以蒙混过关。这些在大人们看来无可厚非的把戏，却在宫崎骏的内心留下了抹不去的痕迹，引发了他对人性的思考，影响了他之后从事动画导演的创作风格。宫崎骏自幼由于身体不好，故不擅长运动，也因此对静态的绘画很有天分，特别对于飞机感到兴趣，并成为终身的爱好 。
1958年，宫崎骏高中3年级的时候，日本史上第一部彩色动画长片《白蛇传》上映，他开始对动画产生兴趣 。
1959年，宫崎骏进入学习院大学政治经济部。大学里面没有漫画社，所以进入了与之最为接近的儿童文学研究会，社员只有宫崎骏一个人。在大学期间他创作了大量的漫画，也曾向贷本漫画出版社投稿，不过作品没有完结。在安保运动中宫崎仅仅是一个旁观者，仅仅在最后时刻作为无党派人士参加了一下。宫崎骏也在思想上开始倾向社会主义，苏联解体对他的思想构成了很大冲击，虽然面对社会主义败北的现实，但是他对劳动者和革命的肯定立场一直没变。宫崎骏在1994年连载完漫画《风之谷》后，决定放弃马克思主义 。 东映动画
1963年4月由于宫崎骏是次子，有长子继承家业，所以可以按自己喜欢的选择自己的职业。宫崎骏进入东映动画公司，从事动画师的工作。起初他是想要选择漫画家工作的，但后来放弃漫画家选择动画师的原因是因为被人说自己的作品是在模仿手冢治虫，虽然宫崎骏并不这么认为。但他意识到自己无法超越手冢治虫这样的漫画家，于是选择了即使不是原创也无所谓的动画师。宫崎进最初入东映时仅仅是最底层的原画和设计工作。他第一次参与制作的动画是《汪汪忠臣藏》（制作人为白川大作）。当时战后文艺界一派左派风潮（安保运动刚刚结束），社内充满民主气息，作品的很多东西都靠大家讨论决定。而勤奋、高学历的宫崎因此在讨论中崭露头角。被社内的老前辈大冢康生发现。升职为主要制作人，并担任了东映动画的公会书记长。同年参与了东映首部动画电视剧《狼少年肯》的动画制作 。
1964年，书记长宫崎骏在社内开始协助组织工会活动（领导是大冢康生，副委员长是高田勋）。同年被苏联制作的长篇动画《雪之女王》深深的感动，选择动画师作为终生职业 。
1965年，工会开始一起制作《太阳王子霍尔斯的大冒险》，大冢康生为作画监督，当时尚为新人的高田勋被他提拔为监督。由于宫崎骏在工作中起了很大作用，大家为他发明了一个职位：场面设计 。
1966年10月，由于工会和资方谈判待遇和劳动条件的活动干扰了工作，《太阳王子霍尔斯的大冒险》制作中断 。1967年1月，《太阳王子霍尔斯的大冒险》继续制作，1968年7月正式放映 。
1968年，参与《穿长靴的猫》（制作人矢吹公郎，1969年公映）的动画制作，担任原画或场面设计的职务 。
1969年，他开始在报纸上以秋津三朗的笔名连载短篇漫画《沙漠之民》。这是后来《风之谷》的一点原型 。
虫Proction动画
1971年，宫崎骏在完成《阿里巴巴和四十大盗》后离开东映动画公司，与高田勋、小田部羊一一起从跳槽到大冢康生所在的虫Proction动画（后来的“虫制作股份有限公司”） 。作为新企划《长袜子的皮皮》的主要创作人员之一，宫崎首次出国旅行到苏格兰考察。不过由于原作者的原因，这个企划最后被放弃了。原本宫崎骏就喜欢欧洲村镇的风景，这次经历给他的印象出现在很多以后的作品中。同年与高田勋、小田部羊一一起参加了大冢康生主导的TV版《鲁邦三世》第一季的制作。截止至2015年《鲁邦三世》几乎每年都有TVspecial或者剧场版问世，而鲁邦从身居豪宅的大盗变成如今大家熟悉的平民形象，高田勋和宫崎对原作的擅自改编可谓影响深远 。
1972年，导演高田勋、作画监督小田部羊一和宫崎骏的组合创作了大量作品，值得一提的是《熊猫家族》。该作品首次以描绘日常生活为主，是高田勋以后的新风格的第一次尝试。在熊猫热中，冒险评价倒是非常不错 。
Zuiyou映像
1974年，宫崎骏与高田勋、小田部羊一一起转到Zuiyou映像，即后来以“世界名作剧场”系列而闻名的日本Animation的母公司。三人合作的第一部动画《阿尔卑斯山的少女》可以说是奠定整个系列风格的作品，高田勋描写日常生活为主，强调动作时间安排的导演风格就此形成。这种崭新的动画风格获得了大成功。宫崎骏的职务是设计和画面构成，是继《太阳王子霍尔斯的大冒险》后为了配合新的作画形式发明的新职务。对于不会画画的高田勋来说，宫崎骏给他带来了很多帮助 。
