❶ 简述文化产业国际竞争力评价系统
中国电影产业国际竞争力发展分析
一．中国电影产业的规模
1．电影制片业
（1）我国现有国有制片单位36家（故事片厂31家，科教片厂3家，新闻纪录片厂1家，美术片厂1家），国有制片单位中，企业单位15家，事业单位21家（其中10家实行企业管理）。
（2）拥有单片摄制许可证的国有单位22家（主要为电视台、电影公司）。
（3）拥有单片摄制许可证的民营企业187家，其中比较活跃的有10 家左右。
（4）电影科研等事业单位6家，分别为电影资料馆、电影科研所、电影乐团、电影剧本中心、电影频道节目制作中心、电影学院。
2．电影发行业
我国现有国有电影发行单位2000多家，其中：
（1）拥有境外影片全国发行权（无进口权）的公司有两家，分别是国有独资的中国电影集团发行公司和由19家国有电影股东单位组建的华夏电影发行有限责任公司，两公司均可从事境外影片和国产影片的全国发行业务。
（2）拥有国产影片全国发行权的国有制片单位31家，民营发行公司有10家。
（3）拥有发行放映院线经营权的电影院线公司35家。其中中影星美院线公司由中影集团与民营公司合作组建，世纪环球院线公司由系统外国有资本控股，其余院线均属国有院线。35条院线中，跨省院线14条，省内院线21条，北京、上海等10省市组建了两条或者两条以上的院线。
（4）经批准缓建院线的西藏等西部7省（区）发行公司近500个，仍按原体制分行政层级发行。
3．电影放映业
（1）我国现有电影院6343座，大部分是各级文化部门所属（西藏、甘肃、宁夏的电影放映单位属广电部门）国有电影企业，个别是事业性质企业化管理。截至2002年底，加入35条院线的电影院1036座，银幕数1906块。
（2）与境外合资的电影院有16家，分布在9个省市，大部分与香港合资。
（3）农村电影放映队近30000个，分别为国有、集体和个体所有。
4．影片产量和经营收入
产量：近百年来，我国一代一代的电影工作者共拍摄故事片5000余部。其中，新中国成立后拍摄的约有4000部，党的十一届三中全会以来拍摄的有3000多部。目前，电影故事片生产规模每年在100部左右，电视电影100部左右，科教片、纪录片、美术片50部左右，每年引进境外影片50部左右。影院票房收入每年约10亿元，观众人次2亿。后电影产品的收入每年在1亿元左右。
2003年，电影产量出现了较大幅度的上升趋势，全年创作并审查通过的故事片（含混录双片），超过140部，比2002年增长40%左右，首次打破了近年来电影生产部数徘徊在100部左右的格局。同时，完成纪录片6部（其中大型纪录片2部），科教片53部，美术片2部，特种电影1部。在140部影片中，合拍影片42部，比2002年增长27部。另外，由民营公司及其它社会性影视机构独立或联合完成影片96部，比2002年增长49部。[3]
中央电视台电影频道黄金时间一部影片平均收视率为2%（约为2200万观众），最高收视率为7.7%（约为7700万观众）。2002年电影频道广告收入为5.2亿元，2003年预计广告收入约6亿元。
6、从业人员数
全国电影行业在编人员27万人，其中电影制片单位近2万人，发行放映单位25万余人。
4．2003年中国电影市场扫描
2003年电影市场总体稳定，基本与2002年的水平持平，票房为10亿元左右。在2003年中国电影市场格局中，进口大片的数量大概有20多部，5亿多的票房，基本上占据了大半个市场。余下部分，则是国产片部分（值得注意的是，现在的国产片范畴已经包括合拍片在内）。下面，我们就国产片和进口片的市场竞争情况做一下分析。请见下表：
表1 2003年国产片、合拍片、进口片[4]票房前10名比较
票房排行
国产片
票房
进口片
票房
1
手机
5000万
哈利·波特2
5200万
2
无间道Ⅲ：终极无间
3600万
黑客帝国2
4200万
3
天地英雄
3500万
黑客帝国3
4166万
4
周渔的火车
2000万
海底总动员
3300万
5
老鼠爱上猫
2200万
终结者3
2817万
6
双雄
1300万
飞龙再生
2500万
7
暖春
1200万
加勒比海盗
2250万
8
邓小平
1000万
指环王2
2100万
9
百年好合
1000万
谍海计中计
1700万
10
美丽任务
800万
霹雳天使
1300万
从表面上看，国产片和进口片似乎并没有多大的高低之分。进口影片的前十名均超过1000万，而国产片的前九名也都超过了1000万。就排名第一的影片而言，进口片第一名为《哈利·波特2》，票房为5200万，而国产片第一名为《手机》，票房为5000万，二者也没有太大的差距。但是，从这个表格中依然可以看出，2003年国产片的票房阶梯依然较陡，除了《手机》高居5000万之外，4000万—5000万的没有一部，3000万—4000万的有两部，2000万—3000万的有两部，1000万—2000万的有两部，剩下一部为1000万一下。而进口片的票房分布所呈现出来的阶梯则较为平缓。
需要注意的是，如果我们依据原来国产片的范畴概念来分析，现在意义上的国产片票房前十名中，其实大部分都是合拍片。原来意义上的国产片，票房超过1000万元的仅有《手机》、《暖春》、《邓小平》等3部影片。而合拍片超过1000万元的则有《无间道3》、《天地英雄》、《周渔的火车》、《老鼠爱上猫》、《双雄》、《百年好合》、《美丽任务》等7部。这也从另一个侧面说明，国产片的市场竞争力其实是很弱的。
同时，在针对北京地区观众的一项调查[5]中，观众认为大陆电影不景气的最主要原因是影片质量低劣。这正是目前国产片市场竞争力低下的最主要原因。
二、我国电影产业国际竞争力分析与评价
1．国外电影产业发展的基本概况
几十年以来，美国好莱坞电影产业一直都是国际市场上的主导力量。从20世纪90年代中期开始，美国好莱坞在所谓全球化的旗号下对世界电影市场大举进攻，成为全球电影市场的霸主。1998年，美国好莱坞电影出口的收入为68.7亿美元，而2000年竟然达到120多亿美元。