1975年，宫崎骏仍担任设计和画面构成的工作与高田勋、小田部羊一共同合作了《寻母三千里》（1976年上映）及《红发少女安妮》（1979年上映） 。
1977年，有了许多TV单集主导经验的宫崎骏首次得到了监督的职位，成为《未来少年柯南》（1978年上映）的监督。和比较尊重原作、作风沉稳的高田勋导演相比，宫崎骏的特点是想象力和对于动作的表现力丰富。本来是悲观色彩的原作被宫崎改成了明朗的少年少女故事。这个故事可以看到后来《天空之城》等故事的影子 。
东京电影新社
1979年，宫崎骏作为制作人，为了制作自己的第一部电影作品剧场版动画《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》转入东京电影新社，作画监督是鲁邦动画系列的最初创作成员大冢康生。《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》有着和后来吉卜力工作室作品相当的质量和魅力，截止至2015年仍然是传说的中的经典。不过，当时《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》受到机器人潮的影响票房只有前作的一半，在1990年至1995年的电视放送中还是受到欢迎。
1980年，宫崎骏就在东京电影新社的新人养成公司TELECOM工作，继续制作新鲁邦的TV系列（作为监督和编剧创作了145集“死之翼信天翁”和最终的155集“再见，可爱的鲁邦”）。在此期间，宫崎骏提出了成为后来《龙猫》《幽灵公主》前身的企划。却没有被采用 。
1981年，德间书店新创刊的动画杂志《Animage》的总编铃木敏夫对宫崎骏进行访问。并在铃木敏夫和德间书店牵头下，宫崎骏开始创作属于自己的动画，剧场版动画《风之谷的娜乌西卡》的企划，最初由于没有原作被打回。
1982年，宫崎骏开始在《Animage》上面连载其漫画。致密的作画，深刻而多重的反思，使得这部断断续续连载的漫画史诗达到相当大的成就。而宫崎完成制作《名侦探福尔摩斯》相关的工作后，离开东京电影新社为新作做准备 。 1983年，宫崎骏将从创作《太阳王子》就一起合作的高田勋、铃木敏夫等人集合起来，开始首次执导电影动画《风之谷》。宫崎骏一人担任导演、脚本、分镜表的全部工作。由于从最底层一直干到最上层，宫崎骏有着主导从故事到作画再到动画大部分工作的能力。电影最后变成了宗教般的结尾，虽然制作者觉得不大满意，但是在放映时却意外的非常让人感动，还是很成功 。
1985年，在德间书店的投资下，宫崎骏联合高田勋共同创办了吉卜力工作室，该名字来自二战时候意大利的一款侦察机，意思是“撒哈拉沙漠的热风”，由于宫崎骏父亲曾经是飞机制造厂工作，从小宫崎骏就对飞行和天空充满着向往，这也是吉卜力的由来之一。也正因为这个宫崎骏在日后的许多作品中始终贯穿着天空场景和各式各样飞行器的刻画。宫崎监督期间的作品则是绘本《修那之旅》。
1986年，宫崎骏执导的新动画电影《天空之城》开始制作，漫画《风之谷》休刊。之后《风之谷》也一直随着吉卜力工作室动画的制作而断断续续的休刊和再开，一直到1994年为止 。
1988年，宫崎执导的《龙猫》和高田勋执导的《萤火虫之墓》同时放映。尽管后者得到了文艺界的广泛赞扬，也感动了无数观众，但是前者才是吉卜力工作室一直最为人气的作品之一。而吉卜力工作室之后也形成了两位导演轮流制作动画电影的体制 。
1989年，宫崎骏完成了《风之谷》动画后，到岳父家的山中小屋度夏的时候闲极无聊的阅读了高桥千鹤的《混凝土的坡道上》，和晚辈的女儿们一起阅读的经历让他职业性的想到了改编少女漫画成为动画的可能性。本来他就是女性至上主义者的一种，以当代少女为主角的电影想法就此形成。同年宫崎骏首次挑战少女成长题材的《魔女宅急便》公映。
1992年，宫崎骏执导的《红猪》公映。喜爱兵器的美丽却讨厌战争的他在兵器模型杂志连载一些短篇漫画，这个作品即为其中之一改编 。