据统计，美国电影的出口额在所有出口产品中已位居第二，仅次于航空产品。现在，全世界上映的电影大约有85%是好莱坞制造的。1993年，世界大影视公司有36%在美国，36%在欧盟，26%在日本。1997年，就有超过50%的大公司集中到了美国。欧洲影视贸易的赤字也随之从1993年的35亿美元上升到1998年60亿美元。发展中国家在文化商品贸易中所占的份额更是越来越少。整个非洲大陆平均每年只生产42部自己的电影，其市场上95%的电影都是进口的。
与此同时，影视产业也开始出现了集中趋势。1993年，全球最大的50家影视公司的总营业额是1180亿美元，仅仅4年后，最大的7家综合性媒体公司的营业额就达到了这个数字。全球文化贸易额的绝大部分是在很少几个国家之间进行的。1990年，日本、美国、德国和英国是最大的出口国，占当年全部出口额的55%。进口也高度集中于美国、德国、英国和法国，占当年全部进口额的47%。[7]
（1）需求状况
跟据本课题无量刚化变换方法测算，我国需求状况竞争力指标位居各国之首，指数为0.66，美国为0.65，日本第三，0.48，韩国第四，0.38。总的看来，我国需求竞争力优势地位明显，较好地反映了人们普遍的心理预期。
电影是以高新技术为支撑的高智能、高投入、高产出的文化产业，对于带动相关文化产业如电视业、音像业、旅游业、玩具业、出版业等的发展具有拉动作用，从而成为部分发达国家国民经济的重要组成部分。电影产业是文化产业中最具活力与生命力的部分，在文化产业中占有支柱性地位，具有独特的发展优势。电影艺术深受广大人民群众的欢迎，电影产业在我国有巨大的发展潜力。由于中国电影比外国电影更加直接地连通中国观众对现实的体验，因而培养了一代又一代对中国电影情有独钟的电影观众。我国人口众多，电影观众堪称世界之最，这一庞大的电影市场被外国人称为有待开发的“钻石矿”。2002年，我国总人口12.8亿，城镇人口5亿，占总人口的39.1%，农村人口7.8亿，占总人口的60.9%。随着中国经济的不断发展，有消费能力的中国人口已经达到2.5亿—3.5亿，其中大部分是城市居民，在未来的十年，这一数字有可能会翻一番。[8]
近年来由于电影市场竞争激烈及其它娱乐方式的出现，电影观众人数有明显的下降。1979年，我国观众人次达到279亿，而从20世纪80年代中期开始，电影观众人次大幅下降，2001年已经降至2.2亿。目前，中国人均看电影仅为0.5人次，不足美国的1/10。[9]不过，就观众对电影产业的总体需求情况依然明显，而这种需求还将根据整个电影产业的扩张和电影产品质量的提升而上升。
目前电影的很大一部分观众已经把关注点从电影转向了其它娱乐行业，但是这并不是说他们不需要电影，而是说他们把注意力转移了，转移的方向与电影很有直接关系，如电影频道、影牒、录像，等等。而在所有的电视、报刊、杂志、网络媒体中，电影是媒体津津乐道的一块。据统计，中央电视台电影频道2002年覆盖人群为7.15亿，广告收入同比增长10%。黄金时间一部影片平均收视率为2%（约为2200万观众），最高收视率为7.7%（约为7700万观众）。有的影片甚至在电影频道回放好几遍，收视率依然很高。而目前的影牒市场已经非常繁荣。截止2000年底，中国音像市场批发、零售、出租和放映单位共有14万家，通过音像市场每年消费的电影产品不低于35亿元。[10]
在各国的文化娱乐产业中，电影总是人们喜闻乐见的娱乐方式。在美国，2亿多人口，共创造了95亿美元的票房，人均进电影院看电影5.7次。[11]
法国电影观众近两年保持在1.85亿人次左右。据法国专业评估杂志《大银幕》（Ecran Total）12月24日对法国电影业做的年度调查显示，2003年法国电影院的入场人次共有1.75亿，比2002年的1.845亿人次下降了5%。[12]
韩国电影委员会（KOFIC）发表的《2002年电影市场回顾》中显示：2001年韩国电影产业的市场销售额为10350亿韩元，电影观众超过1亿人次，观看韩国电影的观众达4469万名，韩国电影的国内市场占有率达到创纪录的46.7%，而这种旺盛的态势一直延续到今年，甚至取得了更大的成绩。
2002年日本全年的电影观众人数为1亿6076万人，比2001年的1亿6328人减少大约252万人，减少比率为1。5%。而2001年，日本全年的电影观众人数是自1986年的1亿6075万人以来，相隔15年才恢复到1亿6000万人的大关，[13]
印度每年生产影片800多部，每天有超过2000万的观众，是世界上电影产量最大的国家。从新开张的多厅影院到大约3000个流动放映点，电影仍然有巨大的观众群。电影票价一般是1－3美元，17亿美元的票房来自30亿入场人次。[14]
（2）经营状况
A
我国自1990年以来的电影生产量如下表：
表4 我国1990—2003年电影产量[16]
年度 产量（部）
2003 140
2002 100
2001 100
2000 91
1999 102
1998 82
1997 88
1996 110
1995 146
1994 148
1993 150
1992 170
1991 160
1990 160
近几年来，我国电影的年产量平均保持在100部左右，这个数目相对于目前的电影院及银幕数而言，虽然刚好合适，但是相对于拥有世界上最多观众数的中国来说，这个数字还非常薄弱。不过需要注意的一个问题是，许多影片生产出来后，由于影片市场竞争力弱的原因，往往抢不到档期放映，每年实际能进入院线放映的仅有20部左右，而这20部当中，真正产生良好票房的影片也不多。大部分影片直接进入电影频道，或者干脆就没有放映过。由此看来，在制定年产量规划的时候，更应该考虑影片的市场竞争力，不仅要数量，更要质量。
韩国电影业在这一点上的一些数据可供比较。韩国每年引进的外国影片有300部之多，而国产影片仅60部左右。可是数量虽少，含金量却高。据统计，近几年来，韩国的年度票房冠军多数都是国产片，甚至出现了2001年票房前四名全是韩国本土电影的局面。根据韩国电影委员会的统计，1999年，《生死谍变》打破了《泰坦尼克号》在韩国的票房记录。2000年度的票房冠军是《共同警戒区》，它打败了《角斗士》等好莱坞大片。2001年度的《朋友》，其票房达4600万美元，观众人数813万（韩国总人口约4790万，每6个韩国人中有1人看过此片），另外一韩国电影《我的野蛮女友》观众485万，对比之下，第三名《哈利?波特》才招徕了167万韩国观众。2002年度的票房亚军是《家族荣耀》，全国观看人次超过500万。
B 电影院及银幕
我国拥有电影院数目6343座，其中大部分都建设于20世纪五六十年代，由于年久失修，影院与其它文化设施相比，显得相当落后，大部分影院都是传统的单银幕影院。实行院线制后，截至2002年底，加入35条院线的电影院1036座，银幕数1906块。[19]由于没有加入院线的电影院基本上为单银幕影院，那么我们可以推算出我国现拥有的银幕数大致在7213块左右（约占全国影院总数比重的90%）。在城市，我国近5亿城市人口仅仅拥有3000多家专业电影院，而美国2亿多人口就拥有35280块银幕，平均将近8000人就拥有一块银幕，差距极其巨大。3000多家专业电影院中，近年来投入较大规模改造和正在改造的只有60家左右，而正式这新改建的60家电影院，其票房几乎占到全国总票房的50%。[20]这些发挥效用的电影院高度集中在大中城市，尤其是集中于北京、上海、广东、浙江、四川等省市及部分大城市。2003年截止到11月底，排行靠前的院线票房收入如下[21]：
表6 2003年我国电影院线票房收入前六名排行（截止11月底）
❷ 电影的核心竞争力应怎样打造
日前有媒体评论称，正在热映的国产大片《红海行动》靠口碑拉动票房“逆袭”，“自来水效应”再次印证“内容为王”的市场铁律。
希望未来影视工作者尊重创作规律、继承优良传统、保持专业态度、发扬工匠精神，只有每个环节、每个工种都做到位并不断提升，中国电影才能真正赢得核心竞争力。
❸ 中国电影电视剧行业在亚洲是什么地位在国际上算几流水准
在亚洲影视圈中，中国影视剧市场的成熟度、艺术性和开放程度上不如日韩。甚至与宝莱坞年产那些好电影比，中国优秀电影堪称凤毛菱角。
中国电影市场巨大，呈现井喷状发展。但是国产电影质量不高，无法占有市场。这就给了其他国家很大的机会，这里成为全球电影人的兵家必争之地，无论是好莱坞大片的狂轰乱炸，还是我们的邻居印度宝莱坞、韩国、日本优秀影片的强势来袭，看重的都是市场的无限活力与巨大的消费能力。
当观众群体成为资本与影视人不可忽视的力量，当“劣币驱逐良币”的营销事件被人人喊打，市场朝着“良性循环”发展，自然就水到渠成了。现在，中国电影有观众、有票房、有市场，剩下的就需要塌下心来好好拍片的中国电影人来“填”了。
❹ 如何提升中国电影核心竞争力
新世纪以来，中国电影取得了跨越式发展，但在资本的裹挟之下，其创作层面不断遭遇价值观和艺术性危机，核心竞争力亟待加强。特别是在中国特色社会主义新时代的语境下，中国电影提升核心竞争力的使命更为迫切，而坚守文化自信，则成为实现这一目标的有效途径之一。
当下，国家层面的战略部署如机构改革以及主管部门的诸多措施，都在这一方面进行着调整，从文化主张这个根本层面入手来解决核心竞争力的问题。其次，国产影片在文化表达层面不能墨守成规、抱守残缺，应当注重中华优秀文化的现代化解读、国际级呈现与世界级制造。这方面成功的个案已有很多，如《红海行动》中的将爱国主义、英雄主义等主流价值观与高科技战争类型对接，以及对人物立体性和人性丰富性的书写，摒弃了对“高大全”和“伟光正”式的人物刻画，在保证影片社会效益的同时充分实现经济效益。这便是其核心竞争力的具体体现。来源：中国文化传媒网
❺ 急！！！ 全球化背景 机遇挑战并存 国产电影优势和劣势
华语电影：尚未成功
优势：不言而喻的本土优势，在题材、语言、文化上不存在任何障碍，明星偶像资源更是华语电影的法宝。
劣势：商业电影基础较差，缺乏基本的类型片体系与商业运做经验，投入产出令投资人望而却步。
所谓华语电影的范畴，一般包括内地以及香港、台湾地区制作的所有影片，由于台湾地区电影工业的连年衰退，几乎在近年内不可能在商业电影上有较大突破，与我们话题中的“大片”更是无法重合，在这里就不做过多讨论了。
在“引进大片”进入中国的十年间，内地的“国产大片”也一直探索自己的道路，如何利用本土优势占据市场成为很多电影人面临的课题。其中成功的典范应该属于冯小刚与张艺谋，冯小刚以语言文化为特质的喜剧成功开辟了中国电影市场的首个特定档期———贺岁档，张艺谋以高投资打造的武侠电影《英雄》、《十面埋伏》在票房方面取得了巨大成功。也有一些不大成功的例子，比如张健亚对灾难惊险片的几次尝试。如果以全局的眼光来看，所谓“国产大片”的中国商业电影还只停留在单个创作者的点上，未能形成一个成熟的商业电影创作体系，其最突出的表现莫过于缺乏类型电影观念，甚至连电影编剧等专职人员在整个工业体系中都相当稀有。即便张艺谋的《英雄》能够在美国本土获得票房冠军，也只能是中国商业电影的一个空中楼阁，其基础的欠缺是一个显而易见的问题。
近年来，香港电影的衰退日益明显，除了其本地市场的萎缩，像内地及东南亚地区的情况也同样不容乐观。一向以高效和低成本见长的香港电影，也在寻求自己新的路线。以刘伟强为代表的新一代电影人一直在尝试以高投资、全明星阵容的精良制作，最终以《无间道》系列形成香港电影的新话题。尽管《无间道》能够创下一连串的票房纪录，却无法解决香港电影的所有问题，类型单一、制作老套还是香港影片的顽症。尽管内地提供了一些政策上的保护，近两年的香港电影在中国内地电影市场反应并不能令人满意。
可以相信的是，今后的几年依旧是华语商业电影的摸索阶段，如果不解决一些基础问题，情况也不会有较大改观。
法国欧洲：前途未卜
优势：法国电影具有良好的口碑，也在商业化运做的过程中创下了几个优秀品牌。