1993年，由宫崎骏在虫Proction动画工作时就认识的近藤喜文执导，宫崎骏担纲脚本、分镜、编剧及制作人的《侧耳倾听》开始制作 ，影片于1995年上映。
1994年，宫崎骏连载十年的漫画《风之谷》也终于完结 。
1995年，吉卜力工作室邀请恰克与飞鸟担任影片歌曲制作的，被认为是实验剧场版的《OnYourMark》在“SuperBest3”放映。宫崎骏想要表现的并不是“拯救”，而是“自己的希望”，这是最能触动人心的东西 。
1997年，通过两年休整，宫崎骏开始执导称得上总结性的《幽灵公主》。由于该片场面宏大，制作精美，加上宫崎导演隐退2年后复出的号召，还有前所未有的广告宣传，使得该片以193亿的票房成绩，获得1997年日本动画电影票房冠军 。《幽灵公主》高票房，回应和总结了《风之谷》以来宫崎导演思想的变化，本来宫崎骏就此准备退隐，但是却被两件事情却打乱了计划。第一是被作为接班人培养的近藤喜文过劳而死，第二是高田勋导演的《我的邻居山田君》票房的失败，影片亏损数十亿日元。导致高田勋黯然退隐，宫崎骏只有再次出山 。
2001年，由于《幽灵公主》的票房被《泰坦尼克号》超越，折服了几年的宫崎骏执导的《千与千寻》上映，该片宣传的口号就是再夺第一。同年该片再次拿下总票房第一，超过300亿日元的票房创造了历史。同年日本动画的年度经济总额才5000亿日元，而一般年度票房首位的作品往往不到30亿。《千与千寻》强大的宣传攻势，甚至动用了首相来为首映捧场。宫崎骏的成功开始得到国际的承认，该得到奥斯卡金像奖最佳动画长片、威尼斯电影节金狮奖、柏林电影节金熊奖等国际电影奖项，宫崎骏再次打算退隐 。
2002年，由于由新手接手的《猫的报恩》的票房的不如意，让宫崎骏再次出手 。
2004年，宫崎骏执导的《哈尔的移动城堡》上映，虽然票房接近《幽灵公主》，但无法达到千与千寻的程度。同年4月吉卜力工作室脱离德间书店，成为独立公司，并由铃木敏夫出任代表取缔役社长，宫崎骏与史提芬·艾伯特出任公司的董事。宫崎骏作品的版权及所有权也移转至吉卜力工作室。
2008年《悬崖上的金鱼姬》上映，获得广大好评。故事围绕一个5岁的男孩宗介与想要成为人类的金鱼公主“波妞”的感情故事，宫崎骏表示这个想法是从丹麦作家安徒生的着名童话故事《美人鱼》中得到的灵感。经过种种世事之后，他在动画界无再一次得到了肯定和承认 。
2009年，宫崎骏开始了半退隐的生活，只为了纪念《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》出了一部动画电影《鲁邦三世特别公映版》。
2010年，宫崎骏开始执着于幕后工作，为吉卜力工作室培养年轻导演做基础，先后出了短片《酵母君与鸡蛋公主》和两部动画电影《借东西的小人阿莉埃蒂》、《竹取物语》。
2011年，吉卜力工作室企划了十多年的《虞美人盛开的山坡》终于得以搬上银幕，宫崎骏担任编剧和制作人。这部电影是宫崎骏雪藏了儿子宫崎吾朗五年后，再次放手让儿子担任导演的动画电影，并且对宫崎吾朗下达了“这次再失败的话，就辞去导演的职务”。的狠话。抱着破釜沉舟的心情《虞美人盛开的山坡》取了相当不错的成绩。 2013年9月1日，第70届威尼斯国际电影节主竞赛单元入围影片《起风了》在丽都岛举行了首映仪式，在发布会的结尾，吉卜力工作室主席星野康二代表宫崎骏表示因为身体原因即将退隐 。9月6日下午，宫崎骏召开退隐记者会，宣布正式退隐，宫崎骏表示他的每部动画作品都要花5年才能完成，自觉年事已高，未来可能没有多少个“5年”可以完成作品，才下决心退休。同时，他也没有再制作短片动画的计划。宫崎骏还表示，虽然不再制作动画电影，不过他会再工作十年，担任美术馆馆长致力于展览等工作。宣布退休的宫崎骏不止一次到心血管医院就医，而他退休的原因之一就是患上心脏病。宫崎骏常感到胸口不适，医生诊断是心绞痛。
2014年11月8日，宫崎骏获第87届奥斯卡金像奖终身成就奖。 2015年7月13日，“吉卜力工作室”证实宫崎骏在制作短篇动画《毛毛虫波萝》，宫崎骏退休时宣言不再制作长篇动画，已经开始着手监督、制作起短篇动画。《毛毛虫波萝》与以往的作品不同，将全面使用CG(电脑绘图)技术。