劣势：法国商业电影与好莱坞作品题材相近，而在细节处理上还有较大差距。
无论是当年作者电影创作还是今天面对市场的商业电影制作，欧洲电影的核心始终在法国。今天，以吕克.贝松、让-皮埃尔.热内等导演为代表的一批法国电影人，也在就本土大片进行着各自的创作。在经历过上世纪90年代创作高峰期后，吕克.贝松将更多的精力投入到法国商业电影的监制工作上，在他的统筹设计下，创建了一个相对丰富的类型电影模式，比如《的士速递》系列这样的赛车片、《暗流》系列的惊悚悬疑片还有针对亚洲市场的《绿芥刑警》等等。吕克.贝松所参与的影片，都具备与好莱坞影片类似的特点，比如简单的情节、刺激的场面等等。这既是法国商业片取得成功的原因，也是它们有所欠缺的方面，一部法国式的好莱坞制作远没有真正的好莱坞作品具备竞争力。
对中国院线而言，引进的欧洲电影主要来自法国。仅就今年而言，就有《郁金香芳芳》、《车神》、《暗流2》、《放牛班的春天》等多部影片公映，但效果并不理想，主要原因就在于作品本身缺乏竞争力，且引进周期过长使音像产品影响上座率。
对中国电影观众而言，尽管亚洲电影具有文化相通的先天优势，却没有当初对待好莱坞引进大片的热情。其原因显而易见，一是国内院线引进数量非常有限，二是这些影片从内容和视听效果上的确还不具备同好莱坞作品的可比性。
数字
“今年大片在全国票房所占比例与往年相比有所下降，到目前为止，2004年全国票房接近12亿，其中进口片只占5亿，和几年前进口片一统天下的状况相比有很大区别。有观众反映“大片不大了”，这其中有几个原因：首先，国产片的质量在提高，进口片从引进10部到引进20部，质量参差不齐；第二，观众的欣赏水平在提高；第三，盗版猖獗，国内打击盗版机制不完善。
声音
我们觉得，进口片给了国产片滋养，现在国产片开始掉过头来对付进口片了。
首先，在宣传上国产片不受任何限制，而国家规定，进口大片是不能在电视上做商业广告的，这就失去了一个重要的传播阵地。其次，从去年的《十面埋伏》开始，电影的黄金档期都留给了国产片，暑期档、十一、元旦、春节，进口片失去了很多阵地。造成的结果就是，进口片也扎堆，多片交叉放映，很多好片子没有演透就被迫下线了
❻ 什么是中国电影的核心竞争力
我们必须清醒地认识到电影业不仅仅是娱乐业，也不仅仅是技术工业，而是文化产业，是内容产业，更是党领导下的文艺事业。据此我们认定，中国电影的核心竞争力就是讲好中国故事。讲好中国故事，关键点是讲什么人物的故事，传递什么精神。人物的精神境界决定电影核心竞争力的高与下，因为它影响国民的精神境界。反思我们的银幕形象和银幕品格，一段时间以来，世俗品格过重，英雄品格过轻。聚焦人物塑造上，风行娱乐狂欢重口味，风行自我解嘲、自我调侃、自我矮化、自我轻贱。
时下电影风气浮躁，不少创作者急于一夜成名，很难潜下心来向生活的深度掘进。我们应该放下杂念静下心来，扎根生活、扎根人民，直面生活、洞悉生活，追求对生活的新发现、对艺术的新表达，锐意创新，我们应该追求深刻意蕴，指明生活与时代的趋势，打造无愧于时代的电影作品。来源：中国文化传媒网
❼ 中国电影现状分析
分析中国电影现状
现阶段，我国电影产业呈现出良好的发展势头。一方面,中式大片在产量和社会效果两方面都越来越好,重新赢得国内观众的信任;另一方面,它在海外市场的拓展也出现持续上升趋势,对于推广我国文化价值体系及其软实力起到积极作用。
中式大片的国际影响力不断增强,受到外国观众的欢迎,国际市场有了新的开拓,商业价值也趋于提高。但我们应当看到,中国电影在国际贸易中处于逆差状态,影片的海外竞争力仍然偏弱,与中国贸易大国和文化大国的地位很不相称。为此我们简要归纳了近年来中式大片的成功经验:
从创作上看,中式大片已经摸索出一条主旋律片、艺术片和商业片三型互渗的电影美学道路,特别是在主旋律应当具有观赏性和艺术性方面取得了共识。
从在观众中的社会效果看,中式大片已初步形成在通俗故事中蕴藉民族主流或核心价值理念的美学传统。
从资金投入方式看,中式大片已经探索出了中国独资、中外合资、民间融资、大陆香港合拍等多重电影投资渠道,并初步形成了良性循环的投资环境,这对于我国电影产业的又快又好发展是重要的进步。
从电影管理机制看,我国电影管理部门已经在电影指导、审查及监控等方面取得了一些经验,这对于国产大片的持续发展是必要的。
国产影片的发展成绩喜人,但也存在一些缺陷不足,需要认真关注和反思。
第一,影片主题过于直露。不少中式大片往往把表达主旨或主题过于直露地剥露出来,损害了电影美学的完整性,令观众失望。
第二,影片通俗故事后面往往缺乏美学传统蕴藉的支撑。中国电影美学的一种传统在于,在通俗故事描绘中投寄深厚的兴味蕴藉,让观众在观赏的愉悦中品味人生至理至情。然而现阶段的国产电影的“俗艳”下面缺乏足够的兴味蕴藉。致使观众难以投入足够的理解力和共鸣感。
第三,对海外受众心理和外国文化缺乏深入了解,以致外国观众对中国电影的兴趣不高。不少影片传达的核心价值理念主要囿于国内需要,而在国际普遍性方面存在欠缺,所以难以进一步向国外推广。
第四,不少电影剧本缺乏质量，导致影片缺乏深厚的蕴藉。
第五,推广模式尚不成熟,推广的专业化水平产低。
其实，只要措施得力,方法对头,国产影片创作水平的进步及其文化软实力提升,应大有希望。为此,我们尝试提出如下一些建议:
第一,强化影片主题的美学化处理,加强中国电影美学传统的传承和开发。
第二,加强电影制作技术与文化品位的探索。组织电影制作技术班子,集中研究3D技术等高科技在电影中的综合运用。
第三, 调集我国电影剧本创作的最强阵容予以攻关, 吸纳优秀作家参加剧本创作，为我国电影产业持续提供更多更好的优秀剧本。全力改善电影剧本创作这一目前我国电影发展的“短板”,这是是我国电影软实力迅速提升的关键。
第四,加大中国电影对外推广和传播的政府扶植力度。
第五,积极吸收和借鉴各民族优秀文化,了解把握各民族文化心理,将“文化折扣”变为文化优势。学习和借鉴各民族优秀文化,从而为中国文化注入新的元素和生命力。
第六,不断改进和完善中国电影的外推模式，努力提高推广操作的专业化水平,积极探索合理的营销策略和发行渠道。
第七,加强国际电影合拍协作。
第八,大力办好国内和国际电影节
电影作为一门独特的艺术形式深受大众喜爱，而有百年历史的中国电影，也在走过蜿蜒曲折的发展道路后厚积薄发。中国电影业目前面临多种困难，从大的环境看是电影的崛起，从电影业内看，是改革的滞后。中国电影不仅是一项文化产物，也是我国历史传统和世俗文明的延续和传递。可以说，中国电影的新气象是众多创作者在现实生活题材领域内创新和探索的结果。
现实状况
说当下的中国电影已进入百花齐放的时期，有点勉强。与西方电影业比起来，我国的确存在很大的差距。首先是设备、技术上的差距，此外，我国缺少拍娱乐片的经验，资金问题就更不用说了。单就艺术水平来说，中国并不比西方差，中国电影近年来在世界一些着名的电影节上频频获奖。
在2010年，我国的电影市场生产了400多部影片，只有约1/4能登上电影院大银幕。更多的银幕则被仅有的几部大片和贺岁片占领，这就是银幕垄断。这种垄断是资本投放的结果，资本和商业大片互相追逐。而老百姓眼里所谓“好看”的片子屈指可数。
5年前投资一亿元就是大片，2010年已经涨到3亿元——投入成本大大提高。资本的唯一理性就是投资有票房保证的商业大片，投资当下最显赫的电影人。
例如《让子弹飞》上映以来总票房突破5亿元，姜文在剧中那句“站着挣钱”意味深长！资本推高了电影票房成本（有的贺岁片实行限价，实际上有的高达80元，甚至上百元），也控制了80%的银幕。这种赢家通吃，老百姓乖乖埋单的状况能持续多久呢？
在观众心目中的地位
老百姓看电影，就是看里面的人和事。方寸之间，两个小时左右的光阴中，各色人物粉墨登场，人生喜怒哀乐、悲欢离合逐一展现。如今，电影题材越来越有局限性。农村题材的片子越来越少，而一些之前拍农村题材电影的导演现在也不拍了，甚至丢掉了自己的长处，盲目追求时髦，以至于拍出来的电影令观众失望，真是令人担忧。
小而雅的文艺片受众群体也在逐渐递减。而有的影片淡化情节，淡化思想，故事片没有故事片的情节，整部片子放完观众还没弄明白到底是想阐释什么主题思想，令观众一头雾水。
如今，越是看不懂的影片越被说成是大片、好片。整个社会比较浮躁，在一个物质化了的世界里，那些中产阶层开始讲究阶层氛围，什么“好吃”吃什么，什么“好看”看什么，靠资本运作的中国导演开始迎合这种取向，豪车、豪宅、美女等开始充斥银幕，宣扬帝王般的尊贵生活，而在影片中即便是有穷苦的家庭背景的人也都是涂脂抹粉，艳光四射，根本不考虑电影本身的背景。
市场上出现的所谓赚钱的商业片只顾赚钱，武打片、警匪片等没有实质内容，而大打激情床戏作为卖点忽悠观众。看完电影，如浮华烟云，羡慕嫉妒恨都有了，观影快感荡然无存。
那些小成本小制作的影片在经历种种困难之后，以独特的视角和深入浅出的叙事方式在国际电影节上屡有斩获，在国内却很难进入人们的视野。正如贾樟柯所说：“我想用电影去关心普通人，首先要尊重世俗的生活。在缓慢的时光流程中，感觉每个平淡生命的喜悦或沉重。”在过去的10年当中，他特立独行，用他的镜头语言去描绘一个巨大的社会转型时代普通人所要承受的代价和命运发生的转变。像贾樟柯一样执着的导演还有很多，他们的身体力行促使我们去思考当下的生活，重新审视我们的心态。
在国际上的影响力
中国电影是如何在当今国际影坛造成巨大影响的？许多人会在第一时间想到大大的红灯笼、京剧、中国功夫等在电影中反复出现的民俗风情。像电影《梅兰芳》中，京剧这个中国的国粹在影片中以线索和背景出现, 京腔京韵的中国气息在影片中异常出彩。并不是只有看不懂才能成为艺术，真正的艺术是能够打动人的，也为人们留下一些思考和难忘的内容。中国电影背负着让世界认识中国的使命，人们的生活水平提高了，欣赏能力也增强了。中国电影百花齐放，不是要抛弃传统，而是要与时俱进。在时间的长河里，电影已变化了多种媒介方式和艺术形式，从无声到有声，从黑白片到彩色片，每个时代都会有它的鲜明特质。
创造票房神话在中国不是难事；难的是，未来观众能看到什么样的好电影！只有在文化意识形态上进行准确定位, 中国电影才能在全球化的浪尖上站住脚。
❽ 关于中国影视未来发展和出路
当前，中国已进入全面建设小康社会、加快改革开放和社会主义现代化建设的新的发展阶段。本世纪头20年既是整个国家发展的重要战略机遇期，也是广播影视发展非常难得、非常关键、非常重要的时期。可以说，今天中国的广播影视正处于历史最好的发展机遇期。考察中国广播影视发展的背景，我想以下几个方面是不能忽视的。
一是经济体制变迁。中国已实现从社会主义计划经济向社会主义市场经济的转变，市场在国民经济和社会事业各个领域的资源配置中越来越发挥基础性作用，这给广播影视的发展提出了新的要求。广播影视不能游离于社会主义市场经济体制之外，必须适应新形势确立新的发展观念，建立新的体制机制，谋求新的更大的发展。
❾ 如何提升中国电影产业核心竞争力
来源：知乎
以下是王健林私享会的演讲实录：
我今天演讲的题目是“中国文化走出去”。讲三点：
“ 一、文化为什么要走出去 ”
1、软实力才能征服人心。
西方经济学把国家实力分为硬实力和软实力，硬实力不必说了，经济基础、军事等等。软实力是什么？文化、教育、体育等方面，在这些方面，文化是软实力的核心要素。真正在世界上影响人心、征服人心的不是硬实力，硬实力可以征战但不能征服。
我举两个例子，我们在初唐盛唐时，用兵最少，但八方来朝，当时西安是世界上最繁华的城市。唐朝时候歌舞升平，皇家乐府工作人员差不多有四万人，比我们国家乐团多十倍都不止。为什么世界各国都愿意来呢？因为唐朝的文化发达，我们有很多发明，都愿意来交流。
再举一个反面例子，美军把伊拉克、阿富汗等国家，短短几天就收服了，但征战到现在，不管怎么折腾，不管扶持哪方面的人上台，这两个国家依然一团糟，生活水平远不如战前，老百姓怨声载道，什么原因呢？就是征战后，软的东西文化相冲突，特别严重的是基督教和伊斯兰教，文化上的冲突没办法解决。所以说靠文化、靠软的东西，才能够真正的让人服气。