⑦ 第70届威尼斯国际电影节的简要介绍
第70届威尼斯国际电影节于2013年8月28日至9月7日举行。
主竞赛单元固定20部评审团确定9人
2013年2月4日，组委会发表的声明中提到，此后的主竞赛单元影片将统一定为20部，它们都将是首次在国际A类电影节上展映的新作。非竞赛影片确定为12部，已获过奖的大师级导演的新作品将被优先考虑。而地平线单元影片与主竞赛单元一样，也是20部，将用于鼓励新人导演的创作。同时，评审团人数也被固定下来--往届主竞赛单元评审团成员数量为7至9名不等，今后也将统一定为9人，地平线单元、最佳新锐导演奖的评审团人数则为7人。此外，展映单元也发生了变动，自经典回顾单元登陆2012年的威尼斯国际电影节后，人们纷纷揣测其将成为新的常设单元，目前这一消息也得到了官方的最终认可。
设评委会大奖重要奖项可以兼得
此次变动中最值得注意的一项便是“评委会大奖”(Grand Jury Prize)的设立。众所周知，2012年保罗·托马斯·安德森的《大师》力压群雄，斩获最佳导演银狮奖，两位主演杰昆·菲尼克斯、菲利普·塞默·霍夫曼还罕见地共享了影帝称号。然而威尼斯国际电影节有明文规定，每部影片只能获得一项大奖，只有获得演员奖的电影可以获得另一个大奖，但是这另一个奖不能是级别最高的金狮奖。因此，2012年的金狮大奖给了金基德反响平平的《圣殇》，而非夺奖气势如虹的《大师》。做出2013年的改革后，像《大师》这样在演员、导演等各方面均十分出色的影片就可以获得综合性较强的“评委大奖”了。而这一奖项也将取代此前的技术贡献奖。此外，地平线单元也将增加“最佳导演奖”和用于鼓励创新的“地平线单元特别奖”。中国电影人的老朋友马可·穆勒卸任了，威尼斯国际电影节的新主席巴贝拉迎来了他的第二个任期。2012年仅有三部华语电影(李睿珺《告诉他们，我乘白鹤去了》、王兵《三姊妹》、蔡明亮《金刚经》)入围地平线单元，面对主竞赛单元则集体失宠。上一次华语电影获得最佳影片金狮奖的是2007年李安的《色·戒》，上一个最佳导演银狮奖为2011年蔡尚君的《人山人海》。 威尼斯国际电影节新的修改动作后，尽管主竞赛单元影片数并未增加，但“评审团大奖”及地平线单元的新奖项则为各国电影提供了更多获奖机会，而华语影片冲击金狮仍旧任重而道远。
⑧ 金基德作品
金基德（外文名：Ki-k Kim，1960年12月20日-），出生于韩国庆尚北道奉化郡，韩国男导演、编剧。 1993年凭借剧本《画家与死囚》获得剧作教育协会最佳剧本奖。1994年凭借剧本《二次曝光》获得韩国电影委员会最佳剧本奖。1995年凭借剧本《非法穿越》再次获得韩国电影委员会最佳剧本奖。1996年拍摄了第一部电影《鳄鱼藏尸日记》。2000年推出实验作品《真相》，并组建自己的电影公司。2003年推出《春夏秋冬又一春》，角逐2004年的奥斯卡最佳外语片。2004年2月，凭借《撒玛利亚女孩》第三次出征柏林电影节；同年9月，凭借爱情片《空房间》获得“最佳导演银狮奖”。2012年凭借执导的影片《圣殇》获得第69届威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖。2013年6月，凭借执导的惊悚片《莫比乌斯》入围第70届威尼斯电影节。2014年凭借执导的惊悚犯罪片《一对一》获得第71届威尼斯电影节最佳影片奖。2015年10月21日，金基德来中国拍摄大制作的神话题材电影。[1]2016年9月，金基德新片《网》在第73届威尼斯电影节首映。
⑨ 如何看待第 70 届威尼斯电影节主席“中国电影越来越不适合电影节”的言论
第70届威尼斯电影节日前开幕。华语影片继去年在主竞赛单元“零入围”之后，今年凭借台湾导演蔡明亮的《郊游》挽回些许颜面。不过对于电影界来说，更引起关注的消息是，本届电影节主席阿尔贝托·巴贝拉表示：中国电影市场越来越大，作品越来越多，但适合电影节的电影却越来越少。
造成中国电影日益缺席国际电影节的主要原因，是艺术电影在中国越来越难进入市场，“它们根本没有发行机会。”巴贝拉本人非常看重对艺术电影的商业扶持，认为如果没有市场，艺术电影就很难生存。