2、增加中国影响力。
最近三百年以来，中国没落，中国的转折就是从干隆开始，有人说“康乾盛世”，实际上到干隆就已经由盛转衰了。从那算起到现在差不多三百年，三百年来中国国力渐衰，西方大国崛起，西方强国的各种生活方式、文化对中国全面影响，几百年来在中国形成一股崇洋媚外的风气。具体的表现是什么呢？就是外国的月亮比中国圆，什么东西都是外国人好。不管什么事，哪一件中国人自己说好，那一定不行，外国人说好这事就行。所以我们不管拿什么奖，不管是什么电影奖、音乐奖，甚至是文学奖，不管什么东西都是外国人给的好。国人不管做什么，都缺乏自信。
现在中国人提出的口号是“实现民族的伟大复兴”，这六百年来全球有九个大国先后崛起，中国如果实现复兴是十个大国，这六七百年来其它九个大国都叫“崛起”，唯独中国提的口号叫“民族复兴”。什么原因呢？中国曾经在世上厉害了两千多年，这三百年才没落下去。所以我们不是新的崛起，是复兴。那么中国要实现民族复兴最重要的是什么呢？当然发展经济、发展军事，还有一条就是要在文化领域里，改变西方影响中国的现象，把影响中国变为“中国影响”。别看四个字，两个字一颠倒，内容完全不一样。
中国现在提了要民族复兴，建设小康社会，光靠经济走出去是不行的，文化也必须配合走出去，硬的软的一起走出去，这样才能真正的实现民族复兴。
3、文化自信的必由之路。
现在说文化自信，文化自信从哪来？关着门自己说文化自信这不行。所谓的文化自信是自己民族文化，拿出去跟别的民族文化进行比较，在比较中增强自己，在比较中显得更高更好，这个自信才能有。怎么去比较？只有通过交流才能比较。所以说文化增强自信的必由之路，就是中国文化要走出去，在世界上与其它民族文化相比较、鉴别，然后吸收精华，去除糟粕，提升自己，逐渐建立我们自己的民族文化自信。所以说中国文化不走出去，建立文化自信也是一句空话。我记得毛泽东曾说过“有比较才有鉴别，有鉴别才有提高”，就是这个道理。
“ 二、文化怎样走出去 ”
都说中国文化走出去，前两周政治局还开会，专门议了文化走出去。但是文化如何走出去呢？我谈几点看法。
1、要建立传播渠道。
建高铁，要先建高铁线路；要开车，要先把公路建起来。这就是基础设施，有铁轨，有高速公路，火车和汽车才有跑的可能。同理，中国文化要走出去必须先有传播渠道。现在中国文化在对外传播中，无论电影、电视、网络、平面，诸多方面都严重缺乏渠道。我们说话的声音，海外绝大部分的地方听不到。你不要以为西方的媒体就是客观的，这是完全错误的。所谓的大媒体、主流媒体都一定有他自己的价值观和世界观，它会为自己的精神世界服务。在海外，看到中国的报道，基本上都是负面消息，老百姓从哪获取知识呢？一般都是从媒体获取。真到中国旅游，改变印象的有没有？有，但很少。所以我们要建立一个让世界了解中国的渠道。
我举一个例子，电影怎么发出去的？全世界电影公司不知道多少家，美国的独立制片人公司超过三千家，但只有六家公司有全球发行渠道，这也是这六家公司的核心竞争力，号称“六大”。其它公司，单讲电影电视收入，已经超越六大中的两三家了，但是通通不能称为“大”，就因为他们没有全球发行渠道。
中国电影依靠这六家发行渠道，能发出去吗？答案肯定是否定的。中国电影近三年翻了一倍都不止，但中国电影这几年来海外票房基本上没有增长，什么原因呢？海外收入跟国内的市场不匹配，这还是在2012年我们万达并购AMC以后，中国电影在北美地区还放一些，从此就看出渠道的重要性。现在中国有些电影拍出来后，在北京或上海搞一个首映，号称全球首映，那都是忽悠，不可能是真正的全球发行。
2、需要打造内容品牌。
除了要有传播渠道，另一个重要的事情就是要有内容品牌。美国文化影响全世界，美国不仅是经济强势，文化更强硬。美国出口的第一产品既不是飞机也不是其它事情，而是文化产业，美国文化产业占了GDP24%，排在第一，美国文化的GDP产值占了全球1/4，全面影响世界。美国文化不光是渠道强，还有很多着名品牌，比如奥斯卡、格莱美、迪斯尼，甚至包括肯德基、麦当劳，它创造了方方面面的东西，影响美国传统的思想价值观，教育全世界从小就形成唯“美”主义。
那么中国文化走出去，除了尽全力打造自己的传播渠道以外，还要打造我们自己的、在全球真正叫得硬的内容品牌，没有这个光有传播渠道也不行。如果不把内容品牌建设起来，我想不管是花多少钱、过多少年，最终还是回到原点。
3、依靠民企走出去。
文化走出去，靠谁走出去呢？政府当然是可以走出去的，政府本来就应该作为文化走出去的主导力量，这是毫无疑问的。但政府走出去靠的是财政投资。第一投资的财力有限；第二还有长期持续的问题。所以完全靠政府推动中国文化走出去，在深度、广度、持续性方面，是难以做得深，做得久的，政府可以做指导。
为什么国企难以走出去呢，国企代表着国家，走出去不是走到外省去，是走到外国去。走出外国去，中国国企首先过不了审批关，特别是在文化方面更敏感，所以我觉得国企是很难走出去。
只有民营企业是推动中国文化走出去的主力军。依靠民企文化走出去，这个认识可能现在人们还不认同，但是我相信通过几年的实践，会慢慢统一认识的。第一，因为民营企业走出去一个是民企容易解决审批问题，比如说我们收购英国的欧典院线那要经过欧盟的十几、二十几个国家的审批，我们上周已经拿到正式的批文。要是个国企，这么多国家，指不定卡在哪了。而且它是欧洲的第一大院线，民企肯定是容易审批。
而且，传播中引起的反感较少，容易教化。你传播什么东西，寓教于乐，让别人乐呵呵的接受，主动的接受，花钱来接受，那才叫本事。不然的话硬生生的去宣传那可能不行。民营企业因为它是拿自己的钱来做的，它一定要想要我怎么把这个钱收回来，怎么样让别人接受、买我的产品，可能我们会在宣传真善美和市场方面会容易找到平衡点，做出既能表现中华民族的特色，又能表现我们中国自己传统价值观，又能让外国人接受的东西。
而且从民营企业长期发展战略来看，它能够做比如说现在三年五年内是亏损的，但是五年八年以后才能赢利的决策也可以做，国有企业很难做到这一点。还是举一个电影院线的例子，2006年进入这个行业的时候，我们盖了很多万达广场，我说投资电影院吧，我的手下人告诉我，全国才十亿票房，就算20%的利润全国才两亿，投资怎么收回来。可是我讲，我们就赌吧，它总要增长吧，就赌十年增长100亿，还没敢说增长太多，增长100亿的时候就是20亿。真的，这个公司是亏了三年以后才赢利，但是我们还是赶上一个比较巧的时期，就是从那以后进入中国电影黄金十年，如果没有黄金十年，可能熬的时间更长。像我们海外一些文化产业投资也是这样的，也是需要熬时间的。民营企业因为是老板终身制，他可以考虑更长远的战略。
“ 三、走出去的政策建议 ”
文化要走出去，知易行难。说的是很容易的，怎么走出去？到现在这么多年没走出去，肯定是很困难的。我有三点中肯的建议：
1、国家支持要给力。
现在中国文化企业有一个问题就是规模普遍偏小。上百亿美元的，除了万达，可能还没有。外国两百亿、三百亿的公司一堆。而且现在文化企业，外国叫娱乐企业，基本上都是全产业链，全媒体，很少有单独的电影公司，都是电影、电视台等等合并起来的。所以我们这些文化企业走出去和这些大的财团竞争。就本身实力，还有制度方面的抵触问题，所以对抗就很难，走得比较困难，就需要国家给予扶持。
支持要真支持。我举一个例子，我到法国电影协会做了一个调查，我说法国人也就是个中等国家吧，但是为什么法国电影可以在全球排第二，影响力那么大？法国的电影节可以说世界第一节，奥斯卡名声大，但是大家忘了奥斯卡是一个奖，就是两个小时完事了，戛纳一个节日，一办就办一周，是全球最大的电影节，而且法国电影节还有世界影响力。
法国人很早就认识到，如果不对法语电影支持，英语片就会占满全部市场，所以只要是投拍法语片，法国本土电影，国家一律先给50%的出资，比如说你投一个亿，先给五千万，放映如果产生亏损，再由国家补贴亏损的部分，一个亿亏了六千万，国家就由五千万变成补六千万，就是靠这个政策，还有一些税收等其它优惠政策。所以说在法国没有任何好莱坞限制的情况下，主要靠法语电影，其实这种现象很多的，德国、西班牙、日本韩国很多都是这种形式。所以必须国家政策给力，才有可能使文化走出去做得更好。
2、要放宽对文化走出去的审批。
支持文化走出去，说了很久了，两周前刚开了会议，谈到走出去。但是我又听说，最近外汇流失，又说对不管什么样企业的投资并购，不管是制造业、文化业通通审批要收紧，对外投资缩减。我觉得这个政策上就应该有所区别，对待投资也要区别对待，文化的并购谈判是特别复杂困难的事情。
我们这次并购的欧典，始于五年前的谈判，我跟欧典的董事长不知见了多少次，但就是谈来谈去也谈不下来，真正的机会是什么？英国一脱欧他就慌了，他担心走向趋势会改变，所以赶快想把它卖掉。这种文化资源类的并购，还有一些品牌文化的并购，我觉得国家应该在这些审批方面要放宽。如果一视同仁，或者是不管什么都从严过审，谈文化走出去就非常困难。
3、要打造文化龙头企业。
美国电影有超过三千家的企业，真正有全球竞争力的就只有六家，这六家不是每年自己拍片，自己拍的片子撑死1/3，一半或者是1/3，剩下的就是靠发别人的片子，收钱。有核心竞争力的就这么几家，美国旅游企业大型的超过一千家，还不算小的。真正影响力的品牌就是两个，迪斯尼和传奇。这说明什么呢，文化要影响本国进而再影响世界，而不是靠一堆人，几个大品牌就决定了，要靠龙头企业。
我们有句古话说的话，万只小舢板，也抵不了一只航空母舰。就战斗力来讲，一万只小船并在一起，也抵不过航空母舰。
就是说中国文化要走出去，不管是在国内走还是向外走，首先中国文化要有龙头企业，而且还不止一个龙头企业，要有一批龙头企业。中国如果能培养出十个八个年收入在百亿美金，两三个几百亿美金的综合性文化产业收入的文化企业，可能我们的文化在世界文化交流当中我们就能够占领潮流。时间关系，我就单讲一个文化走出去，谢谢大家。
❿ 如何提高我国电影贸易国际竞争力
中国电影在2012年不断开拓进取，绘就了新的历史篇章。据统计，2012年国内共生产故事影片745部，全年各类电影总量达893部，全国电影总票房达170.73亿元，同比增长30.18%。而国产影片票房，则达82.73亿元，约占总票房的48.46%。其中，类型片创作趋向活跃，电影票房创下纪录。国产影片创作在2012年的变奏、转折与发展，和其它重要艺术现象一样，是其所处的时代、现实和社会的创造物。中国电影创作及市场的内容和形式上的变革，很显然已经融入所处的时代和社会新语境的表现内涵、形式呈现出的交织关系中，中国电影的成就、矛盾与丰富性，蕴涵其中。
但是，就在国内市场快速崛起的同时，中国电影海外市场的发展相对滞后，近年来的海外市场在逐年急剧萎缩，越来越多的中国电影在本土市场上大获全胜，却无法开拓海外市场。《赤壁》、《投名状》、《泰囧》等都成为败走西方主流电影市场的典型例证。中国电影在海外市场上的弱势地位，亟待改变。
2012年2月中旬，中美间达成了一项扩大中国进口好莱坞3D等特种电影的协议，显示中国电影市场进一步开放的趋向。显然，政策由充分发挥护航作用改变为更为开放的情况，类型电影生产、电影产业、市场及技术发展势头不减，迅猛异常。但与此同时，真正实现中国电影和海外市场的无缝对接，却缺乏有效性和持久力的政策举措与策略。
我们看到，一方面，进口大片数量的增加对国产影片和中国的电影市场在票房、技术、艺术以至文化内容上的冲击明显。另一方面，中国电影“走出去”又面临好莱坞的强势话语。好莱坞对国产片创作无疑形成了巨大的挑战。以美国好莱坞为代表的国外商业电影，构成了全球化的市场竞争、艺术、技术与文化语境。
中国电影海外市场竞争策略及其实现的关键，是如何实现中国电影的国际化转型。它包括对内通过华语电影的深度融合，打造新型中国电影；对外采取区域化市场开拓的方式，针对不同区域的特性制订不同的竞争对策。电影在当代社会中的影响力，有力地证明了电影在时代文化复兴与文化建设中的位置。中国电影海外竞争策略可行性所涉议题内容丰富，有着很强的开放性和广阔的探索空间，具有重要的理论价值、现实针对性和面向未来的前瞻性，回望有史以来中国电影在海外发行、海外推广以及两岸多地积极开展合作、推进中国电影实现国际化转型和提升传播文化价值观等方面的进程，系统、全面、深入探讨其在商业经营、内容、生产、融资、推广及大中华地区的合作与融合诸方面新的发展、互动与创新，努力为中国电影的未来发展，尤其实现全球化语境中的当代中国电影海外市场竞争，意义重大。
2012年11月中旬上映的《少年派的奇幻漂流》前四天的票房即达1.01亿元，截至12月31日，获得5.71亿元票房。但是李安的这部影片的成功，并非仅仅反映在票房上。影片中，碧海蓝天、发光的鱼、斑斓老虎以至人与虎的离奇故事，它们的故事意涵、影像和被美丽画面所包蕴的人性、神性和东方文化问题，都成为人们津津乐道的东西，成为美妙观影的记忆。
李安的电影创作给我们提出重要的参照与警醒。很显然，顺应时代发展需要，改变中国电影内容生产的短板和总体竞争乏力的现状，在世界电影市场形成强有力的竞争态势，体现了强烈、鲜明的时代特征。如果说实现中国电影的国际化转型是开拓海外市场的总体战略，那么明确区域化市场开拓、在内容生产、数字技术、投融资及推广等方面实现国际化转型则是具体战术。中国电影需要积极应对社会、产业和文化发展挑战，把握社会和文化发展，在多元文化的冲击下，确立中国电影海外市场竞争的坐标。面对好莱坞的全球化战略，中国电影要在学习好莱坞国际化的经验的同时开辟有中国特色的国际化电影。在中国电影市场化不断发展的今天，电影海外拓展与责任又该如何把握？在电影观念与电影实践发生巨变的当下，如何更好地进行中国电影的生产、经营、融资与推广，华语电影需要做怎样的合作与融合？这些都是中国电影海外市场竞争策略建构中重要的时代性命题。
面对中国电影海外市场的问题，需要进行系统、深层的研究，提出海外市场竞争策略的路径。海外电影市场现状与中国电影国际竞争力深层问题联系紧密。随着中国国内电影产业的崛起，拥有海外市场已经成为中国电影从电影大国升级为电影强国的重要标志。拥有海外市场关键在于实现中国电影的国际化转型，以区域化市场开拓的方式把海外市场划分为北美、欧洲、俄罗斯、东亚及东南亚等地区。另外，从中国电影史的角度也可以看出走向海外市场的经验，比如上世纪三四十年代的神怪片、武侠片对东南亚市场的占领以及七八十年代香港功夫片对国际市场的号召力。中国电影目前的海外市场状况相比历史上和好莱坞还有很大的差距，急需在内容生产、融资渠道、推广营销等环节上加强海外市场的观念。
国际化转型涉及电影的内容生产策略。内容生产中最重要的就是对观众情感的生产，观众看电影是为了体会他们自己的情感，因此电影作为一种娱乐形式，一定要与观众产生共鸣或被认同。中国电影在类型上比较单一，只有武侠和动作片能够走向海外，拥有较强的竞争力。新型中国电影将以武侠片、动作片为切入点，带动类型多元化实践，拓宽片种，积极进行电影类型美学创新。在影片叙事策略上也需要进一步国际化，用国际流行的电影语言、叙事惯例来讲述中国故事。此外，在商业类型片开拓海外市场的同时，也重视艺术片的国际化，进一步巩固艺术片在国际电影节中的位置。
电影的融资形式越来越丰富，电影的工程越来越庞大，这也就给推动、孵化这个产业留出了许多空间与可能。迅速发展的中国电影在融资方面的需求、对基金对金融产品的需求越来越凸显，因此，研究中国电影业融资特点、总体投融资结构以及融资渠道和效果是必要的。推广模式包括政府主办、商业宣传、民间活动和媒体传播等，特别是以互联网为首的技术进步在全世界范围内掀起了轰轰烈烈的技术创新，极大地改变了人们的生活方式。中国电影应该在创作阶段就结合不同海外市场设定推广方案，用科学的方式来推广和宣传，这是中国电影开拓海外市场的关键所在。
无疑，电影转型中的产业交叉为海外市场竞争提供了重要的机遇和动力。随着新媒体、数字技术及业态的发展，传统电影正在走向“大电影”。无处不在的影像与数字科技互为因果，“大电影”的数字化趋势为其带来质的改变和提升。数字化的全面作用、互动技术的运用，使得胶片电影生产的格局发生了实质性变化。“大电影”通过视觉形象、独特的数字化手段和视觉意义创造出共同的精神世界，进而通过数字化传播与放映使它对业界和社会发生更为广泛的影响。在“大电影”时代，传播形式的多元使电影形态多元化，微电影、手机电影等多种视频形式的兴起，改变了以往单一的影院电影形态。与此相对应的是，电影产业也出现复合化趋势，电影与游戏、互联网等其他文化产业的紧密交叉，完全改变了电影的业态特征，这为中国电影的海外竞争提供了新的机遇和挑战。数字电影是新型中国电影的载体，也是中国电影走向海外市场的主要类型。
还需要看到，大中华地区电影的合作与融合，包括合拍片在海内外票房市场占有越来越重要的份额，并进而成为全球电影产业发展的新方向。进入新世纪，随着中国内地电影产业的崛起，两岸三地平行发展的格局被打破，合作与融合成为主流趋势，华语电影无论作为一个文化发展共同体，还是经济产业复合体，在中国电影走向海外市场的过程中都发挥着越来越重要的作用。华语电影的生存依赖于地域文化，要拍出有深度、吸引观众的作品，背后最重要的因素仍然是文化，是价值观的传播。从中国内地电影与香港电影、台湾电影的融合，再到与亚洲电影、欧美电影携手合作、追求共赢的未来发展格局，这将是新型中国电影拥有海外市场的基本路径。
进一步推动中国电影的海外市场竞争与国际传播，促进中国电影业的发展与繁荣，把握中国电影生存与发展的精神纬度，对推进中国电影国际化转型和市场竞争乃至世界电影的发展具有重要战略意义。中国电影海外市场竞争逐渐建立起新的多样性的创作格局及新的国际化转型趋向，为明天建立一个可持续发展的文化产业，借此推动文化进步，造福人类，受到人们更多瞩目和期待。